Lorsque nous rencontrons des artistes d’Orange, nous avons tendance à leur demander comment ils ont commencé à jouer – certains ont été gavés de musique dès leur plus jeune âge dans un foyer musical, d’autres ont découvert la musique par eux-mêmes. Au cours des deux prochaines semaines et dans le cadre de notre campagne “Learn the Orange Way”, où nous offrons des cours de guitare gratuits à tous les utilisateurs d’Orange (plus d’informations à ce sujet ici), nous allons partager une série de citations de certains de nos artistes sur la façon dont ils ont commencé à jouer.
Principalement KISS et Queen, ce sont mes deux principaux groupes. Queen est venu au Brésil en 1981, mais ma mère ne m’a pas laissé y aller parce que j’étais trop jeune. Puis KISS est venu en 1983, et ce fut mon tout premier concert. Pouvoir aller les voir en concert lors de leur tournée Creatures of The Night, c’était fou, ça a changé ma vie. C’est pour ça que je suis là ! Voir ça, dans ma ville natale, dans le stade de mon équipe de football… Comme je l’ai dit, ça a tout changé. Lorsque j’ai commencé à jouer, mon objectif était de jouer “Stairway to Heaven”, c’est ce que j’ai dit à mon professeur. Elle m’a donné les bases et un bon terrain pour apprendre, progressivement. J’ai commencé par de la musique brésilienne acoustique, avant de passer à d’autres choses. Petit à petit, j’ai élargi mes goûts musicaux et j’ai commencé à écouter des groupes comme Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix et Cream, tous ces incroyables groupes et artistes aux sonorités vintage. Je suis aussi inspiré par la musique brésilienne, et en vieillissant et en développant mes goûts, j’ai repris beaucoup d’anciennes musiques brésiliennes, qui ont été une énorme source d’inspiration pour Sepultura. Cela a joué un rôle important dans la recherche de notre son, en utilisant des percussions brésiliennes et d’autres éléments de notre musique plus traditionnelle.
Je suis née à Porto Rico et j’ai déménagé aux États-Unis quand j’avais cinq ans. Certains de mes premiers souvenirs sont ceux de mon père et de mes oncles qui me jouaient de la musique, ces gars-là adoraient Metallica. Mon père me conduisait aussi en voiture avec Pearl Jam en boucle. Tous mes oncles jouaient de la guitare, et mon grand-père du cuatro, donc j’ai été exposé très tôt à ces instruments. Je n’ai pris une guitare moi-même qu’à l’âge de 15 ou 16 ans, lorsque mon père a finalement reçu une acoustique pour Noël et que j’ai été mordu par le virus. J’ai fini par acheter un Epiphone Les Paul avec l’argent que j’avais gagné en vendant des bonbons au lycée, et une fois cela fait, j’ai arrêté de faire à peu près tout le reste pour continuer à jouer. On m’avait récemment fait découvrir At The Drive-In et The Mars Volta et je me disais : “Merde, ce mec a des cheveux comme les miens et il déchire, apprenons cette merde !”. Mon père a également veillé à ce que je sache que Led Zeppelin était le meilleur groupe de tous les temps, donc je pense que cela a aussi influencé une grande partie de mon jeu, Zeppelin > The Beatles.
Je viens d’un foyer musical où mon père expérimentait avec des enceintes hi-fi faites maison et jouait des groupes tels que les Beatles, les Beach Boys, Johnny Cash et Dylan, ainsi que de la musique d’église et de chorale. Ma mère, mon frère et mes sœurs aimaient aussi la musique et s’essayaient à la guitare, au piano et au chant. Quand le lycée est arrivé, mon frère aîné m’a fait découvrir Led Zeppelin, Pink Floyd et The Doors, et c’est à cette époque que j’ai acheté l’un de mes premiers disques, un Hendrix live. Après cela, je voulais juste jouer de la guitare comme lui, il a été une énorme inspiration ! Strawberry Fields a également été une expérience époustouflante lorsque je l’ai entendu pour la première fois.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2016/01/Andreas-Kisser-Sepultura-crop.png13111890Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:04:382022-04-22 12:04:46“Comment j’ai commencé à jouer” PT. I
Bienvenue dans la famille Orange, mesdames ! Vous êtes présents sur la scène de Manchester depuis un certain temps maintenant, pouvons-nous avoir quelques informations sur le groupe pour ceux qui ne vous connaissent pas ? WITCH FEVER : Nous sommes Witch Fever, un groupe de doom punk de Manchester. Nous nous sommes rencontrés à l’université et nous formons un groupe depuis quatre ans, avec un changement de line up après la première année, et depuis, nous sommes tous les quatre, Amy au chant, Alisha à la guitare, Alex à la basse et Annabelle à la batterie. Lorsque nous avons commencé, nous savions que nous voulions être lourds, et nous voulions créer une musique qui nous donne du pouvoir, à nous et aux autres. Nous avons tous des goûts musicaux très variés qui se rejoignent pour créer le son Witch Fever. Voici ce que nous écoutons en ce moment :
Amy – Show Me The Body, Amyl and the Sniffers, Surfbort, Angel Olsen, Ho99o9 Alex – Boy Harsher, Slowdive, Protomartyr, Savages Alisha – Nirvana, Grimes, PJ Harvey, Warpaint, Hole Annabelle – Velvet Underground, Violent Femmes, The Plastic People of the Universe, Moses Boyd, Peaches, Sonic Youth
L’un de nos grands moments musicaux a été la tête d’affiche de House of Vans à Londres pour Venn Records, notamment parce que V Man, le bassiste de Slipknot, était présent ! Nous avons également joué au Manchester International Festival sur une scène devant l’hôtel de ville, ce qui était très spécial. L’année dernière, Alan Mcgee de Creation Records a produit nos singles Bezerk(h)er et The Hallow, ce qui était génial et quelque chose que nous n’oublierons jamais.
Il est évident que l’industrie de la musique est un peu au point mort ces derniers temps, les concerts, les tournées et les répétitions n’étant plus possibles, comment avez-vous fait pour rester créatifs et connectés ? WITCH FEVER : Nous avons enregistré des démos pour les envoyer à Gomez (Orgone Studios) avec qui nous allons entrer en studio en juillet pour enregistrer un EP, donc nous nous sommes surtout concentrés sur l’écriture de nouvelles musiques. En dehors de la musique, nous avons beaucoup lu, fait de l’art, cuisiné et Alex a beaucoup joué à Animal Crossing.
Des moments excitants avec de la nouvelle musique à venir, et c’est génial que tu enregistres avec Gomez ! Comment tout cela est-il arrivé ? WITCH FEVER : Nous avons été mis en contact avec Gomez par l’intermédiaire d’un label avec lequel nous travaillons en ce moment (qui n’a pas encore été annoncé…), nous sommes donc très excités par ce qui nous attend ! Nous enregistrons un EP pour le moment, mais il est question d’un album par la suite.
Bien sûr, nous devons demander à certains Orange! Quelle est votre histoire et votre expérience avec nos amplis ? Amy : Mon premier souvenir d’Orange remonte à mon enfance, mon père fait partie de groupes depuis que je suis jeune et joue de la basse avec un ampli Orange jusqu’à aujourd’hui. Il est toujours resté dans ma tête à cause de la couleur, étant la chose la plus lumineuse dans la chambre de mes parents. À l’adolescence, j’ai aussi développé une passion pour Cancer Bats et Slipknot, donc il y a aussi cette association !
RIFFLORD, qui êtes-vous et que faites-vous ? Wyatt : On a commencé en 2007 dans le sous-sol d’une maison punk où vivaient 8 personnes. Nous étions tous dans des groupes de punk/hardcore à l’époque, et nous avons commencé à creuser dans les racines de la musique lourde avec des groupes comme Blue Cheer, Hawkwind, Deep Purple et bien sûr Black Sabbath qui nous ont ouvert la voie. Nous avons rapidement commencé à rechercher tous les amplis à lampes vintage que nous pouvions trouver pour recréer ce son. Treize ans se sont écoulés depuis, les membres sont venus et sont repartis mais le noyau reste le même : des amplis à lampes puissants, une batterie lourde et un orgue Hammond puissant. Étant des garçons de la campagne du Midwest, nous avons été élevés avec beaucoup de country et nous nous sommes rebellés en écoutant du heavy/hard rock et du metal. Des groupes et artistes comme T. Rex, MC5, Sabbath, Motorhead, Hawkwind, Judas Priest, ZZ Top, Robert Johnson, Mississippi Fred Mcdowell, Hank Williams, Waylon Jennings, Willie Nelson nous ont formés. Au moment de nommer le groupe, nos options de noms étaient Kilowatt ou RIFFLORD. Heureusement, nous avons choisi la seconde solution.
Photo par Isaac Show.
Vous avez sorti deux albums jusqu’à présent, que pouvez-vous nous dire à leur sujet ? Wyatt :“26 Mean and Heavy” a été enregistré et mixé par nous-mêmes dans un sous-sol du manoir Riff Easy. C’était une maison qu’on partageait avec des skateurs locaux. Il était régulièrement inondé, nous avons donc placé nos 4 x 12 oranges sur des parpaings pour les protéger des dégâts des eaux. La maison était maudite, littéralement. Les ampoules du plafond explosaient de temps en temps, une étrange boue noire commençait à s’écouler des canalisations de la maison, des voix apparaissaient sur des enregistrements qui n’étaient pas censés être là. On jouait avec la magie de Jimmy Page/Crowley à l’époque. On peut entendre cette magie crasseuse sur le disque, haha. “7 Cremation Ground” a été un défi d’un an et demi. Enregistré et mixé par Mike Dresch de Cathouse Studios. J’avais déménagé dans notre ranch et les autres membres vivaient dans différents États, au Texas, au Minnesota et à 3 heures de route de chez moi, dans le Dakota du Sud. Nous avons envoyé des dossiers, acheté des billets d’avion et passé d’innombrables heures en voiture pour y parvenir. En fin de compte, le matériel s’étend sur plus d’une décennie de chansons tirées de tous les spectres d’influence musicale.
Photo par Isaac Show.
Photo par Isaac Show
Passons aux choses sérieuses, quelle est votre histoire et vos expériences avec Orange? Wyatt : J’en ai vu un pour la première fois chez un prêteur sur gages à Rapid City SD, c’était le Orange Hustler Reverb Twin. Ils l’avaient mis au prix de 125 $ et j’étais trop jeune pour me le permettre. J’ai ensuite vu l’infâme vidéo live de Black Sabbath, qui m’a fait regretter ce son. Mon tout premier amplificateur Orange était un cadeau de ma femme Tory. Un Orange AD140 à deux canaux. C’était du tonnerre. Sa sonorité se démarquait de tout ce que j’avais déjà entendu ou joué. J’ai commencé à m’engager sur une pente glissante qui est maintenant une dépendance amoureuse. Ma collection actuelle d’Orange est composée de deux OR120 uniquement graphiques, un OR80, un Overdrive 120, un OR100 et un AD200.
Que recherchez-vous dans un ampli, et quelle est la configuration actuelle du groupe ? Wyatt : Il doit être capable de gérer beaucoup de basses tout en gardant de la clarté, il doit être compatible avec les pédales, et sans vouloir être ce type, il doit être beau. L’Orange est tout cela à la fois. Nous sommes actuellement en cours d’exécution :
Guitares : deux OR120 et une OR100 à travers deux 6×12, OR120 et OR80 à travers deux 6×12
Organe Hammond/Keys : AD200à travers un 2×15 et un 4×10.
Basse : AD200à travers 8×10 et 2×15
Photo par Isaac Show.
A quoi ressemble une journée dans la vie de Rifflord ? Le culte de Iommi et le chill ? Wyatt : Après s’être occupés des corvées du ranch, on empile les cabines, on branche les têtes et on prépare les tubes.
Pouvons-nous avoir une présentation rapide de la Grande Machine ? Omer : Aviran et moi-même sommes frères, et Aviran et notre batteur Michael se sont rencontrés en travaillant ensemble dans une pizzeria. Ils ont commencé à jouer ensemble, et après 2 mois, je les ai rejoints et The Great Machine était né. Nous sommes basés à Tel Aviv, la scène n’est pas très importante mais nous avons nos fans ici et nous aimons jouer des concerts en Israël.
Aviran et vous-même avez grandi dans un foyer musical ? Omer : Nous l’avons fait, ouais. Nous avons grandi avec notre mère qui écoutait Jimi Hendrix, Janis Joplin, Bob Dylan, Led Zeppelin, Van Morrison, The Doors et bien d’autres, qui ont fait partie de nos premières influences, tout comme Nirvana, Offspring, Metallica et Body Count.
Vous faites des spectacles assez fous ! Comment décririez-vous un concert de Great Machine ? Époustouflant Secousses telluriques Aller jusqu’au bout L’amour se répand Ouverture du cœur Pas de frontières Un voyage
Quels ont été les points forts du groupe jusqu’à présent ? Omer : Faire la première partie d’Ozzy Osbourne en Israël, jouer au Desertfest de Londres et Berlin et au Rock Palast en Allemagne et faire une tournée avec All Them Witches.
Aviran Haviv
Quelle est votre histoire et votre expérience avec les amplis Orange? Omer : J’ai entendu parler d’Orange pour la première fois quand j’étais jeune, mais c’était trop cher pour moi. J’ai depuis joué de l’Orange en tournée, et plus récemment en studio où j’ai utilisé un Thunderverb 50 et l’un des amplis Crush. Quand nous jouons sur scène, je joue avec un JCM800 full stack et un Thunderverb 50 half stack, le rêve est d’avoir 3 full stacks sur scène.
Que recherchez-vous dans un ampli ? Omer : Il doit être fort avec beaucoup de sortie, simple / vol / treble / mid / bass / gain. Pas trop sombre, pas trop lumineux, et fiable pour le tourisme.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2020/07/The-Great-Machine-Omar-Haviv.jpg718720Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:04:372022-04-22 12:04:44Questions et réponses avec Omer Haviv de The Great Machine
Je suis content que vous soyez prêt à discuter à distance pendant que les deux sont en quarantaine. Votre groupe Haggard Cat vient de sortir ” Common Sense Holiday “, félicitations ! C’est un disque qui tue, que pouvez-vous nous dire à son sujet ? Matt : Merci ! Nous en sommes tous deux très fiers ! C’est certainement le processus d’écriture et d’enregistrement le plus intense que nous ayons jamais entrepris. Je pense que dès le premier morceau que nous avons écrit (First Words), nous savions que nous allions potentiellement vivre quelque chose de très spécial, et nous avons donc décidé de créer notre propre Dark Side of the Moon. Je pense que c’est mon album préféré auquel j’ai personnellement participé. L’écriture des chansons semble plus évoluée et plus mature.
Nous ne voulons jamais être le type de groupe qui sort deux fois le même disque, car je ne suis pas vraiment intéressé par la sortie d’un album dont l’auditeur sait déjà exactement ce qu’il va recevoir avant même d’entendre une note. Certains groupes le font très bien, mais je pense que cela rend l’ensemble de la scène assez léthargique. Je ne veux jamais que nous nous arrêtions de bouger, je veux écouter autant de types de musique différents, venant d’endroits différents, et faire en sorte que tout cela soit absorbé par ce que nous faisons !
En particulier, maintenant que je suis capable de prendre du recul et de regarder l’album de manière plus critique, je suis très fier du travail que j’ai fait au niveau des paroles, je pense que chacune des chansons a sa propre chose à dire. Je me suis en fait isolé pour écrire la majeure partie des textes (ce qui semble assez ironique maintenant étant donné “l’événement”). J’ai passé quelques semaines à Christchurch, en Nouvelle-Zélande, et je me suis donné pour mission de me couper du monde et de me concentrer sur ce que j’écrivais. Je suis devenu un peu fou, mais je pense que cela m’a donné une perspective unique sur ce que j’écrivais.
Pour récapituler un peu, comment Haggard Cat a-t-il vu le jour ? Matt : Haggard Cat a été le projet passionné de Tom et moi pendant presque 10 ans. Cela a toujours été notre méthode pour écrire des chansons, et pour répéter le matériel afin de le mettre à niveau, quel que soit le projet sur lequel nous travaillions à ce moment-là ; juste tous les deux dans une pièce et en jouant fort. Il était donc logique que nous nous engagions à en faire notre projet à plein temps. C’est certainement la forme la plus honnête de faire de la musique ensemble – c’est ce qui sort naturellement. Nous jouons sous le nom de Haggard Cat depuis le milieu de l’année 2017, lorsque Jamie Lenman a pris un pari et a décidé de nous faire jouer en première partie de sa tournée, depuis lors, nous avons été à peu près contraints de devenir un vrai groupe. Bien avant que tout cela n’arrive, nous avions l’habitude de poser une bouteille de Bourbon sur un tabouret en bois (nommé Chris, qui nous accompagne encore aujourd’hui à chaque spectacle) et nous ne terminions pas le spectacle avant que la bouteille ne soit vide. Des jours brumeux, brumeux.
Vous avez toujours aimé la musique ? Matt : Les parents d’un de mes amis à l’école lui ont acheté une guitare électrique. Je me souviens avoir pensé que c’était le truc le plus cool du monde, alors j’ai copié et supplié mes parents de m’en offrir un aussi. À partir de ce moment-là, je n’ai fait que jouer de la guitare. Je jouais entre les cours et aux heures de pause, je restais à l’intérieur et je jouais encore, je jouais sans arrêt après l’école et j’ai même obtenu de notre professeur de musique qu’il m’écrive une note m’exemptant des cours d’éducation physique pour m’entraîner. J’ai adoré ça, et depuis lors, faire de la musique est tout ce qui m’intéresse vraiment.
En tant que duo guitare-batterie, qu’est-ce qui vous semble le plus difficile ? Matt : Cela peut sembler un peu prétentieux, mais le plus difficile est de rester aussi loin que possible du stéréotype du groupe à deux qui semble précéder la réputation de tout duo. Il y a définitivement une idée préconçue selon laquelle il n’y a que peu de choses que l’on peut réaliser à deux et je pense que c’est une idée paresseuse. C’était notre principale mission sur CSH, s’éloigner le plus possible du duo “rock and roll” typique auquel les gens sont habitués. Nous avons traité la production presque comme un album de hip-hop, et nous voulions avoir une porte tournante de collaborateurs et de musiciens qui viendraient ajouter leurs propres saveurs. Et dès qu’il s’agissait de jouer quelque chose en direct, c’était une bête différente, réimaginée, un peu comme ce que Dylan faisait dans les années 70, ou plus récemment ce que les Raconteurs font à leurs chansons en direct.
Photo par Carla Mundy
Sur cette note, que recherchez-vous dans un ampli, et quelle est votre installation actuelle ? Matt : Je fais passer une quantité innommable de basses fréquences dans mon ampli, donc ce qui a toujours été important pour moi, c’est d’avoir quelque chose qui peut s’attaquer à ces fréquences avec facilité et les recracher avec des couilles, du grain et surtout de la clarté (avec le bonus supplémentaire d’être capable de le faire à un volume époustouflant). Mon installation actuelle repose sur ma fidèle Orange Thunderverb 200 comme colonne vertébrale, ainsi que sur un Fender Bassman 135 de 1973 pour plus de rumeur. J’utilise également un Orange Rocker 30 mélangé pour un peu plus de grésillement, et sur l’album, j’utilise un Roland Jazz Chorus vintage pour un peu d’ondulation spatiale. Je fais passer le tout par un groupe d’Orange Cabs durs comme la brique et chargés de V30 (comme le veut la tradition).
Quelle est votre meilleure activité en quarantaine ? Matt : Écouter des disques et boire du whisky. Oui, je suis un cliché.
Haggard Cat part en tournée en septembre, après avoir dû annuler sa tournée de printemps initiale à cause de Covid-19. Le programme complet de la tournée se trouve ci-dessous, quelque chose à attendre avec impatience !
Duke, comment votre histoire avec la musique a-t-elle commencé ? Duke : J’ai eu la chance d’être élevé avec de grands disques pour me divertir. Classique, et blues. John Lee Hooker était pour moi l’élément déclencheur, la Maison du blues. On m’a donné une guitare à l’âge de deux ans et j’ai joué avec des brindilles jusqu’à ce que je comprenne comment faire. Un piano est arrivé deux ans plus tard, et c’était mon truc, le violon était malheureusement une torture pour tout le monde.
Votre dernière sortie était ” With Animals ” de 2018, que vous avez sorti aux côtés de Mark Lanegan, que pouvez-vous nous dire à son sujet et sur le processus de création en vivant à un océan de distance ? Duke : Quand nous avons fait ‘Black Pudding’ en 2013, l’écriture était longue distance, j’écrivais, j’enregistrais des choses, parfois en multipiste, je les envoyais, j’attendais un peu, puis j’en refaisais peut-être, ça peut prendre beaucoup de temps, la bonne musique peut prendre tout le temps du monde. With Animals” a vu le jour lorsque j’étais chez Mark à Los Angeles, où je m’occupais des animaux ! C’était rapide, l’éclairage dans un verre, il fallait l’attraper brut, et passer au mouvement suivant avec une vitesse gracieuse. Je crois à la télépathie, à la connexion psychique, à de nombreux mots pour cela, en fin de compte les musiciens peuvent se connecter, la distance ne signifie rien dans l’univers.
Vous travaillez également en tant qu’artiste solo et avez sorti votre dernier album solo ” Garden of Ashes ” en 2017, y en a-t-il un autre à l’horizon ? Duke : J’ai fait quelques choses, quelque chose peut arriver avec certains d’entre eux, avec d’autres, ils attendent leur temps. Il y a une quantité incroyable de musique qui sort dans le monde, les vieux briscards comme moi ne doivent sortir que leurs meilleurs morceaux.
En tant que musicien, qui et quoi vous inspire ? Duke : Jimi Hendrix ,John Lee Hooker, Antonio Carlos Jobim, John Coltrane, Janice Joplin et Yma Sumac en ce moment aujourd’hui..,
Quelle est votre histoire et votre expérience avec Orange? Duke : Les amplis Orange, les bêtes ! Il était une fois où je travaillais à Denmark Street, Tin Pan Alley, et à cette époque Cliff Cooper était le roi de la vente au détail, et il a conçu le premier amplificateur Orange, donc nous les jouions tout le temps, toute la journée. Je me souviens d’un concert à Soho, il y avait un doux combo Orange, et ça rockait à merveille.
Dans le cadre de notre campagne “Apprendre à la manière d’Orange “, nous offrons des cours de guitare gratuits à tous les utilisateurs d’Orange (plus d’informations à ce sujet ici) et partageons une série de citations de certains de nos artistes sur la manière dont ils ont commencé à jouer.
La plupart des gens avec qui j’ai grandi et avec qui j’ai joué sont vraiment très bons à la guitare, alors j’ai décidé de me mettre à la basse car elle m’influence beaucoup sur le plan rythmique et j’ai toujours apprécié les bons bassistes. J’ai commencé à y jouer plus souvent, j’ai réalisé à quel point c’était amusant et j’ai continué. Nous avions l’habitude d’avoir des sessions de jam trois ou quatre fois par semaine quand j’étais plus jeune, et quand nous avons commencé Sacri Monti, la basse était ce que je voulais jouer.
Mes parents m’ont fait découvrir le rock’n’roll quand j’étais petit, et je me souviens avoir entendu les Beatles et avoir tout de suite accroché – en entendant la voix de John Lennon, je me suis dit “Ok, je comprends et j’aime vraiment ça”. Ma mère chantait toujours à la maison et jouait un peu de piano, et mon père jouait de l’accordéon – on ne peut pas vraiment faire du rock avec un accordéon, bien que Dropkick Murphys ait réussi à le faire. Je suppose que les gens de ma famille ont toujours été dans la musique et jouaient au moins un peu. J’ai commencé à jouer de la basse à l’âge de 12 ans, et je ne sais pas ce que c’était ni pourquoi, mais j’en suis tombé amoureux.
Le premier groupe dont je suis tombée amoureuse était Nirvana. Je me souviens avoir lu des articles sur Kurt au début de sa carrière, et découvert qu’il aimait à la fois les Beatles et Black Sabbath. J’ai donc vérifié et j’ai fini par partager son admiration pour les deux. C’est à cette époque que j’ai pris une guitare pour la première fois, et depuis, c’est la folie.
Sampo Kääriäinen de Kaleidobolt par Marco Menestrina
Quiconque a vu Kaleidobolt en concert sait qu’il s’agit d’une force de la nature, alimentée par les ténèbres nordiques, et nous sommes ravis d’accueillir le guitariste Sampo dans la famille Orange! Découvrez ci-dessous plus d’informations sur lui et son amour pour nos amplis à l’allure amusante mais au son exceptionnel.
Bon, allons à l’essentiel pour que nos lecteurs apprennent à vous connaître – qui êtes-vous ? Sampo : Je suis un jeune homme de 25 ans qui joue de la guitare dans un groupe appelé Kaleidobolt. Vous pouvez m’appeler un musicien aujourd’hui, puisque je ne travaille plus dans l’industrie du jeu, haha. L’un de mes premiers souvenirs liés à la musique est celui où mon père nous a assis, mon frère et moi, dans une pièce sombre pour écouter “Shine on you Crazy Diamond” à plein volume. Un truc puissant quand le truc que tu écoutais jusqu’à présent était les CD des Schtroumpfs. J’ai vraiment eu le coup de foudre pour la musique lorsque ma mère a reçu une guitare pour son anniversaire. J’avais 11 ans et j’étais fasciné par cet instrument. En raison d’une combinaison du manque de motivation de ma mère pour apprendre à jouer et de moi qui étais submergé par la fraîcheur de la guitare, ainsi que du fait que je n’avais rien de mieux à faire, c’est moi qui suis devenu notre guitariste. En grandissant, je suis allé au lycée de musique et de danse de Kuopio, avant de quitter Kuopio pour Helsinki, car la scène musicale de Kuopio était plutôt terne. J’ai fini par rejoindre Kaleidobolt à Helsinki, où je suis toujours six ans plus tard, et je viens également de recevoir l’aval d’Orange. Woo ! Tout s’est mis en place !
Kaleidobolt, comment vous êtes-vous rencontrés et comment avez-vous fini par jouer ensemble ? Sampo : Le line up original a pris vie lorsque notre bassiste Marco a déménagé en Finlande et a voulu monter un groupe. Nous nous sommes tous trouvés grâce à ce site Internet finlandais où l’on peut passer des annonces pour chercher des musiciens avec qui jouer. Normalement, ce site devrait être évité à tout prix, mais nous avons eu beaucoup de chance pour une raison quelconque. Marco et notre ancien batteur Valtteri ont commencé à jouer ensemble et ont maîtrisé les tâches rythmiques tout en continuant à chercher un guitariste. À l’époque, j’étais dans un groupe de jazz-fusion où l’âge moyen était d’environ 47 ans. C’était une expérience éducative, mais je voulais commencer à faire du ROCKING OUT, et j’ai fini par contacter Marco. Au début, je pensais que Kaleidobolt cherchait un guitariste et un choriste, mais je me suis fait avoir en chantant. Mais oui, je n’ai pas regardé en arrière depuis. Après notre dernière tournée, notre batteur bien-aimé Valtteri a choisi de se retirer du trône de la batterie, et nous avons entendu par des amis que ce type, Mårten, du groupe hardcore finlandais Foreseen, pourrait remplir de grandes fonctions, et il le fait.
Votre musique comporte des éléments issus de nombreux genres différents, avez-vous des antécédents musicaux variés ? Sampo : Nous avons beaucoup de points communs, mais nous avons suffisamment de goûts différents au sein du groupe pour que l’écriture de chansons soit parfois difficile et prenne du temps. Mais plus le travail est difficile, plus la récompense est grande, et à la fin de la journée, tout le monde se serre dans ses bras et se congratule. En ce moment, écrire des chansons me semble vraiment facile pour la première fois, ce qui m’a presque légèrement inquiété. Mais, je pense que je vais en profiter tant que ça dure.
Les pays nordiques semblent produire de la musique heavy et douce comme s’il n’y avait pas de lendemain, pouvez-vous nous parler de la scène musicale d’Helsinki ? Sampo : A Helsinki et en Finlande en général, il n’y a pas assez de gens pour avoir une scène explicite pour différents genres, ce qui est vraiment cool. Vous pouvez voir tous ces mêmes personnes qui assistent à des concerts de punk ou de rock psychédélique à des concerts de jazz ou autres. Je pense qu’on peut l’entendre dans la musique de nombreux groupes d’Helsinki, car c’est un grand et beau mélange de genres différents.
Vous êtes un groupe assez impressionnant sur scène, à quelle fréquence répétez-vous, faites-vous des concerts, des jams ou autres ? Sampo : Haha, Merci ! Nous avons fait notre travail de base à l’époque, en répétant tellement que pendant les tournées, nous pouvons nous concentrer sur toutes sortes d’autres activités à la place. Encore une fois, plus le travail est difficile, plus la récompense est grande, je suppose ! Bien sûr, ce ne sont pas des conneries quand les gens disent que les concerts sont la meilleure pratique, et après cette tournée d’un mois et demi que nous avons faite avec Radio Moscow il y a quelque temps, je pourrais être mort et jouer quand même un concert – PAS LOIN DE LA VÉRITÉ POUR ÊTRE HONTE.
En tant que guitariste, quelle a été votre principale influence à vos débuts ? Sampo : C’était et ce sera toujours : Pat Metheny, Alvin Lee et Jukka Tolonen. Personne ne joue de la guitare aussi magnifiquement que Pat Metheny. Alvin Lee a la face de guitare la plus badass, et Jukka Tolonen est une sorte de combinaison des deux (la face de guitare en moins). L’album S/T du Pat Metheny Group, le “Live at Woodstock” de Ten Years After et les deux premiers albums solo de Jukka Tolonen sont tout ce que j’ai besoin de savoir en matière de guitare.
Kaleidobolt par Mika Paananen
Orange – quelle est votre histoire et votre expérience avec la marque ? Sampo : Quand j’étais adolescent, je me souviens avoir fait référence aux amplis Orange comme “ces amplis à l’allure bizarre”, et je pense que la première fois que j’en ai vu un, c’était lors d’une performance télévisée de Black Sabbath. Avant d’enregistrer notre premier album, nous devions me procurer un ampli correct et nous avons emprunté un Orange AD-140 à un ami, et c’était en fait la première fois que j’essayais Orange, et j’ai immédiatement craqué. J’ai en quelque sorte gardé l’ampli un peu plus longtemps que prévu, au grand dam de mon ami. Après l’avoir rendu, je suis allé dans un magasin de musique le jour suivant et j’ai passé une après-midi à essayer différents amplis, et j’ai fini par acheter le Rockerverb 100 MKII qui m’a surpris et me surprend encore par sa foutue polyvalence ! Aujourd’hui, je me réfère à eux comme à des “amplis à l’apparence bizarre et au son génial”.
Que recherchez-vous dans un ampli, et quelle est votre installation actuelle ? Sampo : Polyvalence. J’aime jouer du jazz, j’aime jouer des trucs plus lourds, j’aime les sons clairs et nets, j’aime toutes sortes de choses différentes. Avec Kaleidobolt, nous avons une grande variété de sons différents, il est donc très important que le matériel puisse les supporter. Je joue du Rockerverb 100 MKII depuis six ans maintenant et il est tout simplement magnifique. Lorsque j’ai rejoint Kaleidobolt et que j’ai voulu un son de guitare boueux, il était là pour moi, et lorsque j’ai voulu faire des solos déchirants, il était là pour moi. Quand nous avons commencé à faire des chansons qui nécessitaient un son plus twang, il était toujours là pour moi. Je suis toujours étonné de voir à quel point il est simple à utiliser et parvient à s’adapter à toutes les situations, ce qui est formidable car je ne suis pas du genre à m’équiper, et honnêtement, je suis un peu paresseux quand il s’agit de ces choses-là, alors j’ai eu la chance d’avoir ce genre de compagnon fidèle avec moi toutes ces années. Peu importe que nous soyons en studio ou en tournée, je peux toujours faire confiance à ce petit compagnon. Je n’ai jamais eu aucun problème avec elle, que ce soit au niveau de l’entretien ou du son. Donc, summa summarum : j’utilise un Orange Rockerverb 100 MKII avec un Orange PPC412 et des baffles Hiwatt (je cherche un autre PPC412 d’ailleurs, en Finlande c’est assez difficile de les trouver, WINK WINK…)
L’art a toujours eu une place importante dans ma vie. Enfant et adolescente, j’étais une personne anxieuse et introvertie et ma vie sociale était assez inexistante. Je me souviendrai toujours de ce sentiment de paix que j’éprouvais lorsque je fermais la porte de ma chambre pour me rendre à mon petit bureau et commencer à dessiner. Je pourrais passer des heures à créer des histoires et mes propres bandes dessinées. Tout était possible et cette idée a toujours déclenché quelque chose de spécial en moi ! Lorsque j’ai découvert la musique, en particulier le métal, avec Metallica, Iron Maiden et Testament étant les groupes qui me passionnaient le plus, cela a été une pure révélation pour moi ! Je me suis sentie incroyablement forte en écoutant ce qui semblait être un type de musique conçu pour des gens comme moi. C’était la première fois que je me sentais si vivante ! La musique avait une façon de mettre tout le reste dans une autre perspective. Soudain, toutes les brimades à l’école et l’anxiété qui les accompagnent ont disparu, seul l’esprit édifiant de la musique a compté, aussi bref que soit ce moment.
L’étape suivante consistait pour moi à incarner cet esprit d’émancipation en apprenant moi-même à jouer d’un instrument. D’une certaine manière, mon initiation à la guitare a probablement eu les mêmes racines que celles de tant d’autres, mais pour moi, elle est devenue la seule raison de vivre. L’école n’a pas changé, les brutes continuaient à m’intimider, mon foyer brisé devenait de plus en plus fou, mais la musique a vraiment tout changé pour moi. Aux yeux des autres, j’étais toujours le gars ringard qui ressemblait à la mauvaise blague de tout le monde (Quand ton père dit que tu es super avec ces lunettes, une de ces vieilles chemises de comptable et un jean qui n’a même pas de marque, eh bien tu ne vas pas dans la bonne direction, crois-moi sur ce point !) Imaginez ce “gamin” tenant une énorme guitare acoustique branchée sur un BOSS Metal Zone et un ampli Fender à transistors… Vous diriez maintenant que j’ai l’air branché et cool… Eh bien, il y avait un monde beaucoup plus sombre avant Mumford & Sons, Vampire Weekend, Mac DeMarco et Weezer ! Disons que je n’ai pas reçu beaucoup d’invitations à rejoindre des groupes au lycée. Personne ne voulait avoir Kenny Rogers (RIP) dans un groupe de reprises de Metallica.
Je ne m’en souciais pas tant que ça, parce que j’étais soudainement libre d’une certaine façon.
Vous jouez actuellement avec Alex Henry Foster, comment cela s’est-il produit ? Sef : Avant qu’Alex Henry Foster ne lance son projet solo, j’ai fait partie avec lui d’un groupe de rock appelé “Your Favorite Enemies” pendant environ 10 ans ! YFE a été un incroyable exutoire créatif pour moi. On a fait des tournées dans le monde entier, on a eu des succès dans le top 10 des radios et on a gagné toutes sortes de prix, mais Alex, qui était la force motrice du groupe, n’était pas vraiment heureux… et quand son père est décédé, il est parti à Tanger, au Maroc, pour prendre du temps pour méditer et écrire, pendant 2 ans. Après un certain temps, il nous a invités en Afrique du Nord pour que nous passions du temps ensemble. Cette reconnexion a ouvert la porte aux autres membres d’YFE et à moi-même pour faire partie de ses nouveaux projets musicaux personnels. C’était une excellente nouvelle pour tout le monde, mais nous avons tous dû désapprendre la façon dont nous jouions de nos instruments et nous défaire de toutes nos conceptions profondément ancrées sur la façon d’écrire, de jouer et surtout d’improviser.
La seule règle d’Alex était la suivante : “Oubliez tout ce que vous avez appris avec YFE ; de la façon dont vous jouiez de vos instruments à ce que vous avez jamais pensé être la musique. Si vous pouvez le faire, vous êtes acceptés. Si vous ne pouvez pas, il est préférable de ne pas essayer.” C’était donc très simple, non ? Eh bien, si vous êtes prêt à désapprendre et à vous redéfinir, c’est facile. Au crédit d’Alex, sa vision de l’art a toujours été la liberté. Pas étonnant qu’il soit celui qui m’a fait découvrir, il y a de nombreuses années, Sonic Youth, Branca, Nick Cave et tant d’autres artistes dont je me sentais si éloigné en tant que métalleux. Post-rock, quoi ? Shoegaze, noise rock, avant-garde, expérimental… tout cela n’avait aucun sens pour moi. Pas de solos de guitare, pas de sweep picking… quoi ??? Pour moi, Sonic Youth était une aberration totale, surtout après toutes les années que j’avais passées à imiter le style d’Yngwie Malmsteen ! Mais une fois que l’idée d’Alex a commencé à faire son chemin, je suis devenu obsédé par les effets de guitare et les expérimentations sonores. C’était à peu près la même sensation que lorsque j’ai commencé à jouer de la guitare… la liberté et l’émancipation… un nouveau langage créatif en quelque sorte. Et ce nouveau domaine de possibilités n’avait pas de frontières ! Désolé Thurston et Lee… J’ai peut-être été un peu critique à certains moments. On est toujours amis ? !?
Avez-vous d’autres projets musicaux en cours ? J’ai aussi mon propre truc instrumental. J’ai sorti un album intitulé Deconstruction il y a un peu plus d’un an. Je me suis mis à aimer la musique de Trent Reznor et d’Atticus Ross il y a quelque temps et j’avais envie d’explorer le son en dehors d’un environnement collaboratif… et comme Your Favorite Enemies dispose d’un studio d’enregistrement absolument incroyable, j’ai commencé à expérimenter avec des synthés, des boucles et des accords de guitare bizarres afin de créer une manière différente de fabriquer des sons et des paysages. C’était l’extension personnelle de l’exploration musicale à laquelle Alex m’avait invité à participer. Cette expérience a généré une nouvelle dimension émancipatrice.
En tant que guitariste, quelles sont, selon vous, vos plus grandes influences ? C’est une question à laquelle il est très difficile de répondre, car je pourrais blesser certains de mes amis si je ne mentionne pas leur nom ou s’ils ont cru un jour qu’ils étaient une source d’inspiration pour moi. Mais, je pense que s’il n’y avait qu’un seul nom à mentionner, ce serait Nels Cline, et ce pour de nombreuses raisons différentes. D’abord, il est singulier et unique, il ne se vante pas, il n’essaie pas d’être quelqu’un d’autre… il est qui il est… et j’ai appris à savoir à quel point c’est une chose incroyable. Deuxièmement, son approche musicale libre de la création. Il joue du jazz, de la noise expérimentale, du punk rock, de l’alternatif, du shoegaze, du psychédélisme et tout ce qui le touche ! Je l’ai découvert quand je suis allé voir Wilco avec Alex pendant la période Yankee Hotel Foxtrot en pensant : “Ah, oui, Alternative Americana… ennuyeux.” Mais je me trompais encore une fois, car non seulement j’ai découvert un univers créatif brillant, mais je n’arrivais pas à croire à quel point Nels était à fond dedans… intense, toujours sur le fil… et à quel point c’était fou et intriguant de le voir donner vie à toutes sortes de sons avec ses pédales. Et surtout, tout cela devait servir les émotions des chansons. Brillant et réel.
Qu’écoutez-vous actuellement ? Sef : L’album Ummagumma de Pink Floyd, ce qui est étrange car je ne me considère pas comme un fan de Pink Floyd en premier lieu. C’est Jeff (le bassiste d’Alex Henry Foster et ancien guitariste d’YFE) qui m’a fait découvrir cet album. J’étais un peu sceptique au début. Je n’ai jamais été fan de la chanson “MONNNNEYYYYYY” qui passait 25 fois tous les soirs lorsque je travaillais dans une usine. Ainsi, lorsque je l’ai écouté pour la première fois, c’était à nouveau l’expression parfaite et pure de ce qu’est la liberté artistique, avec de nombreux paysages musicaux envoûtants dans lesquels on se perd facilement !
Quelle est votre histoire et votre expérience avec Orange, et quelle est votre configuration actuelle ? Sef : Tout a commencé en 2012 pendant le processus d’écriture de l’album de Your Favorite Enemies, “Between Illness and Migration”. Je cherchais un son plus riche, quelque chose avec de la personnalité mais qui ne prendrait pas le dessus sur la singularité des différentes guitares que j’avais. Ça m’a pris un moment pour le trouver, en fait. J’ai essayé toutes les marques possibles et imaginables, depuis les marques habituelles jusqu’aux boutiques underground. J’en ai acheté quelques-uns mais je n’étais toujours pas totalement satisfait. J’ai essayé différentes alternatives… des pédales, des modélisations d’amplis et d’autres sortes de choses, jusqu’à ce qu’un ami travaillant dans mon magasin de musique préféré à Montréal me dise, continue de me dire et de m’embêter “Tu veux un ampli Orange ” jusqu’à, “Mec, tu as BESOIN d’un ampli Orange!”. Alors un après-midi, j’ai finalement décidé de faire un essai, mais avec mon matériel. Vous auriez dû me voir entrer dans le magasin avec tout mon matériel, c’était risible. Certaines personnes en parlent probablement encore ! C’était effectivement fou, mais j’ai essayé différents amplis Orange. Et quand j’ai entendu le son de cet ampli, rien d’autre n’existait autour de moi. Quand je mettais la manivelle sur le préampli, le son overdriven était serré, riche, puissant, concentré et reproduisait fidèlement les différentes harmoniques de ma guitare. Je suis resté là 3 heures après l’heure de fermeture du magasin. Sans blague.
Mon choix, outre le fait que je les voulais tous, s’est arrêté sur le Thunderverb 200 avec le cab PPC412(avec quatre haut-parleurs Celestion G12K-100 de 100 watts). Il est immédiatement devenu mon fidèle “partenaire” en studio et a été la pierre angulaire de mon équipement live avec Your Favorite Enemies, en particulier parce que le canal B était un endroit parfait pour brancher toutes mes différentes pédales. J’utilisais aussi les câbles 4 méthodes pour connecter certains de mes effets, comme les délais et les réverbérations, après la section préampli de l’ampli (Oui, même s’il n’y a pas de lois à ce sujet, une réverbération avant une distorsion peut sonner un peu mal !) J’ai donc pu obtenir le meilleur de mes effets basés sur le temps avec la grosse distorsion de ma Thunderverb 200 ! Un changement de jeu dans tous les sens possibles pour moi ! Pour l’instant, comme Alex nous a demandé de changer tout notre matériel pour son projet, j’utilise le même baffle (ne lui dites pas !) mais j’utilise surtout le Custom Shop 50 ! Le son clair est exceptionnel et c’est le modèle parfait pour mon grand vaisseau spatial (le nom que mes camarades de groupe ont donné à mon pédalier). Oh, c’est assez drôle, c’est Alex qui utilise maintenant la Thunderverb 200 pour tous ses bruits de guitare et ses sons de texture. Mais comme il n’utilise pas les guitares comme elles ont été créées, c’est clairement loin du son de YFE, croyez-moi ! Et comme Jeff joue maintenant de la basse dans le projet d’Alex, il utilise la tête de basse AD200MK3 Orange. Nous disposons d’une quantité folle de marques différentes et de toutes sortes d’équipements au studio YFE, mais nous finissons toujours par revenir à Orange pour nous exprimer.
La meilleure activité de quarantaine ? Sef : Je suis rentré d’une tournée en Europe le 12 mars avec le reste du groupe et on m’a ordonné de rester en quarantaine jusqu’à nouvel ordre. Même Alex, qui vit maintenant aux États-Unis, n’a pas pu rentrer chez lui. Maintenant que nous vivons tous ensemble, dans notre studio (qui est une énorme église catholique que nous avons convertie en espace d’enregistrement et de répétition), nous faisons des performances en direct pour présenter le nouvel album d’Alex, “Windows in the Sky”, qui sortira le 1er mai 2020.
Voicinotre dernière performance d’une version de 30 minutes de la chanson “The Hunter (By the Seaside Window)” du projet solo d’Alex Henry Foster, en direct de notre studio d’église. Le spectacle commence à 43:30.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2020/04/Sef-Lemelin-back-with-Alex-Henry-Foster-Custom-Shop-50.jpg9601200Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:04:332022-04-22 12:04:48Interview : Sef Lemelin (Alex Henry Foster’ & The Long Shadows, Your Favorite Enemies, solo)
Pour ceux qui ne connaissent pas Khemmis, pouvons-nous avoir une brève introduction ? Ben: J’ai déménagé du Mississippi au Colorado en août 2012 pour commencer mon doctorat à CU Boulder. J’ai mis une annonce sur Craigslist pour trouver des gens qui joueraient de la musique lourde dans le style de Neurosis, YOB, Rwake, etc. et personne n’a répondu. Je l’ai reposté avec une photo de Jawas portant un modèle T de Sunn et Dan a répondu assez rapidement. Nous nous sommes retrouvés au TRVE Brewing pour prendre un verre et parler musique. Nous ne le savions pas à l’époque, mais le brasseur en chef, Zach, avait récemment déménagé du Texas et il avait envie de créer quelques morceaux de musique. Phil était en fait étudiant dans le même programme de doctorat que celui dans lequel je venais d’entrer, et je lui ai dit que des amis et moi étions en train de monter un groupe et que nous cherchions un chanteur. Bien qu’il n’ait jamais chanté dans un groupe auparavant, il avait un équipement cool et un bon goût en matière de musique. Après que nous nous soyons retrouvés tous les deux et que nous ayons joué quelques riffs à l’aide d’amplificateurs odieusement puissants, j’ai immédiatement su que nous avions trouvé notre Huckleberry.
Khemmis était une ancienne ville égyptienne, une raison particulière pour laquelle vous avez choisi ce nom ? Donner un nom à un groupe, ça craint. Nous avons choisi Khemmis parce qu’il est court, qu’il ne nous lie pas à un son/style particulier et que personne ne l’avait déjà pris.
Pour le lecteur moyen d’Orange, comment décririez-vous votre musique ? Khemmis : Nous nous appelons le heavy metal maudit. Nous nous inspirons d’une grande variété de sous-genres de métal tels que le death, le black, le sludge et le trad, mais nous nous efforçons de fonder notre musique sur les sentiments les plus fortement associés au doom metal. Cela dit, j’ai récemment vu quelqu’un sur Twitter nous décrire comme “Candlemass meets OSDM” (old school death metal), et nous aimons beaucoup cette description.
….aaaet comment le décrirais-tu à ta grand-mère ? La musique du diable.
Ok – parlons du matériel ; quelles sont vos différentes histoires et expériences avec Orange?Ben : De manière choquante, je ne pense pas avoir joué avec un amplificateur Orange jusqu’à notre set à Psycho Las Vegas en 2017. Ce soir-là, j’ai branché un Rockerverb 100 et une paire de PPC412et j’ai obtenu le meilleur son que j’avais jamais eu dans ce groupe. Je connaissais et j’aimais les cabines magiques d’Orange, mais cet ampli m’a époustouflé. Par chance, notre ami Eddie du podcast Rock ‘n’ Roll Beer Guy était présent, ainsi qu’Alex d’Orange Amps. Nous sommes descendus de la scène, avons emporté nos guitares dans la chambre d’hôtel, puis avons vu un message d’Eddie disant qu’Orange voulait nous parler pour travailler ensemble. Nous avons rapidement vendu les amplis que nous utilisions et nous sommes tous passés aux têtes de lecture Orange que nous utilisons toujours aujourd’hui. Bien que ce soit la première fois que je joue sur un Rockerverb, je possède un PPC412 avec des v30 et des WGS ET65 dans un modèle X qui a été “le baffle” sur chaqueenregistrement de Khemmis. Dave Otero, notre producteur, essaie de m’acheter le taxi depuis des années !
Dan : Ben était incroyable cette nuit. J’ai vu Sleep avec le mur d’amplis de Matt, principalement de la variété Orange. J’étais vendu ce soir-là, et je savais que rien n’écrase comme une Orange.
Phil : Cet Orange sonnait tellement mieux que le Marshall que j’ai joué cette nuit-là. C’était la nuit et le jour quel était le meilleur ampli.
Quelles sont vos configurations actuelles ? Ben : Nous ne sommes pas le genre de groupe qui jette un Muff ou un Rat devant un ampli des années 70 et qui s’arrête là. Cela ne veut pas dire que cette approche est défectueuse, mais simplement qu’elle n’est pas la bonne pour nous. Phil et moi utilisons tous les deux des têtes Rockerverb 100 MKIII, qui sont tout simplement les amplis parfaits pour notre son ; le canal de gain est épais avec juste une touche de fuzz tout en conservant la clarté pour permettre aux voix d’accords complexes de résonner sans se transformer en un tas de bouillie. Bien que nous utilisions tous les deux la même tête, nos guitares et nos circuits de signaux nous permettent d’obtenir deux saveurs résolument différentes de la lourdeur. Mes guitares principales sont toutes deux des Dunable Asteroids (Vs volants). Mon modèle préféré a un corps et un manche en acajou, une table en érable ronce, une touche en ébène et des micros Seymour Duncan JB et 59. C’est la meilleure guitare du monde. Mon autre Asteroid a un corps et un manche en érable avec une table en noyer claro, une touche en érable et des humbuckers SD Nazgul et Sentient. J’utilise beaucoup d’effets “de saveur” pour ajouter de la texture à notre musique, mais mon principal son rythmique est un Seymour Duncan 805 dans le canal Dirt. Je passe de la 805 à un KHDK Ghoul Jr pour façonner mon son principal un peu différemment, en coupant quelques basses et en ajoutant un peu de grain pour que mes solos tranchent dans notre mur de riffs. J’utilise un Fortin Zuul, qui est le meilleur noise gate que j’ai jamais utilisé, pour garder les choses tranquilles et sous contrôle.
Phil : J’essaie de garder les choses relativement simples tout en complétant et en remplissant l’espace moins occupé par les sons de Ben et Dan. J’utilise également un Dunable Asteroid (le mien est en acajou avec un capuchon en érable), chargé de quelques p90 de la taille d’un humbucker que Dunable a construit pour moi, et je joue très, TRÈS fort avec ma main de picking. J’ai une Reverend Volcano avec des p90 comme guitare de secours, qui a un son très similaire et qui est aussi une excellente guitare. Naturellement, le combo p90/jeu de main lourde produit beaucoup de sons dans les hauts médiums et des sons très ” présents “, c’est pourquoi j’ai adapté mon Rockerverb et mes pédales pour accentuer cela. Ma saleté principale est un overdrive Way Huge Saucy Box, que j’aime bien parce qu’il n’affecte pas vraiment le son de ma guitare autre que d’ajouter un peu plus de “push” à l’ampli, et j’utilise l’Orange Two Stroke EQ dans la boucle d’effets pour des boosts solo afin d’obtenir un peu plus de volume, de couper les basses et de booster un peu plus les hauts médiums. En dehors de cela, je compte sur les pédales Mr Black pour l’ambiance, leur Wolfmoon pour la réverbération et la SS 850 pour le délai, que j’adore et que je ne quitte jamais.
Dan : La première fois que j’ai branché un AD200, j’ai su qu’il était exactement ce qu’il me fallait. Tubeyness et beaucoup de marge de manœuvre… mais juste assez pour obtenir encore ce grognement. L’Orange 810 est sombre et doomy sans perdre son expression. Je ne sais pas si un taxi peut être serré et gras à la fois, mais si c’est possible, l’Orange y est parvenu. Je garde les pédales assez simples ces jours-ci. Avant l’ampli, la vénérable Darkglass Alpha Omega Ultra est la pédale de référence. A l’occasion, j’ajouterai le DOD Preamp 250 devant l’UltraOmegaOk. Une touche du Seymour Duncan Pickup Booster à l’arrière réintroduit un peu d’épaisseur. Une grande partie ou la totalité de ces éléments peuvent être remplacés par l’Orange Bass Butlerque j’ai pu découvrir pour la première fois au NAMM. Ade et Alex ont traîné avec nous pendant la démo, dont je me remets encore. J’aime jouer des basses Dunable depuis de nombreuses années. Cependant, comme tous les vrais amateurs de matériel, je me suis amusé à mélanger et à assortir un peu. Le pilier de la tournée en 2019 était le Sandberg California Grand Dark TM4. J’ai aussi un Sandberg VS4 très cool qui est bien trop beau pour voyager avec. Le Grand Dark est très polyvalent, sonne bien et joue très bien.
Vous vous rendez au Royaume-Uni pour la toute première fois dans quelques mois et vous jouerez au Desertfest London, êtes-vous prêts ? Ben : Nous sommes honorés de faire partie de Desertfest et nous sommes impatients de nous produire enfin au Royaume-Uni. L’équipe est folle ! Plusieurs personnes du bureau britannique de Nuclear Blast nous ont demandé quand nous allions enfin nous rendre là-bas, et nous ne pouvons pas imaginer une meilleure entrée en matière que de participer au Desertfest.
Dan : Très excité. J’aime Londres. J’ai pu m’y rendre pour la première fois en 2018 et je n’en revenais tout simplement pas de la richesse de l’histoire, de l’architecture et du pedigree musical de la ville. Desertfest est un immense honneur.
Phil : Je n’y suis jamais allé, et je suis super excité ! C’est une grande fête dans une région du monde vraiment cool que j’ai toujours voulu visiter. J’espère pouvoir rester un peu après, par mes propres moyens, et en faire des vacances.
Votre dernier album ” Desolation ” est sorti en 2018, y aura-t-il une suite prochainement ? Peut-être un nouveau matériel joué en direct à Londres…. ? Khemmis : Nous avons récemment commencé à écrire pour l’album n°4, mais ces choses prennent du temps à être bien faites. Cela dit, nous pourrions avoir un nouveau morceau prêt pour le Desertfest, qui sait ? Quoi qu’il en soit, nous avons de nouveaux titres qui sortiront cette année. Nous avons contribué à la réimagination par Magnetic Eye Records de Dirt d’Alice in Chain, l’un des albums les plus importants pour moi. Il devrait arriver ce printemps. Nous avons également quelque chose de spécial que nous annoncerons dans le courant du mois prochain. Qu’est-ce que ça peut être ? Restez à l’écoute, les Hellions !
Donnez-nous votre meilleure blague – GO ! Comment pensez-vous l’impensable ? … Avec un itheberg..
