Interview : RIFFLORD
RIFFLORD, qui êtes-vous et que faites-vous ?
Wyatt : On a commencé en 2007 dans le sous-sol d’une maison punk où vivaient 8 personnes. Nous étions tous dans des groupes de punk/hardcore à l’époque, et nous avons commencé à creuser dans les racines de la musique lourde avec des groupes comme Blue Cheer, Hawkwind, Deep Purple et bien sûr Black Sabbath qui nous ont ouvert la voie. Nous avons rapidement commencé à rechercher tous les amplis à lampes vintage que nous pouvions trouver pour recréer ce son. Treize ans se sont écoulés depuis, les membres sont venus et sont repartis mais le noyau reste le même : des amplis à lampes puissants, une batterie lourde et un orgue Hammond puissant.
Étant des garçons de la campagne du Midwest, nous avons été élevés avec beaucoup de country et nous nous sommes rebellés en écoutant du heavy/hard rock et du metal. Des groupes et artistes comme T. Rex, MC5, Sabbath, Motorhead, Hawkwind, Judas Priest, ZZ Top, Robert Johnson, Mississippi Fred Mcdowell, Hank Williams, Waylon Jennings, Willie Nelson nous ont formés. Au moment de nommer le groupe, nos options de noms étaient Kilowatt ou RIFFLORD. Heureusement, nous avons choisi la seconde solution.
Vous avez sorti deux albums jusqu’à présent, que pouvez-vous nous dire à leur sujet ?
Wyatt : “26 Mean and Heavy” a été enregistré et mixé par nous-mêmes dans un sous-sol du manoir Riff Easy. C’était une maison qu’on partageait avec des skateurs locaux. Il était régulièrement inondé, nous avons donc placé nos 4 x 12 oranges sur des parpaings pour les protéger des dégâts des eaux. La maison était maudite, littéralement. Les ampoules du plafond explosaient de temps en temps, une étrange boue noire commençait à s’écouler des canalisations de la maison, des voix apparaissaient sur des enregistrements qui n’étaient pas censés être là. On jouait avec la magie de Jimmy Page/Crowley à l’époque. On peut entendre cette magie crasseuse sur le disque, haha.
“7 Cremation Ground” a été un défi d’un an et demi. Enregistré et mixé par Mike Dresch de Cathouse Studios. J’avais déménagé dans notre ranch et les autres membres vivaient dans différents États, au Texas, au Minnesota et à 3 heures de route de chez moi, dans le Dakota du Sud. Nous avons envoyé des dossiers, acheté des billets d’avion et passé d’innombrables heures en voiture pour y parvenir. En fin de compte, le matériel s’étend sur plus d’une décennie de chansons tirées de tous les spectres d’influence musicale.
Passons aux choses sérieuses, quelle est votre histoire et vos expériences avec Orange?
Wyatt : J’en ai vu un pour la première fois chez un prêteur sur gages à Rapid City SD, c’était le Orange Hustler Reverb Twin. Ils l’avaient mis au prix de 125 $ et j’étais trop jeune pour me le permettre. J’ai ensuite vu l’infâme vidéo live de Black Sabbath, qui m’a fait regretter ce son. Mon tout premier amplificateur Orange était un cadeau de ma femme Tory. Un Orange AD140 à deux canaux. C’était du tonnerre. Sa sonorité se démarquait de tout ce que j’avais déjà entendu ou joué. J’ai commencé à m’engager sur une pente glissante qui est maintenant une dépendance amoureuse. Ma collection actuelle d’Orange est composée de deux OR120 uniquement graphiques, un OR80, un Overdrive 120, un OR100 et un AD200.
Que recherchez-vous dans un ampli, et quelle est la configuration actuelle du groupe ?
Wyatt : Il doit être capable de gérer beaucoup de basses tout en gardant de la clarté, il doit être compatible avec les pédales, et sans vouloir être ce type, il doit être beau. L’Orange est tout cela à la fois. Nous sommes actuellement en cours d’exécution :
Guitares : deux OR120 et une OR100 à travers deux 6×12, OR120 et OR80 à travers deux 6×12
Organe Hammond/Keys : AD200à travers un 2×15 et un 4×10.
Basse : AD200à travers 8×10 et 2×15
A quoi ressemble une journée dans la vie de Rifflord ? Le culte de Iommi et le chill ?
Wyatt : Après s’être occupés des corvées du ranch, on empile les cabines, on branche les têtes et on prépare les tubes.
