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Interview : Le bassiste des Wytches, Dan Rumsey

Photo par Keira Anee.

Cela fait un moment que les Wytches sont silencieux, qu’avez-vous fait ?
Nous avons travaillé sur un nouvel album. C’était un long processus mais nous étions tellement conscients de ne pas
juste se précipiter dans un autre, ce que nous avons fait avec All Your Happy Life. Nous sommes également excités à l’idée de jouer à nouveau car notre dernier concert remonte à presque un an.

La dernière fois que nous avons discuté, vous avez parlé d’une entreprise d’illustration appelée “Oh So Grim”, est-elle toujours en activité ?
Oui, il est toujours en cours et j’ai quelques nouveaux modèles de t-shirts qui seront bientôt prêts à être mis en vente dans ma boutique. Je viens également de terminer l’illustration d’un livre pour enfants pour un ami. Elle le publie très bientôt, alors j’ai hâte de le voir en version imprimée.

Êtes-vous derrière le travail artistique de The Wytches ? Si ce n’est pas le cas, qui le fait, et cette personne travaille-t-elle en étroite collaboration avec le groupe pour le faire ?
Non, je ne fais pas le dessin, c’est un artiste et ami qui s’appelle Samuel Gull. Sam a réalisé toutes les illustrations des précédents albums des Wytches et je pense que notre musique et son art vont parfaitement ensemble. Mais non, nous ne travaillons pas étroitement avec lui sur ce sujet. Il écoute la musique et en fait sa propre interprétation. Il n’est jamais revenu avec quelque chose que nous avons jugé mauvais pour le dossier.

Vous avez parlé d’un nouvel album, que pouvez-vous nous dire à son sujet ?
Tout ce que je peux dire, c’est qu’elle est écrite et démo, donc nous ne l’avons pas encore enregistrée. Nous sommes encore en train de chercher des studios et de décider avec qui nous voulons travailler, mais le film sera très probablement autoproduit. L’objectif est de l’enregistrer avant la fin de l’année et de le sortir au printemps prochain.

Que recherchez-vous dans un ampli ?
Il doit être capable de travailler avec ma basse d’une manière qui me convient. Je ne suis pas très porté sur la technologie, alors je me contente de sentir la plupart du temps. La tête que j’utilise depuis 2014 chez Orange donne l’impression d’être faite pour fonctionner avec ma basse et je peux obtenir le ton dont j’ai besoin vraiment facilement à partir de celle-ci.

Vous utilisez Orange depuis un certain temps maintenant, pouvez-vous nous parler de…
votre installation actuelle et pourquoi vous l’avez choisie, ainsi que tous les autres amplis Orange que vous avez utilisés.
utilisé ?
J’utilise actuellement une Orange Bass Terror à travers un baffle noir Orange 810. J’ai choisi à l’origine le
J’ai choisi la tête terroriste parce que j’ai aimé sa simplicité et sa facilité d’utilisation, et j’ai choisi la cabine 810 noire parce que j’avais déjà utilisé une cabine 410 lors de nos tournées aux États-Unis. J’aimais le son, mais je trouvais que je devais toujours me pencher pour l’entendre sur scène, alors il était logique de prendre le plus grand.

Quelle serait votre plate-forme de rêve, et pourquoi ?
Je ne suis pas sûr de l’installation de rêve mais j’ai toujours été intéressé par l’idée de faire passer ma basse par mon installation actuelle ainsi que par une installation de guitare et de mélanger les deux ensemble.

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Interview : Lord Paisley de Heavy Temple & Grave Bathers

Jaret, comment tout cela a-t-il commencé ?
Je suis née à Porto Rico et j’ai déménagé aux États-Unis quand j’avais cinq ans. Certains de mes premiers souvenirs sont ceux de mon père et de mes oncles qui me jouaient de la musique, ces gars-là adoraient Metallica. Mon père me conduisait aussi en voiture avec Pearl Jam en boucle. Tous mes oncles jouaient de la guitare, et mon grand-père du cuatro, donc j’ai été exposé très tôt à ces instruments. Je n’ai pris une guitare moi-même qu’à l’âge de 15 ou 16 ans, quand mon père a finalement reçu une acoustique pour Noël et que j’ai été piqué par le virus. J’ai fini par acheter un Epiphone Les Paul avec l’argent que j’avais gagné en vendant des bonbons au lycée, et une fois cela fait, j’ai arrêté de faire à peu près tout le reste pour continuer à jouer.

On m’avait récemment fait découvrir At The Drive-In et The Mars Volta et je me disais : “Merde, ce mec a des cheveux comme les miens et il déchire, apprenons cette merde !”. Mon père a également veillé à ce que je sache que Led Zeppelin était le meilleur groupe de tous les temps, donc je pense que cela a aussi influencé une grande partie de mon jeu, Zeppelin > The Beatles.

Porto Rico est une île très musicale, et nous aimons faire du bruit !

Vous êtes actuellement occupé avec deux groupes, Grave Bathers et Heavy Temple, que pouvez-vous nous dire à leur sujet ?
Grave Bathers s’est formé il y a environ un an, le bassiste Davis et moi étions dans un groupe de porto-punk psychédélique surfant depuis quelques années, appelé The Bad Larrys, lorsque nos goûts musicaux ont commencé à dépasser ce que nous faisions. Nous avons donc décidé de trouver un exutoire plus lourd pour créer une musique qui résonne davantage en nous. Nous avons rencontré Drew, le chanteur, à un concert, et le batteur original de Bathers, Barret, était un ancien camarade de groupe de Davis. Notre autre guitariste, Steve, a été la dernière pièce du puzzle, et nous avons donné notre premier concert à New York un mois après notre formation. 2019 a été une année folle avec beaucoup d’obstacles à surmonter en tant que nouveau groupe, mais 2020 s’annonce prometteur avec notre nouveau batteur Cliff qui nous a rejoint.

Mise en place des baigneurs de tombes

Heavy Temple est un groupe depuis environ 7 ans, et Elyse a joué avec cinq formations différentes avant que je ne la rejoigne à la guitare et Will à la batterie. Mon ami Zach de High Reeper m’a prévenu un matin qu’elle envisageait de me contacter pour me rejoindre, et j’étais convaincu avant même qu’elle ne me le demande. Certains de nos groupes s’étaient déjà croisés dans le passé, nous étions donc familiers. Avant de rejoindre Heavy Temple, je n’avais jamais fait de tournée ou joué ailleurs que dans des bars – tout cela a changé cette année.

En tant que guitariste, quelle est votre principale influence ?
C’est comme essayer de jouer FMK avec Omar Rodriguez-Lopez, Jimi Hendrix et Jimmy Page.

En ce qui concerne la musique en général, quels sont les groupes qui reviennent sans cesse ?
Quant aux groupes récents, King Gizzard and The Lizard Wizard, Monolord, et Thee Oh Sees. Oldies but goodies ; Hendrix, Zeppelin, Dust, Sabbath, Captain Beyond et Sir Lord Baltimore.

Quel a été, selon vous, le point fort de votre carrière musicale jusqu’à présent ?
2019, du début à la fin. Rejoindre Heavy Temple et prendre la route pour jouer dans des états où je n’ai jamais été, c’est incroyable. Nous avons joué à Union Transfer pour la fête d’anniversaire de Tired Hands Brewing (où je travaille comme brasseur) avec Weedeater et Pallbearer, et je dirais que c’est le concert que j’ai préféré, merci Jean ! Le fait que Grave Bathers joue au Johnny Brenda’s à Philadelphie pour notre dernier concert de l’année, un an après la création du groupe, nous a montré que nous étions sur la bonne voie. Ensuite, j’ai pu rejoindre la famille Orange! J’ai définitivement dû me pincer plusieurs fois en 2019.

Quelle est votre histoire et vos expériences avec Orange?
Mon pote avait une Orange au lycée, et une nuit on a mangé un tas de shrooms et on a branché sa SG Custom dans son AD30half stack, et mon esprit a été soufflé de la manière la plus parfaite. Il y avait beaucoup de pédales pour faire du bruit et tout sonnait comme… Pink Floyd ? Ha. J’ai fini par acheter un combo AD30, avant de l’échanger contre la tête et le baffle à deux canaux le jour du premier concert de mon nouveau groupe de musique psychologique Tail.

Vintage 1972 GRO100 & 1973 OR120 & PPC412’s

Que recherchez-vous dans un ampli ?
Il doit sonner parfaitement à fond, et me permettre ensuite de le détruire avec une pédale de fuzz. Des basses et des médiums puissants, avec des hauts de gamme qui ne brillent pas trop. Tout ce à quoi Orange ressemble pour moi.

Quelle est votre configuration actuelle ?
J’utilise soit un Tokai Flying V soit un Black Beauty Les Paul Custom dans mon GRO100 vintage de 1972, avec un ou deux PPC412. Je jouerais la guitare de quelqu’un d’autre avant de jouer avec un ampli différent. Il me rappelle tout ce que j’aimais de mon OR50, mais avec plus de hauteur et ce mojo croustillant. J’ai conduit 15 heures un dimanche pour récupérer cette tête et quand je l’ai trouvée, ou qu’elle m’a trouvé, la nouvelle plaque arrière qui avait été fabriquée pour elle portait mon anniversaire écrit au dos.

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Interview : Isaiah Mitchell de Earthless et The Black Crowes

Isaiah Mitchell, Earthless

Je suis content de pouvoir bavarder à nouveau ! Depuis notre dernière conversation, vous avez amélioré votre équipement Orange, pouvez-vous nous en parler ?
Isaiah : Je viens d’acquérir le Custom Shop 50 que j’apprécie beaucoup. C’est mon ampli préféré parmi tous les nouveaux trucs que vous faites les gars. Je dois encore m’y habituer, mais je pense que ça va faire l’affaire ! J’ai également reçu le Tremlord 30 qui est un excellent combo ! La réverbération et le trémolo ensemble sont très spatiaux et magnifiques, et il est très facile de se perdre dans cet ampli. Je viens également d’obtenir un autre baffle 4×12 et un étonnant baffle 2×12 que j’aime beaucoup et qui doit partir en tournée avec les Crowes. Je suis un fan des enceintes Orange depuis mon adolescence, ce sont tout simplement les meilleures enceintes qui existent.

Oui, à ce propos, tu as rejoint les Black Crowes, ce qui est génial. Félicitations ! Comment tout cela est-il arrivé ?
Isaiah : Merci ! Chris Robinson est un pote et il m’a demandé d’auditionner. J’ai été surpris quand on m’a appelé pour me dire que j’avais le poste. Ils peuvent avoir n’importe qui, et je suis très reconnaissant que ce quelqu’un soit moi.

Pour l’instant, les seules dates des Black Crowes sont aux États-Unis. Allez-vous aussi vous produire en Europe et au Royaume-Uni ?
Isaiah : Ça va être une tournée complète pour l’anniversaire des 30 ans du groupe. Cela va au-delà des États-Unis.

Pourrez-vous glisser un peu de Terre entre les batailles ?
Isaiah : Nous travaillons sur de nouveaux titres en ce moment même, et nous essaierons de sortir un nouvel album avant que je commence à être vraiment occupé, nous l’intégrerons où nous pourrons. Cela a toujours été notre dynamique. Individuellement, nous réalisons des projets différents de temps en temps, ce qui permet de garder les choses fraîches. Je ne peux pas imaginer ne pas faire Earthless.

En plus d’être un artiste et un musicien de tournée, vous enseignez également la guitare – comment en êtes-vous arrivé là ?
Isaiah : J’ai commencé à enseigner dans un magasin de guitare appelé Moonlight Music à Encinitas en Californie quand j’avais 17 ans. J’aime travailler avec les enfants, alors c’est là que tout a commencé. J’aimais vraiment enseigner, et c’était aussi une autre façon de gagner de l’argent avec une guitare à la main. Je voulais être professeur d’école quand j’étais jeune, c’était donc le mariage approprié de ces deux mondes de travail différents. Aujourd’hui, je donne des cours en ligne, et j’ai une poignée de leçons en personne lorsque je suis stationnaire dans la région de la baie. Si quelqu’un est intéressé, envoyez-moi un courriel à [email protected]. Je prends toujours de nouveaux étudiants !

Quel serait votre principal conseil aux musiciens en herbe ?
Isaiah : Sois toi-même. Jouez avec votre cœur et donnez-vous à fond. Gardez votre ego sous contrôle. Reste humble. Pose des questions. Il s’agit de musique et de création…….., du moins pour moi.

Quels sont les albums que vous écoutez actuellement ?
Isaiah : Les débuts de Johnny Winter, “Journey in Satchidananda” d’Alice Coltrane, “5” de J.J. Cale, un tas de bootlegs de Rory Gallagher et de Joe Walsh & Barnstorm, j’ai été assez lourd en guitare ces derniers temps.

Des derniers mots de sagesse ou des histoires de la route ?
Isaiah : Ne brûle pas la bougie par les deux bouts. Donnez-leur un bon spectacle. N’arnaquez pas vos fans. C’est pourquoi vous faites ce que vous faites. Traitez-le avec respect et offrez-leur un spectacle qu’ils n’oublieront jamais.

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Interview : Kristian Bell, guitariste des Wytches

Kristian, tout d’abord – bienvenue dans la famille Orange! Peux-tu nous dire un peu pourquoi tu as voulu changer et quels amplis tu vas utiliser ?
Merci de me recevoir. Mon ampli s’est cassé il y a quelque temps, alors j’ai commencé à utiliser le touring de Dan Terror Bass qu’il avait laissé chez moi. Je ne sais pas si c’est mauvais pour l’ampli ou quoi que ce soit d’autre, mais il sonnait bien, alors à l’entraînement j’ai commencé à utiliser un AD30 qu’ils avaient au local de répétition. Mon vieil ampli n’avait pas de bouton de gain, donc j’avais une pédale de gain pour le son clair, mais je devais l’éteindre quand une pédale de fuzz était allumée. La grosse sourdine sonnait mieux pour moi en passant par un ampli clair, mais avec le gain de l’Orange, il semble que la fuzz sonne mieux.

Vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec Orange, que ce soit en voyant quelqu’un d’autre y jouer ou en y jouant vous-même ?
Je me souviens d’avoir vu une vidéo de Black Sabbath avec des piles d’Orange en arrière-plan, et j’ai adoré leur aspect vibrant associé à une musique sombre. Un de mes amis à l’école avait aussi une tête et un baffle Orange que je trouvais superbes, c’était la première personne que je connaissais qui en avait vraiment un. C’est un guitariste extraordinaire, avec un son proche de celui de Sabbath, et j’adorais l’écouter jouer.

Cela fait un moment que les Wytches sont silencieux, qu’avez-vous fait entre-temps, d’autres aventures musicales ?
J’ai sorti un album avec mon autre groupe, ” The Mark and Kristian Band “, au début de l’année, et j’ai enregistré quelques autres groupes. Je trouve très bénéfique de travailler et d’enregistrer avec d’autres personnes, car cela me fait réfléchir davantage aux sonorités de la guitare.

Pouvez-vous nous dire un peu comment vous avez commencé à jouer ?
J’ai commencé à jouer de la batterie quand j’étais enfant, et je ne me suis vraiment mis à la guitare qu’à l’âge de 17 ans. Je regardais les gens jouer des reprises de Nirvana sur YouTube et je copiais ce que leurs mains faisaient, c’est comme ça que j’ai appris les bases. Je pense que le fait de savoir déjà jouer d’un instrument m’a donné une longueur d’avance, mais je ne dirais pas vraiment que je suis un vrai guitariste, je voulais juste être capable de jouer les chansons de Nirvana.

Qu’écoutez-vous actuellement ?
J’ai beaucoup écouté ces deux albums de Captain Beefheart, “Spotlight Kid” et “Clear Spot”, et pas grand chose d’autre. Je ne connaissais pas grand-chose de lui avant et on m’a dit que ces deux albums étaient parmi les plus conventionnels, mais ils me semblent toujours aussi originaux !

Quelle serait votre plate-forme de rêve, et pourquoi ?
J’aime beaucoup les guitares ES hollow body des années 50 et 60 de Gibson. J’avais une ES120, mais je l’ai vendue il y a quelque temps. J’aimerais racheter cette pédale et avoir une pédale de trémolo de bonne qualité, celle que j’ai coûtait 15 £ sur eBay, mais elle fait le travail je suppose. J’aime les vieilles caisses creuses parce qu’elles ont ce son “plonky” qui semble bon pour beaucoup de genres. Surf, jazz et rock ‘n’ roll.

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Notre interview avec Jimmy des Sheepdogs.

Originaires de Saskatoon, au Canada, les Sheepdogs jouent depuis 2006 leur style unique de blues rock infusé de country. Le groupe est venu rejoindre Orange au Black Deer Festival, juste à côté de Tunbridge Wells. Jimmy venait de jouer sur la scène principale le dimanche avant de s’asseoir avec nous pour discuter de la façon dont il a commencé à jouer de la guitare et comment l’AD30 est parfait pour son jeu.

Comment avez-vous commencé à jouer de la guitare ?

Je pense que j’ai été inspiré par le bon ami de mon père à l’époque, c’est un guitariste fantastique. Il jouait sur une vieille Telecaster de 65′ et c’était la plus belle des guitares, c’est un joueur très sensible et lui et mon père jouaient et chantaient, c’était en quelque sorte ma première inspiration pour jouer.

Quelles étaient vos influences lorsque vous avez commencé à jouer ?

J’écoutais Hendrix, Cream et Zeppelin, tout ce genre de trucs, Free ! J’ai tracé les routes et je me suis plongé dans le blues. J’imitais donc des gens comme Robert Johnson, Charlie Patton, Sutton Hose et puis dans les années 50 et 60 avec Muddy Waters et Howling Wolf. Tout ce genre de choses.

Comment avez-vous rejoint le groupe ?

C’est assez drôle, ils ont eu un guitariste qui est parti aux deux tiers de la tournée américaine et ils étaient dans une impasse. J’étais très ami avec leur technicien guitare de l’époque, il a parié une semaine de salaire que je ferais l’affaire. Alors ils m’ont appelé et m’ont donné tout le matériel la nuit précédente. Je suis resté debout la nuit précédente et j’ai appris tout ce que je pouvais du mieux que je pouvais. Nous avons fait une répétition et ensuite nous avons fait le reste de la tournée et depuis, je suis avec les gars.

Comment trouvez-vous le festival jusqu’à présent ?

J’ai vu Kris Kristofferson, c’était assez incroyable ! C’était un peu mon rêve de le voir, je suis un grand fan. C’est un festival magnifique, avec de beaux paysages et une ambiance décontractée, c’est sympa.

Quelle est votre configuration sur scène ?

Ce n’est pas trop compliqué, j’utilise une vieille Les Paul, une pédale sage un MXR dyna comp pour les solos, le slide et pour le sustain en général. J’ai une pédale de fuzz, un delay, un screamer à tubes et un tuner, je joue sur un Orange AD30. J’adore le son de ces tubes de puissance, donc je cherchais quelque chose qui soit dans la même veine, mais un peu plus contrôlable et beaucoup plus de volume, afin d’avoir plus de marge de manœuvre. C’était l’ampli parfait.

Que recherchez-vous habituellement dans un ampli ?

Il doit être fiable et polyvalent, j’ai une configuration simple, je suis un joueur de contrôle de volume. J’ai donc besoin d’un ampli qui soit agréable et puissant, mais je peux le rejouer sur la guitare et il peut aussi être chatoyant et clair. Pour cela, vous devez avoir de la marge, sinon votre son sera trop comprimé. Il y a donc une sorte de juste milieu entre le gain et le headroom, je trouve que cet ampli le fait parfaitement.

Qu’est-ce qui rend l’AD30 si adapté à votre genre ?

C’est la rupture du EL84, il fait quelque chose de différent de tous les autres tubes de puissance. C’est un peu plus serré, un peu plus de réponse dans les aigus et la clarté convient parfaitement à cette musique. Il me donne beaucoup de contrôle, le canal supérieur est super mais il est assez gainé pour ce que nous faisons, donc j’utilise le canal inférieur tout le temps. Je le réduirai pour différents airs et changerai la structure du gain.

Qu’est-ce qui rend l’AD30 si génial ?

Ça a l’air fantastique mais c’est aussi très fiable. Nous faisons environ 200+ spectacles par an et j’ai utilisé le mien pendant les trois dernières années, j’ai juste dû changer les tubes. C’est juste super fiable et fait exactement ce que je veux qu’il fasse chaque nuit.

Qu’est-ce que ça fait de faire partie de la famille Orange?

C’est génial, j’adore représenter des amplis fantastiques qui me font mieux sonner !

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Notre entretien avec Rob Graham de Drenge

Drenge est un groupe de trois pièces du Derbyshire, Eoin et Rory ont commencé le groupe en 2010 et en 2015 ont invité Rob, anciennement de Wet Nuns, à les rejoindre. Rob joue de l’Orange depuis 2 ans et utilise actuellement l’AD30 et le baffle PPC212. Rob explique comment cette combinaison lui donne la plateforme parfaite pour ses nombreuses pédales et comment il a été impressionné par la polyvalence des amplis Orange.

Hey je suis Rob, je joue avec Drenge et je joue Orange.

Mes premières incursions dans la guitare ont commencé dans les années 90 et j’ai suivi les influences à travers le temps. J’ai trouvé que Fugazi était le premier groupe que j’ai rencontré où ils se branchaient directement sur des amplis et où il n’y avait qu’une seule guitare, pas de pédales ou d’équipement particulièrement compliqué. C’était juste ce son et l’utilisation du contrôle du volume pour votre effet sur la guitare réelle, ce que je fais toujours maintenant.

Je suppose que j’avais une idée en tête de ce à quoi ressemblaient les amplis Orange, comme l’ensemble du stoner rock, même si j’adore ce son, ce n’est vraiment pas le bon son pour ce groupe. Je suppose que j’ai été un peu surpris lorsque je l’ai eue et que j’ai commencé à jouer avec ces gars, de voir à quel point elle n’avait pas besoin de faire ce son, elle n’avait pas besoin de faire cette chose, elle est capable de beaucoup d’autres sons de guitare. Ça sonnait super bien et très fort, et qu’est-ce que tu veux de plus ?

J’aimerais utiliser les deux canaux et faire un truc de commutation parce que j’aime le son des deux canaux, mais je n’ai utilisé que le canal à la voix plus claire. Pour l’instant, j’utilise plutôt des pédales pour les trucs agressifs, mais j’espère pouvoir explorer le changement de canal très bientôt.

Je donnerais toujours la priorité au son, avoir quelque chose qui sonne bien et dont on n’a pas constamment peur qu’il nous lâche, qu’il cesse de fonctionner, c’est vraiment bien fait, j’en suis très content.

Je joue sur cette Ampeg, c’est une réédition d’une vieille guitare des années 60 fabriquée par Dan Armstrong et elle est en plastique. C’est comme la guitare du Gregg Ginn de Black Flag, il en jouait une parmi beaucoup d’autres personnes cool. De la guitare, nous passons à un accordeur Boss, puis à un Octave TC. Sur certains enregistrements, il y a une double piste, donc deux guitares. L’un joue un riff et l’autre joue le riff mais une octave au-dessus, donc ça fait juste ces morceaux.

Ensuite, j’ai une pédale de Mellotron qui, encore une fois, il y a des morceaux sur le disque qui ont des parties de Mellotron et plutôt que de changer et de les jouer sur les claviers, nous avons juste ça. Il s’agit d’un spectacle complet, avec cordes et chœurs. Après cela, il se divise, pour cela j’utilise le Orange Amp Detonator, qui est un as, il fait exactement ce qu’il est supposé faire, il le fait très bien et pas bruyant, c’est génial. Après cela, nous passons à un PDF Stone Deaf que j’utilise comme un son wah, un genre de solo honky, pour couper à travers et je l’ai sur un réglage assez brutal qui est assez amusant. Ensuite, le Rat, c’est le plus distordu que j’utilise et il y a aussi un Micro Amp qui est après le réglage crunchy de l’ampli, le Micro Amp est l’étape suivante, puis le Rat vous déchire le visage, puis le PDF fait la même chose mais avec une gamme moyenne très spécifique.

Ensuite, nous avons la pédale de delay Melekko qui est géniale, c’est un delay au son assez peu conventionnel, il fait beaucoup de feedbacks oscillatoires, ce qui est cool, puis il va dans ce type. Je suis donc sur le canal 1 qui est le moins agressif, le moins gainé, assez fort et c’est juste des basses pleines, pas mal de médiums et les aigus sont un peu atténués à cause de la luminosité de cet Ampeg. C’est donc la base de tout ça et il y a beaucoup de moments dans la série où c’est juste ça, ce n’est pas comme s’il y avait toujours des pédales. Il y a quelques morceaux où il n’y a que l’ampli et j’aime bien utiliser le contrôle de volume de la guitare à fond pour obtenir un son assez agressif et ensuite, s’il veut être vraiment propre, je le réduirai un peu.

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Tim Montana

Je suis Tim Montana et je joue pour Tim Montana, et ce type est un connard !

La première fois que j’ai vu des amplis Orange, je conduisais à travers le Montana et je commençais à m’endormir et il y en avait un juste devant moi sur la route et j’ai fait une embardée – j’ai renversé le véhicule – et la chose est restée là comme si elle avait été envoyée par les cieux… alors je l’ai mis en marche, et le reste appartient à l’histoire. C’est magnifique, putain.

Pour moi, la musique country, c’est un mec sexy en pantalon de yoga assis sur la scène qui joue les morceaux. Mais, ce que la musique country a été, c’est ce que je suis. C’est dire ce que l’on pense, la vérité… c’est cet entre-deux… vous savez, les bois et le rock and roll. Ce sont les garçons de la Country qui disent ce qu’ils pensent, et les garçons de la Country que je connais aiment faire la fête.

Nous avons donc acheté nos premiers amplis Orange, il y a probablement 3 ans, et nous faisons 100 dates par an là-bas… nous conduisons nous-mêmes, mais nous mettons la pression sur ces trucs sur scène, dans la remorque – je veux dire, nous prenons beaucoup de routes sauvages, nous nous heurtons à beaucoup de glissières de sécurité et de cerfs… nous continuons juste à faire exploser ces amplis… ils sont construits pour durer, ils sont construits pour durer et nous les traitons en conséquence. Nous ne sommes pas, vous savez… J’avais l’habitude de sortir différents amplis et il fallait les traiter comme du matériel vintage, du genre “oh attention, tu vas casser les tubes !” mais ces [Orange]… nous les utilisons constamment, tous les soirs. Entre l’ampli Crush, qui est un ampli à semi-conducteurs – dont les gens disaient “oh, tu dois avoir des tubes” – mais ce Crush est parfait pour les clubs. Le Rockerverb 100 est incroyable pour certains des stades et des événements en plein air que nous faisons et il couvre toutes nos bases et il est construit pour les gars qui veulent battre le sh*t out de ces amplis et les faire fonctionner tous les soirs.

Donc Orange – évidemment, c’est un fabricant d’amplis britannique, mais il est certain qu’ils font sonner le rock and roll américain et country d’une manière vraiment géniale. Et le canal clair, le canal sale, on peut passer de ZZ Top à un truc à la Waylon Jennings en un rien de temps et ils sont juste polyvalents. Ils ont tout ce dont j’ai besoin et les Britanniques ont réussi quelque chose. Les Britanniques ont peut-être perdu la guerre mais ils ont gagné la bataille des amplis et c’est pourquoi Orange est la voix de la musique country.

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Ben Parker – Pré acoustique

Bonjour, je m’appelle Ben Parker et je suis ici aujourd’hui pour vous présenter le merveilleux Orange Acoustic Pre Twin Channel.

Tout d’abord, ce qui m’a vraiment impressionné, c’est le son global – il y a définitivement une plus grande fidélité lorsque le son provient à la fois de la DI et des micros. En augmentant le bouton de chaleur sur la DI, il y a définitivement une sorte de vive vintage agréable à la façon dont la DI sonne.

Je pense que lorsque je recherche un signal acoustique, je cherche quelque chose de très pur et les micros que j’utilise sont vraiment fidèles à la nature boisée du son de l’acoustique et ce que l’Acoustic Pre a fait, c’est maximiser ce son. Il ne l’a pas poussé plus loin dans l’électronique, il l’a juste réchauffé, l’a rendu plus naturel et a amélioré le son qui était déjà là. Je pense que parce qu’il a cette chaleur, je suppose que c’est à cause du tube qu’il contient, il se prête vraiment bien. J’aime les acoustiques qui sonnent comme si elles provenaient de vieux disques et c’est ce que l’élément à tube apporte au son.

Au départ, je ne pensais pas que c’était le genre de chose que j’utiliserais en studio, mais en fait, en jouant avec aujourd’hui et la façon dont nous l’avons configuré avec la DI directement dans le micro directement dans l’ordinateur et l’interface. C’est amusant de voir comment la manipulation de la DI séparée du micro et la possibilité de passer de l’un à l’autre – c’est presque comme si, à chaque fois que j’enregistrais une guitare acoustique, je l’utilisais pour avoir un bon signal de DI – ce que je veux toujours de toute façon – parce que vous pourriez vouloir le distordre ou le traiter légèrement différemment. Vous pouvez ensuite intégrer le vrai micro et décider de ce que vous voulez faire avec les deux signaux. Sur la route, une autre configuration que j’ai dans l’une de mes autres acoustiques est un système divisé qui prend une sortie micro et une sortie micro piézo du micro de la guitare acoustique. C’est donc génial parce que je peux brancher le micro dans l’entrée micro, le piezo dans la DI et ensuite envoyer devant la maison mon choix particulier de mélange de ces deux sons avec la possibilité d’égaliser les deux canaux séparément et d’ajouter de la réverbération si nécessaire.

La réverbération est vraiment agréable. Encore une fois, j’ai senti que c’était assez vintage, comme beaucoup de vieux trucs que Jimmy Page utilisait pour son picking acoustique sur les premiers albums de Led Zep. Elle avait cette saveur plutôt que d’être une réverbération numérique synthétique, elle semblait répondre davantage à ce qu’on lui donnait, comme les réverbérations d’antan.

J’écris beaucoup avec les gens mais je fais aussi beaucoup de suivi de base ici et je travaille beaucoup sur mes propres trucs. Je compose pour le cinéma et la télévision, donc c’est intéressant, le son de la guitare acoustique est toujours très important dans beaucoup de choses que je fais, donc je suis toujours intéressé par les différentes façons de capturer cela plutôt que de se trouver dans cet environnement de curseurs de clics de souris. C’est génial de pouvoir tourner les vrais boutons et d’entendre la différence. Toujours. J’adore ça, donc c’est bien d’avoir cette unité là pour manipuler le signal de cette façon.

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Notre entretien avec Jose Rios d’Anderson .Paak et des Free Nationals

Jose Rios fait partie des Free Nationals depuis leur création, il a également produit un certain nombre de titres au cours de leur carrière de quatre albums. Jose utilise le Rockerverb 100 MKIII depuis son lancement et en est l’un des plus grands défenseurs. Nous avons rencontré Jose avant que le groupe ne joue un spectacle à guichets fermés devant 10K personnes au Alexandria Palace de Londres au printemps 2019. Il était détendu mais excité par l’émission et a longuement parlé de ses influences et du fait qu’Orange est pour lui la voix de la qualité.

Quoi de neuf, tout le monde ? C’est Jose Rios d’Anderson Paak et des Free Nationals.

Qu’est-ce qui vous a poussé à vous mettre à la guitare ?

J’ai pris la guitare à cause de Stevie Ray Vaughan, mon père écoutait pas mal de sa musique. C’est la raison pour laquelle je joue, il m’a fait découvrir ce genre de choses et j’ai été immédiatement accroché. J’ai appris à connaître beaucoup d’autres personnes grâce à lui et j’ai compris d’où il tirait son style, en apprenant et en écoutant d’autres disques. Mais c’est grâce à lui que j’ai commencé à jouer de la guitare. Jimi Hendrix, évidemment, comme Stevie Ray Vaughan qui a été influencé par lui, je pense que beaucoup de musique soul, comme les trucs de Motown, cette musique vraiment propre et chordy. J’aimais vraiment le jazz, mais je ne me considérais pas comme un fan de jazz. Mais j’écoute beaucoup de ces trucs, je les incorpore dans mon son.

Pourquoi avez-vous choisi Orange?

Orange était juste granuleux, avait un gros son et sonnait différemment des autres trucs de mon genre/style. La raison pour laquelle je l’ai pris et commencé à l’utiliser. Orange avait le 412 et la tête Rockerverb et c’était une bête. Je le voulais précisément, je voulais le pouvoir !

Qu’est-ce que vous aimez le plus dans le Rockerverb?

Tout d’abord, la qualité, la façon dont il est fabriqué et son apparence, c’est incroyable. Je pense que c’est vraiment élégant et propre, c’est bien construit et de bonne qualité tout autour. Les haut-parleurs jusqu’aux tubes, c’est juste un ampli solide, c’est propre, je n’utilise pas la réverbération dessus, juste l’EQ. Je n’ai même pas besoin de monter le son tellement il est fort ! Je ne suis jamais allé au-delà de quatre, je ne pense pas, parce que c’est tellement fort et j’utilise à peine la puissance qu’il a. Mais il se casse bien, il a une belle sonorité claire, c’est la base de mon tableau, j’incorpore mon son à travers ça, c’est comme mon support, cet appareil et les pédales.

Parlez-nous de votre installation en ce moment.

En ce moment, j’utilise une Jag mexicaine, dans laquelle j’ai mis les mêmes humbuckers que dans ma strat. Le son du humbucker avec cet ampli combiné, c’est du lourd, c’est vraiment puissant. Ma pédale de distorsion a un son vraiment crémeux, qui permet de couper à travers les méchancetés du solo !

Préférez-vous l’analogique ou le numérique ?

Je suis juste de la vieille école, j’aime les vieux gars et comment ils le faisaient. Ils n’utilisaient pas le numérique, c’était comme les amplis, c’était comme l’analogique. Je ne sais pas, peut-être que je changerai un jour, mais pour l’instant, j’aime mon ampli et j’aime l’avoir sur scène, je me sens à l’aise et j’apprends encore chaque jour en tant que joueur. J’aime la tonalité et les options sur scène, mais pour l’instant je reste sur mes positions et je dis que j’ai besoin de cette 412 avec moi sur la route !

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Le guitariste de session Buddy Woodward et la pré-acoustique Orange

Les guitaristes de session sont les professionnels ultra-talents qui sont engagés pour rendre les albums des meilleurs musiciens du monde encore meilleurs. Et bien qu’il y en ait des dizaines à Nashville, Buddy Woodward se distingue toujours de ses pairs.

Nous avons rencontré Buddy pour lui faire découvrir le Orange Acoustic Pre, le premier préampli acoustique stéréo à valve et DI actif au monde. Regardez Buddy faire une démonstration du Pre en utilisant à la fois une guitare et un banjo.

Visitez le site web de Buddy ICI : http://www.buddywoodward.com/

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