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Entretien avec Vintage Caravan au Black Deer Festival

Cette année, au Black Deer Festival, Orange a eu le plaisir de s’asseoir avec Oskar et Alex du groupe de rock islandais Vintage Caravan. Le groupe venait de jouer au festival et a discuté de son matériel Orange, le Rockerverb MKIII et le Terror Bass. Terror BassNous avons également découvert leurs influences et comment la culture et le climat islandais contribuent à galvaniser un groupe.

Oskar : Salut, je m’appelle Óskar Logi Ágústsson, je joue de la guitare et je chante.

Alex : Salut, je m’appelle Alex et je joue de la basse.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de commencer à jouer de la musique ?

Alex : Je me souviens que j’ai commencé à écouter ‘Rage Against the Machine’ et j’ai pensé que ce type avait l’air plutôt méchant. C’est ce qui m’a poussé à jouer de la basse et d’autres trucs du genre, ça m’a vraiment donné envie !

Oskar: Ugh ! J’ai commencé à jouer de la guitare à 9 ans, j’ai regardé School of Rock et je me suis dit que s’ils pouvaient le faire, je pouvais le faire.

Alex : Je pense que tous les enfants de notre âge ont été inspirés par ça.

Oskar : Merci Jack Black ! Quand j’ai pris la tête de Led Zeppelin et de Jimmy Hendrix, il n’y avait pas de retour en arrière.

Parlez-nous de la scène musicale dans laquelle vous avez grandi ?

Alex : Je veux dire que la scène musicale a toujours été très forte en Islande, c’est assez inspirant de grandir là-bas mais il n’y a pas grand chose à faire. Le temps est horrible tout le temps ou la plupart du temps.

Oskar : En hiver, il fait également sombre pendant la majeure partie de la journée, il faut donc faire quelque chose.

Alex: Pour des enfants ringards comme nous, cela signifiait jouer de la basse et de la guitare.

Quand avez-vous vu pour la première fois un amplificateur Orange?

Alex : Un gars avec qui je jouais dans un groupe, quand j’avais environ 11 ans, il avait un combo Orange. Je ne me souviens pas du modèle exact, c’était une marque si remarquable qu’il n’y a pas d’autres amplis de couleur Orange. Donc, dès que vous le voyez, vous ne pouvez pas …..

Oskar: Vous ne pouvez pas être confondu avec autre chose ! Pour moi, c’était de voir Tony Iommi, Paul Kossoff, de voir Fleetwood Mac et Peter Green. En voyant ces gars l’utiliser, j’associais Orange à un son et à un jeu exceptionnels, alors qu’ils arboraient le drapeau Orange, c’était très inspirant.

Parlez-nous de votre installation actuelle.

Alex : J’utilise un 8X10 et en fait j’utilise presque exclusivement un nouvel ampli. Terror Bass ampli. C’est cool parce que je peux voler n’importe où et ça sonne bien. J’ai essayé beaucoup de ces amplificateurs à semi-conducteurs de classe D, parce qu’il y en a beaucoup maintenant. En fait, je n’en ai jamais essayé un qui a un poids dans le son, comme vous obtenez d’un très bon ampli à semi-conducteurs ou d’un ampli à lampes, que vous ne voyez pas vraiment dans beaucoup de ces autres petits amplis.

Oskar : Pour moi, je vais prendre le Rockerverb 100 MKIII.

Dites-nous pourquoi vous avez choisi ce matériel en particulier ?

Alex : En termes de son, j’essaie toujours de trouver quelque chose qui puisse rester plein et riche, mais qui soit immensément percutant. Parce que je dois avoir beaucoup de punch tout le temps, je ne sais pas, peut-être que je compense quelque chose. Tous les amplis ne peuvent pas faire ça, j’aime vraiment la façon dont vous pouvez augmenter le gain sur un ampli Orange, il semble faire quelque chose d’étrange qui le rend vraiment gros et puissant, ce que je ne vois pas dans beaucoup d’amplis modernes.

Oskar: Le Rockerverb me donne juste les ailes pour voler ! Un cliché, oui ! J’ai presque pleuré moi-même. Il fait vraiment chanter mes guitares et il est super serré, je ne sais pas vraiment comment l’expliquer mais il a ce corps énorme et il chante. Il n’y a aucune partie qui soit molle, elle est juste là et parfaite pour le mélange.

Quel effet cela fait-il de faire partie de la famille Orange?

Oskar : Être un ambassadeur d’Orange est un rêve devenu réalité, c’est époustouflant de faire partie de cette énorme liste.

Alex : C’est un grand honneur pour nous, c’est sûr, nous sommes très heureux de travailler avec vous,

Oskar: Super heureux, c’est assez surréaliste de voir nos noms sur le site web. Je connais cet homme !

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Skraeckoedlan au Desertfest 2019

Parlez-nous de ce nom.

Robert : C’est un mot suédois, ça se prononce Skraeckoedlan !

En fait, il s’écrit avec le A suédois et les deux points et le O mais nous l’avons épelé de manière plus internationale et cela n’a pas été à notre avantage ! Parce que personne ne peut l’épeler ou le prononcer ! C’est un mot suédois qui se traduit par “comme le lézard de l’horreur”, c’est comme une référence à Godzilla.

Henrik : Je pense que nous avions un nom avant que le groupe ne soit réellement créé, je pense que tu as trouvé le nom et que tu m’as envoyé un texte. Voulez-vous jouer du heavy doom rock, du fast rock et chanter en suédois ? Nous nous appellerons “Skraeckoedlan”.

Robert : C’était le concept avant même que nous ne répétions et c’est comme une référence aux vieux films d’horreur des années 50 et ce genre de choses Sci-Fi. Et aussi la chanson de Blue Oyster Cult “Godzilla”, bien sûr !

Parlez-nous de votre nouvel album.

Robert: Je pense qu’elle ressemble le plus à ce que nous voulons faire maintenant, parce qu’à force de répéter pour écrire des chansons, on devient meilleur dans l’écriture des chansons. Il faut écrire beaucoup de chansons pour savoir ce que l’on veut écrire. De même, lorsque vous êtes plus jeune, il y a dix ans, lorsque nous avons commencé, nous étions de jeunes enfants et nous voulions jouer comme nos idoles. On veut jouer du métal et des trucs qu’on aime. Maintenant, ça a évolué vers quelque chose de plus original et je pense que nous le savons et je pense que lorsque nous écrivons des chansons, nous voulons les écrire pour nous-mêmes et non pas des “reprises”.

Henrik: C’est devenu une progression naturelle, ce n’est pas quelque chose dont nous sommes conscients, c’est amusant de ne pas faire les mêmes chansons et de faire quelque chose de différent.

Robert: Cet album “Earth”, notre troisième album, est un album conceptuel et l’histoire derrière cet album conceptuel nous a été écrite par un auteur de science-fiction. Nous avons basé l’ensemble de l’album sur son histoire, c’était donc plus une autre façon d’écrire des chansons, car nous devions raconter cette histoire. La première doit être plus une chanson d’introduction et ensuite nous devons la prendre dans ce sens. C’était une toute autre façon d’écrire des chansons.

Henrik : C’était une approche totalement différente qui se reflète également dans le résultat.

Star Trek ou Star Wars

Robert : Star Trek, Star Wars n’est pas de la Sci-Fi, Star Wars est juste une saga, c’est de la fantasy ! Juste pour clarifier les choses.

Qu’est-ce qui vous a fait choisir Orange?

Robert : C’est tellement lié à ce genre et beaucoup de groupes jouent à Orange. Quand on a commencé, c’est ce que tu veux, tu veux jouer ce que tes dieux jouent. Puis vous l’essayez, il était si bon pour vous et se traduisait directement pour vous, nous jouons beaucoup de pédales et les amplis Orange vont vraiment bien avec toutes les pédales. Je pense que vous avez eu le TH100 en premier, c’est le premier que nous avons eu,

Henrik : Oui, puis nous avons écrit à Orange pour demander si nous pouvions avoir un parrainage pour les amplis Orange et nous aimerions avoir ces amplis, pourriez-vous nous aider ?

Robert : Je pense que c’est en 2014 que nous avons commandé Orange backline et nous n’avons jamais regardé en arrière. Je ne suis pas très conscient de mon son, je pense que si ça fait du bien et que ça sonne bien, je suis satisfait et je ne sais pas vraiment ce que je joue. Tant que ça sonne bien. J’ai trouvé que dans le CR120, ils sont si pratiques à avoir, ils sonnent si bien avec les pédales et ne pèsent rien et ils ne tombent pas en panne en tournée. Ce sont les meilleurs amplis à semi-conducteurs, ce sont les meilleurs que j’ai utilisés.

Quel matériel utilisez-vous en ce moment ?

Robert : J’ai un des Combos CR120, le 1X12 et un cabinet 2X12 avec une tête CR120. Je divise le signal en deux, donc je joue avec deux amplis, c’est ma configuration.

Henrik : J’ai récemment eu la même tête, la CR120 avec un baffle stéréo 412, je viens d’acheter le combo stéréo Rocker 32. Je n’ai pas encore eu l’occasion de l’essayer, mais je vais l’expérimenter avec une forme de signal Wet/Dry, ce qui va être amusant.

Robert: Nous aimons jouer en stéréo donc je pense que je vais acheter ce combo aussi, c’est tellement pratique d’avoir un combo stéréo et de ne pas avoir à transporter deux gros appareils. Ce soir, je ne suis pas tout à fait sûr en fait, notre batteur est celui qui est le plus intéressé par ces choses. Il a écrit ce que nous devrions avoir !

Henrik: Il est le meilleur pour organiser tout ce genre d’administration.

Robert : Donc nous sommes juste heureux, nous ne savons pas grand chose !

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Black Tusk au Desertfest 2019

Corey : Après avoir été un groupe pendant quelques années, lorsque James, Andrew et moi nous sommes assis pour commencer à écrire de la musique, les choses que nous produisions étaient plus influencées par le punk. Nous avons tous été de grands fans de punk depuis que nous sommes jeunes, donc c’était une progression naturelle de revenir à cela. Mais nous avons aussi gardé beaucoup de matériel lourd.

Scary : J’ai rejoint le groupe juste après la sortie de l’album parce qu’ils ont fait beaucoup de trucs à la seconde guitare et ils voulaient le faire en live. Je suis ami avec le groupe depuis ses débuts, j’ai fait la préproduction de beaucoup de leurs anciens albums, ‘taste of sin’, ‘set the dial’. J’allais dans leur espace et j’enregistrais, puis j’envoyais le tout à l’ingénieur qui allait produire le disque. Je connais le groupe depuis longtemps et ils m’ont demandé de jouer après l’enregistrement et j’ai joué dans des groupes de reprises avec Andrew et James depuis que j’ai déménagé à Savannah, donc c’était amusant, je connais les gars depuis longtemps.

Corey : Nous travaillons avec la société depuis deux ans environ, mais avant cela, j’ai utilisé beaucoup de matériel Orange lorsque nous venions en Europe et que nous louions un backline. Les basses étaient généralement des Orange et c’est ce qui a suscité mon intérêt pour l’utilisation des amplis.

Effrayant : j’ai commencé à utiliser l’Orange en 2009 ou 2010, j’ai eu le Rockerverb MKI et je l’ai acheté parce que j’avais vu tellement de grands groupes l’utiliser. Je l’ai acheté sur un coup de tête et c’est mon ton depuis, dans l’histoire ! J’ai eu le Rockerverb MKI, MKII, MKIII et ils ne cessent de s’améliorer, le MKIII est tout simplement génial, je l’adore !
Corey : NERD !
Effrayant : je sais ! Les atténuateurs à échelons sont fantastiques !

Corey : J’aime avec la basse quelque chose qui a une sorte de section de drive et qui n’est pas seulement un clean, j’aime définitivement les tubes et un peu moins de watts que les gros trucs de type SVT, 200 est une assez bonne correspondance. Vous pouvez pousser l’ampli un peu plus et conserver une grande partie de ce bon son EQ sans le transformer en un des cinq.

Scarey : L’overdrive et la section préampli sont vraiment importants pour moi parce qu’il y a beaucoup d’amplis qui ont un très bon overdrive mais qui sonnent un peu fizzy. Le gain sur le Rockerverb a toujours été très agréable à mon oreille et la réverbération sur les nouveaux MKIII est incroyable, totalement utilisable et le clean est incroyable pour pousser les pédales. L’overdrive a été quelque chose qui m’a conquis pendant des années, je n’ai pas été capable de trouver quelque chose comme ça, pour quelque chose qui correspond à mon oreille depuis des années.

Corey : J’ai l’AD200 et aussi la pédale Two Stroke et l’OB1 comme amplificateur de secours. J’utilise la Two Stroke plutôt comme une pédale d’overdrive, pas pour l’ensemble du set ou du morceau. J’ai toujours aimé les sons plus aigus, comme les vieux trucs de Jesus Lizard, ce genre de trucs a besoin d’un boost dans les médiums pour bien surcharger l’ampli.

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Entretien avec William Crighton au Black Deer Festival 2019

Le samedi du Black Deer Festival, il faisait une chaleur étouffante et la musique du jour était exceptionnelle. Dans l’après-midi, Orange a eu le plaisir de s’asseoir avec William Crighton pour parler de ses influences musicales en grandissant en Australie et de la façon dont il s’inspire pour écrire des chansons, à la fois collectivement et en solo. Il a même enfilé son fidèle résonateur et joué avec le nouveau TremLord 30, avec son signal entièrement analogique, son tremolo à valve et sa réverbération.

Comment êtes-vous entré dans la musique ?
J’ai commencé à l’église, ma grand-mère nous emmenait, mon frère et moi, à l’église d’un petit endroit appelé Ardlethan, une ville d’environ trois cents habitants. C’est là qu’on commençait à chanter les hymnes de l’église. Je ne suis plus vraiment chrétien, mais on ne peut pas nier cette sorte de connexion avec cette musique. “How great thou art” et “Amazing grace”, ce sont de belles chansons, j’étais un jeune enfant, vous êtes emporté par l’émotion de ces chansons, c’est sûr.

Quelles sont vos plus grandes influences en matière de guitare ?
Mon guitariste préféré est Neil Young parce qu’il est tellement viscéral, il joue ce qu’il ressent et c’est cool. Il serait probablement ma plus grande influence dans tous les domaines.

Qu’est-ce qui vous inspire dans l’écriture de vos chansons ?
C’est toujours une question difficile de décrire votre musique, je ne suis pas vraiment un musicien merveilleux, loin de là. Je fais donc ce que je fais et j’essaie d’être honnête avec ce que je fais, comment je joue et ce que je chante et comment je le présente à tout le monde. Ma plus grande inspiration est le monde qui nous entoure, essayez simplement de l’absorber, tout ce que j’ai écouté en tant qu’enfant se reflète probablement dans la musique, vous ne pouvez pas l’arrêter.

Avez-vous l’habitude d’écrire des chansons en tant que groupe ou seul ?
Un peu des deux, j’ai écrit beaucoup de chansons tout seul, beaucoup de chansons que j’écris avec ma femme Jules et mon frère Luke, ou le reste du groupe. C’est intéressant de faire une tournée en solo, c’est une toute nouvelle chose. Je viens de faire une tournée en Australie et j’ai trouvé la même chose. Vous êtes seul, donc vous n’avez personne pour vous soutenir, mais vous êtes aussi libre de faire ce que vous voulez, j’aime bien ça, il y a vraiment de la place pour les deux.

Comment trouvez-vous le festival jusqu’à présent ?
Je viens de voir les Sheepdogs, ils étaient géniaux et John Butler Trio qui était génial, des compatriotes australiens, Irish Mythen, John Smith. Le simple fait de se promener et d’entendre le bourdonnement de tout le monde autour est cool. C’est un festival où tout le monde semble chez soi, où tout le monde se parle, où l’on passe devant et où le gardien vous dit bonjour, ce qui est toujours une bonne chose. Je m’amuse.

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Notre entretien avec El Amir

  • Quelle est votre histoire ? Comment faites-vous pour arriver là où vous êtes aujourd’hui ?

Bonjour, je m’appelle Amir John Haddad, on m’appelle aussi EL AMIR. Je suis un guitariste, un multi instrumentiste et un ” musicien en mission ” !
J’aime toutes sortes d’instruments à cordes et je joue de la guitare flamenco, du oud arabe, du saz turc, du bouzouki grec, du banjo, de la guitare électrique, de la basse, du ukulélé (oui, aussi du ukulélé) et de bien d’autres instruments.
En fait, tout ce que vous pouvez choisir et brancher m’attire. ….

“Je crois à l’émotion et au pouvoir de la musique ainsi qu’à la passion qu’il faut mettre dans ce que l’on fait”.

Je suis né en Allemagne (Fribourg, Forêt-Noire) dans une famille multiethnique et je suis entouré de musique depuis que je suis bébé.
Mon grand-père est originaire de Hambourg, ma mère de Colombie et mon père du Moyen-Orient.
J’ai été exposé au folklore latin, à la musique orientale et au flamenco, ainsi qu’au rock, au funk, au heavy metal, au jazz, à la pop, à la musique classique, à la worldmusic et à bien d’autres choses encore.
J’ai grandi dans une maison très musicale. À l’âge de trois ans, je jouais avec une raquette de tennis en prétendant que c’était une guitare ! Peu après, j’ai commencé à imiter mon père et à jouer de la guitare et de l’oud arabe, dont il jouait tous les deux. J’étais absorbé et ravi par le son des cordes, c’était comme de la magie pour moi ! Très vite, mon père a commencé à m’apprendre à jouer et, à l’âge de sept ans, j’ai commencé à suivre des cours particuliers avec des maestros de la guitare flamenca. Quand j’étais enfant, je jouais déjà pendant des heures et des heures sans arrêt. Après des avant-premières en direct dans mon école maternelle et élémentaire, j’ai commencé à me produire sur une vraie scène à l’âge de douze ans ! Depuis, ma vie a changé et je savais ce que je voulais faire pour le reste de ma vie. Mon chemin était tracé…

Après avoir terminé le lycée, j’ai déménagé à Jerez de la Frontera, un village d’Andalousie, en 1997. Depuis lors, je vis en Espagne et j’ai vécu de nombreux voyages musicaux extraordinaires en jouant, collaborant, enregistrant, travaillant ou faisant des tournées dans le monde entier avec mes propres groupes et avec certains des artistes les plus renommés tels que Radio Tarifa, Chambao, Juno Reactor, Marcus Miller,
Stanley Clarke, Shankar Mahedevan, Jorge Pardo, Carles Benavent, Zoobazar, Armand Sabal-Lecco, Carlos Raya, Eduardo Cabra “Visitante” (Calle 13) et bien d’autres.
Pour moi, ce qui a toujours été le plus important dans tout cela, c’est la quantité de bonnes vibrations et de nouvelles choses que j’apprenais chaque fois que j’avais la chance de rencontrer un autre grand artiste et de partager la scène ou le studio avec lui. C’est l’attitude qui vous fait avancer vers une direction où la connaissance et la sagesse sont associées à la discipline et au travail acharné. En même temps, il est important de trouver de la joie et du bonheur dans ce que vous faites. Mon chemin n’a pas toujours été facile, les choses n’ont pas toujours eu un sens pour moi, mais j’ai toujours été heureux. Chaque rencontre m’a appris exactement ce que je devais savoir pour la prochaine étape que j’ai franchie. Prenez cela comme un message d’encouragement pour vous-même, cela pourrait vous aider à commencer à regarder les choses sous un angle différent et à vous voir sous une perspective différente également.

Ce qui est clair, c’est que j’ai toujours donné la meilleure version de moi-même dans n’importe quelle situation et c’est ce qui m’a fait grandir et devenir ce que je suis maintenant. Où suis-je ? (rires)

Parmi tous les projets réalisés jusqu’à présent, il y en a un qui parle de lui-même et dont je suis très fier de faire partie.
À l’automne 2017, je reçois un coup de fil d’une très importante agence artistique basée à Vienne, qui me dit que Hans Zimmer cherche un guitariste aux multiples facettes. J’ai enregistré quelques pistes de guitare pour eux, Hans a donné son accord et la suite : j’étais dedans ! J’avais toujours rêvé de rencontrer Hans et de pouvoir interpréter sa musique. Puis au printemps 2018, j’ai commencé à travailler avec le nouveau spectacle de Hans Zimmer, The World Of Hans Zimmer a Symphonic Celebration, en tant que l’un de ses nouveaux solistes partageant la scène avec l’incroyable chef d’orchestre Gavin Greenaway et la chanteuse Lisa Gerrard (Dead Can Dance) Le répertoire est incroyable et la musique est bouleversante. Gladiator, Mission Impossible, Pirates des Caraïbes, etc. Jusqu’à présent, j’ai effectué trois grandes tournées en Europe avec ce projet, en jouant dans les plus grands arénas tels que le Wembley Arena de Londres, le Wizink Center de Madrid, le stade olympique de Munich, etc. Ce que je veux vous dire, c’est que tous les petits pas que j’ai faits dans le passé au cours de ma carrière, en passant par de nombreux moments différents de ma vie et des changements, m’ont conduit à être maintenant à ce point où je peux voir avec une vision encore plus claire où je veux aller à partir de maintenant. La récompense est le chemin sans fin et la joie que vous éprouvez en évoluant en tant qu’être humain, musicien et artiste.

Aujourd’hui, je suis considéré comme l’un des cinq meilleurs guitaristes solistes de flamenco de la nouvelle génération et c’est un moment très agréable pour moi, qui s’accompagne de beaucoup de responsabilités.
Il s’agit de se réinventer chaque jour et d’être ouvert à de nouvelles voies et visions. Il ne s’agit pas tant de l’instrument lui-même que de la manière dont vous interagissez avec votre instrument.
Dans quelle mesure vous souciez-vous de savoir comment et de quoi vous jouez ? Voulez-vous faire de l’esbroufe ou creuser plus profondément dans le tissu émotionnel de la technique et de la musique ?
Voulez-vous atteindre et toucher le cœur des gens ?

Pour terminer cette section, il y a une chose importante qui m’a vraiment permis d’être là où je suis aujourd’hui :
Toutes les informations, l’éducation et le soutien que mes parents, mes maîtres, mes professeurs, mes mentors, mes amis, ma famille, mes collègues, mes artistes, mes producteurs, mes chefs de groupe, etc. m’ont donnés ont fait de moi ce que je suis aujourd’hui.
Bien sûr, j’ai trouvé ma propre voix et ma personnalité dans tout cela, mais il est important d’avoir une identité et de savoir d’où l’on vient. Une autre chose importante est que j’ai quitté ma zone de confort (ce que je recommande vivement, cela vaut la peine de faire autant de fois que nécessaire dans votre vie) quand j’étais jeune et que j’ai déménagé dans un autre pays. Maintenant, quand je regarde en arrière, ce petit pas a signifié un énorme changement dans ma vie et me voilà ! On ne sait jamais avec certitude où la vie (et mes décisions) nous mènera. Néanmoins, je vais en apprécier chaque seconde.

  • Références et influences. Que peut-on trouver dans votre musique ?

D’abord ma mère Elsa-Maria, je pouvais déjà entendre le folklore latin de l’intérieur de son ventre. Mon père qui a été mon premier mentor et mon premier professeur. Puis les maestros Pepe Justicia et Enrique de Melchor, deux grands noms de la guitare flamenca qui ont été essentiels dans mon approche et ma compréhension de la guitare flamenca en tant que soliste. Quand j’étais très jeune, j’ai été exposé à la musique sud-américaine, à la musique orientale, au flamenco et à la musique classique. Mes héros musicaux (oui, j’avais aussi d’autres héros, comme Gregory Peck ou Charly Chaplin) à cette époque étaient (et sont toujours) mon père Rimon Haddad, Mozart, Munir Bashir et Paco de Lucia.

Plus tard, à l’âge de douze ans (encore douze ans), le frère aîné de mon meilleur ami nous a donné une cassette contenant les albums “Ride the Lighting” et “Seek & Destroy” de Metallica. Ce son m’a changé pour toujours. J’étais amoureux de la guitare électrique. D’autres influences sont venues d’artistes comme Mothers Finest (inventeurs du funk rock), Living Color, Bad Brains, Fishbone, Infectious Grooves, Jane’s Addiction, Steve Vai, Joe Satriani, Randy Rhodes, Steve Ray Vaughn, Jimi Hendrix, Robin Trower, Stanley Clarke, Marcus Miller, John McLaughlin, George Duke, Trilok Gurtu, Beethoven, Sade, Billy Holiday, Rachmaninov, Sara Vaughn, Dennis Chambers, Prince, Michael Jackson, Johnny Guitar Watson, Scott Henderson, Beasty Boys, Onyx, NWA, Public Enemy, Biohazard, Grandmaster Flash, Chris Whitley, Jeff Buckley, B. B. King, etc.B. King, …dois-je vraiment les citer tous ? Je devrais abandonner ma carrière de musicien si je voulais compléter la liste (rires) ; il y en a tellement…

J’adore la musique ! Pour moi, je définirais la musique comme un véhicule magique mû par le cœur, le rythme, la passion et la mélodie (nous savons tous qu’il faut beaucoup de pratique et d’engagement, n’est-ce pas ?) Tout style de musique qui présente ces éléments attire immédiatement mon attention. J’ai l’impression de vouloir devenir la musique elle-même et de me plonger dans ses sons et ses émotions. Je me suis assis pendant de nombreuses heures pour m’entraîner, apprendre des chansons, même des albums entiers et des morceaux d’autres artistes. Je suis avide de nouvelles musiques, surtout celles que je crée. C’est une belle sensation que de composer une nouvelle musique. C’est l’inaudible audible, l’inconnu connu. Mon radar musical est très large. Je n’ai pas de frontières ni de préjugés en matière de musique.

  • Grands mythiques, ces instruments, samplers, amplificateurs, effets mythiques ?

J’ai toujours voulu avoir une guitare Jackson, j’ai vu John Hayes de Mother’s Finest jouer de la Jackson lors d’un de leurs concerts quand j’étais jeune et j’ai été bluffé par son son.

Guitares flamenco de Jose Lopez Bellido de Grenade. Il est probablement l’un des luthiers flamenco les plus réputés d’Espagne. Je joue de ses guitares depuis que je suis enfant.

Aujourd’hui, je joue sur mon propre modèle de signature flamenco appelé “El Amir”, construit par Jose Salinas.

Le premier oud que mon père a acheté quand il était jeune. J’ai fini par apprendre dessus et par le jouer en direct avec le légendaire groupe de musique du monde Radio Tarifa dans le monde entier.

La Gibson Flying V est pour moi une guitare qui tue. Le concept, le son et l’accès facile aux frettes hautes en font le jouet parfait !

J’ai un T200 avec un Lesley intégré, tout simplement magnifique.

J’ai vu Luther Allison, un bluesman légendaire, faire sauter son Hughes & Kettner TriAmp en direct. Les lumières bleues du “see trough design” ressemblaient à de la magie sur scène (ok, j’étais jeune à l’époque…).

Marshall JCM 800/900, je les adore.

Mesa Boogie Nomad 2×12 Combo (c’est parce que j’en ai un…lol)

Morley Wah-Wha, Rat Distortion, Boss Distortion (l’orange), Ibanez Tube Screamer, RP14 Digitech, Blackstar HT Dual PreAmp, et bien d’autres encore… ! !!

…Il y a quelque chose dans les pédales et leurs sons dont on ne peut se passer… n’est-ce pas ? La meilleure chose est qu’ils rendent notre esprit créatif.

  • Neuf ou d’occasion ?

J’ai acheté des instruments neufs, j’ai acheté des instruments d’occasion et ce qui a toujours été le paramètre le plus important pour moi, outre l’aspect et le son, c’était de savoir si je me sentais à l’aise pour interpréter la musique que j’avais en tête. Il faut que je le sente “bien” dans mes doigts. L’une des guitares électriques les plus appréciées que je possède est une vieille Fenix Strat fabriquée par Young Chang, anciennement Fender Japan. C’était ma première guitare électrique. Il y a une chose que je n’ai jamais faite, c’est vendre un de mes instruments et je ne le ferai probablement jamais (mais je ne dirai jamais “jamais”). Ils ont tous une histoire.

  • Nouvelles technologies, quelle est la meilleure chose que vous ayez essayée dernièrement ?

Le meilleur appareil que j’ai essayé dernièrement est l’AcousticPre d’Orange. Un préampli à deux canaux avec des réglages séparés et des possibilités d’égalisation qui convient parfaitement à ma guitare flamenco alimentée par Carlos Juan Amplification et à mes instruments électriques-acoustiques.

Il rend le son plus rond, plus chaud, plus naturel et plus précis. C’est définitivement une pédale à essayer absolument. Allez dans votre magasin de guitare le plus proche et demandez-le ! Vous serez plus que satisfait, en fait vous serez époustouflé.

Ainsi que le Teleport conçu par Danny Gomez. Une nouvelle pédale d’interface qui fera sonner votre guitare comme le son que vous voulez en quelques secondes !

  • Un équipement pour vous emmener en voyage ou pour travailler sur la route ?

J’ai toujours été très basique en termes de technologie. J’ai beaucoup utilisé GarageBand sur mon iPhone pour coucher des idées. J’enregistre également des messages vocaux sur mon téléphone avec des idées musicales.
J’ai une très bonne mémoire et je stocke des tas d’idées musicales dans ma tête…

Mon pédalier de base comporte au moins toujours un bon Distorsion, Chorus, Wha-Wha, Delay, EQ, Line Selector, Phaser et Tuner. Cela rend un guitariste tout simplement heureux ! J’ai branché ces pédales à tant d’amplis différents dans des situations différentes et j’ai toujours été capable de créer un son génial et solide. Encore une fois, le son est dans votre tête, puis vous commencez à régler et à tourner les boutons à la recherche des bonnes fréquences et des bons paramètres jusqu’à ce que vous obteniez ce que vous voulez. Tu dois jouer avec et trouver ton son. Les plus petits changements permettent parfois d’obtenir les plus grandes différences.

Emportez également suffisamment de jeux de cordes et de médiators ! Apportez aussi votre propre ruban adhésif noir, pourquoi ? Une fois, j’ai fait une sangle de guitare avec du ruban adhésif !
Ces deux derniers points peuvent vous sembler primitifs, mais ils sont pourtant très importants. On n’est jamais trop prudent (rires). Mais le meilleur équipement est votre énergie positive, humble, professionnelle et honnête ! Cela vous aidera partout… croyez-moi ! Ah, n’oubliez pas de sourire !

  • Qu’utilisez-vous, une sauvegarde au cas où tout échouerait ?

Je m’assure toujours d’avoir un accès facile et direct à l’ampli en sautant le circuit de pédale et en branchant mon fil directement dans l’ampli. En situation de direct, il est important que vous puissiez le faire vous-même très rapidement, à moins que votre roady ne se tienne à côté de vous sur le côté de la scène.

Avec mes doigts et ma technique, je peux toujours émuler le son que je veux faire sortir de ma guitare sans utiliser la chaîne de pédales. J’ai toujours un préampli (par exemple Blackstar HT Dual) avec des canaux Clean, Crunch et High Gain à brancher directement dans une DiBox via la sortie du simulateur de haut-parleur.

Vous n’imaginez pas à quel point j’ai pu obtenir un son énorme, puissant et propre dans certaines salles sans avoir besoin d’un ampli. Juste à travers les quartiers et/ou les remplissages latéraux. N’oubliez pas que le son est d’abord dans votre tête, puis dans vos doigts et que les pédales vous aident à le renforcer. Un bon ingénieur du son est la clé de votre succès sur scène ! Il est le quatrième musicien d’un power trio pour ainsi dire.

  • Le studio est en train de brûler … instrument / équipement que vous sauveriez ?

Si j’avais le temps, je ferais certainement appel à une société de transport pour tout sortir de là avant l’arrivée des pompiers (rires).

Comme c’est assez improbable, je prendrais le oud de mon père et ma première guitare flamenco construite par Jose Lopez Bellido. Une magnifique guitare au corps en cyprès et à la table en épicéa allemand de 1984 (est-ce que cela a un rapport avec George Orwell ?). Les disques durs et mon MacBook !!!! Il n’y a pas que de la musique dessus ! Et pour tout le reste de votre vie ? Ensuite, si j’avais vraiment le temps avant que la fumée ne devienne trop épaisse, je prendrais tout le reste (rires à nouveau) et n’attendrais pas la compagnie de transport ni les pompiers. Hé, j’ai un van, je pourrais tout mettre dedans, non ?

  • Quelle est votre expérience avec les amplificateurs Orange?

Bien que je n’en aie jamais possédé, je sais qu’ils ont un son incroyable, une qualité et une polyvalence pour presque tous les styles de musique. Un de mes amis bassiste qui vient de la scène punk et rock joue sur sa tête de basse Orange depuis des années et le son est si profond et si fort ! (J’adore l’installation de Glenn Hughes, ça sonne comme une tuerie et ça te fait exploser).

Jusqu’à présent, j’ai joué en quelques occasions avec le TH100. Il a un son large et fort pour les riffs de rock, hard rock et métal. Une distorsion très juteuse aussi. Les riffs vous frappent en plein visage. Il y a aussi le Rocker 15 Terror (style ampli Lunchbox) qui a une définition très élevée, spécialement pour les solos et le shredding sur une gamme de gain élevée avec un grand sustain. Une sensation incroyable ! Le Rocker 30 d’Orange est une grande tête ! Je me souviens avoir joué une fois avec un Rockerverb 50MKIII et la large gamme de boutons de gain combinée avec le scoop de moyenne gamme permet d’obtenir ce son lourd, sombre et juteux dont vous avez besoin pour faire du rock BIG TIME !

  • Premières impressions sur la nouvelle Acoustic PRE ?

Après m’être rencontré sur le stand Orange au NAMM 2019 à Anaheim, j’ai récemment rendu visite à Danny Gomez d’Orange Amps dans son studio et nous avons eu une belle session au cours de laquelle il m’a montré l’AcousticPre et ses possibilités. Tout d’abord, je dois dire que la pédale est magnifique et très classe. En blanc, pas trop design et très facile à manipuler. L’appareil à deux canaux offre une façon unique d’utiliser les canaux séparément et/ou simultanément tout en étant capable de combiner les deux réglages d’égalisation et d’améliorer considérablement tout instrument à sonorité acoustique. Il donnera à votre instrument un caractère chaud et naturel avec cette attaque supplémentaire qui vous donnera envie de jouer toujours plus.

J’ai une de mes guitares flamenco alimentée par un système de micro Carlos Juan, le VIP Double (le même modèle que Vicente Amigo utilise). Il s’agit d’un système de sortie stéréo où je peux choisir entre le piezo sous la selle ou le capteur sous le sommet ou de préférence les deux. L’AcousticPre est donc parfait pour moi et me permet de mélanger mes deux canaux et de les égaliser séparément. Même avec le seul piezo, il sonnait déjà énorme et cristallin, capturant toutes les nuances subtiles de mes doigts et de mes ongles également. Il s’agit d’un appareil idéal pour toute situation de live ou de studio. Le son est immaculé et vous ferez non seulement le bonheur de l’ingénieur du son mais aussi celui de toute la foule ! N’est-ce pas ce que vous voulez ? (rires)

  • Quels sont vos projets pour l’avenir ?

En ce moment, je prépare et enregistre mon nouvel album de guitare flamenca intitulé “Andalucía”. Un album avec un beau concept où je fais un hommage à chaque province d’Andalousie, Malaga, Séville, Cadix, Cordoue, etc. J’ai composé une chanson pour chaque province et chaque titre a une signification directe concernant chaque province. La sortie du CD aura lieu le 28 février 2020 si tout se passe bien. Le 28 est le “jour de l’Andalousie” et il ne pouvait y avoir de meilleur jour pour sortir l’album. Ce jour-là, je serai à Moscou et à Saint-Pétersbourg avec Hans Zimmer… mais je ne me plains pas (rires).

Cette année, je vais me produire avec mes groupes dans de nouveaux pays où je n’étais jamais allé auparavant et je suis ravi de voyager dans de nouveaux endroits et d’ouvrir de nouveaux marchés. Je donnerai également de nombreux récitals de guitare solo, des masterclasses et des ateliers. Ensuite, une énorme tournée européenne en novembre/décembre avec Hans Zimmer et le monde de Hans Zimmer. J’ai hâte de retrouver mes camarades de groupe qui sont comme des frères et sœurs pour moi ! Un tel groupe de musiciens et d’artistes.

En fait, je suis très heureux et honoré de faire partie de la famille Orange et d’être l’ambassadeur des amplis Orange. Je suis impatient d’établir une relation solide et fructueuse et je me réjouis déjà du voyage. Je vais certainement utiliser l’Acoustic Pre pour la prochaine tournée World of Hans Zimmer. Carsten, notre ingénieur du son va adorer, je le sais déjà !

  • Des conseils pour les lecteurs ?

Soyez vous-même, quoi qu’il arrive !

Si vous souhaitez devenir musicien, artiste ou même les deux, n’oubliez pas que c’est la personne derrière l’instrument qui produira la musique. Par conséquent, prenez soin de ce précieux être humain !

Les trois meilleurs conseils qui m’aient été donnés par trois sages sont :

“On ne peut pas être trop prudent mon garçon, on ne peut pas être trop prudent… !”
“Quand tu vois la foule tourner à gauche, tu tournes à droite, mon garçon !”
“Dès que vous vous sentez artistiquement dans une impasse, sortez de votre zone de confort et avancez !”.

Je dois expliquer, ce qu’ils voulaient dire c’est : SOIS TOI-MÊME, QUOI QU’IL ARRIVE !

Merci d’être passé et d’avoir lu mon interview. J’ai eu beaucoup de plaisir à répondre à ces grandes questions et à partager ma vision personnelle des choses. J’espère que vous avez également pris plaisir à les lire.
À bientôt lors de l’un de mes prochains concerts, masterclasses, événements orange, etc. Suivez-moi sur Instagram, Facebook, Youtube, Twitter et n’oubliez pas de me rendre visite à :

www.elamir.es ou www.zoomusicmanagement.com

Bonne chance et continuez à faire de la bonne musique ! Rappelle-toi, tu es génial !

Paix et amour

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L’ambassadeur Ken Rose de Hero Jr : L’Orange est une ampoule “à prendre ou à laisser”.

Sur mes amplis…

I J’apprécie l’histoire de la façon dont je suis devenue une utilisatrice d’Orange parce qu’elle incarne ma “mise”. La philosophie de la musique rock “up or shut up”. Avant de déménager en Amérique pour rejoindre notre groupe, Hero Jr., je vivais à Londres, où j’ai travaillé principalement comme auteur-compositeur, producteur et musicien de studio. Mes amplis principaux étaient des Marshall JMP 50 vintage. combos 2×12 watts de la fin des années 60 et du début des années 70. Étant un fanatique de Jimmy Page et du rock des années 70, j’étais religieusement partial au son Les Paul / Marshall. Il y avait quelque chose à propos du raunch, honk, et la présence à travers cet appareil qui a inspiré mon jeu. Je ne suis pas vraiment un “musicien technique” et Je suis extrêmement sensible à l’instrument et à l’ampli avec lesquels je joue. Je ne suis pas le type de mec qui peut ramasser n’importe qui une guitare, se brancher sur n’importe quel ampli, et commencer à déchirer. Si ce n’est pas bien, ce n’est pas le cas. pour moi. J’ai toujours été comme ça ! Pour la majorité de mon travail, j’ai joué le rôle du la même Les Paul 1972 depuis plus de 20 ans.

Entrez Orange. Pour faire une longue histoire courte, il y a sept ans, j’avais fini de coécrire et de produire un album avec mon amis du groupe de rock Hero Jr d’Indianapolis, Indiana. Le chanteur du groupe, Evan Haughey, et moi avons écrit les chansons de cet album via SKYPE. Nous La connexion était si bonne que le branchement entre mon studio à Londres et la le studio dans l’Indiana ressemblait à un seul salon. On a fini par enregistrer le disque en faisant des allers-retours entre les deux. studios. En juin 2012, j’ai été invité à l’événement de sortie d’album de Hero Jr. à Indianapolis. Le plan était de répéter pendant quelques jours. et jouer les nouvelles chansons que nous avions enregistrées tous ensemble. Je suis venu en Amérique pour faire cette émission et… les vibrations étaient si cool que je ne suis jamais retourné à Londres pour rejoindre le groupe. Quand la musique est aussi bonne, il n’y a pas besoin de… pour y réfléchir !

De ce jour-là, l’interminable tournée de Hero Jr. a commencé. Tout mon matériel, sauf quelques guitares et de pédales, était à Londres et l’ampli vintage que j’empruntais pour la tournée a fondu. à la fin de chaque série, donc j’avais besoin d’un appareil. Un ami, utilisateur d’Orange à Londres, m’a suggéré de parler à son artiste. représentatif sur les véhicules de tourisme potentiels. Elle a dit que le nouveau matériel d’Orange était génial et que l’artiste Le système de soutien de l’entreprise était incroyable. Elle avait raison. Les gars de Orange étaient très cool et voulaient vraiment que je trouve le bon ampli pour mon… le style. Ils ont dit que je ne serais pas déçue par Orange et que je ne voudrais probablement pas retourner à ma Marshalls. Ils avaient raison. Une semaine plus tard, je suis devenu ambassadeur Orange et j’étais en tournée avec mon premier équipement Orange, un OR50 et un PPC-212 à fond fermé. cabinet. Dès le départ, j’ai été Abasourdi. Non seulement j’ai senti que “connexion” dont j’avais besoin pour être inspiré, mais les fans et le personnel technique à les salles où nous avons joué ont toutes mentionné la clarté et les balles de mon son et ont été impressionné. J’étais vraiment amoureux de mon et j’ai passé les 6 années suivantes et plus de 700 concerts avec cet OR50.

I J’ai reçu mon Rockerverb 50 Mk. III l’année dernière pour effectuer une courte tournée de printemps soutenant Jean 5 et les créatures. Mon La relation avec le camping-car a commencé sous les meilleurs auspices, puisqu’il est arrivé quelques jours plus tôt. avant le début de la tournée, et étant une créature d’habitude si pointilleuse avec mon matériel, et ayant un espace limité pour le matériel en tournée, j’ai laissé le RV 50 à la maison. Mon avis initial était… un grand ampli mais pas aussi vibrant que mon OR50. Dès que je suis revenu Après la visite, j’ai réalisé que j’avais tout faux ! Il s’est passé plusieurs choses. D’abord, mon OR50 est tombé en panne et n’a pas pu être réparé à temps pour une petite série de… montre. J’ai répété pendant quelques jours avec et je ressentais toujours le mal du pays (le mal des amplis ! !) et la nostalgie de mon OR50.

Une fois nous avons commencé à jouer, j’ai commencé à m’habituer au camping-car et j’ai remarqué qu’il était couillu, mais propre, et très bien coupé. Ça correspond. J’utilise généralement un seul réglage et je contrôle la tonalité avec mon volume. la guitare. Avec le camping-car, je pouvais faire tourner la manivelle le gain, mais lorsque j’ai baissé le volume, j’ai obtenu le son vintage propre que je recherche. utilisé pour. Cet ampli l’a tué. Comme je l’ai dit, je ne suis pas un technicien, mais le VR avait l’impression d’avoir de la marge pendant des jours. Le plus J’ai trouvé que le VR correspondait à mon style de jeu et à l’idée que je m’en faisais. bande. Evan et moi avons une double guitare cool style ensemble. Nous groove si intuitivement que ça sonne presque comme une grosse guitare. Le camping-car s’inscrit parfaitement dans ce contexte.

Le site La deuxième expérience de rapprochement que j’ai eue avec le VR, c’était dans le studio en jouant de la guitare sur quelques projets d’enregistrement extérieurs non-rock. La polyvalence du camping-car est étonnante. Sur une session, qui était de l’ambient alternatif, comme Sigur Rós, j’ai utilisé le canal clair comme configuration de base et j’ai utilisé beaucoup d’effets. Le camping-car supporte très bien les effets. Le train avant est très serré et équilibré et l’ampli était aussi fidèle à mes effets vintage qu’à mon matériel moderne. Je n’ai pas eu à changer les paramètres une seule fois. gig. En plus d’un gain tueur l’ampli sonne très bien en utilisant une combinaison du volume clair et de l’intensité du son. pour obtenir un son d’overdrive plus blues et naturel. Le camping-car a basculé dans le studio sur tous les styles de musique. Si c’était de la soul/funk vintage avec une Strat ou une Tele, du blues ou du hip-hop, tous mes… Les sessions ont été excellentes et j’ai utilisé le RV50 comme mon ampli de studio numéro un depuis toujours. depuis. Même à travers un PPC112 le RV a une gamme et une profondeur étonnantes.

Le site La troisième séance de rapprochement avec mon véhicule récréatif s’est déroulée pendant le tournage des trois films. Orange sortira des vidéos, où j’ai joué une Strat, une Telecaster et une Les. Paul, à travers elle afin de montrer comment la VR a été fidèle aux caractéristiques de chaque guitare et des effets que j’ai utilisés. Avant le tournage, j’ai utilisé l’ampli lors d’un court voyage sur la route et sur quelques… sessions de studio et bien que j’étais vendu sur l’ampli, je n’ai pas vraiment utilisé beaucoup de différents paramètres. Quand il s’agit de pour filmer les vidéos, j’ai en quelque sorte improvisé les réglages pour montrer la polyvalence de l’appareil. l’ampli avec chacune des trois guitares. Je suis sûr que Derik, mon caméraman, m’a surpris en train de dire “Putain, cette ampoule… c’est vraiment la merde” plus d’une fois.

Pendant Le tournage de cette vidéo est le moment où j’ai réalisé que le camping-car est l’une des meilleures nouveautés. sur le marché. Il peut tout faire J’en ai besoin dans toutes les situations que j’ai vécues, en direct et en studio. Je suis tellement impressionné que, en plus d’être un un ampli rock monstre, il y a tellement de polyvalence dans le VR. Les deux canaux ont des caractéristiques propres et possibilités d’overdrive, l’égaliseur est musical et l’atténuateur fait vraiment son travail. travail si vous avez besoin de jouer doucement. Mettre en place avec le gain juste comme il faut, je peux même avoir mon bip sur !! Après avoir appris à connaître mon RV50 de bien des façons. J’ai décidé d’acheter un ABY et de voir ce qu’il donne dans mon véhicule de tourisme avec le système d’alimentation en eau. OR50. J’ai utilisé des amplis Orange et depuis un certain temps maintenant et une chose est sûre. De la mini-crèche jusqu’au camping-car et OR, Orange a un son et une personnalité qui conviennent parfaitement à la musique que j’aime. faire. La qualité de construction et La cohérence harmonique/tonale est impressionnante. I Je n’utilise pas de réverbération, car je préfère l’ambiance de la pièce, mais la réverbération intégrée est un atout majeur. des os ajoutés pour ceux qui ont besoin d’un verbe à bord. Je n’utilise jamais la boucle d’effets donc je ne peux pas commentez cela. L’Orange a été mon seul amp depuis 2012 et je n’ai jamais pensé à changer ou à en essayer d’autres. Des gars super. Du bon matériel. “Mets-toi à table ou tais-toi !”

Sur ma musique…

I J’aime tous les genres de musique, mais j’ai toujours eu un faible pour les années 60 et 70. rock à guitare. Peut-être que c’est parce que le Le genre s’est développé à partir de la Soul, du R&B, du Blues et du Jazz improvisé. limites. Apportez les années 60 et 70, ajoutez du volume et du fuzz au mélange et c’est parfait. Je préfère la musique d’avant les années 80 parce que, à mon avis, le talent, le métier et l’ambiance étaient des aspects aussi importants de l’entreprise que la nécessité de vendre des disques et beaucoup de gens de l’industrie du disque avaient leurs racines dans les pays suivants musique. Ils ont traîné avec les artistes et des groupes et sorti des disques qui, pour la plupart, les ont touchés, et en Le virage a résonné auprès du public.

I J’ai grandi en tant qu’auteur-compositeur et j’ai toujours écrit mes propres chansons. Mes artistes préférés ont toujours été Zeppelin, Hendrix, Sly and the Family Stone, Neil Young, The 3 Kings, Miles, et trop d’autres pour les mentionner. Le site Le mélange de puissance rock brute et de bonnes compositions est important pour moi. Quand Evan et moi nous asseyons pour écrire un Hero Jr. album, nous commençons généralement par des guitares acoustiques. Une session typique commence par un concept lyrique ou un plan. Evan et moi sommes très en phase l’un avec l’autre. et nous partageons nos idées librement, en ayant confiance que nous arriverons toujours à nos fins aller. Jusqu’à présent, ça a marché comme un charme. Nous avons toujours une abondance de idées et de travailler en équipe désintéressée avec un seul objectif, obtenir le meilleur de l’un l’autre pendant la phase initiale de création d’idées. Nous rédigeons généralement à partir de nos observations et des obstacles que nous rencontrons dans notre vie et de la façon dont nous grandir. Nos chansons sortent toujours en ayant des significations multiples pour nos auditeurs.

Evan et moi sommes des personnes différentes, donc chaque chanson signifie quelque chose de différent pour lui que pour moi. fait pour moi. Avant même que les gens entendent un chanson, elle a généralement deux significations provenant de deux endroits différents. Avant d’introduire une chanson dans le groupe, nous avons une mélodie finie, des paroles et une ébauche de chanson avec les principaux plans et un plan d’ensemble. en place. A partir de cette base, nous commencer à répéter et après avoir poussé, tiré et essayé de nombreuses variations de dynamique et les parties de la chanson sortent Hero Jr. Ce processus est si important et constitue une grande partie de ce que nous sommes en tant que groupe. Nous savons quand nous avons fini avec une chanson que que nous avons essayé toutes les combinaisons possibles d’idées et que nous sommes tous d’accord pour dire que c’est “étanche”. Nous avons la chance d’avoir notre famille de quatre personnes et un système créatif de contrôle et d’équilibre qui a réellement travaux.

Les deux sites sur et hors scène, nous sommes un groupe. Je ne le fais pas. Je pense que j’aurais pu abandonner ma carrière d’écrivain et de producteur si je ne me sentais pas ce lien et cette énergie d’équipe. Ma seule musique Son rêve a toujours été de faire partie d’un groupe qui pourrait perpétuer la tradition de l’art de la musique. mes héros et résistent à l’épreuve du temps. I Je pense que nous ressentons tous la même chose et c’est une des raisons pour lesquelles Hero Jr. a été capable de frapper… pour sept années de hauts et de bas sur le chemin qui mène à l’endroit où nous nous trouvons. tête. Nous aimons ce que nous créons et je croit que les fans de rock, en plus d’aimer la musique, réagissent à la “fraternité” et à l’esprit d’équipe. l’ambiance d’un groupe qui n’est pas seulement talentueux, mais qui a du cran. Avant d’entrer en studio pour enregistrer, nous… prendre les chansons sur la route pour voir comment elles fonctionnent devant les gens. Nous sommes d’abord un groupe de scène et nous voulons obtenir cette sensation dans le studio. Nous avons Nous avons enregistré nos trois derniers albums et EPs en direct, sans aucun overdubs.

A il est important de jouer les nouveaux morceaux en direct devant un public. un public. Les fans de rock classique sont implacable et vous savez quand ils ne sont pas dans un air. C’est ce que nous aimons dans le genre ! On enregistre habituellement toutes nos répétitions et spectacles pour entendre ce qui fonctionne, car la sensation sur scène est totalement différente lorsque vous réécouter un spectacle une semaine plus tard. Quand nous sommes tous d’accord pour dire que nous sommes prêts, nous nous installons dans un studio et nous nous faisons face en demi-cercle. et commencer l’enregistrement. Nous séparons les les amplis un peu mais n’ont pas peur du saignement d’ampli car il agit comme de la colle. Laisser les basses s’infiltrer dans la batterie les frais généraux permettent d’avoir un bas de gamme “environnant” qui ancre l’ensemble chanson. On joue chaque chanson plusieurs fois et ont généralement une bonne prise en trois essais. Si nous ne le faisons pas, nous passons à une autre chanson.

En gardant la fraîcheur et le “non-répétition” sont importants en studio. Nous ne sommes jamais stressés et nous faisons vraiment se faire confiance à un tel niveau que nous finissons par ne faire qu’un quand la prise est droite. Je dirais que 80% de nos trois derniers Les enregistrements proviennent des trois premières prises. Pour moi, il n’y a pas de meilleure sensation musicale que d’être dans une entreprise bien huilée. groupe de rock en tournée. C’est ce qui m’a amené à ça quand j’avais 13 ans. La vibration de La “vraie” musique rock touche toutes les parties de mon corps. Je suis reconnaissant pour la musique, la créativité, mes compagnons de groupe et pour Orange. Sérieusement. J’utilise tous les produits que je soutiens et il n’y a pas de meilleurs outils de rock pour moi que mon matériel Orange. “Mets-toi à table ou tais-toi !”

-Ken Rose, Chicago, IL.

5/5/19

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Michael Ciro, Tone Meister en tournée

Michael Ciro connaît une chose ou deux sur le ton, le travail de session et la vie musicale en général…

Nous nous sommes rencontrés pour la première fois il y a quatre ans lors de la tournée Sirope de l’artiste à succès Alejandro Sanz à Málaga, en Espagne. Après quelques courriels prometteurs sur la technologie, mon travail de concepteur de produits et son travail de session, nous avons immédiatement ressenti une parenté, comme de vieux amis qui ne s’étaient pas encore rencontrés.

Mike était (et est toujours) le directeur musical et le guitariste d’Alejandro Sanz. En dehors de cela, il a enregistré avec Mariah Carey, Luther Vandross, Notorious, B.I.G., Alicia Keys, Janet Jackson. Il a également joué avec Stevie Wonder, Sting, Shakira, Mary J. Blige, Beyonce, Missy Elliot, Corey Glover, Chaka Khan, Alicia Keys et bien d’autres.

Avec un tel bagage, j’ai le plaisir de le faire entrer dans la famille Orange Artists, où nous pourrons l’aider en tournée et en studio, ainsi qu’apprendre de son expérience en testant nos amplis et nos pédales dans le monde entier.

Mesdames et messieurs, notre ami Mike…

“Bonjour, je m’appelle Mike Ciro et je suis le directeur musical et le guitariste d’Alejandro Sanz pour la tournée “La Gira”.

Je suis un nouveau membre de la famille Orange, je suis très heureux et l’utilisation de ce matériel est parfaite pour la tournée que je fais maintenant parce que le Pedal Baby est parfait pour la façon dont j’utilise le Fractal et le cabinet projette le son dont j’ai besoin, donc je suis très heureux de cette situation en ce moment et je suis heureux d’être dans la famille.

Ma configuration préférée pour utiliser les Celestions et le cabinet 412. Nous avons un micro là-dessus et j’utilise aussi une autre situation directe sur le PA si vous voulez… venez, on va regarder ça ! !

J’utilise le tout nouveau Pedal Baby 100, c’est un ampli de puissance avec juste le volume et la tonalité, c’est très simple mais c’est parfait parce que je l’utilise avec l’Axe FX aussi, donc toute ma modélisation et tout vient d’ici, dans l’ampli de puissance, dans le baffle, nous sortons aussi directement dans la sonorisation d’ici, avec un micro dans le baffle, donc j’ai beaucoup de variations et de son et cette chose a été super jusqu’à présent, c’est vraiment stable et je l’adore.

Je suis très content d’Orange et du soutien qu’ils m’ont apporté. Danny Gomez est le meilleur et toute l’équipe là-bas et je suis excité à propos de ce soir nous avons 60 000 personnes à guichet fermé à Madrid donc nous allons nous amuser donc restez à l’écoute… nous en reparlerons ! !!”.

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Notre entretien avec Brant Bjork au festival Black Deer

Brant Bjork est une légende de la scène stoner rock des années 90, il était le batteur de Kyuss, il a joué dans Fu Manchu et il a sorti une série d’albums solo pour ne citer que quelques réalisations. Il est venu dans la cabine Orange au Black Deer Festival pour parler d’inspiration et de la Pedal Baby 100 qu’il venait de commencer à utiliser.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de commencer à jouer de la musique ?

J’ai grandi dans le désert au sud de la Californie, dans une petite ville ennuyeuse, mes parents passaient des trucs comme Little Richard, Bo Diddley dans la maison, Ray Charles. Ensuite, les enfants du quartier écoutaient Kiss et Queen, mais ce n’est que lorsque j’ai découvert les Ramones que j’ai pensé que je pourrais participer et jouer de la musique. J’ai acheté des disques des Ramones et j’ai assemblé une batterie et j’ai appris à jouer sur des disques des Ramones et quand j’ai eu fini, j’ai pris une guitare et j’ai appris à jouer sur des disques des Ramones. Puis je n’ai jamais arrêté.

Comment est née la scène du désert ?

Je pense que nous avons incarné le mouvement DIY au début des années 80, nous avons pris cela à cœur, parce qu’il n’y avait rien et que nous nous ennuyions beaucoup, que nous étions frustrés et que certains d’entre nous étaient très créatifs et nous nous sommes mis au travail. C’était en partie du divertissement mais je pense que c’était le besoin de faire quelque chose, l’énergie, le skateboard et le punk rock étaient synonymes à l’époque et nous avons juste créé une scène. Je veux dire que nous ne savions pas que cela deviendrait comme ça, c’est juste une tournure ironique que nous soyons si motivés pour faire quelque chose pour nous-mêmes parce que nous avons réalisé que personne ou rien n’allait se passer pour nous.

Préférez-vous jouer en solo ou dans un groupe ?

J’ai actuellement un groupe avec lequel je joue depuis des années et nous sommes vraiment un groupe, même si c’est sous mon nom. J’ai enregistré mon premier disque solo en 1999, intitulé “Jalamanta”, et j’ai tout fait moi-même, mais c’était surtout en raison de l’urgence et de la réalité financière de l’époque. Je n’avais ni le temps ni les moyens de monter un groupe, et comme je suis guitariste, entre autres, je me suis débrouillé tout seul. Je suis surtout plus enthousiaste à l’idée de jouer avec mon groupe, car la musique consiste à interagir et à communiquer avec d’autres musiciens.

Parlez-nous de votre dernier album “Jacoozzi”.

Jacoozzi est un disque que j’ai enregistré en 2010 et que j’ai mis de côté pendant de nombreuses années. Il se trouve que Gabrielle, qui possède et gère les disques Heavy Sycs Sounds à Rome, a décidé de travailler avec moi et c’est une plateforme parfaite pour ce que je fais et le catalogue que j’ai. Ces choses n’existaient pas vraiment quand j’ai commencé en 99′ et même en 2010, il n’y avait pas de plateforme ni d’infrastructure, donc je me sens vraiment chanceux d’avoir été là assez longtemps pour pouvoir injecter mon passé dans le présent.

Comment avez-vous commencé à utiliser la Pedal Baby 100 d’Orange?

J’ai fait des tournées pendant un certain temps et je suis passé par un certain nombre d’amplificateurs et, étant dans le monde du rock, je pense que je parle au nom de la plupart des musiciens de rock, nous voulons ce son classique du rock. Il n’est pas facile à obtenir et, lorsque vous l’avez, il n’est pas facile à entretenir et à transporter. Je dois créditer mon guitariste Bubba Dupree qui est bien plus doué que moi pour la technique, je ne fais que suivre son exemple ! Il a découvert l’Orange Pedal Baby et il s’est dit “Je crois que j’ai trouvé !”. Nous portons désormais le son sur notre dos et nous allons là où nous devons aller et faisons ce que nous devons faire, de la manière dont nous devons le faire, et c’est en grande partie grâce à cette chose.

Comment s’intègre-t-il à votre installation ?

Nous avons passé de nombreuses années à trouver les pédales qui nous permettront d’obtenir exactement ce que nous voulons et c’est profond ! Nous sommes obsédés et fascinés par ces tons classiques qui ne seront jamais vraiment atteints, mais nous nous amusons à essayer de nous en rapprocher le plus possible dans un contexte moderne. Je veux dire que Hendrix jouait sur trois piles mais il jouait aussi devant 5000 personnes, nous n’avons pas tous la chance de faire ça tous les soirs mais nous voulons ce son, nous ne voulons pas que ce son disparaisse avec une époque. Il y a des éléments de pureté qui font que l’on veut utiliser les mêmes choses mais au final, c’est le son que l’on veut et je frotterai des bâtons ensemble si cela donne le son que je veux. Il fonctionne parfaitement avec nos pédales et nous permet d’être mobiles. Il est vraiment génial, malléable, il veut vous aider !

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Notre entretien avec Shame.

Sean: Bonjour, je m’appelle Sean et je joue de la guitare dans le groupe Shame.

Josh : Je m’appelle Josh et je joue de la basse.

Eddie : Je suis Eddie de Shame, je joue de la guitare.

Sean : Sur l’ampli, je n’utilise pratiquement que le canal naturel, si je ne l’utilise pas en combinaison avec un autre ampli, je vais probablement utiliser le canal sale, juste pour lui donner un peu plus de drive. Mais je tire généralement ça de mes pédales, j’aime avoir un son clair comme base.

Eddie : En live, j’utilise le canal Tiny Terror mais lorsque nous étions dans notre studio de répétition, j’ai utilisé le canal Fat et j’ai expérimenté avec ça. Pour moi, il est beaucoup plus accessible que beaucoup d’autres amplis parce que je ne suis pas vraiment dans le truc de l’égalisation sur les amplis, j’ai une pédale d’égalisation. Je préfère travailler à partir de mon pédalier plutôt qu’à partir des paramètres de contrôle de mon ampli et pour moi Orange fonctionne vraiment bien pour cela car il est assez simple.

Sean: Je dirais que la Rocker 32 est une base pour cela car vous obtenez déjà un son plein et rond à partir de ce seul canal.

Sean utilise le Rocker 32

Eddie : Je pense que les amplis Orange sont presque construits pour ces guitares d’une certaine manière, je pense qu’ils aident vraiment à capturer chaque élément de ces guitares et poussent vraiment bien le son. Je joue maintenant sur une Telecaster avec des humbuckers, donc je pense qu’avoir deux amplis Orange avec des guitares avec humbuckers sonne vraiment bien. Il est évident que les différences dans nos configurations de pédales, il y a une distinction quand il faut une distinction mais aussi nos guitares peuvent se mélanger quand il le faut, ce qui est une partie très importante de notre son.

Sean : Cet ampli est parfait pour moi, car il n’a qu’un seul bouton, juste un seul !

Josh : Les contrôles de cet ampli sont très faciles à utiliser, il y a juste une basse, un médium, un aigu, ce que j’aime. Je ne m’amuse jamais vraiment avec des égaliseurs graphiques et des trucs comme ça, donc c’est parfait pour moi.

Josh utilise la Terror Bass

Eddie: La simplicité était un facteur vraiment important pour moi, ils ont aussi l’air d’être des amplis vraiment iconiques, c’est le genre de choses que l’on associe aux grands spectacles sur scène. C’est juste un ton britannique vraiment iconique.

Sean : L’une des meilleures choses est sa taille parce qu’il est seulement grand comme ça et il est vraiment léger. Je n’ai jamais cru qu’il fallait un ampli massif ou une pile massive pour obtenir un bon son. Je pense que le plus simple est généralement le mieux pour moi. Nous l’avons utilisé tout au long de cette année, par exemple sur la scène principale du festival de Reading, qui est probablement la plus grande scène que l’on puisse jouer, puis dans de plus petits clubs au Royaume-Uni et c’est tout simplement génial.

Je dirais que pour moi, Orange est avant tout une question de tonalité, car à un moment donné, j’ai détruit mon réservoir de carburant sur mon pédalier lorsque nous répétions pour cette tournée. Nous étions en train de jouer et cet ampli n’a pas de réverbération et je jouais sur le canal clair avec absolument rien dessus et le son était génial. Je dirais donc que le son, c’est le genre d’ampli, je veux dire que j’y mets des pédales mais c’est le genre d’ampli auquel vous n’avez pas besoin de mettre quoi que ce soit pour qu’il sonne bien.

Je pense que j’ai toujours eu peur, je m’en tiens à ce que je connais, je n’ai jamais vraiment essayé autre chose. Mais quand nous sommes arrivés et que nous l’avons écoutée, elle sonnait tellement mieux, instantanément. Je pense que c’est l’aspect simpliste, mais Orange a aussi un héritage, notamment de la Britpop des années 90.

Eddie : Pour être honnête, je l’ai toujours associé, pour une raison ou une autre, à des groupes de musique lourde, et c’est peut-être juste un truc visuel avec les amplis qui sont le plus souvent de très gros cabines. Je pense que les connotations du nom, comme Tiny Terror, évoquent des images de groupes de hard rock très lourds. Depuis que je les ai essayés, la polyvalence de l’équipement d’Orange s’est beaucoup plus ouverte à moi. Je ne m’attendais pas à ce qu’ils soient capables d’offrir un son clair chaud et agréable, mais aussi de gérer le gain très bien, ce fut donc une agréable surprise.

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Journal d’artiste – Grutle de Enslaved

Grutle est un artiste sponsorisé par les amplis Orange depuis près de quatre ans maintenant et a utilisé l’AD200 et l’OBC810 dans le monde entier avec le groupe de métal ‘Enslaved’. Lorsqu’il a appris que le Terror Bass était relancé, il a voulu tenter sa chance.

Grutle : Bonjour ! C’est Grutle Kjellson du groupe norvégien de hard rock ‘Enslaved’ et je veux vous parler un peu de ce petit cadeau que je viens de recevoir d’Orange, c’est une réédition de leur… Terror Bass. Il s’agit d’un modèle de 500 watts, un appareil très puissant qui ne pèse qu’environ, je crois, un peu plus de 4,5 kilos (10/1 pounds). Ce qui est assez étonnant pour une unité aussi puissante.

C’est très simple, il y a marche/arrêt, veille, il y a un volume, des aigus, des médiums et des basses, et un gain. Il y a un interrupteur clean et pad, l’interrupteur clean donne un peu plus de headroom et l’interrupteur pad est un interrupteur actif et passif. Si vous baissez cet interrupteur comme je l’ai fait, c’est pour les basses actives et cela enlève un peu de sensibilité d’entrée, environ 6dB. Il y a bien sûr une sortie symétrique, une boucle d’effets, c’est une très belle solution portable.

C’est un peu difficile si vous voyagez beaucoup comme nous le faisons. Essayez d’avoir un ampli AD200 à bord, c’est totalement impossible, il pèse une tonne. Ce n’est pas beaucoup plus grand qu’une boîte à lunch, du moins pas pour un gars comme moi, un ogre !

Je l’ai depuis quelques mois maintenant et j’en suis vraiment satisfait. Notre ingénieur du son m’a dit que je n’avais pas le droit d’utiliser autre chose, alors je l’utilise même en tournée. Alors, écoutons-la.

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