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L’ambassadeur Ken Rose de Hero Jr : L’Orange est une ampoule “à prendre ou à laisser”.

Sur mes amplis…

I J’apprécie l’histoire de la façon dont je suis devenue une utilisatrice d’Orange parce qu’elle incarne ma “mise”. La philosophie de la musique rock “up or shut up”. Avant de déménager en Amérique pour rejoindre notre groupe, Hero Jr., je vivais à Londres, où j’ai travaillé principalement comme auteur-compositeur, producteur et musicien de studio. Mes amplis principaux étaient des Marshall JMP 50 vintage. combos 2×12 watts de la fin des années 60 et du début des années 70. Étant un fanatique de Jimmy Page et du rock des années 70, j’étais religieusement partial au son Les Paul / Marshall. Il y avait quelque chose à propos du raunch, honk, et la présence à travers cet appareil qui a inspiré mon jeu. Je ne suis pas vraiment un “musicien technique” et Je suis extrêmement sensible à l’instrument et à l’ampli avec lesquels je joue. Je ne suis pas le type de mec qui peut ramasser n’importe qui une guitare, se brancher sur n’importe quel ampli, et commencer à déchirer. Si ce n’est pas bien, ce n’est pas le cas. pour moi. J’ai toujours été comme ça ! Pour la majorité de mon travail, j’ai joué le rôle du la même Les Paul 1972 depuis plus de 20 ans.

Entrez Orange. Pour faire une longue histoire courte, il y a sept ans, j’avais fini de coécrire et de produire un album avec mon amis du groupe de rock Hero Jr d’Indianapolis, Indiana. Le chanteur du groupe, Evan Haughey, et moi avons écrit les chansons de cet album via SKYPE. Nous La connexion était si bonne que le branchement entre mon studio à Londres et la le studio dans l’Indiana ressemblait à un seul salon. On a fini par enregistrer le disque en faisant des allers-retours entre les deux. studios. En juin 2012, j’ai été invité à l’événement de sortie d’album de Hero Jr. à Indianapolis. Le plan était de répéter pendant quelques jours. et jouer les nouvelles chansons que nous avions enregistrées tous ensemble. Je suis venu en Amérique pour faire cette émission et… les vibrations étaient si cool que je ne suis jamais retourné à Londres pour rejoindre le groupe. Quand la musique est aussi bonne, il n’y a pas besoin de… pour y réfléchir !

De ce jour-là, l’interminable tournée de Hero Jr. a commencé. Tout mon matériel, sauf quelques guitares et de pédales, était à Londres et l’ampli vintage que j’empruntais pour la tournée a fondu. à la fin de chaque série, donc j’avais besoin d’un appareil. Un ami, utilisateur d’Orange à Londres, m’a suggéré de parler à son artiste. représentatif sur les véhicules de tourisme potentiels. Elle a dit que le nouveau matériel d’Orange était génial et que l’artiste Le système de soutien de l’entreprise était incroyable. Elle avait raison. Les gars de Orange étaient très cool et voulaient vraiment que je trouve le bon ampli pour mon… le style. Ils ont dit que je ne serais pas déçue par Orange et que je ne voudrais probablement pas retourner à ma Marshalls. Ils avaient raison. Une semaine plus tard, je suis devenu ambassadeur Orange et j’étais en tournée avec mon premier équipement Orange, un OR50 et un PPC-212 à fond fermé. cabinet. Dès le départ, j’ai été Abasourdi. Non seulement j’ai senti que “connexion” dont j’avais besoin pour être inspiré, mais les fans et le personnel technique à les salles où nous avons joué ont toutes mentionné la clarté et les balles de mon son et ont été impressionné. J’étais vraiment amoureux de mon et j’ai passé les 6 années suivantes et plus de 700 concerts avec cet OR50.

I J’ai reçu mon Rockerverb 50 Mk. III l’année dernière pour effectuer une courte tournée de printemps soutenant Jean 5 et les créatures. Mon La relation avec le camping-car a commencé sous les meilleurs auspices, puisqu’il est arrivé quelques jours plus tôt. avant le début de la tournée, et étant une créature d’habitude si pointilleuse avec mon matériel, et ayant un espace limité pour le matériel en tournée, j’ai laissé le RV 50 à la maison. Mon avis initial était… un grand ampli mais pas aussi vibrant que mon OR50. Dès que je suis revenu Après la visite, j’ai réalisé que j’avais tout faux ! Il s’est passé plusieurs choses. D’abord, mon OR50 est tombé en panne et n’a pas pu être réparé à temps pour une petite série de… montre. J’ai répété pendant quelques jours avec et je ressentais toujours le mal du pays (le mal des amplis ! !) et la nostalgie de mon OR50.

Une fois nous avons commencé à jouer, j’ai commencé à m’habituer au camping-car et j’ai remarqué qu’il était couillu, mais propre, et très bien coupé. Ça correspond. J’utilise généralement un seul réglage et je contrôle la tonalité avec mon volume. la guitare. Avec le camping-car, je pouvais faire tourner la manivelle le gain, mais lorsque j’ai baissé le volume, j’ai obtenu le son vintage propre que je recherche. utilisé pour. Cet ampli l’a tué. Comme je l’ai dit, je ne suis pas un technicien, mais le VR avait l’impression d’avoir de la marge pendant des jours. Le plus J’ai trouvé que le VR correspondait à mon style de jeu et à l’idée que je m’en faisais. bande. Evan et moi avons une double guitare cool style ensemble. Nous groove si intuitivement que ça sonne presque comme une grosse guitare. Le camping-car s’inscrit parfaitement dans ce contexte.

Le site La deuxième expérience de rapprochement que j’ai eue avec le VR, c’était dans le studio en jouant de la guitare sur quelques projets d’enregistrement extérieurs non-rock. La polyvalence du camping-car est étonnante. Sur une session, qui était de l’ambient alternatif, comme Sigur Rós, j’ai utilisé le canal clair comme configuration de base et j’ai utilisé beaucoup d’effets. Le camping-car supporte très bien les effets. Le train avant est très serré et équilibré et l’ampli était aussi fidèle à mes effets vintage qu’à mon matériel moderne. Je n’ai pas eu à changer les paramètres une seule fois. gig. En plus d’un gain tueur l’ampli sonne très bien en utilisant une combinaison du volume clair et de l’intensité du son. pour obtenir un son d’overdrive plus blues et naturel. Le camping-car a basculé dans le studio sur tous les styles de musique. Si c’était de la soul/funk vintage avec une Strat ou une Tele, du blues ou du hip-hop, tous mes… Les sessions ont été excellentes et j’ai utilisé le RV50 comme mon ampli de studio numéro un depuis toujours. depuis. Même à travers un PPC112 le RV a une gamme et une profondeur étonnantes.

Le site La troisième séance de rapprochement avec mon véhicule récréatif s’est déroulée pendant le tournage des trois films. Orange sortira des vidéos, où j’ai joué une Strat, une Telecaster et une Les. Paul, à travers elle afin de montrer comment la VR a été fidèle aux caractéristiques de chaque guitare et des effets que j’ai utilisés. Avant le tournage, j’ai utilisé l’ampli lors d’un court voyage sur la route et sur quelques… sessions de studio et bien que j’étais vendu sur l’ampli, je n’ai pas vraiment utilisé beaucoup de différents paramètres. Quand il s’agit de pour filmer les vidéos, j’ai en quelque sorte improvisé les réglages pour montrer la polyvalence de l’appareil. l’ampli avec chacune des trois guitares. Je suis sûr que Derik, mon caméraman, m’a surpris en train de dire “Putain, cette ampoule… c’est vraiment la merde” plus d’une fois.

Pendant Le tournage de cette vidéo est le moment où j’ai réalisé que le camping-car est l’une des meilleures nouveautés. sur le marché. Il peut tout faire J’en ai besoin dans toutes les situations que j’ai vécues, en direct et en studio. Je suis tellement impressionné que, en plus d’être un un ampli rock monstre, il y a tellement de polyvalence dans le VR. Les deux canaux ont des caractéristiques propres et possibilités d’overdrive, l’égaliseur est musical et l’atténuateur fait vraiment son travail. travail si vous avez besoin de jouer doucement. Mettre en place avec le gain juste comme il faut, je peux même avoir mon bip sur !! Après avoir appris à connaître mon RV50 de bien des façons. J’ai décidé d’acheter un ABY et de voir ce qu’il donne dans mon véhicule de tourisme avec le système d’alimentation en eau. OR50. J’ai utilisé des amplis Orange et depuis un certain temps maintenant et une chose est sûre. De la mini-crèche jusqu’au camping-car et OR, Orange a un son et une personnalité qui conviennent parfaitement à la musique que j’aime. faire. La qualité de construction et La cohérence harmonique/tonale est impressionnante. I Je n’utilise pas de réverbération, car je préfère l’ambiance de la pièce, mais la réverbération intégrée est un atout majeur. des os ajoutés pour ceux qui ont besoin d’un verbe à bord. Je n’utilise jamais la boucle d’effets donc je ne peux pas commentez cela. L’Orange a été mon seul amp depuis 2012 et je n’ai jamais pensé à changer ou à en essayer d’autres. Des gars super. Du bon matériel. “Mets-toi à table ou tais-toi !”

Sur ma musique…

I J’aime tous les genres de musique, mais j’ai toujours eu un faible pour les années 60 et 70. rock à guitare. Peut-être que c’est parce que le Le genre s’est développé à partir de la Soul, du R&B, du Blues et du Jazz improvisé. limites. Apportez les années 60 et 70, ajoutez du volume et du fuzz au mélange et c’est parfait. Je préfère la musique d’avant les années 80 parce que, à mon avis, le talent, le métier et l’ambiance étaient des aspects aussi importants de l’entreprise que la nécessité de vendre des disques et beaucoup de gens de l’industrie du disque avaient leurs racines dans les pays suivants musique. Ils ont traîné avec les artistes et des groupes et sorti des disques qui, pour la plupart, les ont touchés, et en Le virage a résonné auprès du public.

I J’ai grandi en tant qu’auteur-compositeur et j’ai toujours écrit mes propres chansons. Mes artistes préférés ont toujours été Zeppelin, Hendrix, Sly and the Family Stone, Neil Young, The 3 Kings, Miles, et trop d’autres pour les mentionner. Le site Le mélange de puissance rock brute et de bonnes compositions est important pour moi. Quand Evan et moi nous asseyons pour écrire un Hero Jr. album, nous commençons généralement par des guitares acoustiques. Une session typique commence par un concept lyrique ou un plan. Evan et moi sommes très en phase l’un avec l’autre. et nous partageons nos idées librement, en ayant confiance que nous arriverons toujours à nos fins aller. Jusqu’à présent, ça a marché comme un charme. Nous avons toujours une abondance de idées et de travailler en équipe désintéressée avec un seul objectif, obtenir le meilleur de l’un l’autre pendant la phase initiale de création d’idées. Nous rédigeons généralement à partir de nos observations et des obstacles que nous rencontrons dans notre vie et de la façon dont nous grandir. Nos chansons sortent toujours en ayant des significations multiples pour nos auditeurs.

Evan et moi sommes des personnes différentes, donc chaque chanson signifie quelque chose de différent pour lui que pour moi. fait pour moi. Avant même que les gens entendent un chanson, elle a généralement deux significations provenant de deux endroits différents. Avant d’introduire une chanson dans le groupe, nous avons une mélodie finie, des paroles et une ébauche de chanson avec les principaux plans et un plan d’ensemble. en place. A partir de cette base, nous commencer à répéter et après avoir poussé, tiré et essayé de nombreuses variations de dynamique et les parties de la chanson sortent Hero Jr. Ce processus est si important et constitue une grande partie de ce que nous sommes en tant que groupe. Nous savons quand nous avons fini avec une chanson que que nous avons essayé toutes les combinaisons possibles d’idées et que nous sommes tous d’accord pour dire que c’est “étanche”. Nous avons la chance d’avoir notre famille de quatre personnes et un système créatif de contrôle et d’équilibre qui a réellement travaux.

Les deux sites sur et hors scène, nous sommes un groupe. Je ne le fais pas. Je pense que j’aurais pu abandonner ma carrière d’écrivain et de producteur si je ne me sentais pas ce lien et cette énergie d’équipe. Ma seule musique Son rêve a toujours été de faire partie d’un groupe qui pourrait perpétuer la tradition de l’art de la musique. mes héros et résistent à l’épreuve du temps. I Je pense que nous ressentons tous la même chose et c’est une des raisons pour lesquelles Hero Jr. a été capable de frapper… pour sept années de hauts et de bas sur le chemin qui mène à l’endroit où nous nous trouvons. tête. Nous aimons ce que nous créons et je croit que les fans de rock, en plus d’aimer la musique, réagissent à la “fraternité” et à l’esprit d’équipe. l’ambiance d’un groupe qui n’est pas seulement talentueux, mais qui a du cran. Avant d’entrer en studio pour enregistrer, nous… prendre les chansons sur la route pour voir comment elles fonctionnent devant les gens. Nous sommes d’abord un groupe de scène et nous voulons obtenir cette sensation dans le studio. Nous avons Nous avons enregistré nos trois derniers albums et EPs en direct, sans aucun overdubs.

A il est important de jouer les nouveaux morceaux en direct devant un public. un public. Les fans de rock classique sont implacable et vous savez quand ils ne sont pas dans un air. C’est ce que nous aimons dans le genre ! On enregistre habituellement toutes nos répétitions et spectacles pour entendre ce qui fonctionne, car la sensation sur scène est totalement différente lorsque vous réécouter un spectacle une semaine plus tard. Quand nous sommes tous d’accord pour dire que nous sommes prêts, nous nous installons dans un studio et nous nous faisons face en demi-cercle. et commencer l’enregistrement. Nous séparons les les amplis un peu mais n’ont pas peur du saignement d’ampli car il agit comme de la colle. Laisser les basses s’infiltrer dans la batterie les frais généraux permettent d’avoir un bas de gamme “environnant” qui ancre l’ensemble chanson. On joue chaque chanson plusieurs fois et ont généralement une bonne prise en trois essais. Si nous ne le faisons pas, nous passons à une autre chanson.

En gardant la fraîcheur et le “non-répétition” sont importants en studio. Nous ne sommes jamais stressés et nous faisons vraiment se faire confiance à un tel niveau que nous finissons par ne faire qu’un quand la prise est droite. Je dirais que 80% de nos trois derniers Les enregistrements proviennent des trois premières prises. Pour moi, il n’y a pas de meilleure sensation musicale que d’être dans une entreprise bien huilée. groupe de rock en tournée. C’est ce qui m’a amené à ça quand j’avais 13 ans. La vibration de La “vraie” musique rock touche toutes les parties de mon corps. Je suis reconnaissant pour la musique, la créativité, mes compagnons de groupe et pour Orange. Sérieusement. J’utilise tous les produits que je soutiens et il n’y a pas de meilleurs outils de rock pour moi que mon matériel Orange. “Mets-toi à table ou tais-toi !”

-Ken Rose, Chicago, IL.

5/5/19