Ceux d’entre vous qui ont lu l’article“Voice of Heritage” de la semaine dernière), vous vous souviendrez peut-être de l’importance de Wishbone Ash et d’Andy Powell pour Orange, puisqu’ils ont été l’un des premiers grands groupes britanniques à introduire Orange aux États-Unis (avec Fleetwood Mac), la relation entre Wishbone Ash et Orange remontant à nos modestes jours à Soho. Inutile de dire que j’étais aux anges et rempli de joie lorsqu’on m’a demandé d’interviewer le guitariste Andy Powell, une source d’inspiration pour de nombreux musiciens, comme Thin Lizzy et Iron Maiden, qui ont cité Andy et le son des deux guitares du groupe comme une influence majeure sur leur propre musique.
On dit qu’il ne faut jamais rencontrer ses héros, mais si votre héros est Andy, je ne suis pas d’accord, car il est humble, gentil, extrêmement charismatique et, bien sûr, incroyablement talentueux. L’entretien s’est transformé en une conversation d’une heure environ (pour laquelle je dois présenter mes excuses à ma collègue viking Marthe qui a eu la lourde tâche de tout monter), et je pense que je pourrais rester assis et écouter les histoires d’Andy pendant trois jours encore sans en avoir marre. Cependant, je suis sûr qu’Andy a mieux à faire que de se complaire dans mon plaisir d’écoute pendant des jours et des jours. Au cours de l’heure de conversation que nous avons eue, Andy a partagé des histoires étonnantes de sa vie sur la route, et j’espère que vous les avez appréciées autant que moi.
Originaire du Black Country, Wolf Jaw est le porte-drapeau du “rock and roll tonitruant”, comme ils le décrivent. En écoutant leurs énormes chansons et riffs, on ne peut s’empêcher d’imaginer que leurs concerts sont une force avec laquelle il faut compter. Le bassiste Dale est venu pour essayer nos amplis et la O Bass et a été époustouflé. Dans cette interview, il parle des accidents de BMX, des piles Orange et de la fiabilité des amplis.
Bonjour, je suis Dale Tonks et je suis le bassiste de Wolf Jaw.
Je faisais du BMX avec le guitariste et je me suis cassé la jambe et j’ai eu six semaines d’arrêt de travail. Je me suis retrouvé dans un plâtre et mon père est sorti pour m’acheter une basse et m’a donné un album de Black Sabbath. Je l’ai écouté et depuis, tout ce que je veux, c’est jouer comme Geezer Butler, les tons qu’il obtient et tout le truc de Black Sabbath est incroyable.
J’utilise l’OBC810, ce truc est un monstre, il se lâche vraiment, il fait ressortir toute la clarté et les médiums, vous obtenez ce bas de gamme qui vous traverse directement, c’est incroyable. En jouant avec l’AD200, cela apporte tellement de clarté au son et c’est quelque chose que nous avons pu travailler avec le Custom Shop 50 et l’AD200 ensemble, c’est quelque chose que nous avons pu créer ensemble. Les sons fonctionnent tout simplement, vous ne pouvez pas le décrire, avoir un ampli de basse à valve est complètement différent de tout le reste. Vous obtenez la sensation quand vous essayez de descendre et de jouer quelque chose d’un peu plus calme, vous obtenez la clarté. Et quand on veut se donner à fond, c’est là qu’est le moteur.
Lorsque vous avez la fiabilité et la clarté que vous offre Orange, j’ai déjà eu des amplis qui m’ont lâché, mais je n’ai jamais eu un Orange qui m’a lâché ! Juste pour avoir cette fiabilité derrière toi, en plus ils sont super cool sur scène ! Je ne vais pas mentir, quand vous avez une pile d’un côté et l’AD200 et 810 de l’autre, c’est incroyable.
La semaine dernière, j’ai fait le Sweden Rock et le fait d’arriver là-bas et de savoir que vous avez ce son derrière vous, ce son ne change pas, c’est comme ça et ça le sera toujours. Vous y arrivez et c’est tellement simple, vous n’avez pas besoin de le configurer, pour changer votre tonalité, il suffit de tourner quatre ou cinq boutons et c’est tout ce dont vous aurez jamais besoin. C’est ce qui m’a attiré dans l’ampli, la simplicité, je n’ai pas besoin d’être capable d’égaliser chaque étape de mon son. Je veux juste y aller, mettre la manivelle et savoir que le son sera là, à fond, tout du long. Pour être honnête, c’est la partie la plus agréable de la possession d’une Orange.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/10/Youtube-Thumbnail-Wolf-Jaw-No-Logo.jpg17242584Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-04-22 12:04:222022-04-22 12:04:26Notre entretien avec Dale Tonks de Wolf Jaw.
Des riffsCrushet des guitares désaccordées, voilà ce qui caractérise Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs ou PigsX7. Originaire de Newcastle-Upon-Tyne, le groupe, comme il a été mentionné à plusieurs reprises, est influencé par Black Sabbath. Nous les avons rencontrés au printemps 2019 et avons discuté de la course à l’armement en matériel de guitare et de ce qu’Orange ajoute à leur son.
Bonjour Adam Ian Sykes de Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs.
Bonjour, je suis Sam Grant de Pig Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs.
Quels sont les artistes qui vous ont donné envie de vous lancer dans la musique ?
Adam: Black Sabbath
Quelles sont vos principales influences en tant que groupe ?
Adam : ‘Changes’ par Black Sabbath
Sam: Oui !
Parlez-nous de vos objectifs en matière de son ?
Adam: Je pense que tant que nous sonnons 30% comme Black Sabbath.
Sam: Ce serait idéal.
Qu’est-ce que l’utilisation d’Orange a ajouté à votre son ?
Adam: Coup de pied à la poitrine et un coup de pied à l’aine.
Sam: Oui ! Juste comme ça.
Adam: J’ai récemment fait remplacer des cabines Orange, j’utilisais, il y a beaucoup plus de coups de pied à l’aine.
Sam: Suivi par…
Adam: La poitrine, la tête…
Sam: Puis, comme vous continuez à pousser la pédale vers l’avant, ça passe au-dessus des têtes des gens.
Adam: Retirer leur colonne vertébrale du crâne.
En quoi cela a-t-il fait une différence dans votre son individuel ?
Adam: En passant à Orange les cabines en particulier, il y avait un gros boost dans les bas médiums. Les bas médiums, c’est une grande partie de mon son je suppose. Autant qu’un manque de pratique… ils sont tous deux assez importants pour mon style de jeu.
Sam: Une saveur distincte que vous réussissez à obtenir.
Adam: J’ai toujours mon volume à fond, je ne touche à aucun des boutons de ma guitare parce que quelque chose pourrait mal tourner. Il y a assez de réponse des amplis pour contourner mon incapacité technique, je pense.
Sam: J’ai tendance à aimer le bas de gamme, la gamme de fréquence…
Adam: Le coup de pied à l’aine ?
Sam: Le coup de pied dans l’aine, la gamme de fréquences, les hauts médiums, je ne suis pas trop préoccupé par eux.
Adam: C’est du visage, ne touchez pas le visage.
Sam: On ne peut pas toucher le visage.
Autre chose qu’Orange aide à faire ?
Adam: Nous jouons en drop C, ce que les amplis ont tendance à supporter assez bien.
Sam: C’est important car je pense que nous écrivons tout en C.
Adam: Oui, nous faisons de notre mieux.
Sam: Jusqu’ici tout va bien.
Comment décidez-vous qui utilise quel matériel ?
Sam: Je pense qu’il faut en partie prendre une décision sur ce que chacun de nous utilise.
Adam: Je pense que la considération est en partie la gestion individuelle du niveau sonore, du nombre de taxis.
Sam: Une course aux armements !
Adam: C’est une course à l’armement, nous sommes impliqués dans le commerce de l’armement. J’ai plus de taxis, n’est-ce pas ?
Sam: Vous avez deux haut-parleurs de plus mais une tête de moins. C’est une honte.
Adam: Eh bien, je ferais mieux de prendre un autre ampli. J’aimerais avoir plus d’amplis et de cabines que Matt Pike, alors je serais heureux. Vingt-quatre n’est pas suffisant.
Sam : Vingt-cinq ?
Adam: Oui, vingt-cinq.
Sam: Et un peu de Micro Terror? Juste un côté.
Adam: Intéressant, juste au cas où ils partent tous.
Reprenons depuis le début : comment avez-vous commencé à jouer ? J’ai commencé à jouer de la guitare à 14 ans, et je pense que c’est grâce à mon père. Il n’était pas musicien lui-même, mais il s’intéressait beaucoup à la musique, qui a fait partie de ma vie dès mon plus jeune âge ; il jouait divers disques de country et de rock classique dans la maison. J’ai d’abord commencé à jouer en acoustique, mais cela n’a duré qu’un an environ, car j’ai réalisé que l’électrique était plus mon truc. Je m’amusais à la maison et je me suis inscrit sur Youtube où j’ai commencé à partager des vidéos de reprises que je jouais. Je n’ai pas vraiment réfléchi à la question, si ce n’est que je voulais partager ma passion avec le monde entier, et la réponse a été assez impressionnante puisque j’ai fini par obtenir des millions de vues ! À l’époque, il n’y avait pas beaucoup de femmes de mon âge qui faisaient ce genre de choses, en publiant des reprises de rock classique, donc il semblait y avoir un marché pour cela et cela m’a certainement aidé à arriver là où je suis aujourd’hui !
Avez-vous toujours aimé écrire des textes ou est-ce quelque chose qui est venu naturellement lorsque vous avez commencé à faire votre propre musique ? C’est venu plus tard, car au départ, je ne m’intéressais qu’à l’aspect musical de la chose. En fait, j’ai joué seul pendant sept ou huit ans, et ce n’est qu’en 2011 que je suis enfin sorti de ma chambre pour entrer dans le monde réel, ce dont je dois remercier mon autre guitariste, Mathieu, car c’est lui qui m’a dit de me présenter devant de vraies personnes au lieu de jouer devant ma webcam, car la musique est faite pour être partagée. Nous avons fini par monter le groupe ensemble et nous n’avons cessé d’écrire ensemble depuis. Cette façon de faire a fonctionné pour moi, mais je conseillerais à d’autres débutants de monter un groupe et de jouer avec d’autres personnes plus tôt, car c’était certainement un point faible pour moi pendant un certain temps, car il m’a fallu un certain temps pour m’y habituer après l’avoir fait seul pendant près de dix ans.
Vous avez sorti votre deuxième album ” Burning Bright ” début novembre, que pouvez-vous nous dire à son sujet ? Tout d’abord, il est définitivement beaucoup plus sombre que mon premier album “Hard Blues Shot”. Nous l’avons enregistré en janvier après un processus d’écriture de deux ans. En fait, nous jouons certaines de ces chansons en concert depuis près d’un an et demi, bien que l’album ne soit sorti que récemment. En ce qui concerne le processus d’écriture et d’enregistrement, c’est généralement moi et Mathieu qui trouvons un riff, puis nous écrivons les paroles qui vont avec. Une fois que c’est fait, nous faisons venir les autres gars, notre bassiste François et notre batteur Antonin, et nous arrangeons le reste ensemble. La basse, la batterie et la guitare rythmique ont toutes été enregistrées en direct, avant d’ajouter la guitare solo et le chant.
Alors, passons aux choses sérieuses – quelle est votre histoire et vos expériences avec Orange? Mon tout premier ampli Orange était le Dual Terror, simplement à cause de sa taille et parce qu’il était assez petit pour que je puisse le porter moi-même. J’en ai changé un peu au fil des ans, mais je suis resté fidèle à Orange, car c’est en quelque sorte devenu mon son.
Pouvez-vous nous parler des mises à jour et des améliorations de votre matériel ? Au bout d’un moment, j’ai fini par vouloir une tête plus grosse, et j’ai opté pour un Rockerverb 50. Je l’ai gardé pendant des années, avant de passer récemment au Rockerverb 100, que j’adore. Mon installation dépend légèrement de la taille de la salle dans laquelle je joue. Mon installation habituelle est constituée de quatre cabines 4×12 et de deux têtes Rockerverb 100, mais si je joue dans une petite salle, j’ai tendance à diviser ce nombre par deux et à opter pour deux cabines et une tête. Indépendamment de la taille de l’installation, j’adore le look des Orangesur scène, et je ne peux pas me passer de ce grain ! Mon autre guitariste joue du Marshall, et j’apprécie que nous ayons des sonorités si différentes, car je trouve que les deux se complètent vraiment.
La dernière fois que nous avons parlé, c’était en 2018, quelques semaines avant la sortie de ” Peace “, qu’avez-vous fait depuis ? Truls : Nous avons été incroyablement occupés, et si je remonte ne serait-ce que quelques mois en arrière, il y a eu quelques dates en Australie, suivies d’une tournée sur la côte est de l’Amérique du Nord avec Black Mountain en septembre, qui a été en fait l’une de mes tournées préférées de tous les temps, car nous avons joué dans un tas de petites villes et de villages bizarres où nous n’avions jamais joué auparavant. Après cela, nous avons fait une tournée en Europe et au Royaume-Uni pour soutenir Clutch, et en ce moment même, nous nous préparons à retourner aux États-Unis pour soutenir Opeth.
Bon sang, ça va être des spectacles incroyables ! Entre toutes ces tournées, avez-vous commencé à travailler sur un nouveau matériel ? Truls : Oui, nous sommes excités, ce sera une bonne tournée, et nous aurons l’occasion de jouer dans des endroits incroyables aussi. En ce qui concerne les nouveaux morceaux, nous travaillons toujours, même si ce n’est qu’un petit peu ici et là. Nous avons cependant réussi à faire une petite séance juste avant Noël, alors que nous étions à Madrid. Nous avons fait deux concerts là-bas avec Clutch et nous avons eu un jour de repos entre les deux, alors nous en avons profité pour rencontrer un de nos amis qui a un studio là-bas et nous avons travaillé sur quelques trucs. Nous avons tendance à mieux travailler sous pression, donc nous prévoyons de prendre un peu de temps libre pour nous mettre au travail en studio en mars. Tout le monde a fait des croquis et rassemblé des idées pour de nouvelles chansons, donc nous sommes excités à l’idée de mettre tous nos efforts ensemble et de créer de nouvelles chansons, et nous espérons enregistrer en été et en automne.
En 2015, vous avez sorti un album solo, travaillez-vous toujours sur vos propres projets ? Truls : Je suis constamment en train d’écrire et je suis toujours entouré d’instruments et de matériel d’enregistrement pour faire de la musique, mais mon objectif principal est Graveyard. Avoir une carrière solo n’est pas quelque chose qui me préoccupe. Mais j’ai tendance à faire de la musique avec mes amis, c’est une façon de passer du temps ensemble. On se réunit, on joue avec des instruments et on jamme, et parfois, il en sort quelque chose que l’on peut réécouter le lendemain en se disant “Bon sang, c’est pas mal du tout”. Je veux dire, ça ne me dérangerait pas de sortir un autre album solo, mais je préfère collaborer avec quiconque est là et prêt à jammer.
Vous allez retourner à Londres au printemps pour le Desertfest, que pensez-vous de jouer à nouveau au festival ? Truls: Ce sera génial de revenir au Desertfest, nous avons joué au Koko la dernière fois, et cette année nous clôturerons le festival à l’Electric Ballroom le dimanche soir. Le Desertfest est toujours amusant, il y a toujours un tas d’amis autour et ça devient une sorte de réunion.
Alors, Orange – vous utilisez l’AD200 depuis un certain temps maintenant, vous en êtes toujours satisfait ? Truls : Absolument ! J’ai essayé quelques autres amplis mais pour moi, il n’y a pas de comparaison possible ; si vous voulez jouer du rock ‘n’ roll, il n’y a pas d’ampli comme l’AD200. Il y a eu des fois où nous sommes allés à des festivals et où ils n’ont pas pu me fournir un ampli Orange pour une raison quelconque, et là je me suis retrouvé dans une jungle d’amplis pour essayer de trouver un remplacement, puis j’ai réalisé que les amplis cool des années 70 sonnaient comme de la merde, alors qu’un ampli moche des années 80 sonnait plutôt bien. Je sais ce que j’aime, et je n’ai jamais été particulièrement ami avec les amplis Ampeg ou Fender car ils ne me conviennent tout simplement pas. J’aime l’AD200, et c’est une sorte d’ampli de table rase, il suffit d’y ajouter une pédale pour qu’il prenne vraiment vie – j’utilise un Tube Screamer juste pour obtenir ce son légèrement plus distordu. J’ai le modèle noir de l’AD200, et bien que les modèles de couleur orange soient évidemment superbes, j’aime bien les modèles vraiment jazzy, j’adorerais en avoir un blanc !
Il y a quelques semaines, je regardais Sleep à Londres, ou plus précisément, je fixais un Matt Pike torse nu au Kentish Town Forum. Bien sûr, il y a plein de guitaristes de merde, mais Pike, c’est autre chose, il est comme une icône plus grande que nature, comme le Godzilla du métal et du doom – les gars, avez-vous une idée du nombre d’amplis que nous avons vendus grâce à ce type ? Matt Pike et Black Sabbath ont utilisé Orange dans la vidéo de “Paranoid”, ce qui a ouvert à Orange les portes du monde du stoner et du doom. Merci les gars de payer mes factures. Bref, revenons au sujet.
Revenons un peu en arrière, au début des années 90, en 1992, pour être précis. Alors que la brit-pop est une réalité au Royaume-Uni, quelque chose de bien plus lourd se passe de l’autre côté de l’Atlantique. À l’âge de 21 ans, Matt Pike sort l’emblématique “Holy Mountain” de Sleep aux côtés du bassiste et chanteur Al Cisneros et du batteur Chris Hakius. On ne peut qu’imaginer la réaction du représentant d’Earache lorsqu’il recevra les démos et que ” Dragonaut ” sortira des enceintes, l’héritage de Tony Iommi incarné par la nouvelle génération !
Avec la sortie de “Holy Mountain”, Sleep est devenu l’un des premiers connaisseurs du stoner rock, et a pratiquement créé le genre aux côtés de Kyuss. Après la sortie réussie de “Holy Mountain”, le groupe s’est aventuré plus loin dans l’underground et loin du grand public, en enchaînant avec un titre d’une heure intitulé “Dopesmoker” ou “Jerusalem”. Malheureusement, le sommeil n’a pas duré longtemps après ça, et ils ont pris des chemins séparés. Matt Pike est donc revenu peu de temps après, cette fois avec High on Fire, où, après quelques succès et échecs avec les différents membres du groupe, il s’est retrouvé au chant et à la guitare.
Ces dernières années, Pike a été occupé avec les deux groupes, puisque Sleep est revenu avec le spectaculaire The Sciences, qui est sorti opportunément, en secret, je pourrais ajouter, le 20 avril 2018 via Third Man Records – bien sûr, il fallait que ce soit une sortie 420 ! C’est l’un de ces albums dont je me souviens exactement où j’étais quand j’en ai entendu parler, assise dans un hôtel beaucoup trop chic (mais génial…) à Tilburg, en train de me préparer pour le Roadburn Festival, quand tout à coup mon fil Instagram s’est rempli de ce disque surprise, et j’ai su tout de suite que mon instinct de transporter mon enceinte Bose de la crasseuse Londres à la douce Hollande n’était pas acquis ; j’ai trouvé l’album et fait taire mes copines pour qu’elles l’écoutent, et voilà – Sleep était de retour, comme si elles n’étaient jamais parties. Le morceau d’ouverture et de titre ” The Sciences ” se construit pendant trois bonnes minutes, avant que l’enfer ne se déchaîne avec ” Marijuanaut’s Theme “, qui, je dois le dire, est le meilleur de Sleep.
Le mois suivant, j’ai eu ma toute première interview devant une caméra avec personne d’autre que Matt Pike au Desertfest de Londres, et cette fantastique nouvelle version a fait monter ma peur et mon excitation encore plus haut – j’ai parfois du mal à transcrire les interviews que j’ai menées à cause du son de ma propre voix enregistrée, J’ai eu cinq nuits blanches avant de traîner mon épave anxieuse à l’Electric Ballroom pour mener ma plus grande interview à ce jour, et vous savez, sans l’exception d’avoir l’air légèrement déplacé (qui ne le serait pas ?). C’est l’effet Matt Pike !), je n’ai pas merdé ! De plus, les commentaires positifs que j’ai reçus par la suite étaient tellement enocoura… Ahhh, dans un monde parfait, hein ? Les gens adorent dire des conneries en ligne, et voici l’une de mes préférées parmi les commentaires de Youtube :
Commentaire classique de la section BANTER. J’ai dû faire preuve de toute la retenue dont j’étais capable en tant que Viking d’un mètre quatre-vingt pour ne pas répliquer au gars cool numéro uno “MasterBait” qui remettait en question mes connaissances sur Motörhead, mais comme je ne suis pas moi-même un guerrier du clavier certifié, j’ai laissé passer. Pour mémoire, c’est “Stay Clean” – pourquoi ? À cause du solo sexy de Lemmy, bien sûr, mais l’ensemble de l’album “Overkill” est un chef-d’œuvre en soi.
Plus d’un an s’est écoulé depuis l’interview, et pendant ce temps, Pike a sorti “Electric Messiah” avec “High on Fire”, qui a également remporté le Grammy Award de la “Meilleure performance metal” plus tôt cette année, et il s’est coupé la moitié de l’orteil à cause du diabète, ce qui est assez sacrément rock ‘n’ roll en soi. Bien qu’il ait été occupé à tourner excessivement avec les deux groupes après leurs dernières sorties, je me demande bien ce qu’il va nous apporter de nouveau. À une époque où les stars du rock disparaissent, je me réjouis de l’existence de Matt Pike et de sa contribution continue à la musique.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/10/Matt-Pike-High-on-Fire-at-Desertfest-London-by-Ella-Stormark-II.jpg10801650Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:04:202022-04-22 12:04:26Ramble on : L’effet Matt Pike
Monolord s’est formé en 2013 et est originaire de Göteborg, en Suède. Depuis lors, le trio a sorti du sludgy metal et ne montre aucun signe de ralentissement. Leur nouvel album No Comfort est sorti avec des critiques élogieuses en septembre 2019 et leurs concerts sont légendaires. Orange a rencontré le groupe au Desertfest 2018 et a discuté de tout ce qui concerne Orange.
Mika : Nous sommes Monolord.
Nous venons de jouer au Roundhouse, c’est une sensation incroyable, vraiment incroyable quand on monte sur scène et qu’on voit tous ces gens dans cette énorme salle, c’est merveilleux.
Thomas : Maintenant à Londres, nous avons joué au Koko, nous avons joué au Roundhouse et au Royal Albert Hall, je ne sais pas ce que nous ferons après ça.
Mika : Que reste-t-il à jouer ?
Thomas : Je pense que la plupart de ceux qui ont reconnu les amplis Orange étaient les premiers beat club, l’émission de musique allemande où Sabbath et tous les autres groupes jouaient sur des appareils Orange. Après cela, les Hellacopters ont utilisé Orange à partir du début des années 2000, quand il n’était pas si courant de jouer en Orange, pas en Europe. C’est à cette époque que j’ai acheté mon premier ampli Orange, que j’utilise depuis.
Mika : Pour moi, j’ai eu ma première Orange quand j’ai commencé Monolord, mais depuis que je suis adolescent, j’en vois ici et là. Un de mes bons amis avait un père qui avait un combo.
Thomas : J’utilise deux piles complètes, une de mon côté et une du côté de Mika. Mika fait la même chose, il a un équipement de basse de son côté et un équipement de basse de mon côté. De mon côté, j’ai un vieux OR120 et les cabines standard et du côté de Mika, j’ai un OR100. Avec cela, j’ai les cabines de haute puissance.
Mika : J’ai l’AD200 de mon côté avec un 810 et de son côté nous avons un OB1-500 avec un 810.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/10/Youtube-Thumbnails-Monolord-no-logo.jpg17242584Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-04-22 12:04:192022-04-22 12:04:25Notre entretien avec Monolord au Desertfest.
À la lumière de leur récent soutien et désireux de les connaître un peu mieux, nous avons discuté avec High Reeper pour en savoir plus sur cette union sacrée de riffs lourds, ce qu’ils recherchent dans un ampli, et pourquoi ils aiment tant Orange – sans vouloir faire de l’esbroufe, mais ils l’aiment vraiment, *blush*.
Comment vous êtes-vous rencontrés et avez-vous joué ensemble ? Aviez-vous déjà joué dans des groupes ensemble avant High Reeper ? Shane : Andrew (qui faisait partie du groupe) et Pat ont grandi ensemble et ils sont amis avec Zach (notre chanteur) depuis qu’ils sont adolescents. Je connais Justin (notre batteur) depuis toujours. J’ai rencontré Pat par le biais d’un ami commun, et Andrew et Zach par le biais du travail, et nous jouons ensemble dans divers projets depuis plus de dix ans.
A l’origine, vous deviez seulement enregistrer le groupe et ne pas vraiment faire de concerts – qu’est-ce qui a changé ? Shane : Notre idée de départ était de faire un disque au son de “Sabbath” pour le plaisir, et peut-être de faire quelques concerts locaux juste pour le fun. Lorsque l’album a été terminé et que nous avons commencé à le faire circuler, la réponse a été très positive et nous avons décidé de prendre les concerts au sérieux. Aujourd’hui, un an et demi plus tard, nous avons joué plus de 80 concerts en Europe, dont le Desertfest de Londres, Berlin et la Belgique, ainsi qu’un tas d’autres trucs sympas. nous devrions jouer une centaine de concerts rien qu’en 2020 aux États-Unis et en Europe.
https://www.youtube.com/watch?v=u5kqDNs3B5k
Outre le culte de Sabbath, avez-vous tous des influences musicales communes ? Shane : Nous sommes tous inspirés par les grands classiques, les premiers Deep Purple, Zeppelin, James Gang, Blue Oyster Cult et ce genre de choses. Andrew et Zach faisaient partie d’un groupe de riff rock vraiment cool il y a environ 10 ans, et Pat jouait parfois avec eux. Justin est un batteur de death metal en tournée depuis 15-20 ans, et j’étais guitariste dans un groupe de metal dans les années 90.
Alors, passons aux choses sérieuses – quelle est votre histoire et votre expérience avec Orange, et que recherchez-vous dans un ampli ? Pat : La première fois que j’ai vu un ampli Orange, c’était vers 2002 quand j’ai vu un groupe du Massachusetts appelé ‘Orange Island’. Le guitariste avait un OR120 half stack des années 70 et le son était massif. Peu après, je me suis trouvé un Orange 4×12, et j’ai acheté mon premier OR120 vintage quand j’avais 16 ans. Quand j’ai eu 18 ans, j’ai acheté un OR120 de 1974 “pics only” que j’ai utilisé avec une Gibson Les Paul Custom. Cette paire avait l’habitude de secouer les peintures des murs. Brutal ! Quand j’achète un ampli, je cherche quelque chose qui soit fort et puissant, et avec suffisamment de gain pour être sale, mais sans sonner fin et bourdonnant. Le Rockerverb a tout ce dont j’ai besoin dans un seul ampli. Le canal clair a la puissance et la beauté des anciens OR120, tandis que le canal sale est riche en gain et en médiums. Il donne un son tridimensionnel et rend ma guitare vivante.
Shane : Je suis entré dans le Black Market music à San Francisco en 1993 et il était rempli d’amplis britanniques vintage, impossibles à trouver à l’époque, et j’ai accroché un Orange 4×12 sur le champ. Environ trois mois plus tard, lors d’un salon de guitare à DC, j’ai acheté un OR50 d’Orange(numéro de série 199 !) et un baffle. Par la suite, j’ai acheté une pile graphique complète dans l’Ohio et un overdrive 80w en Virginie. L’Ormat full stack était mon appareil dans les années 90. J’utilisais une installation multi amplis compliquée avec laquelle il était vraiment ennuyeux de jouer, et une nuit nous avons joué avec un groupe qui utilisait un OB1-500. J’ai utilisé leur système de basse et je l’ai adoré. J’ai abandonné mon système compliqué et j’ai commandé un OB1-500 le jour suivant. Ma fascination pour Orange a bien sûr commencé avec les vidéos du Beat Club ! L’OB1-500 couvre tout ce que je recherche dans un ampli, une grande puissance et la possibilité de se salir. L’OB1-500 est vraiment comme deux amplis en un et il m’a rendu la vie beaucoup plus facile.
Vous avez eu une année bien remplie cette année, et vous mentionnez des tonnes de tournées en 2020 – qu’est-ce qui vous attend encore ? Shane : 2019 a été une année folle pour nous. Nous avons sorti notre deuxième disque et fait deux tournées en Europe. L’obtention d’un soutien d’Orange a été la conclusion parfaite de notre année. Nous sommes plus que ravis ! Notre année 2020 va être encore plus chargée que 2019. Nous serons en tournée aux États-Unis en mars et en Europe en juin, et ce n’est qu’un début. Nous sommes très reconnaissants d’avoir eu Orange avec nous tout au long du chemin !
Sacri Monti à The Jonesing Jams – par Emily Power.
Depuis notre dernière conversation, vous avez sorti un album avec Radio Moscow, ” New Beginnings ” en 2017, et plus récemment, ” Waiting Room for the Magic Hour ” en 2019 avec Sacri Monti – pouvez-vous nous parler de ces deux albums ? Anthony : L’album ” New Beginnings ” a été enregistré en 2017 dans un incroyable studio de Mike Butler à San Diego qui s’appelait Lost Ark, qui malheureusement n’existe plus. Parker a écrit la majorité des chansons et j’ai pu aider à en coécrire deux. Nous avons enregistré la batterie, la basse et la guitare rythmique en direct ensemble en quelques jours, puis nous sommes partis de là. Nous avons tourné dans le monde entier avec cet album, en Amérique, en Europe plusieurs fois, en Australie et en Amérique du Sud. Beaucoup de festivals et de concerts sympas. C’était une bonne course trépidante.
Waiting Room For The Magic Hour” de Sacri Monti a été enregistré en deux parties, toutes deux par Jordan Andreen chez Audio Design à San Diego. Des sessions 100% analogiques tout au long du processus. Nous avons enregistré la face 1 en décembre 2018, et la face 2 en février 2019 je pense. Nous nous sommes tous réunis pour écrire l’album entier quand c’était nécessaire, et Brenden, notre chanteur/guitariste, s’est occupé des paroles. J’ai eu beaucoup de plaisir à travailler sur ce projet, qui est très spécial. J’ai fait tous les trucs de basse et j’ai aussi joué du mellotron/synthé sur la chanson titre et des synthés avec Evan, notre clavier, sur la chanson improvisée “Wading in Malcisine”. J’étais content d’avoir fait cet album car 4 années entières s’étaient écoulées depuis notre album éponyme. Quelque part entre temps, nous avons fait un 7″. Mais nous sommes allés en Europe et avons joué dans de nombreux festivals au moment de la sortie de l’album, nous avons également fait une tournée sur la côte ouest des États-Unis avec nos amis de Monarch et une tournée sur la côte est avec Earthless et Maggot Heart par la suite, en présentant la majeure partie du nouvel album sur toutes ces tournées.
Certains ne te connaissent peut-être que par Radio Moscow, pouvons-nous avoir des informations sur Sacri Monti ? Anthony : Sacri Monti est un groupe que j’ai créé avec Brenden Dellar (chant/guitare), Thomas DiBennedetto (batterie), Dylan Donovan (guitare) et Evan Wenskay (orgue/synthé), le nom signifie Montagnes Sacrées. Le premier concert du groupe a eu lieu à la fin de décembre 2012 à San Diego. Tee Pee records de New York nous a pris en charge et nous a aidé à faire connaître notre musique au monde entier. Nous avons tous passé des années à traîner ensemble et à jammer avant même de créer le groupe, donc il y a toujours eu cette alchimie. Nous étions et sommes toujours passionnés par le rock de toutes les décennies, le psychédélisme, le progressif, le krautrock et d’autres formes de musique et nous avions une idée de la direction que nous voulions prendre. Notre premier disque était un peu plus lâche et confus, mais aussi structuré. Le second est un peu plus axé sur l’écriture et la structure des chansons, avec ses moments de relâchement. Seuls le temps et l’inspiration diront où ira le troisième disque, mais je peux imaginer un nouvel hybride des deux disques. J’attends avec impatience le prochain.
Sacri Monti à The Jonesing Jams – par Emily Power.
En ce qui concerne les disques, quel est votre top 10 actuel ? Anthony : J’ai tellement de disques préférés, mais voici ceux que je peux toujours écouter, où que je sois et quoi que je fasse, sans m’en lasser.. :
Captain Beyond – S/T Neil Merryweather – Space Rangers King Crimson – In The Court Of The Crimson King (Dans la cour du roi cramoisi) Gene Clark – No Other T2 – Tout s’arrangera au Boomland Amon Duul II – Cité du loup Poussière – Hard Attack & S/T Maîtres d’apprentissage – Coupes dans les choix Nektar – Remember The Future Amour – Changements à jamais
Quelques autres mentions honorables pour les compilations de disques: Iron Claw – Dismorphophobie Pentagram – First Daze Here (VC/Too)
Vous êtes toujours occupés à tourner et nous sommes ravis de vous revoir au Royaume-Uni pour le Desertfest London en mai. Que pensez-vous du retour ? Anthony : Je suis très heureux de revenir au Royaume-Uni en mai. J’ai déjà joué deux fois au Desertfest avec Radio Moscow, donc je sais ce que c’est, l’ambiance et tout ça. J’ai hâte de revoir de vieux amis et de faire la fête avec de nouveaux. J’aime beaucoup Londres, elle a une place spéciale dans mon cœur. Tant de groupes que j’aime viennent du Royaume-Uni. Je suis également curieux de voir le reste du line up se remplir et de voir dans quelle salle nous jouons et avec qui. Nous venons d’annoncer le reste de la tournée qui comprend des dates européennes et quelques autres dates au Royaume-Uni, dont un concert secret à Londres le 6 juin. Vous pouvez les consulter ici.
Quelle est votre meilleure histoire sur la route ? Anthony ? Il y a tellement d’histoires à choisir, mais en voici une qui sort du lot et qui est drôle. Ainsi, lors de notre deuxième tournée européenne avec Sacri Monti, nous avons donné un concert à Milan avec Nebula et sommes restés dans le même hôtel après. Certains se sont levés tard et ont fait la fête, et quand nous nous sommes réveillés, nous étions tous dans le hall le matin. Le réceptionniste de l’hôtel a fait venir notre chauffeur et lui a montré une photo de lui, nu, dormant dans le couloir sur le dos, avec un oreiller sur l’entrejambe. Apparemment, il s’est saoulé, a dormi en sortant de la chambre et a décidé de se poster dans le couloir de l’hôtel. Des gens et des enfants sont passés devant lui, et quelqu’un a fini par le prendre en photo. L’hôtel a essayé de nous faire payer 200 $ pour cela et nous avons appelé le promoteur du spectacle qui a obtenu nos chambres à ce sujet et il leur a juste dit d’aller se faire foutre et nous sommes partis.
Soyons techniques – un peu. Un aperçu de l’équipement, quelle est votre configuration ? Anthony : Ma configuration actuelle d’Orange est sur AD200 MK III avec OBC 4×10 et 1×15 à la maison. Je joue sur une basse Rickenbacker 4003 et aussi avec un Ibanez ST9 Super Tubescreamer et un Ibanez CP-835 Compressor un peu aussi.
Avez-vous d’autres projets musicaux en cours ? Anthony : Pour le moment, non. J’ai participé à un projet au Portugal lorsque je vivais là-bas de temps en temps. Il s’agissait d’une session en studio avec deux batteurs et un guitariste, enregistrée en direct et sur place, de manière improvisée. Carlos a joué de la guitare, a obtenu le son et l’a enregistré sur des bandes. J’en ai une pile dans une armoire. Le groupe s’appelait Agadir. J’ai failli organiser un concert quand je suis revenu du Portugal, mais c’est tombé à l’eau. Je viens également d’apprendre qu’une autre session de studio va voir le jour. C’était une jam session de deux jours avec une bande d’amis de San Diego au studio de Brian Ellis avec Jonas Munk (Casa Sui/El Paraiso Records) en 2016. Jonas vient de terminer le mixage des sessions et veut éventuellement en sortir une partie sur son label, El Paraiso Records. J’ai en quelque sorte une mini installation et un tas de trucs dans ma chambre et j’ai fait des essais. Un projet solo se profile à l’horizon, ainsi que la préparation d’un nouveau disque. Je suis toujours prêt à collaborer si j’en ai envie. Ce serait cool de faire des trucs un peu en dehors des genres de mes groupes aussi. Nous verrons bien…
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2020/01/18-july-2019-20.jpg20023000Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:04:192022-04-22 12:04:24Interview : Sacri Monti et Anthony Meier de Radio Moscou
Groupe de heavy metal suédois formé en tant que projet parallèle de Ceremonial Oath au début des années 90 et devenu un groupe à l’avant-garde du son de Göteborg. Depuis, ils n’ont cessé de progresser et sortent leur treizième album cette année (2019). Nous nous sommes assis avec le bassiste Bryce Paul pour discuter des amplis et du style de jeu.
Salut Bryce Paul ici, bassiste de In Flames et j’utilise des amplis Orange.
Je viens d’horizons musicaux très divers, je n’ai pas seulement joué du heavy metal, mais j’ai aussi joué dans des groupes de rock indépendant à mes débuts. Quelqu’un comme Colin Greenwood, de Radiohead, a eu une grande influence sur moi et je suis tombé amoureux du défi que représente le fait de jouer de la musique agressive au doigt. A qui allez-vous ? Il s’agit de Steve Harris, ce qui m’amène à mon choix d’amplis, à savoir la série 4 Stroke et le 4 Stroke 500. Cela a fait partie de la prise de décision et de l’obtention des bons amplis à utiliser sur la route. Nous avons donc tenté le coup et depuis, c’est génial.
Nous jouons dans différentes salles, d’une arène à un festival en passant par un petit club parfois, et cela entre en jeu, la salle, l’ambiance et ce dont vous avez besoin dans le mix. Si vous jouez avec vos doigts plutôt qu’avec un médiator, vous devez tout de même couper le son car il sera plus chaud, différent. C’est donc quelque chose que je prends toujours en considération, le 4 Stroke avec l’égaliseur à quatre bandes, je suis capable d’être plus sélectif sur certaines fréquences et d’obtenir le son qui correspond le mieux à mon style de jeu.
Mon expérience pour décrire le matériel Orange, j’ai beaucoup tourné avec l’AD200. Durabilité, il a duré de nombreux kilomètres, il n’a jamais eu de problèmes, c’est assez simple, rock n roll, plug n play et c’est comme ça que je l’aime. J’aime les choses simplifiées mais j’ai besoin d’options en même temps.
Je dirais que les amplis Orange, pour notre son, pour les groupes plus lourds, de heavy metal, de rock plus lourd, ils vous donnent les outils nécessaires pour vous donner le son dont vous avez besoin. Vous pouvez avoir un super son clair, il est si chaud, mais ensuite l’overdrive, vous coupez à travers le mix et ça va être génial.
J’ai deux moteurs 4 Stroke 500 sur cette plate-forme, l’un est le principal et l’autre est le second au cas où quelque chose de désastreux se produirait, car cela arrive. Ensuite, en ce qui concerne les cabines elles-mêmes, j’ai une cabine d’isolation, on la microtise pour avoir quelques sons différents et tout le reste est direct. C’est donc assez simple et cela fonctionne extrêmement bien.
Le simple fait d’être associé à une marque qui est vraiment aimée par tant de mes héros est extraordinaire. En raison de l’émission, de la qualité et du respect qu’a Orange, c’est génial, je suis super excité !
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/10/Youtube-Thumbnails-In-Flames-no-logo.jpg17242584Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-04-22 12:04:172022-04-22 12:04:25Notre interview avec Bryce Paul de In Flames.
