After the Fall fête ses 20 ans en tant que groupe. Comment le groupe a-t-il évolué depuis sa création, tant sur le plan personnel que musical ?
Nous avons traversé tellement de choses ensemble. Nous nous sommes rencontrés quand nous étions encore au lycée. Nous n’avions pas l’intention de continuer aussi longtemps, mais nous l’avons fait. Les trois quarts d’entre nous sont toujours la ligne originale. Nous avons perdu notre ami et membre fondateur Brian d’un cancer en 2014. Nos vies et notre groupe ont radicalement changé au fil des ans. Je dirais que notre musique a également mûri. À ce stade, cela ne semble pas naturel de jouer de la musique avec d’autres personnes, car nous avons en quelque sorte grandi ensemble, voyagé dans le monde entier et progressé en tant que musiciens ensemble. Je pense que le fait d’enregistrer nos albums et de voler autour du globe a contribué à faire de notre groupe ce qu’il est aujourd’hui. Le kilométrage et l’expérience représentent à eux seuls toute une vie de souvenirs, bons ou mauvais… mais quand nous avions quatorze ans, pensions-nous que nous jouerions des concerts à Tokyo, Melbourne ou au Costa Rica ? Non, pas du tout haha !
Le groupe a fait une pause de 5 ans avant de sortir de nouvelles musiques. Que s’est-il passé pendant cette période et êtes-vous de retour pour de bon ? Est-ce que la pause a fini par être une bonne chose ?
On n’a jamais rompu en fait. Nous n’avons jamais autant tourné ces cinq dernières années avec notre album Dedication, qui était un hommage à notre membre fondateur Brian, décédé. Nous sommes allés au Mexique quatre fois je crois, dont une fois en première partie de Descendents. Nous sommes allés en Europe et au Royaume-Uni, au Japon, au Canada avec Propagandhi, et nous avons fait une tournée américaine complète en support direct de Strung Out. On a soutenu des groupes comme Subhumans et Anti Flag et bien d’autres. Ces cinq années ont vraiment été les plus occupées pour nous en tant que groupe. Nous avons également sorti un album de grands succès 00-10 un an après Dedication. Beaucoup de festivals. C’était une explosion. Nous n’avions pas l’intention d’attendre cinq années complètes pour faire un autre disque, mais c’est comme ça que ça s’est passé.
Resignation est le dernier album du groupe. Il semble être truffé de commentaires sociaux. Parlez-nous des influences socio-politiques de cet album.
Eh bien nous sommes tous du côté de la gauche, encore plus depuis l’ère Trump. Les paroles ont toutes été écrites avant Covid 19, donc je ne peux pas dire que cela ait eu une quelconque influence. Cependant, les questions de corruption et de brutalité policière et notre président actuel ont suscité quelques réflexions et paroles. J’ai traversé des difficultés personnelles, tout comme Tyler, avant de faire cet album. Tyler a eu un accident de moto qui l’a presque tué, et enregistrer cet album a été un énorme sentiment de récompense après avoir presque perdu mon meilleur ami.
Quels amplis Orange avez-vous utilisés sur Resignation ? Comment les avez-vous utilisés ?
Nous avons utilisé le Terror Bass 500, le Rockerverb 100, et le CR120 pour la pré-production comme nous les utilisons pour notre backline live. Ils ont été mélangés avec d’autres amplis dans nos sons finaux de guitare et de basse. The Blasting Room à Fort Collins, CO, est l’endroit où nous enregistrons nos disques et leur studio est de premier ordre. C’est toujours un plaisir pour nous de travailler avec eux. Et depuis 2005, nous travaillons avec notre producteur Andrew Berlin. C’est le meilleur.
Chaque artiste et chaque groupe a géré différemment le verrouillage de la pandémie. Comment After the Fall a-t-il fait face à cette situation ?
Nous nous sommes tous sentis fous et paranoïaques au début. Mais on a décidé de sortir le disque quand même et de commencer à en écrire un autre. C’était très important pour nous de continuer à sortir Resignation. Nous serons prêts à rouler lorsque les tournées et la musique live pourront à nouveau exister. Mais pour l’instant, ça a été une pause dans la routine et l’agitation habituelles. Nous avons eu un peu plus de temps pour travailler sur d’autres groupes et projets également. Ce n’est pas si mal d’avoir cette pause, mais les tournées et les concerts nous manquent certainement. Passer plus de temps à la maison et avec la famille a également été agréable. Nous avons pu rembourser certaines dettes du groupe et acheter du nouveau matériel et des instruments, et nous avons tous travaillé à l’enregistrement/tracking depuis chez nous et à la création de nouvelles musiques.
Quels sont vos espoirs pour l’année 2021 ?
Le disque semble marcher beaucoup mieux que nous le pensions, les réactions sont positives, les flux et les ventes sont un peu plus élevés qu’ils ne l’ont jamais été… donc nous espérons voir tous nos amis et nos fans à travers le monde et faire quelques concerts, et nous espérons que le monde sera plus paisible et plus sûr. Cependant, si les choses ne reviennent pas “à la normale”, nous espérons rester toujours amis et faire toujours des disques. Après deux décennies de ce groupe et de voyages, l’ère post-Covid est une pilule plus facile à avaler, ou du moins un avenir potentiel plus facile à appréhender. Un jour, nous ferons tous des concerts à nouveau et ce sera un jour glorieux.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2020/08/Resignation-scaled.jpg25602560alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-04-22 12:04:532022-04-22 12:05:04Entretien avec les ambassadeurs d’Orange After The Fall
Quand on parle d’amplification du blues, la pomme est tombée bien loin de l’arbre de ses origines. Pourtant, il y a quelque chose de fondamentalement organique dans le son du blues qui n’a pas été perdu dans la traduction.
C’est parce que le fondement du blues se trouve dans les racines.
“Le canal sale du Rocker est au cœur du son de ma guitare depuis 12 ans. Seul, il est chaud et vous frappe comme un mur de son, puis empilé, il coupe et soutient de la meilleure façon possible. Il est difficile d’imaginer un spectacle sans la signature Orange overdrive” – Hannah Wicklund
Tout comme un arbre, les heures supplémentaires cassées donnent naissance à de nouvelles jeunes pousses, alimentées par une lignée de racines anciennes qui continuent à nourrir les musiciens. Ils les incitent à repousser leurs limites et à évoluer d’une manière qui les rend presque impossibles à distinguer de leurs ancêtres.
Mais une fois que vous serez dans la boue, vous remarquerez que tout ce qui était, est toujours là.
Les racines obscures du delta du Mississippi
Dans une certaine mesure, il faut beaucoup d’imagination pour raconter l’histoire de l’amplification du blues. Mais ce que nous savons, c’est qu’avant l’amplification, nous avions le blues acoustique. Un melting-pot de sons, mélangés à partir de groupes à cordes traditionnels, de folk, de créole et de chansons de théâtre de Broadway.
Il n’est pas surprenant que des légendes comme Robert Johnson aient gagné leur vie en jouant des airs de spectacles américains dans les Juke joints. Ces endroits étaient sauvages et indisciplinés, le nom même de “Juke” vient du mot Gullah “joog” ou “jug” qui signifie “tapageur” ou “désordonné”. Le besoin d’instruments plus forts était donc une condition préalable. Les résonateurs se sont généralisés pour ceux qui pouvaient se les offrir. Peu de ces joueurs le pourraient.
Blues : amplifié
Considérez les premiers amplificateurs que ces légendes du blues utilisaient. Des modèles de fortune construits en transformant de vieilles radios. Ils étaient de la pure graine, de la saleté crasseuse, la brutalité incarnée.
Le Rocker 32 d ‘Orange est l’ampli parfait pour atteindre ce niveau de crasse. Tout le son d’un monstre à lampes dans l’encombrement d’un combo stéréo autonome. C’est un ampli conçu pour l’expérimentation.
AmplificateurOrange Rocker 32
Tout comme les pionniers avaient recâblé et retubé les radios de l’armée (souvent, les joueurs remplaçaient les 6v6 plus souples par des EL34 standard européens) pour créer des bêtes rugissantes habituellement résignées à l’heure de fermeture le samedi soir, le Rocker 32 d’Orange vous offre une telle flexibilité.
Les 12AX7 à l’avant vous permettent de régler la distorsion jusqu’à Mr Nasty tandis que les 12AT7 donnent plus de marge et un son plus propre. Ajoutez 4 x EL84 à l’étage de l’ampli de puissance et l’ensemble s’enflamme en cas d’overdrive.
Les joueurs de blues de la vieille école n’avaient pas de luxueux retours d’effets stéréo avec des étages de sortie à valve séparés, mais vous pouvez être sûr qu’ils auraient fait fondre des têtes dans le processus.
Parmi les autres fonctionnalités intéressantes, citons le mode demi-puissance pour un gémissement sans acouphène, parfait pour ceux qui ne veulent pas subir le silence assourdissant d’un moteur en train de pilonner pendant un concert intime.
Boomtown USA
De nombreux joueurs du Delta ont migré vers le nord pendant la grande dépression, jusqu’au Mississippi et le long de la route 61 vers les lumières des grandes villes de Chicago, d’où le blues a explosé.
Lorsque l’argent circule, la technologie se développe, et c’est ainsi que la conception d’amplificateurs a décollé. Les amplis classiques qui symbolisent aujourd’hui le son américain sont devenus une bête de somme pour les musiciens de blues.
Ces amplis, à l’époque, étaient de sales bêtes. Les acteurs ; les innovateurs. Ainsi, lorsqu’il s’agit de se rapprocher de ces sons classiques, il faut penser à ce qui se passait là-bas.
Les amplificateurs ont été modifiés et retouchés, chacun d’entre eux était unique, souvent motivé par le besoin de faire fonctionner l’appareil assez longtemps pour jouer le prochain concert. On dit que lorsque Keith Richards et Eric Clapton ont rendu hommage à leurs héros en les rencontrant sur le sol américain, on s’attendait à ce qu’ils brandissent des Gibsons, mais en fait, ils jouaient des Kays. Une perception qui vient d’une capacité à jouer n’importe quoi et à le faire sonner comme un dur.
Orange TremLord 30
Le TremLord 30 est une version Orange des amplis classiques qui existaient dans les années 50. Il est fort probable que ce design vintage renforcé soit le reflet exact de ce qui était utilisé, en optant pour des EL84 (nee EL34) qui se brisent davantage que les tubes américains de type 6v6.
Ce que ces gars-là n’avaient pas, c’était les chaînes d’effets contemporaines qui vous donnent beaucoup plus de flexibilité sans perte de tonalité.
La plus belle chose qui puisse arriver dans la conception d’un amplificateur moderne est probablement de baisser le volume tout en conservant le ressort d’un ampli à lampes. Cela signifie que vous n’avez pas besoin d’une pléthore d’amplis pour vous tenir à l’écart d’une ordonnance pour comportement antisocial.
L’esprit du réveil
Orange, comme vous le savez peut-être, a joué un rôle dans la sculpture du son du blues à partir de la fin des années 60, lorsque Fleetwood Mac a emmené le premier appareil Orange à travers l’Amérique. C’était un grand pas en avant par rapport aux premiers joueurs de blues qui sacrifiaient sang et os pour amplifier leur son.
Il s’agissait d’un mur de son, épais avec une compression à mi-hauteur, des bords goudronnés, moletés et déchiquetés qui rappelaient les routes battues par le soleil où ses origines ont été jouées dans des campements de travailleurs routiers. Un son qui résonnait à l’infini tandis que les oiseaux se nourrissaient de la charogne qui traînait dans leur sillage, et qui a évolué au-delà de l’entendement, tout en restant aussi pertinent aujourd’hui qu’il y a 50 ans.
L’amplificateur qui incarne l’esprit du son britannique est l’AD30. Orange AD30l’AD30, notre amplificateur phare tout-soupape.
Votre poisson rouge apprécie-t-il Mastodon ? La réponse à la maîtrise d’un incendie est-elle plus de feu ? Et comment peut-on être partout à la fois, tout en étant dans le bus de tournée ?
Orange a peut-être la réponse.
L’interface audio USB OMEC Teleport
De l’intérieur des profondeurs
Au cours du sombre voyage de découverte, la musique, en particulier la musique amplifiée, s’est développée par nécessité. Tout comme l’homme a fait évoluer ses oreilles à partir de ses branchies, le langage universel de la musique a continué à évoluer plus vite que le mot “amphibien”.
Cette évolution a commencé dans le Sud profond, où les musiciens ont innové par nécessité, transformant les radios de guerre en amplificateurs rugissants et dégoûtants qui repoussaient la concurrence avec les hurlements déchirants du Delta et du Chicago Blues.
La Bête de l’Est
Des innovations comme celle de l’explosion du blues ont inspiré des amplis comme le Rocker 32 d’Orange. Toute la sonorité d’un monstre à lampes dans un combo stéréo 2×10″ conçu pour l’expérimentation, offrant un ampli de puissance stéréo de 15W par canal avec un envoi FX mono et un retour stéréo (gauche et droite).
John de Orange donne quelques exemples concrets de la manière dont vous pouvez configurer votre Orange Rockerverb 32.
Dans une boîte
vous disposez d’un éventail d’armes sonores qui rivalisent avec les superpouvoirs des monstres.
Imaginez l’encombrement d’un amplificateur autonome, mais avec l’option d’exécuter
des équipements extérieurs stéréo ou mono, ou même un split A/B pour créer deux sonorités distinctes, ce qui permet de
pour construire un son complexe qui pourrait envier le génie des techniciens d’amplification professionnels.
C’est ce genre
de flexibilité qui a permis à des musiciens comme Kelby Ray de The Cadillac Three de figurer parmi les innovateurs de la musique moderne.
Au-delà des limites du Sud
La Cadillac
Three (signé sur Big Machine Records) est un groupe assez incroyable qui repousse les limites de l’art.
l’enveloppe du genre rock sudiste, occupant un espace dans la musique country qui
va au-delà de leur terrain de jeu de Nashville.
Une partie de leur attrait réside dans le fait qu’ils écrivent des chansons franches et directes, ainsi que dans la configuration unique de leur groupe, dans lequel Kelby joue de la guitare lap steel, biamplifiée pour produire tout le spectre des sons.
“Les gens regardent
Nous jouons en direct et ils pensent qu’il y a six personnes dans le groupe alors que tout le monde…
venant de deux gars et d’un batteur”, a déclaré Kelby dans une interview récente avec
Orange.
Sur ce qui rend les amplis Orange idéaux pour construire une montagne de sonorités, Kelby poursuit : “Si vous jouez avec n’importe quel ampli Orange par rapport à leurs concurrents (produits), vous remarquerez que la différence est ce son d’overdrive cool qui donne un peu de grain aux basses de l’ampli”. AD200, et le crunch et la gamme moyenne corsée de l’AD30 et de l’OR15H“.
Il couvre tout le spectre et il déchire ! – Kelby Ray, du groupe The Cadillac Three, parle de son amplificateur Orange .
Cependant, le talent le plus fou de Kelby est de maîtriser l’art de la basse et de transférer cette compétence sur la lap steel tout en couvrant simultanément le côté aigu de l’instrument, ce qu’il attribue en partie aux conseils du légendaire producteur Bob Rock. Ces jours-ci, Kelby se débrouille tout seul !
Et dans le royaume des possibles
Un autre artiste de Big Machine Records qui repousse les limites de la guitare basse depuis un certain temps déjà est Tom Petersson de Cheap Trick.
Petersson est équipé d’une basse à 12 cordes époustouflante, ce qui est assez innovant en soi, mais il utilise également un équipement monstrueux composé de matériel à lampes, combinant des amplis de guitare et de basse avec un énorme ensemble de haut-parleurs poussant une quantité d’air considérable. Il aime pousser ses amplis à leurs limites, produisant des harmoniques naturelles que l’on ne peut obtenir qu’avec du matériel analogique.
Par sa propre
admission, Tom cherche ce son quand l’ampli est “prêt à exploser”.
up”. C’est pourquoi, chez Orange Amplifiers, nous construisons nos amplis pour qu’ils puissent être pris en main.
au-delà de ce qui est attendu, un équipement qui peut supporter tout ce que vous
lui lancez.
“C’est à ce moment-là que vous pouvez creuser et que ça se casse la figure ; reculez et l’ampli est propre”, a déclaré Petersson. “Les amplificateursOrange vous donnent la marge de manœuvre nécessaire pour créer votre propre son, ce qui vous permet d’utiliser des techniques telles que la sourdine pour faire ressortir la subtilité de votre jeu.
Le son des amplis à lampes est inégalable, et avec les amplis Orange, le son est imbattable. Tom Petersson, Cheap Trick
Le son de Petersson est une combinaison de la tête de basseAD200 avec un caisson 8×10″, soit 200 watts de pure crème, de basses dynamiques avec des moyennes fréquences concentrées, vous engouffrant dans un barrage d’harmoniques sur tout le spectre de fréquences.
En revanche, Geddy Lee utilise le même ampli de basseAD200 comme un quart de son méga-équipement, choisissant de maximiser les aigus et le gain pour produire la partie overdrive de son son, ce qui souligne l’universalité de cet ampli de basse classique tout-soupape.
Mais pour Tom Petersson, son équipement monstrueux, semblable à celui de Cerberus, comprend deux amplificateurs de guitare Orange pour le haut de gamme, dont une tête Custom Shop 50, conçue pour produire des sons blues-rock exquis. Cet ampli comprend un étage de sortie commutable pour offrir la pureté du chimey de la classe A ou un milieu de gamme plus ouvert de classe A/B qui ajoute beaucoup de kick corsé. Le Customer Shop 50 de Petersson est associé à deux cabinets 4×12″.
Tom possède également un vénéneux Rockerverb mkii et de deux cabinets 2×12″, ajoutant ainsi la crasse et la fureur à son installation déjà puissante.
Innover avec la logique du solide (état)
Après avoir enregistré et tourné 12 albums studio, Ty Tabor en sait long sur la sonorité et, en tant que représentant d’Orange ayant l’expérience de l’utilisation de matériel à semi-conducteurs en studio et sur la route depuis les débuts de cette technologie, il fait autorité en la matière.
L’ampli de choix de Tabor à l’époque était le Lab Series L5, également un favori du grand BB King. C’est l’un de ces amplificateurs légendaires que beaucoup de gens se sont efforcés de recréer. Le fait que Tabor ait été le premier endossataire à utiliser l’Orange Crush Pro Pro 120 est un témoignage de la sonorité de cet ampli à semi-conducteurs.
Lorsque Orange a fait une incursion dans la construction d’amplis à semi-conducteurs avec la série Crush, nous avons apporté toute l’attention aux détails que vous obtenez d’un ampli à lampes Orange, en donnant cette sensation de vivacité et de réactivité avec une riche caractéristique tonale, la marque de fabrique du son britannique. Si vous imaginez comment ces premiers ingénieurs à semi-conducteurs ont produit leurs amplificateurs, ils ont probablement adopté la même approche qu’Orange, bien que ces ingénieurs pionniers n’aient pas eu le luxe d’utiliser des produits éprouvés sur la route, provenant de partenaires fiables. Ils étaient dans le grand bain !
Ce que vous obtenez avec le Orange Crush Pro c’est deux canaux intégrés dans la robustesse d’un ampli à semi-conducteurs. L’un des canaux est un canal classique d’inspiration vintage avec un éclat dans le haut du spectre et, lorsqu’il est poussé, il incarne le crunch bluesy de Keith Richards. Le canal deux est plus adapté à l’attaque à haut gain du Rockerverb.
Les maîtres de la flexibilité
Brent Hinds de Mastodon est un maître des bêtes ; ceux qui s’aventurent assez profondément dans les entrailles du monde souterrain découvriront sa création vraiment monstrueuse. Ler LaLonde de Primus connaît bien la question ; il est aussi l’une des âmes sombres désireuses de s’aventurer dans les profondeurs de la créativité musicale où les simples mortels n’osent pas s’aventurer.
C’est dans la diversité que la Terror de Brent Hinds s’impose avec deux canaux et une structure de gain Terror unique qui fonctionne à merveille pour le funk, la musique du monde et le métal.
Le canal naturel a plus de fond, restant gras et plein, suintant avec la compression chaude de la section de sortie EL84. Sur le canal “dirty”, il y a trois structures de gain différentes, plus brillantes à des niveaux de gain plus faibles, et plus riches à mesure que vous augmentez le gain. La nouvelle structure des gains signifie également que les gains sont plus rapides.
J’ai essayé la pomme de terre branchée sur un avacado, et ça n’a pas du tout marché. Quand j’ai essayé l’Orange, j’ai constaté une amélioration considérable du son. Ler LaLonde
Dans une autre dimension
Parfois gros
Les appareils sont livrés dans des boîtes étonnamment petites, comme par exemple l’interfaceOMEC Teleport. Pour commencer, ce kit tient dans la poche.
ou bien sur votre pédalier.
Ce que l’OMEC
Le meilleur atout deTeleport est de vous donner une flexibilité totale en passant de l’analogique au numérique.
du domaine au numérique ou vice-versa.
Utilisez-le comme un
convertisseur AD de haute qualité pour :
Piste directement dans un DAW ou un système audio
logiciel d’édition à partir de votre instrument
Connectez-vous à un rack virtuel directement depuis
votre instrument
Utilisez-le comme un convertisseur DA de haute qualité pour :
Transférer un signal numérique en analogique vers le matériel externe que vous utilisez (table de mixage, boîte de direct, amplificateur).
La latence de l’OMEC Teleport étant très faible, vous pouvez vous brancher sur le téléporteur et, de là, vous connecter à une application comme Guitar MIDI 2.
Le OMEC Teleport OMEC est en état de marche, et cela mérite d’être souligné. Comme tous les produits Orange, il est conçu pour résister à l’épreuve de la route, c’est un design solide comme le roc dans un boîtier de pédale ; difficile de le casser. Si vous hochez la tête à ce stade, vous avez déjà connu la joie de voir votre dernier gadget d’enregistrement tomber en panne en pleine tournée.
Deuxièmement, les problèmes de latence font partie des horreurs de la technologie moderne. Le OMEC Teleport OMEC n’a pas ce problème, voici ce qu’en dit Rudy Sarzo de Whitesnake/Ozzy Osbourne :
“En tant que
musicien d’enregistrement et de tournée, le Teleport me permet désormais d’emmener mon ordinateur avec moi.
plugins audio préférés sur mon ordinateur portable, mon iPad ou mon iPhone et de les jouer sur scène, dans
ma chambre d’hôtel ou mon studio d’enregistrement. J’ai maintenant un ton et une qualité cohérents
partout où je vais avec un minimum d’équipement. En outre, la faible latence et
L’AD/DA haut de gamme fait de la Teleport mon interface audio de prédilection. Tout cela dans un
mini-pédale légère. Un changement total de jeu ! !!”
Il y a plus,
vous pouvez convertir l’audio en MIDI, ce qui signifie que vous pouvez contrôler les synthétiseurs et les appareils MIDI
bibliothèques, Nalle Colt de Vintage Trouble ajoute :
“Quelle incroyable petite pédale ! Un grand merci à Danny Gomez d’Orange
Amplificateurs pour m’avoir fourni cette petite boîte géniale. Avec le grand
les progrès des plugins numériques, c’est la porte d’entrée pour marier le nouveau et l’ancien
ensemble d’une manière super simple.”
La sphère en constante évolution
Chez Orange Amplifiers, nous restons proches des joueurs, du guitariste de chambre à l’artiste en tournée mondiale. On ne sait jamais quand ni d’où viendra la prochaine grande idée, mais elle aura toujours : une peau dure, une apparence simple, mais suffisamment complexe à l’intérieur pour continuer à faire ce qu’elle doit faire et, surtout, porter des fruits pour les futurs innovateurs.
C’est l’un des mots les plus incompris de l’histoire.
le dictionnaire.
Pourtant, l’histoire du mot “qualité” remonte à Platon. Pour le philosophe, la “qualité” est une caractéristique qui existe par elle-même et qui ne peut être réduite davantage. La racine latine d’où provient le mot “qualitas” se traduit par “de quel genre”, ou plus simplement par rapport au besoin.
La qualité des amplificateurs Orange
Les amplificateursOrange sont peut-être synonymes du grondement et du grain des circuits analogiques, débordant de médiums crémeux, de graves et d’aigus distinctifs, représentant avec précision toute la gamme de fréquences. C’est le frère plus musclé du son britannique ; c’est un son brut et robuste, mais accessible et facile à comprendre.
La plupart de nos équipements modernes sont issus des idées du directeur technique d’Orange, Adrian Emsley.
Adrian conçoit et fabrique des amplis, mais il a travaillé dans tous les endroits où les amplis sont poussés à leur limite, comme sur la route et en studio. Les vibrations du transport, les chutes (ça arrive), les chocs (encore plus susceptibles d’arriver), les températures qui passent du chaud au froid, l’air humide d’une scène en sueur aux conditions arides de l’extérieur, c’est une vie brutale, celle d’une plate-forme.
Ensuite, il y a la fonction de l’ampli lui-même !
Et c’est ainsi que nous testons le courage de la qualité.
chez Orange Amplifiers :
Fait par le musicien qui travaille, pour le musicien qui travaille.
“J’ai les deux mêmes têtes et cabines Rockerverb MKII 100 depuis 2011. Pas une seule fois je n’ai eu de problèmes avec mon matériel Orange. Je n’ai même jamais fait sauter un fusible ou un haut-parleur. Mon groupe, Evanescence, tourne dans le monde entier, jouant dans différents climats, du froid et sec au chaud et humide. Mon matériel a traversé l’Atlantique de nombreuses fois, a été placé dans des soutes à bagages dans le ventre d’avions à travers le Pacifique et a toujours fonctionné le moment venu. Il est plus fiable que n’importe quel autre équipement que j’ai jamais eu !!!”. – Troy McLawhorn d’Evanescence
Pensée bestiale
Ce qu’Adrian et son équipe font, c’est fabriquer des amplificateurs d’une simplicité complexe. Plus de temps est pris dans la phase de conception pour rendre un Orange Amplifer jouable avec peu d’intervention de l’utilisateur.
Les amplificateursOrange sont conçus pour permettre de composer facilement un son. Il n’y a pas beaucoup de panneaux frontaux, ce qui évite d’avoir à tourner sans cesse les boutons et à changer de place. Au lieu de cela, en utilisant un chemin de signal entièrement analogique, nos amplis ont un caractère distinct, à partir du moment où ils sont branchés, ils sonnent bien. Ce qui signifie plus de temps pour faire de la musique, moins de temps à se battre pour obtenir le son que vous voulez.
“Je veux quelque chose qui fonctionne, pas trop d’agitation et quelque chose qui soit juste du Rock N’ Roll”. – Kelby Ray, Les trois Cadilac
Le moins de design possible
Quand il s’agit de concevoir des amplis, beaucoup de soin, de considération, de temps et des tas de transpiration entrent dans la phase de conception. De manière générale, les amplificateurs Orange ont moins de composants dans la chaîne du signal et voici pourquoi :
Supprimez la complexité et il y a moins de risques de se tromper.
Votre argent est donc investi dans des composants de qualité supérieure qui fonctionnent comme il se doit. Les composants qui présentent les taux de défaillance les plus bas et qui sont sur-étudiés, de sorte que quoi que vous envoyiez à votre amplificateur, il continuera à fonctionner comme la dernière fois que vous l’avez allumé.
Prenez par exemple les lignes de traçage sur les PCB. Ce n’est pas quelque chose qui crie le rock and roll, mais quand on y regarde de plus près, c’est aussi hardcore que possible.
Lorsque vous poussez votre ampli à ses limites, qu’il s’agisse d’un fonctionnement continu ou d’une utilisation intensive, la chaleur peut s’accumuler. Cette chaleur finit par user les composants et vous avez alors des problèmes. Nous utilisons des circuits imprimés très épais pour éviter que l’impédance n’accumule de la chaleur indésirable, ce qui permet aux amplis de fonctionner plus longtemps.
C’est exactement la raison pour laquelle les amplificateurs Orange sont privilégiés par les compagnies de matériel de tournée du monde entier. C’est une bête de somme fiable qui peut supporter les rigueurs de la route.
L’ami des Roadies
Déplacement, levage, empilage, emballage. Toutes les tâches merveilleuses qui finissent par avoir des conséquences sur votre équipement. Mick Dines (d’Orange Amplifiers) le savait bien et le résultat est l’un des baffles les plus solides du marché.
Lorsqu’il a conçu les premières cabines, Mick Dines n’a pas lésiné sur les moyens et une grande partie de la conception reste la même aujourd’hui. Il n’y a pas d’illusion de force, comme l’explique Cliff Cooper, fondateur et PDG :
“Le 4×12 a été construit pour être très solide et comporte un poteau central à baffle, un contreplaqué marin de 13 plis (18 mm) recouvert de bouleau et un revêtement en vinyle orange résistant appelé Rexine. L’utilisation de Basketweave sur la grille a vraiment contribué à définir le “sonOrange “.”
Jetez un coup d’œil au bas de la cabine et vous trouverez des “patins” en bois au lieu de roulettes en plastique. Les patins facilitent le déplacement du matériel, mais ils permettent également de coupler acoustiquement le caisson à la scène, ce qui améliore la réponse des basses et transmet toute cette puissance jusqu’à vos os.
Endurance sans compromis
Au cœur même de l’ampli à lampes se trouve le transformateur de sortie. Nous sur-spécifions toujours nos transformateurs, et il y a une raison à cela :
Un transformateur sous-spécifique entraîne un excès de chaleur.
produit à l’intérieur d’un ampli, causant finalement des problèmes lors d’un fonctionnement à long terme.
Deuxièmement, s’il est sous alimenté, le transformateur va
saturer, étranglant le signal de sortie. Cela entraînera des pertes au niveau du fond
et le haut de la gamme de fréquences plutôt que de passer par toute la bande passante.
Équipé pour le musicien moderne
Des pédales, des pédales, des pédales, il y en a tellement
Des choix de tonalités sont disponibles, mais pour tirer le meilleur parti de votre matériel, envisagez la boucle FX.
Votre ampli, vos pédales et votre instrument ont tous besoin de
travaillent ensemble en harmonie. Trop de signal dans votre pédalier et le circuit
des surcharges provoquant des distorsions. Sur le chemin du retour, vous voulez que le niveau soit suffisant pour
pour piloter l’ampli de puissance.
Les amplificateursOrange * sont toujours dotés d’une boucle d’effets tamponnée par une valve, ce qui vous assure de ne pas perdre le mojo de votre ampli.
* Presque toujours,
Terror Bass dispose d’une boucle d’effets à l’état solide
Jouable instantanément
Bien que la modélisation numérique soit assez incroyable, nous pensons que les coûts dépassent les avantages par rapport aux circuits à semi-conducteurs comme ceux de notre gammeCrush. Nous concevons des amplis qui sont instantanément jouables ; ainsi, vous êtes tout de suite prêt à faire de la musique, et non à chercher des sons.
Flexibilité dans la conception
La polyvalence est souvent négligée, c’est pourquoi nos amplis à lampes (sauf l’AD30) ont des options de commutation de puissance intégrées. AD30) ont des options de commutation de wattage intégrées. Cela signifie que vous pouvez adapter votre ampli à n’importe quelle situation dans laquelle vous jouez, que ce soit en studio ou sur scène, vous pouvez toujours atteindre le point idéal de tonalité sans avoir besoin de faire saigner les oreilles.
En résumé
Compte tenu du grand nombre d’options disponibles, il est difficile de choisir la meilleure solution.
Le choix du bon équipement pour votre installation est un peu difficile. Notre équipement est conçu par le musicien actif, pour le musicien actif.
En d’autres termes, il s’agit d’un équipement capable de faire face à tout ce que vous pouvez lui faire subir.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/06/Custom-Shop-Arial-Open-Shop.jpg26245120Jamie Smithhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngJamie Smith2022-04-22 12:03:522022-04-22 12:04:09Ce qu’Orange entend par “voix de la qualité”.
Du point de vue des relations avec les artistes, l’ampli basseAD200 est l’une des meilleures armes de mon arsenal. C’est un ampli avec un son de basse extrêmement pur, beaucoup de clarté peu importe comment vous avez réglé les boutons, et son overdrive est un mélange parfait de classique et de moderne. J’ai vu des centaines d’artistes passer de “l’autre société d’amplis de basse standard qui restera sans nom” à l’AD200.
Les artistes l’adorent parce qu’il est produit au même niveau que la plupart des amplis basse à lampes vintage. Ils ont également tendance à faire le changement lorsque leurs amplis basse classiques sont prêts à quitter la route pour devenir des pièces réservées au studio.
Voici l’histoire d’une poignée d’ambassadeurs d’Orange qui utilisent l’AD200(que nous appelons communémentAD200″) :
C’est peut-être difficile à croire, mais c’est grâce à Slipknot que Geddy Lee joue de l’AD200.
Rush et Slipknot enregistraient l’un à côté de l’autre dans un studio de Nashville. Sur un coup de tête, Geddy a entendu le son de la basse qui sortait du studio de Slipknot et a jeté un coup d’œil à l’intérieur pour découvrir ce qui produisait ce son glorieux. Martin, le technicien de Jim Root à l’époque, lui a dit que c’était l’AD200.
Il nous a fallu environ CINQ MINUTES NÉGATIVES pour décider que Geddy pouvait faire ou défaire les amplis de basse Orange. Une fois que nous avons obtenu cette photo désormais iconique de lui en train de se détendre au sommet de ses AD200, nous avons commencé à acheter une tonne de publicités pleine page dans des magazines de guitare. C’était en fait une année entière de promotion de Geddy. Le résultat ? Une augmentation de près de 100 % des ventes de basses (et elles ont augmenté chaque année depuis lors).
Geddy a utilisé l’AD200 pour ¼ de son son de basse sur scène. Il a monté le gain et les aigus à fond et a baissé tout le reste au maximum. Donc, en fait, l’AD200 était son son d’overdrive. Cependant, le son de la basse de l’album Clockwork Angels de Rush (2012) est rempli d’AD200 (regardez).
J’étais au Winter NAMM en 2011 quand, soudain, j’ai été attiré dans notre salle de démonstration par un Cliff CooperOrangefondateur et PDG d’Orange) extrêmement enthousiaste. Il m’a dit que Glenn Hughes était passé et avait demandé à essayer l’AD200. Nous nous sommes entassés dans cette salle de démonstration comme des sardines. Glenn s’est branché, a joué pendant 10 secondes, puis s’est arrêté et nous a tous regardés. Son visage avait une expression d’incrédulité.
“C’est le ton que j’ai essayé de trouver pendant des décennies… c’est mon son”.
Depuis lors, Glenn utilise l’AD200 à 99% de ses spectacles sans faillir. Quand je ne trouve pas de backline pour lui dans une ville quelconque, disons en Afrique, il s’assure que je sais à quel point cela le rend triste. Il est récemment passé d’une combinaison de haut-parleurs OBC115 et OBC410 à une configuration pyramidale comprenant 3 cabines OBC810 tournées latéralement.
Tout le monde sait que Tom change constamment de matériel, mais depuis 7 ans, l’Orange est devenu un élément essentiel du son de Tom. Tom joue des guitares basses à 12 cordes (ce pour quoi il est célèbre) et son équipement est un mélange d’amplis de basse et de guitare.
Le premier ampli Orange qu’il a ajouté au mélange était l’AD200. Puis il a commencé à ajouter des amplis de guitare Orange, en particulier l’AD50 à fil manuel, maintenant abandonné, l’AD30, et plus récemment le Custom Shop 50 à fil manuel. Pendant près d’un an, son matériel était entièrement Orange, mais, à la manière de Tom, il a commencé à y remettre du Fender. Honnêtement, tant que Tom Petersson du groupe Cheap Trick a Orange sur sa scène, je suis d’accord avec n’importe quoi !
Je place Jason Narducy, l’une de mes personnes préférées au monde, juste en dessous de Tom Petersson, car c’est grâce à lui que Jason a pris une basse. Je vais laisser Jason vous dire ce qu’il pense de l’AD200:
“La première fois que j’ai joué sur un AD200, c’était dans un local de répétition à LA en 2006. C’était la première répétition avec le nouveau groupe de Bob Pollard et on devait apprendre 357 chansons ou quelque chose comme ça. On a aussi appris à nos foies à quoi ressemblaient les 357 bières. Malgré la bière et l’avalanche de chansons, j’ai tout de suite su que l’Orange AD200 était spécial.
J’ai remarqué que l’ampli était orange, tout comme le nom du fabricant. Ils ont réussi. Mais le plus important, c’est qu’il avait le meilleur son pour ma basse P. Il n’y avait pas de fréquences creuses comme celles que l’on obtient avec un appareil de basse loué commun. L’AD200 a de la présence et du muscle. C’est ma chose préférée à part la bière. Et ma famille, je suppose.”
Si vous avez suivi Orange de près au cours de la dernière décennie, vous savez qu’il y a un type franco-canadien super fou nommé SEF, du groupe Your Favorite Enemies, qui a fait des critiques de produits pour nous. Le SEF est comme la version humaine de l’échange de bonbons. Cependant, nous avons également travaillé avec le bassiste du groupe, Ben Lemelin, pendant la même période, et il est tout aussi doué pour faire des démos qui déchirent.
Ben aime l’AD200 pour sa sonorité de basse très pure et pour sa capacité à devenir très saturée quand c’est nécessaire.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/05/geddy-lee.jpg28302439alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-04-22 12:01:342022-04-22 12:01:34L’amplificateur de basseAD200et les artistes qui l’apprécient
J’ai récemment écrit un article intitulé “A Choice, Not a Compromise : The Case for the Rocker 15“. Dans cet article, je citais les raisons pour lesquelles quelqu’un pourrait préférer le Rocker 15 Combo au Rocker 32 Combo, plus grand. Il est plus portable, il est utilisé principalement pour la pratique ou l’enregistrement, et il n’a pas de boucle FX stéréo (ce qui ajoute au coût et n’est probablement pas nécessaire pour la plupart des joueurs).
Maintenant, j’ai besoin que vous oubliiez ce que j’ai dit et que vous considériez les raisons pour lesquelles le Rocker 32 est le combo parfait pour vos besoins.
Raison n°1 – Vous voulez un combo avec une boucle d’effets stéréo.
Il n’y a pas beaucoup d’amplis sur le marché qui proposent des boucles FX stéréo. C’est pourquoi, dans le véritable esprit de l’attitude “faites ce que vous voulez” d’Orange, le concepteur principal Ade Emsley en a ajouté un au Rocker 32. Il est doté d’un tampon à valve et d’une véritable stéréo, ce qui en fait le combo idéal pour explorer les possibilités de votre pédalier. Vous ne voudrez plus jamais utiliser une pédale de retard en mono une fois que vous aurez entendu le paysage sonore que vous pouvez créer en stéréo.
Ou bien, essayez la méthode “old school” en raccordant vos pédales en mode “wet/dry”. Un haut-parleur a les effets tandis que l’autre haut-parleur a le son clair de l’ampli. Vous serez étonné de la séparation et de la clarté. Si la boucle FX stéréo a une tonne d’applications en direct, imaginez ce que vous pouvez faire avec elle en studio ! (Attention : Ne jouez pas avec la boucle stéréo FX lorsque vous êtes ivre… c’est tellement amusant que vous ne voudrez plus jamais dessoûler).
Raison n° 2 – Vous avez besoin de plus de puissance
Alors que le Rocker 15 dispose d’options de commutation de puissance uniques (15, 7, 1 et 0,5 watts) qui le rendent idéal pour la chambre à coucher et le studio, le Rocker 32 augmente la puissance à 30 watts afin que vous puissiez obtenir le volume dont vous avez besoin pour les scénarios de bande complète. De plus, avec ces 15 watts de puissance supplémentaire, vous bénéficierez d’une marge de sécurité supplémentaire et d’une saturation supplémentaire lorsque vous utilisez beaucoup de gain sur le canal sale. Vous n’avez pas besoin de la totalité des 30 watts ? Réduisez la puissance de moitié à l’aide de l’interrupteur “pleine puissance/moitié puissance” et vous n’aurez plus que 15 watts à votre disposition.
Raison n° 3 – Polyvalence tonale
À bien des égards, le Rocker 32 est la réponse d’Orangeaux combinaisons à consonance plus “américaine”. C’est un concurrent direct du Fender Twin Reverb (bien sûr, le Rocker 32 n’a pas de réverbération, mais ce n’est pas le sujet). En même temps, c’est un combo qui peut tenir tête à des amplis britanniques comme le Vox AC30. Ce que nous avons créé est un ampli qui se situe parfaitement entre les tons britanniques et américains. Si le Twin Reverb est chatoyant et a un son métallique, le Rocker 32 est chatoyant mais doux.
Le Rocker 32 est actuellement sur scène ou en studio avec des groupes aussi divers que The Weeknd, Guided By Voices, Primus, Gene Evaro Jr et Rival Sons. Le jazz, le gospel et même la musique country s’y intéressent de plus en plus. Si vous recherchez un ampli qui englobe “un peu de tout ce qui est Orange”, ne cherchez pas plus loin que le Rocker 32 Combo d’Orange.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/03/Orange-Rocker-32-6-e1522249438500.jpg15001500alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-04-22 12:01:322022-04-22 12:01:32Les arguments en faveur du Rocker 32 Combo
Le Dual Dark, comme le décrit le concepteur principal Ade Emsley, est un ampli Orange “pour les guitaristes qui ne jouent pas habituellement avec des amplis Orange “. Le Dual Dark est une bête complètement différente, à la fois en termes de gain et de voicing, de tous les autres amplis qu’Orange a jamais produits. Il est plus serré dans le bas du spectre et possède une nature presque percussive dans son attaque. Et alors que tous les amplis Orange ont tendance à avoir des quantités massives de distorsion, c’est la brutalité fulgurante du canal sale (canal B) du Dual Dark qui le distingue vraiment d’amplis comme le Rockerverb MKIII.
Il y a beaucoup de similitudes entre le Dual Dark et notre série Thunderverb, maintenant abandonnée. Les Thunderverb 50 et 100 ont été les premiers amplis Orange à disposer d’atténuateurs et de boutons de forme. L’atténuateur est idéal pour le studio et la pratique en chambre, car il permet de diminuer le volume sans affecter la tonalité. Le bouton de forme est en fait un mid-scoop qui permet au joueur d’aller du rock classique jusqu’au métal à faire fondre l’esprit. Ces caractéristiques, lorsqu’elles ont été introduites à l’origine, ont été bien accueillies par les amateurs d’Orange, il était donc logique de les conserver sur les modèles futurs (le Rockerverb MKIII possède également un atténuateur).
Les similarités s’arrêtent quand on en vient au voicing des amplis. Si le Thunderverb était un véritable ampli Orange moderne, et le Rockerverb MKIII un mélange de sons classiques et modernes, alors le Dual Dark est l’ampli qui les relie tous ensemble. Le canal A de la Dual Dark est extrêmement polyvalent, offrant une large gamme de sonorités allant du Brit-rock au R&B. Sur ce canal, il est même possible d’obtenir un son similaire à celui de notre tête phare AD30. Mais passez au canal B, le “canal sale” présumé de la plupart des joueurs, et laissez le bouton de forme vous propulser dans le territoire métal à gain élevé Thunderverb 200 (c’est, par exemple, le canal que Matt Pike de Sleep préfère).
C’est le voicing de la Dual Darkqui permet une telle polyvalence. En s’éloignant de la “fuzzitude” qui est inhérente à la plupart des amplis Orange (une caractéristique souhaitable pour la plupart de nos fans), le concepteur principal Ade Emsley a rendu le Dual Dark capable d’imiter une plus grande variété de voicings d’amplis. Si d’autres fabricants d’amplis font des amplis au son “fizzy”, et que Orange est normalement connu pour la “fuzz”, alors le Dual Dark occupe cet entre-deux “fizz-fuzz” qui le rend si unique.
Il y a quelque chose pour tout le monde dans la série Dual Dark. Voici quelques exemples d’ambassadeurs Orange d’une grande variété de genres qui ont fait du Dual Dark leur ampli de prédilection.
Le Dual Dark 100 est toujours le premier ampli que Matt demande pour ses riders backline. Il le préfère à tous les autres amplis Orange de la production actuelle. Pour lui, c’est le gain et uniquement le gain qu’il désire. Si on pouvait lui fournir 50 Dual Dark 100’s par spectacle, il accepterait.
Après que Matt Pike a commencé à utiliser régulièrement le Dual Dark 100, Al a pris contact avec lui et lui a dit qu’il était intéressé à tenter sa chance. Al utilise une énorme pile d’amplis de basse, oui, mais il fait également passer son signal par une demi-pile de guitare pour obtenir un son plus grinçant et plus aigu. Le Dual Dark 50 est devenu son ampli guitare de prédilection depuis 2017.
Le guitariste principal d’EODM, le mec le plus génial du monde, Dave Catching, joue les Dual Darksur scène depuis plusieurs années. Venant d’un milieu Marshall/Fender, il a été séduit, comme beaucoup de nos ambassadeurs Dual Dark, par le fait que le son n’est pas “classiquement Orange”. Dave a également constaté que la boîte Dual Dark fait des merveilles dans son studio, Rancho De La Luna, avec des groupes allant de CKY à Kurt Vile.
Les deux guitaristes Davey Grahs et Nick Fuelling de Pop Evil jouent avec des configurations identiques composées de têtes de 100 watts Dual Dark et Rockerverb 100 MKIII. Pour leurs besoins de volume sur scène, c’est le combo parfait. Il s’agit d’une installation très bruyante, et entre le Dual Dark et le Rockerverb MKIII, ils sont capables de recréer tout le spectre des sons d’Orange.
“Si les sons étaient une personne, le son que produit Orange serait le gars de Dos Equis.” – Davey Grahs
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/03/orange-dual-dark.jpg450675alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-04-22 12:01:262022-04-22 12:01:26Dual Dark: un amplificateur Orange très particulier
Vous venez de terminer une tournée avec Slayer et Anthrax – comment était-ce ? Maciek : C’est vraiment cool, et c’est une sorte d’étape importante car ce sont des groupes que nous admirons tous. C’est définitivement quelque chose à cocher sur notre liste.
Depuis combien de temps utilisez-vous Orange? Vidar : Nous utilisons Orange depuis longtemps, avant même de commencer à enregistrer. Bjarte utilise Orange depuis aussi longtemps que je me souvienne. J’avais un vieil ampli Marshall vintage qui a pris feu, et après ça, je suis passé à Orange. Maciek: J’ai le TH30, Rockerverb et Thunderverb, et ils sont toujours à la hauteur, ils sont très fiables. Et ça a l’air super cool.
As-tu des pédales spécifiques qui, selon toi, fonctionnent bien avec les amplis ? Maciek : Eh bien, oui, il y en a pas mal, mais Orange sonne vraiment bien tout seul. C’est une très bonne base, et vous pouvez ensuite vous amuser avec quelques pédales par-dessus. J’utilise toujours mon préampli Echoplex de Dunlop. Comme nous avons trois guitares, nous devons tous être à des niveaux différents, et je pense que cela fonctionne très bien avec celle-là. Vidar : J’essaie d’utiliser le moins de pédales possible, si ça ne tenait qu’à moi, je les brancherais directement dans l’ampli et je partirais, mais évidemment j’en utilise quelques-unes, j’ai une Big Muff depuis un moment et elle fonctionne bien, mais là encore, toutes mes pédales fonctionnent bien avec Orange.
Tu te souviens de la première fois que tu as vu un amplificateur Orange? Vidar : Je crois que c’était Hellacopters, dans la vidéo de Toys and Flavours. Maciek : Pas vraiment, mais je me souviens que lorsque nous avons commencé en 2009, la Norvège a connu une sorte de boom Orange, car je ne pense pas qu’aucun autre groupe norvégien à part nous ait utilisé Orange… ? Vidar : Je suis sûr qu’il y en a quelques-uns, mais je ne peux pas y penser.
Vous êtes l’un des rares groupes aux paroles norvégiennes à avoir réussi à percer en dehors de la Norvège. Y a-t-il eu des doutes, ou des moments où vous avez envisagé des paroles en anglais ? Vidar : Nous n’avons jamais eu une vraie conversation à ce sujet. Quelques personnes ont dit que nous irions plus loin si nous le faisions, mais je pense que nous leur avons prouvé qu’ils avaient tort. Maciek : C’est une partie de notre son aussi, nous serions complètement différents si nos chansons étaient en anglais. On a un couplet en anglais, ça suffira. Et pour être honnête, je ne sais pas vraiment quelle différence cela aurait fait si nos chansons étaient en anglais, nous nous en sortons très bien comme ça. C’est assez cool de faire des concerts en dehors de la Norvège quand on voit les gens chanter en essayant de bien comprendre les mots norvégiens. Il est presque tentant de s’arrêter et de leur demander ce qu’ils chantent réellement.
Quel genre de musique as-tu écouté en grandissant ? Y a-t-il quelqu’un en particulier qui vous a fait découvrir la musique ? Vidar: Ce que mes parents écoutaient, un mélange de Dire Straits et d’Abba, mais je pense que ce qui m’a fait découvrir la musique, c’est quand j’ai reçu une cassette de Guns N’ Roses. Maciek: J’ai toujours aimé la musique. J’aimais beaucoup le skateboard et j’écoutais beaucoup de punk. Ce n’est qu’un peu plus tard que j’ai découvert le métal. Death est l’un des groupes qui m’a donné envie d’être bon, mais je pense que c’est surtout le punk qui m’a fait commencer.
Qu’écoutez-vous actuellement ? Maciek : J’écoute pas mal de hip hop, il y a eu beaucoup de Lars Vaular ces derniers temps, et Yelawolf. Vidar : Il y a un groupe finlandais qui s’appelle “Vasas Flora och Fauna”, qui est une sorte de musique folk. Lorsque l’on tourne avec des groupes tels que Slayer et Anthrax et que l’on écoute du métal en continu, il est agréable de se détendre avec quelque chose de complètement différent.
Le hip-hop norvégien et la musique folklorique finlandaise, j’imagine que quelques personnes vont trouver cela assez surprenant ! Maciek : J’écoute aussi pas mal de musique hawaïenne, comme Johnny Pineapple. Vidar : Nous avons joué Scorpions dans notre bus de tournée, ce que je ne savais pas que j’aimais. Maciek : Erlend a une playlist Hellbillies backstage, qui consiste en un tas de groupes qui ressemblent aux Hellbillies. Nous l’avons beaucoup écouté.
