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Entrevista: Maciek y Vidar de Kvelertak

Kvelertak-Maciek-and-Vidar

Acabas de terminar una gira con Slayer y Anthrax, ¿cómo fue?
Maciek: Ha sido una pasada, y una especie de hito, ya que son bandas a las que todos admiramos. Definitivamente es algo que hay que tachar de nuestra lista.

¿Cuánto tiempo llevas usando Orange?
Vidar: Llevamos mucho tiempo usando Orange, desde antes de empezar a grabar. Bjarte ha estado usando Orange desde que puedo recordar. Tenía un viejo amplificador Marshall vintage que se incendió, y después de eso me cambié a Orange.
Maciek: Tengo el TH30, Rockerverb y Thunderverb, y siempre cumplen y son muy fiables. Y se ve jodidamente bien.

¿Tienes algún pedal específico que crees que funciona bien con los amplificadores?
Maciek: Bueno, sí, hay bastantes, pero Orange suena muy bien por sí solo. Es una muy buena base, y luego puedes divertirte con algunos pedales encima. Siempre uso mi preamplificador Echoplex de Dunlop. Como tenemos tres guitarras, todos tenemos que estar en diferentes niveles, y creo que funciona muy bien con esa.
Vidar: Trato de usar el menor número de pedales posible, si fuera por mí lo conectaría directamente al amplificador y listo, pero obviamente uso algunos, tengo un Big Muff desde hace tiempo y funciona bien, pero de nuevo, todos mis pedales funcionan bien con Orange.

Kvelertak (1)

¿Recuerdas la primera vez que viste un amplificador Orange?
Vidar: Creo que fue Hellacopters, en el video de Toys and Flavours.
Maciek: En realidad no, pero recuerdo que cuando empezamos en 2009 Noruega tuvo una especie de boom de Orange, porque realmente no puedo pensar en ninguna otra banda noruega aparte de nosotros que haya usado Orange…
Vidar: Estoy seguro de que hay algunos, sólo que no puedo pensar en ellos.

Sois uno de los pocos grupos con letras en noruego que han triunfado fuera de Noruega, ¿hubo alguna vez alguna duda o momentos en los que os planteasteis las letras en inglés?
Vidar: En realidad, nunca hemos tenido una conversación adecuada al respecto. Hay algunas personas que dicen que llegaríamos más lejos si lo hiciéramos, pero creo que les hemos demostrado lo contrario.
Maciek: También forma parte de nuestro sonido, sonaríamos completamente diferentes si nuestras canciones estuvieran en inglés. Tenemos un verso en inglés, eso es todo. Y para ser justos, no sé qué diferencia habría habido si nuestras canciones estuvieran en inglés, nos va muy bien así. Es muy bonito hacer conciertos fuera de Noruega cuando ves a la gente cantando, tratando de entender las palabras noruegas. Es casi tentador detenerse y preguntarles qué es lo que realmente están cantando.

Kvelertak.

¿Qué tipo de música escuchaba cuando crecía? ¿Hubo alguien en concreto que le hiciera entrar en la música?
Vidar: Lo que escuchaban mis padres, una mezcla entre Dire Straits y Abba, pero creo que lo que me vendió la música fue cuando me regalaron una cinta de Guns N’ Roses.
Maciek: Siempre me ha gustado la música. Antes me gustaba mucho el monopatín y escuchaba mucho punk. No fue hasta un poco más tarde que llegué al metal. Death fue una de las bandas que me hizo querer ser bueno, pero supongo que fue sobre todo el punk lo que me hizo empezar.

¿Qué está escuchando actualmente?
Maciek: Escucho bastante hip hop, últimamente hay mucho Lars Vaular y Yelawolf.
Vidar: Hay una banda finlandesa llamada ‘Vasas Flora och Fauna’, que es una especie de música folclórica. Después de estar de gira con bandas como Slayer y Anthrax y de escuchar metal sin parar, es agradable relajarse con algo completamente diferente.

El hip hop noruego y la música folclórica finlandesa, ¡me imagino que a algunos les parecerá sorprendente!
Maciek: También escucho bastante música hawaiana, como Johnny Pineapple.
Vidar: Hemos estado tocando Scorpions en nuestro autobús de gira, que nunca supe que me gustaba.
Maciek: Erlend tiene la lista de reproducción de Hellbillies en el backstage, que consiste en un grupo de bandas que suena como Hellbillies. Lo hemos escuchado mucho.

Sitio web de Kvelertak
Kvelertak Facebook

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El caso del Rocker 32 Combo

Hace poco escribí un artículo titulado “Una elección, no un compromiso: el caso del Rocker 15“. En ese artículo cité las razones por las que alguien podría preferir la Rocker 15 Combo sobre la Rocker 32 Combo, más grande. Es más portátil, se utiliza principalmente para practicar o grabar, y no tiene un bucle de efectos estéreo (que aumenta el coste y probablemente no es necesario para la mayoría de los músicos).

Ahora necesito que olvides lo que he dicho y consideres las razones por las que el Rocker 32 es el combo perfecto para tus necesidades.

Razón nº 1 – Quieres un combo con un bucle de efectos estéreo

No hay muchos amplificadores en el mercado que cuenten con bucles de efectos estéreo. Así que, en el verdadero espíritu de la actitud de Orangede “hacer lo que queremos”, el diseñador jefe Ade Emsley añadió uno a la Rocker 32. Tiene un buffer de válvulas y es 100% estéreo, lo que lo convierte en el combo perfecto para explorar las posibilidades de tu pedalera. No querrá volver a utilizar un pedal de retardo en mono una vez que haya escuchado el paisaje sonoro que puede crear en estéreo.

O bien, pruébalo a la “vieja usanza” parcheando tus pedales en modo húmedo/seco. Un altavoz tiene los efectos mientras que el otro tiene el tono limpio del amplificador. Te sorprenderá la separación y la claridad. Aunque el bucle de efectos estéreo tiene un montón de aplicaciones en directo, ¡imagina lo que puedes hacer con él en el estudio! (Advertencia: No juegues con el bucle de efectos estereofónicos mientras estás borracho… es tan divertido que puede que nunca quieras estar sobrio)

Razón nº 2 – Necesitas más potencia

Mientras que el Rocker 15 tiene algunas opciones únicas de conmutación de potencia (15, 7, 1 y 0,5 vatios) que lo hacen impresionante tanto para el dormitorio como para el estudio, el Rocker 32 eleva la potencia a 30 vatios para que pueda obtener el volumen que necesita para escenarios de banda completa. Además, con esos 15 vatios extra de potencia obtendrás las ventajas de un mayor espacio libre limpio y una saturación extra cuando utilices mucha ganancia en el canal sucio. ¿No necesitas los 30 vatios completos? Reduzca la potencia a la mitad con el interruptor “full/half power” y se quedará en unos amables 15 vatios.

Razón #3 – Versatilidad tonal

En muchos sentidos, el Rocker 32 es la respuesta de Orangea los combos de sonido más “americano”. Es un competidor directo del Fender Twin Reverb (por supuesto, el Rocker 32 no tiene reverberación, pero ese no es el punto). Al mismo tiempo, es un combo que puede hacer frente a amplificadores británicos como el Vox AC30. Lo que hemos creado es un amplificador que se sitúa perfectamente entre los tonos británicos y los americanos. Si el Twin Reverb tiene un sonido brillante y metálico, el Rocker 32 es brillante pero suave.

El Rocker 32 está actualmente en el escenario o en el estudio con bandas tan diversas como The Weeknd, Guided By Voices, Primus, Gene Evaro Jr, y Rival Sons. También está ganando terreno el jazz, el gospel e incluso el country. Si está buscando un amplificador que abarque un “poco de todo lo Orange”, no busque más que el Orange Rocker 32 Combo.

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Dual Dark: un amplificador Orange muy singular

El Dual Dark, como lo describe el diseñador jefe Ade Emsley, es un amplificador Orange “para guitarristas que no suelen tocar amplificadores Orange “. El Dual Dark es una bestia completamente diferente, tanto en términos de ganancia como de sonoridad, de cualquier otro amplificador que Orange haya producido. Es más firme en el extremo inferior y tiene una naturaleza casi percusiva en su ataque. Y aunque todos los amplificadores Orange tienden a tener cantidades masivas de distorsión, es la brutalidad abrasadora del canal sucio (Canal B) en el Dual Dark Dark lo que realmente lo diferencia de amplificadores como el Rockerverb MKIII.

Hay muchas similitudes entre el Dual Dark y nuestra ya descontinuada serie Thunderverb. Los Thunderverb 50 y 100 fueron los primeros amplificadores Orange que incorporaron atenuadores y mandos de forma. El atenuador es ideal para el estudio y la práctica en el dormitorio, ya que permite disminuir el volumen sin afectar al tono. La perilla de forma es en realidad un medio que lleva al jugador desde el rock clásico hasta el metal que derrite la mente. Estas características, cuando se introdujeron originalmente, fueron bien recibidas por los entusiastas Orange, por lo que sólo tenía sentido mantenerlas en futuros modelos (el Rockerverb MKIII también tiene un atenuador).

Las similitudes terminan cuando se trata del voicing de los amplificadores. Si el Thunderverb era un verdadero amplificador Orange moderno, y el Rockerverb MKIII una fusión de tonos clásicos y modernos, entonces el Dual Dark Dark es el amplificador que los une a todos. El canal A del Dual Dark Dark es extremadamente versátil, y cuenta con una amplia gama de tonos que van desde el Brit-rock hasta el R&B. En este canal puede incluso hacerse sonar de forma similar a nuestro cabezal insignia AD30. Pero cambia al canal B, el supuesto “canal sucio” para la mayoría de los músicos, y deja que el mando de forma te lleve al territorio del metal de alta ganancia Thunderverb 200 (este, por ejemplo, es el canal que prefiere Matt Pike de Sleep).

Es el voicing del Dual DarkDark lo que permite tal versatilidad. Al reducir el “fuzziness” inherente a la mayoría de los amplificadores Orange (un rasgo deseable para la mayoría de nuestros fans), el diseñador principal Ade Emsley ha hecho que el Dual Dark Dark sea capaz de imitar una mayor variedad de voicings de amplificadores. Si otras compañías de amplificadores hacen amplificadores que suenan “fizzy”, y Orange es normalmente conocido por el “fuzz”, entonces el Dual Dark Dark ocupa ese lugar intermedio “fizz-fuzz” que lo hace tan único.

Hay algo para todos en la serie Dual Dark. Estos son algunos ejemplos de embajadores de Orange de una amplia variedad de géneros que han hecho del Dual Dark Dark su amplificador de referencia.

Matt Pike – Dormir, Alto en Fuego

El Dual Dark 100 es siempre el primer amplificador que pide Matt en sus montajes de fondo. Lo prefiere por encima de todos los amplificadores Orange de producción actual. Para él, lo que desea es la ganancia y sólo la ganancia. Si pudiéramos suministrarle 50 Dual Dark 100 por programa, lo aceptaría.

Al Cisneros – Dormir

Después de que Matt Pike empezara a utilizar el Dual Dark 100 con regularidad, Al se puso en contacto y dijo que estaba interesado en probarlo. Al utiliza una enorme pila de amplificadores de bajo, sí, pero también pasa su señal a través de una media pila de guitarra para conseguir un tono más grindy y agudo. El Dual Dark 50 se ha convertido en su amplificador de guitarra de referencia desde 2017.

Graham Whitford – Tyler Bryant and the Shakedown

“Es uno de esos amplificadores que puedes conectar directamente sin un solo pedal y obtener todo lo que necesitas. Me encanta”.

Dave Catching – Eagles of Death Metal

Hemos tenido al guitarrista principal de EODM, el tipo más increíble del mundo, Dave Catching, tocando los Dual Darken el escenario durante varios años. Viniendo de un fondo de Marshall/Fender, él, como muchos de nuestros embajadores Dual Dark, fue atraído por el hecho de que no suena “clásicamente Orange”. Dave también descubrió que la lata Dual Dark hace maravillas en su estudio, Rancho De La Luna, con bandas que van desde CKY hasta Kurt Vile.

El mal del pop

Los dos guitarristas Davey Grahs y Nick Fuelling, de Pop Evil, tocan equipos idénticos que consisten en cabezales Dual Dark y Rockerverb 100 MKIII de 100 vatios. Para sus necesidades de volumen en el escenario es el combo perfecto. Es un equipo ruidoso y entre el Dual Dark y el Rockerverb MKIII son capaces de recrear todo el espectro de tonos de Orange.

“Si los sonidos fueran una persona, el sonido que produce Orange sería el de Dos Equis”. – Davey Grahs

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El amplificador de bajoAD200y los artistas que lo adoran

Desde la perspectiva de las relaciones con los artistas, el amplificador de bajoAD200 es una de las mejores armas de mi arsenal. Es un amplificador con un tono de bajo extremadamente puro, mucha claridad independientemente de cómo hayas ajustado los mandos, y su overdrive es una mezcla perfecta de clásico y moderno. He hecho que cientos de artistas hagan el cambio de “la otra compañía de amplificadores de bajo estándar que permanecerá sin nombre” al AD200.

Los artistas lo adoran porque está fabricado al mismo nivel que la mayoría de los amplificadores de bajo a válvulas vintage. También suelen hacer el cambio cuando sus amplificadores de bajo clásicos están listos para salir de la carretera y convertirse en piezas de estudio.

Aquí está la historia de un puñado de embajadores Orange que utilizan el AD200(al que comúnmente nos referimos como elAD200″):

Geddy Lee – Rush

Puede ser difícil de creer, pero Slipknot es el responsable de que Geddy Lee toque el AD200.

Rush y Slipknot estaban grabando uno al lado del otro en un estudio de Nashville. En un capricho, Geddy escuchó el tono del bajo que salía del estudio de Slipknot y asomó la cabeza para averiguar qué era lo que producía ese glorioso sonido. Martin, el técnico de Jim Root en ese momento, le dijo que era el AD200.

Nos llevó unos CINCO MINUTOS NEGATIVOS decidir que Geddy podía hacer o deshacer los amplificadores de bajo Orange. Una vez que conseguimos esa foto, ahora icónica, de él descansando encima de su AD200, empezamos a comprar un montón de anuncios de página completa en revistas de guitarra. Fue básicamente un año entero de promoción de Geddy. ¿El resultado? Un aumento de casi el 100% en las ventas de bajos (y han ido creciendo cada año desde entonces).

Geddy utilizó el AD200 para ¼ de su tono de bajo en el escenario. Subió la ganancia y los agudos al máximo y todo lo demás lo bajó al máximo. Así que básicamente el AD200 era su tono de overdrive. Sin embargo, el tono del bajo en el álbum Clockwork Angels de 2012 de Rush está LLENO de AD200 (compruébalo).

Glenn Hughes – Deep Purple, Black Country Communion

Estaba en el Winter NAMM de 2011 cuando, de repente, un entusiasmado Cliff Cooper (fundador y director general deOrange) me llevó a nuestra sala de demostraciones. Me dijo que Glenn Hughes había pasado por allí y había pedido probar el AD200. Nos metimos en esa sala de demostración como sardinas. Glenn se conectó, tocó durante 10 segundos y luego se detuvo y nos miró a todos. Su rostro tenía una expresión de incredulidad.

“Este es el tono que he tratado de encontrar durante décadas… este es mi sonido”.

Desde entonces, Glenn ha utilizado el AD200 en el 99% de sus espectáculos sin falta. Cuando no puedo encontrar línea de fondo para él en alguna ciudad al azar en, digamos, África, se asegura de que yo sepa lo triste que le hace. Recientemente ha pasado de tocar a través de una combinación de altavoces OBC115 y OBC410, a una configuración de aspecto piramidal con (3) cabinas OBC810 giradas lateralmente.

Tom Petersson – Cheap Trick

Todo el mundo sabe que Tom cambia constantemente su equipo, pero durante los últimos 7 años Orange se ha convertido en un elemento básico del tono de Tom. Tom toca un bajo de 12 cuerdas (por lo que es famoso) y su equipo es una mezcla de amplificadores de bajo y guitarra.

El primer amplificador Orange que añadió a la mezcla fue el AD200. Luego empezó a lanzar amplificadores de guitarra Orange, concretamente el ya descatalogado AD50 con cable, el AD30 y, más recientemente, el Custom Shop 50 con cable. Durante un año su equipo fue completamente Orange, pero al estilo de Tom, ha empezado a poner algo de Fender en él. Sinceramente, mientras Tom Petersson de los malditos Cheap Trick tenga a Orange en su escenario, me parecerá bien lo que sea.

Jason Narducy – Bob Mould, Superchunk, Split Single

Pongo a Jason Narducy, una de mis personas favoritas en el mundo, justo debajo de Tom Petersson porque Tom es la razón por la que Jason cogió un bajo. Dejaré que Jason te diga lo que piensa sobre el AD200:

“La primera vez que toqué un AD200 fue en un local de ensayo en Los Ángeles en 2006. Era la primera práctica con la nueva banda de Bob Pollard y teníamos que aprender 357 canciones o algo así. También hemos enseñado a nuestros hígados cómo se sienten las 357 cervezas. A pesar de la cerveza y la avalancha de canciones, supe enseguida que el Orange AD200 era especial.

Me di cuenta de que el amplificador era naranja al igual que el nombre del fabricante. Lo han clavado. Pero lo más importante es que tenía el mejor tono para mi bajo P. No había las frecuencias huecas que se obtienen con el equipo de bajo alquilado común. El AD200 tiene presencia y músculo. Es lo que más me gusta, además de la cerveza. Y mi familia, supongo”.

 

Ben Lemelin – Sus enemigos favoritos

Si has seguido de cerca Orange durante la última década, sabrás que hay un tipo franco-canadiense súper loco llamado SEF, del grupo Your Favorite Enemies, que ha hecho reseñas de productos para nosotros. El SEF es como la versión humana de dar la vuelta a un caramelo. Sin embargo, también hemos estado trabajando con el bajista de la banda, Ben Lemelin, durante el mismo período de tiempo, y es igual de bueno haciendo demos asesinas.

A Ben le encanta el AD200 por su tono de bajo superpuro y por su capacidad de sobrecarga cuando es necesario.

 

HAGA CLIC AQUÍ PARA VER LA PÁGINA DE ORANGE AD200

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Blues: Hasta las raíces

Vayamos al grano.

Cuando hablamos de la amplificación del blues, la manzana cayó muy lejos del árbol de sus orígenes. Sin embargo, hay algo fundamentalmente orgánico en el sonido del blues que no se ha perdido en la traducción.

Y es que la base del blues está en las raíces.

“El canal sucio Rocker ha sido el corazón de mi tono de guitarra durante 12 años. En solitario es cálido y te golpea como un muro de sonido, luego apilado corta y sostiene de la mejor manera posible. Es difícil imaginar un espectáculo sin esa firma de Orange overdrive” – Hannah Wicklund

Al igual que un árbol, las rupturas de las horas extras engendran nuevos retoños, alimentados por un linaje de antiguas raíces que siguen alimentando a los músicos. Inspirándoles a superar sus límites, evolucionando de forma casi indistinguible de sus antepasados.

Pero una vez que bajes al barro te darás cuenta de que todo lo que era, sigue siendo.

Las turbias raíces del Delta del Mississippi

Hasta cierto punto, hace falta mucha imaginación para contar la historia de la amplificación del blues. Pero lo que sí sabemos es que antes de la amplificación, teníamos el blues acústico. Un crisol de sonidos, mezcla de bandas de cuerda tradicionales, folk, criollo y canciones de teatro de Broadway.

No es de extrañar que leyendas como Robert Johnson se ganaran la vida tocando melodías americanas en Juke joints. Estos lugares eran salvajes y revoltosos, el propio nombre ‘Juke’ viene de la palabra gullah ‘joog’ o ‘jug’ que significa alborotado o desordenado. Así que la necesidad de instrumentos más fuertes era un requisito previo. Los resonadores se generalizaron para los que podían pagarlos. No muchos de estos jugadores podrían.

Blues: amplificado

Piensa en los primeros amplificadores que utilizaban estas leyendas del blues. Diseños improvisados construidos mediante la conversión de radios antiguas. Eran pura arenilla; suciedad inmunda que era la brutalidad encarnada.

El Orange Rocker 32 es el amplificador perfecto para alcanzar ese nivel de suciedad. Todo el tono de un monstruo de las válvulas dentro del espacio de un combo estéreo autónomo. Este es un amplificador diseñado para la experimentación.

AmplificadorOrange Rocker 32

Al igual que los pioneros habían recableado y reentubado las radios del ejército (a menudo los jugadores cambiaban los 6v6 más suaves por los EL34 estándar europeos) para crear bestias rugientes que normalmente se resignaban a la hora de cerrar un sábado por la noche, la Orange Rocker 32 te ofrece mucha flexibilidad.

Los 12AX7 en el extremo delantero le permiten marcar la distorsión hasta el Sr. Nasty mientras que los 12AT7 dan más espacio para la cabeza y un tono más limpio. Añade 4 x EL84 en la etapa de potencia y todo el conjunto se dispara cuando se sobrecarga.

Ahora bien, los músicos de blues de la vieja escuela no tenían lujosos retornos de efectos estéreo con etapas de salida de válvulas separadas, pero puedes estar seguro de que habrían estado fundiendo cabezas en el proceso.

Otras funciones interesantes son el modo de media potencia para no sufrir acúfenos, perfecto para los que no quieren experimentar el silencio ensordecedor de un motor de martillos durante un concierto íntimo.

Boomtown USA

Muchos de los músicos del Delta emigraron hacia el norte durante la gran depresión, hasta el Mississippi y a lo largo de la autopista 61 hacia las luces de la gran ciudad de Chicago, desde donde el blues explotó.

Cuando el dinero fluye, la tecnología crece, y con ello el diseño de amplificadores despegó. Los amplificadores clásicos que hoy simbolizan el sonido americano se convirtieron en un caballo de batalla habitual para los músicos de blues.

Sin embargo, esos amplificadores de antaño eran bestias sucias. Los actores; los innovadores. Así que cuando se trata de acercarse a esos sonidos clásicos hay que pensar en lo que ocurría allí.

Los amplificadores se modificaban y ajustaban, cada uno era único, a menudo impulsado por la necesidad de mantener el aparato en funcionamiento el tiempo suficiente para tocar en el siguiente concierto. Se dice que cuando Keith Richards y Eric Clapton rindieron homenaje a sus héroes reuniéndose con ellos en suelo americano, se esperaba que empuñaran Gibsons, pero en realidad estaban tocando Kays. Una percepción que proviene de la capacidad de tocar el infierno de cualquier cosa y hacer que suene mal.

TremLordOrange 30

El TremLord 30 es una versión de Orange de los amplificadores clásicos de los años 50. Es muy probable que este diseño vintage reforzado sea un fiel reflejo de lo que se utilizaba, optando por EL84 (nee EL34s) que rompen más que el tubo americano tipo 6v6.

Lo que esos tipos no tenían eran las cadenas de efectos contemporáneas que te dan mucha más flexibilidad sin sufrir pérdidas tonales.

Probablemente, lo más bonito que ha sucedido en el diseño de amplificadores de hoy en día es bajar el volumen pero seguir conservando la elasticidad de un amplificador de válvulas. Eso significa que no necesitas una plétora de amplificadores para mantenerte alejado de una orden de comportamiento antisocial.

El espíritu del renacimiento

Orange, como ya sabrás, desempeñó un papel en la escultura del sonido del blues desde finales de los años 60, cuando Fleetwood Mac llevó el primer equipo Orange por toda América. Esto supuso un gran paso adelante respecto a aquellos primeros músicos de blues que sacrificaban sangre y huesos para amplificar su sonido.

Se trataba de un muro de sonido, grueso con una compresión de rango medio, con bordes alquitranados y dentados que recordaban a las autopistas azotadas por el sol, donde sus orígenes se realizaban en los campamentos de los trabajadores de la carretera. Un sonido que sonaba sin cesar mientras los pájaros recogían la carroña que dejaban a su paso, y que ha evolucionado más allá de lo comprensible, pero que sigue siendo tan relevante ahora como hace 50 años.

El amplificador que encarna el espíritu del sonido británico es el Orange AD30nuestro amplificador insignia de todas las válvulas.

Así que dejaremos que la música hable:

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Innovación: Orange?

¿A su pez de colores le gusta Mastodon? ¿La respuesta para controlar un incendio es más fuego? ¿Y cómo podemos estar en todas partes a la vez, y a la vez en el autobús de la gira?

Orange puede tener la respuesta.

La interfaz de audio USB OMEC Teleport

Desde las profundidades

A lo largo del turbio viaje del descubrimiento, la música, especialmente la amplificada, se desarrolló por necesidad. Al igual que los humanos evolucionaron los oídos a partir de las branquias, el lenguaje universal de la música ha seguido cambiando más rápido de lo que se puede decir “anfibio”.

Esa evolución comenzó en el sur profundo, cuando los músicos innovaron por necesidad, convirtiendo las radios de la guerra en bestias sucias de amplificadores que ahuyentaban a la competencia con un desgarrador gemido de banshee del Delta y del Chicago Blues.

La bestia del Este

Innovaciones como la de la explosión del blues sirvieron de inspiración para amplificadores como el Orange Rocker 32. Todo el tono de un monstruo valvular dentro de un combo estéreo de 2×10″ diseñado para la experimentación, que ofrece una etapa de potencia estéreo de 15W por canal con un envío de efectos mono y un retorno estéreo (izquierdo y derecho).

John, de Orange, da algunos ejemplos reales de cómo podría configurar su Orange Rockerverb 32

Dentro de una caja tienes un arsenal de armas tonales que rivaliza incluso con los superpoderes de los equipos de monstruos. Imagínese el tamaño de un amplificador autónomo, pero con la opción de ejecutar equipos externos estéreo o mono o incluso A/B split para crear dos tonos separados, ayudando para construir un sonido complejo que envidiaría la genialidad de los técnicos de amplificación profesionales.

Es ese tipo de flexibilidad que ha puesto a músicos como Kelby Ray de The Cadillac Three en el mapa de los innovadores de la música moderna.

Más allá de los límites del sur

El Cadillac Three (firmados por Big Machine Records) son una banda increíble que empuja el de la música rock sureña, ocupando un espacio en la música country que va más allá de su territorio de Nashville.

Parte de su atractivo radica en su forma de componer sin rodeos, junto con una configuración única de la banda que incluye a Kelby tocando una guitarra lap steel, biamplificada para producir todo el espectro de tonos.

“La gente mira nosotros tocamos en vivo y piensan que hay seis personas en la banda cuando es todo de dos tipos y un baterista”, dijo Kelby en una entrevista reciente con Orange.

Sobre lo que hace que los amplificadores Orange sean ideales para construir una montaña de tono Kelby continúa diciendo “Si tocas a través de cualquiera de los amplificadores Orange por encima de sus competidores (productos) notarás la diferencia es este fresco sonido de overdrive que da un poco de arena en el bajo del AD200, y el crujido y el cuerpo de los medios del AD30 y el OR15H“.

Cubre todo el espectro y es una maravilla. –
Kelby Ray de The Cadillac Three en su equipo de amplificación Orange

Sin embargo, la habilidad loca de Kelby es dominar el arte de tocar el bajo y transferir esa habilidad al lap steel al mismo tiempo que cubre el lado de los agudos del instrumento, algo que atribuye en parte a los consejos del legendario productor Bob Rock. ¡En estos días Kelby lo está clavando todo por su cuenta!

Y en el reino de las posibilidades

Otro artista de Big Machine Records que lleva un tiempo ampliando los límites del bajo es Tom Petersson, de Cheap Trick.

Petersson lleva un alucinante bajo de 12 cuerdas que es bastante innovador en sí mismo, pero también lleva un monstruoso equipo de válvulas que combina amplificadores de guitarra y de bajo con un enorme conjunto de altavoces que empujan una gran cantidad de aire. Le gusta llevar sus amplificadores al límite, produciendo sobretonos naturales que sólo se pueden conseguir con equipos analógicos.

Por su propia admisión, Tom está buscando ese sonido cuando el amplificador está ‘a punto de explotar’ arriba”. Por eso, en Orange Amplifiers construimos nuestros amplificadores para que sean llevados un paso más allá de lo esperado, un equipo que puede soportar cualquier cosa que le lance.

“Es en este punto donde puedes profundizar y se rompe; retrocede y el amplificador está limpio”, dijo Petersson. “Los amplificadoresOrange te dan el margen de maniobra para crear tu propio sonido, permitiendo técnicas como el silenciamiento donde la sutileza sale a relucir en tu forma de tocar”.

No se puede igualar el sonido de los amplificadores de válvulas, y con los Orange Amps, el sonido es inmejorable –
Tom Petersson, Cheap Trick

El sonido de Petersson es una combinación del cabezal de bajoAD200 con una caja de 8×10″, es decir, 200 vatios de pura cremosidad y dinamismo en los bajos con un rango medio centrado, que te envuelve en un aluvión de armónicos en todo el espectro de frecuencias.

Por el contrario, Geddy Lee utiliza el mismo amplificador de bajoAD200 como una cuarta parte de su mega equipo y opta por maximizar los agudos y la ganancia para producir la parte de overdrive de su tono, lo que pone de manifiesto lo universal que puede ser ese clásico amplificador de bajo totalmente valvulado.

Pero en el caso de Tom Petersson, su monstruoso equipo, similar al de Cerberus, cuenta con dos amplificadores de guitarra Orange para el extremo superior, que incluyen un cabezal Custom Shop 50, elaborado para producir exquisitos tonos de blues-rock. Este amplificador incluye una etapa de salida conmutable para ofrecer la pureza de la clase A o un rango medio más abierto de clase A/B que añade mucho cuerpo. El Customer Shop 50 de Petersson está asociado a dos gabinetes de 4×12″.

Tom también cuenta con un venenoso Rockerverb mkii junto a dos gabinetes de 2×12″, añadiendo la suciedad y la furia a su ya poderosa configuración.

Innovar con la lógica de estado sólido

Después de haber grabado y girado 12 álbumes de estudio, Ty Tabor sabe mucho sobre el tono y, como representante Orange con experiencia en el uso de equipos de estado sólido en el estudio y en la carretera desde el principio de la tecnología, es una autoridad en la materia.

El amplificador elegido por Tabor hace tiempo era el Lab Series L5, también favorito del difunto gran BB King. Es uno de esos amplificadores de fábula que mucha gente se ha esforzado por recrear. El hecho de que Tabor haya sido el primer endosante en utilizar el Orange Crush Pro Pro 120 es un testimonio del tono de ese amplificador de estado sólido.

Cuando Orange hizo su incursión en la construcción de amplificadores de estado sólido de la serie Crush, pusimos toda la atención en los detalles que se obtienen de un amplificador de válvulas Orange, dando esa sensación de vivacidad y capacidad de respuesta con una rica característica tonal, el sello del sonido británico. Si se imagina cómo habrían producido sus amplificadores aquellos primeros ingenieros de estado sólido, probablemente estaban adoptando el mismo enfoque que Orange, aunque aquellos ingenieros pioneros no tenían el lujo de utilizar productos probados en el camino, procedentes de socios fiables. Estaban en lo más profundo.

Lo que obtienes con el Orange Crush Pro es dos canales integrados en la robustez de un amplificador de estado sólido. Uno de los canales es un canal clásico de inspiración vintage con chispa en el extremo superior y, cuando se presiona, encarna el crujido bluesero de Keith Richards. El canal dos está más adaptado a la alta ganancia del Rockerverb, con un ataque total.

Maestros de la flexibilidad

Brent Hinds, de Mastodon, es un maestro de las bestias; aquellos que se aventuren lo suficientemente profundo en las entrañas del inframundo descubrirán su creación verdaderamente monstruosa. Ler LaLonde, de Primus, conoce el negocio; también es una de las almas oscuras dispuestas a aventurarse en las profundidades de la creatividad musical donde los simples mortales se atreven a pisar.

Es en la diversidad donde el Terror de Brent Hinds se impone con dos canales y una estructura de ganancia única de Terror que funciona maravillosamente para el funk, la música del mundo y el metal por igual.

El canal natural tiene más extremo inferior que permanece gordo y lleno, rezumando con la cálida compresión de la válvula de la sección de salida EL84. En el canal sucio, hay tres estructuras de ganancia diferentes, más brillantes en los niveles de ganancia más bajos que engordan cuanto más se marca la ganancia. La nueva estructura de ganancia también significa que la ganancia llega más rápidamente.

Probé la patata enchufada a un aguacate y no funcionó en absoluto. Así que cuando probé el Orange, fue una mejora masiva en el sonido –
Ler LaLonde

Hacia otra dimensión

A veces grandes Los equipos vienen en cajas sorprendentemente pequeñas, por ejemplo la interfazOMEC Teleport. Para empezar, este equipo cabe en el bolsillo o cómodamente en su pedalera.

Lo que la OMEC Teleport lo que mejor hace es darle una flexibilidad total al transferir desde el a lo digital o viceversa.

Utilícelo como convertidor AD de alta calidad a:

  • Pista directamente en un DAW o audio software de edición de su instrumento
  • Conéctate a un rack virtual directamente desde su instrumento

Utilízalo como un convertidor DA de alta calidad para:

  • Convierte una señal digital en analógica en cualquier equipo externo que estés utilizando (como una mesa de mezclas, una caja DI o un amplificador)
Dado que el OMEC Teleport tiene una latencia tan baja, puedes conectarte al teleport y desde allí a una aplicación como Guitar MIDI 2

El OMEC Teleport es apto para la carretera, y eso es digno de mención. Al igual que todos los productos de Orange, está diseñado para soportar los golpes del camino, es un diseño sólido como una roca en una carcasa de pedales; bastante difícil de romper. Si a estas alturas estás asintiendo con la cabeza, es que has experimentado la alegría de que tu último artilugio de grabación se haya estropeado a mitad de la gira.

En segundo lugar, en el espectáculo de mierda de la tecnología moderna es problemas de latencia, el OMEC Teleport, no tiene este problema, aquí es lo que Rudy Sarzo de Whitesnake / Ozzy Osbourne tenía que decir:

“Como músico que graba y hace giras con el Teleport, ahora puedo llevar mi plugins de audio favoritos en mi portátil, iPad o iPhone y reproducirlos en el escenario, en mi habitación de hotel o estudio de grabación. Ahora tengo un tono y una calidad consistentes en cualquier lugar que vaya con una cantidad mínima de equipo. Además, la baja latencia y El AD/DA de alta gama hace que el Teleport sea mi interfaz de audio preferida. Todo esto en un mini pedal ligero. Un cambio de juego total!!!”

Hay más, puede convertir el audio en MIDI, lo que significa que puede controlar sintetizadores y MIDI bibliotecas, añade Nalle Colt, de Vintage Trouble:

“¡Qué pequeño y sorprendente pedal! Muchas gracias a Danny Gómez de Orange Amplificadores por ponerme en contacto con esta pequeña caja genial. Con la mayor avances de los plugins digitales, esta es la puerta de entrada para casar lo nuevo y lo viejo juntos de una manera súper sencilla”.

La esfera en constante evolución

En Orange Amplifiers nos mantenemos cerca de los músicos, desde el guitarrista de dormitorio hasta el artista de gira mundial. Nunca se sabe cuándo o de dónde vendrá la próxima gran idea, pero siempre tendrá: una piel dura, ser simple por fuera, pero lo suficientemente compleja por dentro para seguir haciendo lo que tiene que hacer, y sobre todo dar frutos para los futuros innovadores.

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Lo que Orange entiende por “voz de calidad

Calidad.

Es una de las palabras más incomprendidas en el diccionario.

Sin embargo, la historia de la palabra calidad se remonta a Platón. Para el filósofo, la “calidad” es una característica que existe por sí misma y no puede reducirse más. La raíz latina de la que obtenemos la palabra “qualitas” se traduce como “de qué tipo”, o simplemente relativo a la necesidad.

La calidad de los amplificadores Orange

Los amplificadoresOrange pueden ser sinónimo de la rudeza de los circuitos analógicos, que rezuman unos medios cremosos y unos graves y agudos distintivos, representando con precisión toda la gama de frecuencias. El hermano reforzado del sonido británico; áspero y robusto, pero accesible y fácil de entender.

Gran parte de nuestro moderno equipamiento proviene de las ideas del Director Técnico Orange, Adrian Emsley.

Adrian diseña y construye amplificadores, pero ha trabajado en todos los lugares en los que los amplificadores se ponen al límite, como en la carretera y en el estudio. Las vibraciones del transporte, las caídas (que se producen), los golpes (que se producen con mayor frecuencia), los cambios de temperatura entre el calor y el frío, el aire húmedo de un escenario sudado y las condiciones áridas del exterior, es una vida brutal, la de un equipo.

Luego está la función del propio amplificador.

Y así es como ponemos a prueba el temple de la Calidad en los amplificadores Orange:

Hecho por el músico trabajador, para el músico trabajador.

“Tengo los mismos dos cabezales y cabinas Rockerverb MKII 100 desde 2011. Ni una sola vez he tenido problemas con mi equipo Orange. Ni siquiera he fundido un fusible o un altavoz. Mi banda, Evanescence, gira por todo el mundo, tocando en diferentes climas, desde el frío y seco hasta el calor y la humedad. Mi equipo ha sido enviado de un lado a otro del Atlántico muchas veces, ha estado en las bodegas de carga en el vientre de los aviones a través del Pacífico y siempre funciona cuando llega el momento. Es más fiable que cualquier otro equipo que haya tenido.
– Troy McLawhorn de Evanescence

Pensamiento bestial

Lo que Adrian y su equipo hacen es fabricar amplificadores que son complejamente simples. Se dedica más tiempo en la fase de diseño para hacer que un Orange Amplifer se pueda reproducir con poca intervención del usuario.

Los amplificadoresOrange están diseñados para marcar fácilmente un tono. La mayoría de los paneles frontales no son muy grandes, lo que elimina la necesidad de manipular interminablemente los mandos y los botones. En cambio, al utilizar una ruta de señal totalmente analógica, nuestros amplificadores tienen un carácter distintivo, desde el punto en que se enchufa, suena bien. Lo que significa más tiempo haciendo música, menos tiempo luchando para conseguir el sonido que quieres.

“Quiero algo que funcione, sin demasiadas prisas y algo que sea simplemente Rock N’ Roll”
– Kelby Ray, Los Tres de Cadilac

El menor diseño posible

Cuando se trata de diseñar amplificadores, se dedica mucho cuidado, consideración, tiempo y mucha transpiración a la fase de diseño. En general, los amplificadores Orange tienen menos componentes en la cadena de señal y he aquí el motivo:

Elimine la complejidad y hay menos posibilidades de equivocarse.

Por lo tanto, el dinero se invierte en componentes de mayor calidad que funcionan como es debido. Componentes con las tasas de fallo más bajas y sobredimensionados, para que, sea lo que sea lo que le eches a tu amplificador, siga funcionando igual que la última vez que lo encendiste.

Por ejemplo, las líneas de trazado de las placas de circuito impreso. No es algo que grite rock and roll, pero cuando te adentras en él, es lo más duro que puede haber.

A medida que se lleva el amplificador a sus límites, ya sea por el funcionamiento continuo o por el uso intensivo, el calor puede acumularse. Ese calor acaba desgastando los componentes y entonces tienes problemas. Colocamos trazos de PCB extra gruesos para evitar que la impedancia acumule calor no deseado, de modo que los amplificadores sigan funcionando durante más tiempo.

Por eso los amplificadores Orange son los preferidos por las compañías de equipos de gira de todo el mundo. Son un caballo de batalla fiable que puede soportar los duros rigores de la carretera.

El amigo de los Roadies

Mover, levantar, apilar, embalar. Todos los trabajos maravillosos que con el tiempo pasan factura a tu equipo. Mick Dines (de Orange Amplifiers) lo sabía bien y el resultado fue una de las cabinas de altavoz más sólidas del mercado.

Cuando diseñó las primeras cabinas, Mick Dines no escatimó en gastos y gran parte del diseño sigue siendo el mismo hoy en día. No hay ilusión de fuerza, como explica Cliff Cooper, fundador y director general:

“El 4×12 se construyó para que fuera muy resistente y contaba con un poste central deflector, madera contrachapada marina de 13 capas (18 mm) con revestimiento de abedul y una resistente cubierta de tela de vinilo naranja llamada Rexine. El uso de Basketweave en la parrilla ayudó mucho a definir el “sonidoOrange “”.

Eche un vistazo a la parte inferior de la cabina y encontrará “patines” de madera en lugar de ruedas de plástico. Los patines facilitan el traslado del equipo, pero también acoplan la caja al escenario, mejorando la respuesta de los graves y transmitiendo toda esa potencia hasta los huesos.

Resistencia sin compromiso

El corazón del amplificador de válvulas es el transformador de salida. Siempre sobreespecificamos nuestros transformadores, y hay una razón para ello:

Un transformador de baja especificación conduce a un exceso de calor que se que se produce en el interior de un amplificador, lo que acaba causando problemas en su funcionamiento a largo plazo.

En segundo lugar, si la potencia es insuficiente, el transformador saturar, estrangulando la señal de salida. Esto provocará pérdidas en el fondo y la parte superior de la gama de frecuencias en lugar de pasar todo el ancho de banda.

Equipado para el músico moderno

Pedales, pedales, pedales; hay tantos opciones de tono disponibles, pero para sacar el máximo partido a tu equipo, considera el bucle FX.

El amplificador, los pedales y el instrumento tienen que trabajar juntos en armonía. Demasiada señal en su pedalera y el circuito sobrecargas que causan distorsión. En el camino de vuelta, usted quiere un nivel suficiente para conducir el amplificador de potencia.

Los amplificadoresOrange siempre * cuentan con un bucle de efectos con amortiguación de válvulas, lo que garantiza que no perderás nada del mojo de tu amplificador.

* Casi siempre, Terror Bass cuenta con un FX Loop de estado sólido

Se puede jugar al instante

Aunque el modelado digital es bastante increíble, creemos que los costes superan a las ventajas en comparación con los circuitos de estado sólido como los de nuestra gamaCrush. Diseñamos amplificadores que se pueden tocar al instante, para que usted se dedique directamente a hacer música, no a buscar el tono.

Flexibilidad en el diseño

La versatilidad a menudo se pasa por alto, por lo que nuestros amplificadores de válvulas (excepto el AD30) tienen opciones de conmutación de vatios incorporadas. Esto significa que puedes adaptar tu amplificador a cualquier situación en la que estés tocando, ya sea en el estudio o en el escenario, y siempre podrás alcanzar el punto dulce tonal sin necesidad de hacer sangrar los oídos.

Resumiendo

Con tantas opciones diferentes, elegir el equipo adecuado para su configuración es un poco abrumador. Nuestro equipo está diseñado por el músico que trabaja, para el músico que trabaja.

En pocas palabras, un equipo que soporta todo lo que se le pueda echar encima.

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Entrevista con los embajadores de Orange después de la caída

After the Fall celebra 20 años como banda. ¿Cómo ha evolucionado la banda desde sus inicios, tanto personal como musicalmente?

Hemos pasado por muchas cosas juntos. Nos conocimos cuando aún estábamos en el instituto. Nunca tuvimos la intención de mantenerlo durante tanto tiempo, pero lo hicimos. 3/4 partes de nosotros siguen siendo la alineación original. Perdimos a nuestro amigo y miembro fundador Brian de cáncer en 2014. Nuestras vidas y nuestra banda han cambiado drásticamente a lo largo de los años. Yo diría que nuestra música también ha madurado. En este momento no parece natural tocar música con la mayoría de la gente, ya que hemos crecido juntos y hemos viajado juntos por el mundo y realmente hemos progresado juntos como músicos. Creo que grabar nuestros álbumes y volar por todo el mundo ha ayudado a dar forma a nuestra banda hasta llegar a lo que es hoy. El kilometraje y la experiencia por sí solos son recuerdos para toda la vida, la mayoría buenos, algunos malos… pero cuando teníamos catorce años, ¿pensábamos que estaríamos dando conciertos en Tokio, Melbourne o Costa Rica? No, en absoluto, jaja.

La banda hizo un paréntesis de 5 años sin publicar nueva música. ¿Qué ha pasado durante ese periodo y ha vuelto definitivamente? ¿La ruptura terminó siendo algo bueno?

En realidad nunca rompimos. Hicimos la mayor gira que jamás hayamos hecho en estos cinco años con nuestro álbum Dedication, que fue un homenaje a nuestro miembro fundador Brian, que falleció. Fuimos a México creo que cuatro veces; una de ellas como soporte de Descendents. Fuimos a Europa y al Reino Unido, a Japón y a Canadá con Propagandhi, e hicimos una gira completa por Estados Unidos como soporte directo de Strung Out. Apoyamos a bandas como Subhumans y Anti Flag y muchas más. Realmente fueron los cinco años más ocupados para nosotros como banda. También publicamos un álbum de grandes éxitos 00-10 un año después de Dedication. Muchos festivales. Fue una explosión. No teníamos intención de esperar cinco años enteros para hacer otro disco, pero así es como acabó funcionando.

Resignation es el nuevo álbum de la banda. Parece estar plagado de comentarios sociales. Háblenos de las influencias sociopolíticas de este álbum.

Pues todos estamos en el lado izquierdo de las cosas, más aún desde la era Trump. Todas las letras se escribieron antes de Covid 19, así que no puedo decir que haya influido. Sin embargo, los temas de la corrupción y la brutalidad policial y nuestro actual presidente han despertado algunas reflexiones y letras. Pasé por algunos problemas personales al igual que Tyler antes de hacer este álbum. Tyler tuvo un accidente de moto que casi le mata, y grabar este álbum fue una enorme sensación de recompensa después de casi perder a mi mejor amigo.

¿Qué amplificadores Orange usaste en Resignation? ¿Cómo los usaste?

Hemos utilizado el Terror Bass 500, el Rockerverb 100 y el CR120 para la preproducción, ya que los utilizamos para nuestro backline en directo. Se mezclaron con otros amplificadores en nuestros tonos finales de guitarra y bajo. The Blasting Room, en Fort Collins, CO, es donde grabamos nuestros discos y su estudio es de primera categoría. Siempre es un placer para nosotros trabajar con ellos. Y desde 2005 trabajamos con nuestro productor Andrew Berlin. Es el mejor.

Cada artista y banda ha manejado el bloqueo de la pandemia de manera diferente. ¿Cómo lo ha afrontado After the Fall?

Todos nos sentimos locos y paranoicos al principio. Pero decidimos sacar el disco de todos modos y empezar a escribir otro. Para nosotros era muy importante seguir publicando Resignation. Estaremos listos para rodar cuando las giras y la música en vivo vuelvan a existir. Pero por ahora ha sido un descanso de la rutina y el ajetreo habituales. Hemos tenido un poco más de tiempo para trabajar en otras bandas y proyectos también. No es del todo malo tener este descanso, pero sin duda echamos de menos las giras y los conciertos. Pasar más tiempo en casa y con la familia también ha sido agradable. Y de hecho hemos podido pagar algunas deudas de la banda y comprar nuevos equipos e instrumentos y todos hemos estado trabajando en la grabación/captura desde casa y haciendo nueva música todavía

¿Qué espera del año 2021?

Bueno, parece que el disco va mucho mejor de lo que pensábamos, las respuestas son positivas, las cifras de streamings y ventas son un poco más altas de lo que han sido nunca… así que esperamos ver a todos nuestros amigos y fans de todo el mundo y dar algunos conciertos, y esperamos que el mundo se encuentre más tranquilo y seguro. Sin embargo, si las cosas no “vuelven a la normalidad”, esperamos ser siempre amigos y grabar siempre discos. Después de dos décadas de esta banda y de viajes, la era posterior a Covid es una píldora más fácil de tragar, o al menos un futuro potencial más fácil de comprender. Un día todos volveremos a actuar y ese será un día glorioso.

El nuevo álbum de After the Fall, Resignation, ya está disponible. Haga clic aquí para comprobarlo.

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