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アーティストリレーションズの観点からも、ベースアンプAD200私の最高の武器のひとつです。 このアンプは非常にピュアなベーストーンで、ノブをどのように設定しても透明感があり、オーバードライブはクラシックとモダンが完璧にブレンドされています。 これまで何百人ものアーティストが、「名前は伏せるがもうひとつのスタンダードなベースアンプ会社」からAD200いるんだ。

ほとんどのヴィンテージチューブベースアンプと同じ基準で生産されているため、アーティストに愛されています。 また、定番のベースアンプが出番を終え、スタジオ専用機となるタイミングで乗り換えることも多いようです。

ここでは、AD200(当社では通称AD200」)を使用するOrangeAmbassadorsの裏話を紹介します。


ゲディ・リー – ラッシュ

信じられないかもしれませんが、実はゲディ・リーがAD200演奏したのはスリップノットのせいなんです。

ラッシュとスリップノットは、ナッシュビルのスタジオで隣り合って録音していた。 ふとしたきっかけで、スリップノットのスタジオから聞こえてくるベースの音色を聞いたゲディが、あの輝かしい音を出しているのは何だろうと、頭を覗き込んできたのである。 当時、ジム・ルートの技術者だったマーティンは、それがAD200であることを告げた。

ゲディがOrangeベースアンプを作るか壊すかを決めるのに、私たちはマイナス5分ほどかかりました。 AD200上でくつろぐ彼の写真が撮れた後は、ギター雑誌の全面広告を大量に買い占めるようになりました。 基本的に1年間ずっとゲディのプロモーションをしていたんです。 その結果は? ベースの売り上げが100%近く伸びたこと(その後も毎年伸びている)。

Geddyはステージ上のベーストーンの1/4をAD200います。 ゲイン、トレブルを上げ、他は下げられるだけ下げてみた。 つまり、基本的にAD200彼のオーバードライブトーンだったのです。 しかし、Rushの2012年のアルバム「Clockwork Angels」のベーストーンは、AD200FULLで入っています(要チェック)。


グレン・ヒューズ – ディープ・パープル、ブラック・カントリー・コミュニオン

2011年の冬のNAMMで、突然、興奮したクリフ・クーパーOrange創業者兼CEO)にデモルームに引きずり込まれたんです。 グレン・ヒューズが立ち寄って、AD200試したいと言っていたそうです。 そのデモルームに、私たちはイワシのようにぎゅうぎゅう詰めになりました。 グレンはプラグを差し込み、10秒ほど演奏した後、立ち止まって私たち全員を見つめた。 その顔は、信じられないという表情をしていた。

“これが何十年も探し求めていた音色だ…これが私の音だ”。

それ以来、グレンは99%のショーで欠かさずAD200使用しています。 アフリカのどこかの都市でバックラインが見つからないと、それがどれだけ悲しいことかを私に教えてくれるんです。 彼は最近、OBC115 OBC410組み合わせで演奏していたのを、OBC810キャビネットを横向きにしたピラミッド型のセットアップに変更しました。


トム・ペターソン – チープ・トリック

トムが常に機材を入れ替えていることは誰もが知っていますが、過去7年間、Orangeトムのトーンの定番となっています。 トムは12弦ベースギターを弾き、(これは有名な話ですが)彼のリグはベースとギターのアンプをマッシュアップしたものです。

彼が最初に加えたOrangeアンプは、AD200だった。 そして、Orangeギターアンプ、特に今は生産中止となっているAD50ハンドワイヤード、AD30、そして最近ではCustom Shop50ハンドワイヤードを投入するようになりました。 約1年間、彼の機材はすべてOrangeでしたが、トムらしく、Fenderの機材を入れ始めました。 正直、チープ・トリックのトム・ピーターソンのステージにOrangeあれば、何でもいいんだ!」。


Jason Narducy – Bob Mould, Superchunk, スプリット・シングル

私が世界で最も好きな人の一人であるジェイソン・ナードゥシーをトム・ピーターソンのすぐ下に置いているのは、ジェイソンがベースを手にした理由がトムにあるからです。 AD200、ジェイソンの意見を聞いてみることにしよう。

“初めてAD200弾いたのは、2006年のLAのリハーサルスペースでした。 ボブ・ポラードの新しいバンドとの最初の練習で、357曲とか覚えなければならなかったんだ。 357のビールの感覚も肝臓に教えてあげました。 ビールを飲みながら、雪崩のように歌いながらも、Orange AD200特別であることはすぐにわかった。

アンプがメーカー名と同じオレンジ色なのに気づきました。 それに釘付けになった。 それよりも、私のPベースにとって最高の音色だったのです。 よくあるレンタルベースリグのような空洞化した周波数がないのです。 AD200、存在感と筋肉があります。 ビール以外に一番好きなものです。 そして、私の家族かな”

 


ベン・レメリン – Your Favorite Enemies

過去10年間Orangeよくご覧になっている方なら、Your Favorite EnemiesというバンドのSEFというフランス系カナダ人の超常識的な男が、私たちのために製品レビューをしてくれていることをご存じでしょう。 SEFは、人間でいうところのアメフラシみたいなものです。 ただ、バンドのベーシストであるベン・レメリンとも同じ時期に仕事をしていて、彼も同様にキラー・デモを作るのが得意なんです。

ベンは、AD200超ピュアなベーストーンと、必要なときにワイルドにオーバードライブできる能力を気に入っています。

 

オレンジ色のAD200ページはこちら

あなたの金魚はマストドンがお好きですか? 火事を抑えるには、もっと火事を増やせばいいのでしょうか? また、ツアーバスの中で、どうやって一度にあらゆる場所に行けるのか?

Orangeその答えを持っているかもしれません。

OMEC TeleportUSBオーディオインターフェイス

深海の中から

音楽、特にアンプリファイド・ミュージックは、泥臭い発見の旅路の中で、必然的に発展してきたのです。 人間がエラから耳を進化させたように、音楽という世界共通言語は「両生類」と言うよりも早く変化し続けてきた。

戦時中のラジオを、デルタブルースやシカゴブルースの悲痛なバンシーのような叫びで競争相手を追い払うような、轟音のする不潔なアンプに改造したのである。

東洋の野獣

ブルース・エクスプローションのようなイノベーションが、Orange Rocker 32のようなアンプにインスピレーションを与えました。 2×10 “ステレオコンボは、モノラルFXセンドとステレオリターン(左右)を備えた15W/チャンネルのステレオパワーアンプで、すべてのバルブモンスタートーンを提供します。

OrangeJohnがOrange Rockerverb32のセットアップの実例をいくつか紹介します。

ワンボックス内 モンスター・リグに匹敵する音色の武器が揃っています。 アンプ内蔵型のフットプリントを想像してください。 ステレオまたはモノのアウトボードリグ、あるいはA/Bスプリットで2つの独立したトーンを作成することができます。 プロのアンプ技術者が羨むような複雑なサウンドを構築するために。

それは、そういうことです。 キャデラック・スリーのケルビー・レイのようなミュージシャンを現代音楽のイノベーターに押し上げた柔軟性があります。

南半球の限界を超えて

キャデラック Three (Big Machine Recordsと契約している)は、かなりすごいバンドで、このバンドをプッシュしている。 サザン・ロックというジャンルの枠を超え、カントリー・ミュージックというジャンルの中で は、彼らのホームグラウンドであるナッシュビルにとどまらない。

Kelbyがラップスティールギターを弾き、バイアンプでフルレンジの音を出すというユニークなバンドセットアップとともに、ストレートな語り口、ノン・センス・ソングライティングが魅力の一つです。

“人が見る のライブで、6人いると思われているんです。 ケルビーは、「2人の男と1人のドラマーから生まれた」と語っています。 Orange

Orangeアンプが山のようなトーンを作るのに理想的である理由について、Kelbyは次のように語っています。「Orangeアンプを他社製品より再生してみると、その違いがわかると思う。 AD200、そしてAD30 OR15Hのクランチとコクのある中音域」。

すべてのスペクトラムをカバーし、ワルい!-
The Cadillac ThreeのKelby RayがOrange
アンプリファイアーのリグを紹介します。

しかし、ケルビーの最大の特技は、ベース演奏の技術を習得し、その技術をラップスチールに移植すると同時に、楽器の高音域をカバーすることであり、これは、伝説のプロデューサー、ボブ・ロックの助言によるものである。 最近はケルビーが一人で釘付けになっていますよ。

そして、可能性の領域へ

また、Big Machine Recordsのアーティストで、以前からベースの限界に挑戦しているのが、Cheap TrickのTom Peterssonです。

12弦ベースという斬新なスタイルもさることながら、ギターアンプとベースアンプに巨大なスピーカーアレイを組み合わせ、オールバルブで大音量で鳴らすという驚異的な機材も披露してくれました。 彼はアンプを限界まで酷使し、すべてのアナログ機材からしか得られない自然な倍音を生み出すことを好みます。

彼自身によって 入場、トムが探しているのは、アンプが「もうすぐ爆発する」ときの音です。 アップ」です。 そのため、OrangeAmplifiersでは、一歩踏み込んだアンプを製造しています。 、あらゆることに対応できるギアです。

「この時点で、掘り下げればブレイクし、戻せばアンプはクリーンになる」とPeterssonは言います。 Orangeアンプは、自分の音を作るためのヘッドルームを提供し、ミュートなどのテクニックで演奏の微妙なニュアンスを出すことを可能にします」。

真空管アンプの音には敵わない、OrangeAmpsの音には敵わない–。
トム・ペターソン(チープ・トリック

Peterssonのサウンドは、AD200ベースヘッドと8×10インチキャビネットの組み合わせで、200ワットのピュアでクリーミー、ダイナミックなローエンドとフォーカスされたミッドレンジ、周波数スペクトル全体にわたる倍音の嵐であなたを飲み込みます。

一方、ゲディ・リーは、同じAD200ベースアンプを巨大な機材の4分の1として使用し、高音とゲインを最大にしてオーバードライブの部分を作り出すなど、オールバルブのベースアンプがいかに普遍的なものであるかを示しています。

しかし、トム・ピーターソンの場合、彼のケルベロスのようなモンスターリグは、絶妙なブルースロックトーンを生み出すために作られたCustom Shop50ヘッドを含むトップエンド用の2台のOrangeギターアンプを搭載しているのです。 出力段は、純度の高いA級と、中域を開放したA/B級に切り替えられ、豊かなキック感を得ることができます。 PeterssonのCustomer Shop 50は、2台の4×12インチ・キャビネットをパートナーとしています。

また、トムの自慢は毒々しい Rockerverbmkiiと2台の2×12 “キャビネットが、彼の強力なセットアップをさらに強力なものにしています。

ソリッド(ステート)ロジックでイノベーションを起こす

12枚のスタジオアルバムをレコーディングし、ツアーを行ってきたタイ・ターボーは、トーンについて多くを知っており、ソリッドステート技術の初期からスタジオやツアーで使用した経験を持つOrange代表として、この問題の権威でもあります。

タボーのアンプはLab Series L5で、故BB Kingも愛用していた。 多くの人が再現を目指したフェイバリットアンプの一つです。 TaborがOrange Crush ProPro 120を使用した最初のエンドーサーであることは、そのソリッドステート・アンプの音色を証明しているのです。

Orangeソリッドステートアンプ「Crush」シリーズでは、Orange真空管アンプが持つ生き生きとした質感とレスポンスの良さ、そしてブリティッシュ・サウンドの特徴である豊かな音色を細部までこだわり抜いて作り上げました。 初期のソリッドステートエンジニアがどのようにアンプを製造していたかを想像してみると、おそらくOrange同じようなアプローチをとっていたはずです。ただし、先駆的なエンジニアたちは、信頼できるパートナーから調達した、旅先で試されたものを使うという贅沢はしていません。 彼らは、深いところから入ってきたのです

で得られるものは Orange Crush Proは、ソリッドステート・アンプの頑丈さに組み込まれた2チャンネルです。 1チャンネルは、トップエンドに輝きを持つクラシックなヴィンテージ風のチャンネルで、プッシュするとキース・リチャーズのブルージーなクランチが体現されます。 チャンネル2は、Rockerverbハイゲインで全開のアタックに、よりマッチしています。

フレキシビリティの達人

マストドンのブレント・ハインズは獣使いであり、冥界の奥深くへ分け入れば、彼の真の怪物的創造物を発見することができる。 PrimusのLer LaLondeは、そのことをよく知っている。彼はまた、単なる人間が踏み込めないような音楽の創造性の深みへの冒険を厭わない闇の魂の一人である。

ブレントハインズのTerrorは、2つのチャンネルとユニークなTerrorゲイン構造により、ファンク、ワールドミュージック、メタルに見事に対応し、多様性を実現しています。

ナチュラル・チャンネルは、よりファットでフルなボトムエンドを持ち、EL84出力セクションからのウォームなバルブ・コンプレッションがにじみ出る。 ダーティ・チャンネルには3種類のゲイン構成があり、低いゲインレベルでは明るく、ゲインを上げるにつれて太くなるようになっています。 また、新しい利得構造により、利得がより早く得られるようになりました。

アボカドにポテトを差し込んでみたけど、全然ダメだった。 だから、Orange試したとき、それは音が大幅に改善されたんだ–。
レルラロンド

異次元の世界へ

時には大きな 例えば、OMEC Teleportように、リグは驚くほど小さな箱に入っています。 まず、ポケットに入るサイズであること。 またはペダルボードにぴったりとフィットします。

OMECとは Teleport最も得意とするのは、アナログとアナログを自在に行き来することです。 をデジタルに、またはその逆を行います。

としてお使いください。 に高品質のADコンバータ。

  • DAWやオーディオに直接トラックする 編集ソフトを楽器から
  • から直接仮想ラックに接続します。 御器

に高品質なDAコンバーターとしてお使いください。

  • デジタル信号をアナログに戻し、ミキシングデスク、DIボックス、アンプなどのアウトボード機器に接続します。
OMEC Teleportレイテンシーが低いので、テレポートに接続して、そこからGuitar MIDI 2のようなアプリに接続することができます。

OMEC Teleport走行可能であることが特筆すべき点です。 他のOrange製品と同様、過酷な使用にも耐えられるように設計されており、ストンプボックスの筐体の中でもかなり頑丈なデザインになっています。 この時点でうなずける人は、最新の録音ガジェットがツアーの途中でバラバラになった喜びを経験しているはずです。

OMEC Teleport、このような問題はありません。

“として レコーディングやツアーに参加するミュージシャンは、Teleport使うことで、自分の音楽を持ち運ぶことができるようになりました。 お気に入りのオーディオプラグインをラップトップ、iPad、iPhoneに入れて、ステージで演奏する。 私のホテルの部屋やレコーディングスタジオ 音色や品質が安定するようになった 最小限の装備で、どこにでも行ける。 さらに、低レイテンシーと ハイエンドのAD/DAを搭載したTeleport、私にとって最高のオーディオインターフェイスです。 このすべてを 軽量なミニペダル。完全にゲームチェンジャーです!!”

まだまだありますよ。 オーディオをMIDIに変換し、シンセやMIDIをコントロールすることができます。 のライブラリ、Vintage TroubleのNalle Coltが付け加えます。

“なんと素晴らしい小型ペダルなんだ! OrangeDanny Gomez氏に感謝します。 この小さな天才的なボックスを私にセットアップしてくれたアンプリファイヤー。 主要な デジタルプラグインの進化で、新旧のマリアージュを実現するゲートウェイです。 を超シンプルにまとめました。

進化し続ける球体

OrangeAmplifiersは、ベッドルームギタリストから世界的なツアーアーティストに至るまで、プレイヤーに寄り添い続けています。 いつ、どこから、次の素晴らしいアイデアが生まれるかわからない。しかし、そのアイデアは常に、外見はシンプルだが、中身は複雑で、必要なことをやり続け、そして何よりも未来のイノベーターに実を結ばせる、タフな皮を持っているはずだ。

本題に入りましょう。

ブルース・アンプについて語るとき、リンゴはその原点である木からずいぶん離れたところに落ちてしまった。 しかし、ブルースの音には、翻訳されても失われない根本的なオーガニックな何かがある。

それは、ブルースの基本がルーツにあるからだ。

“ロッカー “ダーティチャンネルは12年間、私のギタートーンの中心を占めてきました。 単体で聴くと暖かく、まるで音の壁のように迫ってきますが、重ねて聴くと最高の切れ味とサスティーンが得られます。 Orange特徴であるオーバードライブのないショーは考えられません」 – Hannah Wicklund

ちょうど木のように、時間を超えると新しい苗木が生まれ、古代の根の系統から供給され、ミュージシャンを養い続けるのです。 自分の限界に挑戦し、先代と見分けがつかないほど進化しているのです。

しかし、一度泥の中に入ってみると、昔も今も、すべてがそうであることに気づきます。

ミシシッピ・デルタの濁ったルーツ

ブルースアンプを語るには、ある程度、想像力が必要です。 しかし、私たちが知っているのは、アンプリファイアーの前に、アコースティック・ブルースがあったということです。 伝統的な弦楽器バンド、フォーク、クレオール、ブロードウェイの劇中歌などをミックスした、音のるつぼです。

ロバート・ジョンソンのような伝説的なミュージシャンは、もともとジューク・ジョイントでアメリカのショー・チューンを演奏して生計を立てていたのだから、当然といえば当然である。 ジューク」という名前は、ガラ族の言葉で乱暴者を意味する「joog」または「jug」に由来しています。 だから、より大きな楽器が必要なのは大前提だった。 レゾネーターは、余裕のある人たちの間で広く使われるようになった。 できる選手はそう多くない。

ブルース:アンプリファイド

伝説のブルースプレーヤーたちが最初に使っていたアンプを考えてみよう。 古いラジオを改造して作った間に合わせのデザイン。 残忍さを具現化したような汚れたものだった。

OrangeRocker 32は、そのような手垢にまみれた状態を実現するのに最適なアンプです。 すべてのバルブ・モンスター・トーンは、自己完結型のステレオ・コンボというフットプリントで実現されています。 このアンプは実験のために設計されたアンプです。

OrangeRocker 32 Amplifier

先駆者たちが軍用ラジオの配線を変更し(多くのプレイヤーはより滑らかな6V6をヨーロッパ標準のEL34に交換していました)、土曜日の夜の閉店時間を惜しんで轟音を奏でたように、OrangeRocker 32は多くの柔軟性を与えてくれるのです。

フロントエンドに12AX7を搭載し、Mr Nastyまで歪ませることができる一方、12AT7はより多くのヘッドルームとキメの細かいクリーンなトーンを提供します。 パワーアンプ段にEL84を4基搭載し、オーバードライブ時には全体が発光します。

昔のブルースプレイヤーは、バルブ出力段を別にした豪華なステレオエフェクトリターンを持っていませんでしたが、その過程で頭を溶かしていたことは間違いないでしょう。

このほかにも、耳鳴りを起こさないハーフパワーモードなど、親密なライブでモーターの砲撃のような耳障りな静寂を体験したくない人に最適なクールな機能があります。

ブームタウンUSA

デルタのミュージシャンの多くは、大恐慌の時代に北上し、ミシシッピ州からハイウェイ61号線に沿って大都市のシカゴに向かい、そこからブルースが爆発的に普及した。

お金の流れがあれば、技術は進歩し、それにともなってアンプの設計も軌道に乗った。 今日、アメリカンサウンドを象徴するクラシックアンプは、ブルースミュージシャンの共通のワークホースとなった。

でも、昔のアンプは汚い獣でしたね。 プレイヤー。イノベーター。 だから、クラシックな音に近づけようと思ったら、向こうがどうなっているのかを考えなければならない。

アンプは改造され、微調整され、それぞれがユニークで、しばしば次のギグを演じ切るのに十分な時間を維持する必要性に駆られていました。 キース・リチャーズとエリック・クラプトンがアメリカの地でヒーローに会い、敬意を表したとき、彼らはギブソンを振っていると思ったが、実際はケイズを弾いていたと言われている。 どんなものでも弾きこなし、ワルなサウンドに仕上げる能力から来る認識。

TremLord30

TremLord30は、50年代に存在したクラシックなアンプをOrangeアレンジしたものです。 この強化されたヴィンテージデザインは、6v6タイプのアメリカンチューブよりも、よりブレイクアップするEL84(nee EL34)を選択し、使用されていたものを正確に反映したものと思われます。

そのような人たちが持っていないのが、音色を損なうことなく、より高い柔軟性を実現する現代のFXチェーンです。

現代のアンプ設計で最も美しいのは、音量を落としつつもバルブアンプのバネ性を維持することでしょう。 つまり、反社会的勢力の排除のために大量のアンプを用意する必要はないのです。

リバイバルの精神

Orange、60年代後半にフリートウッド・マックが最初のOrangeリグを持って全米を回ったときから、ブルースのサウンドを形成する役割を担ってきたことはご存じのとおりです。 これは、血と骨を犠牲にして音を増幅していた初期のブルースプレーヤーたちとは大きな隔たりがある。

中音域のコンプレッションが厚く、タールのような、ローレット、ギザギザのエッジを持つ音の壁は、その起源がロードワーカーのキャンプ場で演奏された、陽に焼けたハイウェイを思い起こさせるものであった。 鳥が腐肉をついばむように延々と鳴り続ける音は、理解を超える進化を遂げながらも、50年前と同じように今もなお、その意味を持ち続けている。

ブリティッシュサウンドの精神を具現化したアンプが Orange AD30オールバルブのフラッグシップアンプ。

だから、音楽で勝負しよう。

品質です。

の中で最も誤解されている言葉の一つです。 という辞書があります。

しかし、クオリティという言葉の歴史は、プラトンにまでさかのぼることができる。 哲学者にとっての「質」とは、それ自体で存在し、それ以上還元できない性質のことである。 ラテン語の語源である「qualitas」は、「どのような種類の」という意味で、簡単に言えば「必要性に応じた相対的なもの」ということになります。

Orangeアンプの品質

OrangeAmplifiersは、クリーミーな中音域、独特の低域と高域、全周波数帯域を正確に表現するアナログ回路の鋭利さとグリットの代名詞と言えるかもしれません。 ブリティッシュサウンドの兄貴分的存在で、ゴツゴツしているが、親しみやすく、わかりやすい。

私たちの最新の機器の多くは、Orangeテクニカルディレクターであるエイドリアン・エムズリーのアイデアから生まれました。

エイドリアンはアンプの設計と製作を担当していますが、ツアーやスタジオなど、アンプが限界まで使用されるすべての場所で仕事をしていました。 輸送時の振動、落下(よくあること)、衝突(さらによくあること)、高温から低温への温度変化、汗ばんだステージの湿った空気、外の乾燥した環境、それはリグという過酷な生命を意味します。

あとは、アンプそのものの機能ですねー。

そして、それがQualityの度合いを試すことになるのです。 をOrangeAmplifiersにて。

働くミュージシャンによる、働くミュージシャンのための製品です。

“私は2011年から同じRockerverbMKII 100のヘッドとキャビネットを2台使っています。Orange機材で問題が起きたことは一度もありません。ヒューズやスピーカーが飛んだことさえないんです。私のバンド、エヴァネッセンスは世界中をツアーしており、寒くて乾燥した地域から暑くて湿った地域まで、さまざまな気候の中で演奏しています。私の機材は大西洋を何度も往復し、太平洋を横断する飛行機の貨物室に入っていましたが、いざという時には常にパフォーマンスを発揮してくれました。今まで持っていたどのギアよりも信頼できる!”
– エヴァネッセンス(Troy McLawhorn )氏

ビーストリーシンキング

エイドリアンと彼のチームが行っているのは、複雑なほどシンプルなアンプを作ることです。 Orange、ユーザーの意見をほとんど聞かずに演奏できるようにするため、設計段階でより多くの時間をかけています。

Orangeアンプは、簡単に音色をダイアルできるように設計されています。 また、フロントパネルはほとんどないため、ツマミやボタンの切り替えを延々と繰り返す必要はありません。 その代わりに、すべてアナログの信号経路を使用することで、私たちのアンプは、プラグインした時点から良い音で、明確なキャラクターを持ったボイスが得られます。 つまり、音楽を作る時間が増え、欲しい音を手に入れるために戦う時間が減るということです。

“うまくいきそうなもの、あまり慌てず騒がず、ロックンロールなものがいい”
– ケルビー・レイ、カディラック・スリー

可能な限り少ないデザイン

アンプの設計には、多くの配慮と時間、そして汗が必要です。 一般的に、Orangeアンプはシグナルチェーンの構成部品が少ないと言われていますが、その理由は以下の通りです。

取り除く複雑であればあるほど、失敗が少なくなります。

そのため、お金をかけるところは、本来の機能を発揮できるよりハイスペックな部品になります。 故障率の低い部品と過剰な設計により、アンプに何を投げつけても、前回スイッチを入れたときと同じように動作し続けることができます。

例えば、プリント基板のトレースライン。 ロックンロールと叫ぶようなものではありませんが、突き詰めていくと、ハードコアに近いものがありますね。

連続運転やハードなドライブなど、アンプを限界まで酷使すると、熱がこもることがあります。 その熱で部品が消耗してしまうと、大変なことになります。 また、インピーダンスの発熱を防ぐため、基板に厚い配線を施し、アンプを長持ちさせる工夫をしています。

それこそが、Orangeアンプが世界中のツアー・リグ・カンパニーに支持される理由なのです。 過酷な走行にも耐える、信頼できる主力 商品です。

ローディーズフレンド

移動、昇降、積み重ね、梱包 すべての不思議な仕事は、やがてあなたのギアに負担をかけることになる。 OrangeAmplifiersのMick Dinesはこのことをよく理解しており、その結果、市場で最も強固なスピーカーキャブの1つが出来上がりました。

ミック・ダインズが最初にキャブを設計したとき、手を抜くことなく、その設計の多くは現在も変わっていません。 創業者兼CEOのクリフ・クーパーが説明するように、強さの錯覚はないのです。

「4×12は非常に頑丈に作られており、バッフル・センターポスト、13プライ(18mm)のバーチ表面マリン合板、Rexineというオレンジ色の丈夫なビニールクロスのカバーが特徴です。グリルにバスケットウィーブを使用することで、”Orangeサウンド “を際立たせることができました。”

キャブの底を見ると、プラスチック製のキャスターではなく、木製の「スキッド」があります。 スキッドは機材の移動を容易にするだけでなく、キャビネットとステージを音響的に結合し、低音域のレスポンスを高め、すべてのパワーを骨身にしみて伝えます。

妥協のない耐久性

バルブアンプの心臓部ともいえるのが、出力トランスです。私たちは常に トランスを オーバースペックにしていますが、これには理由があります。

スペック不足のトランスは、余分な熱を発生させることになります。 アンプ内部で発生し、長期間の使用で不具合が生じる可能性があります。

第二に、パワー不足の場合、トランスは 飽和し、出力信号が絞られます。 これによって、下部の損失が発生する というように、全帯域を通過させるのではなく、周波数帯の上部を通過させます。

現代の音楽家のための装備

ペダル、ペダル、ペダル。 トーンの選択肢がありますが、機材を最大限に活用するためには、FXループを検討することをお勧めします。

アンプ、ペダル、楽器のすべてが必要です。 は調和を図る。 ペダルボードと回路への信号が多すぎる オーバーロードによる歪みの原因となります。 帰路は、十分なレベルにして パワーアンプを駆動します。

OrangeAmplifiersは、常にValve Buffered FX Loopを搭載しており、アンプの魅力を失うことはないでしょう。

* ほとんど常に。 Terror BassソリッドステートFXループを搭載

即座に再生可能

デジタルモデリングは非常に素晴らしいのですが、Crushシリーズのようなソリッドステート回路と比較すると、コスト面ではメリットが大きいと考えています。 私たちは、すぐに演奏できるアンプを設計しています。そのため、音探しではなく、音楽を作ることに専念できます。

デザインの柔軟性

汎用性の高さは見落とされがちです。 AD30にはワット数切替オプションが内蔵されています。 つまり、スタジオでもステージでも、どんな状況でもアンプを調整することができ、耳を痛めることなく、常にスイートスポットの音色を手に入れることができるのです。

まとめ

様々な選択肢がある中で、選ぶのは このような場合、機材選びは大変です。 私たちの機材は、働くミュージシャンによって、働くミュージシャンのために設計されています。

簡単に言えば、どんなことにも対応できるギアです。

After the Fallはバンドとして20周年を迎えます。 バンドは結成以来、個人的にも音楽的にもどのように進化してきたのでしょうか?

私たちは一緒にいろいろなことを経験してきました。 出会いは、まだ高校生のときでした。 こんなに長く続けるつもりはなかったのですが、やってしまいました。 3/4はまだオリジナルラインナップのままです。 私たちは2014年に友人であり創業メンバーのブライアンを癌で亡くしました。 私たちの生活やバンドは、この数年で大きく変わりました。 私たちの音楽も成熟してきたと言えるでしょう。 この時点では、他のほとんどの人と一緒に音楽を演奏するのは不自然に感じます。 アルバムのレコーディングや世界中を飛び回ることで、今のバンドが形成されてきたと思います。 走行距離と経験だけでも、一生分の思い出になります。ほとんどは良い思い出ですが、いくつかは悪い思い出です。 いえいえ、そんなことはありませんよ(笑)。

バンドは5年間、新曲のリリースを休止していた。 その間に何があったのか、そして無事に戻ってきたのか? 休養は結果的に良かったのでしょうか?

実は、私たちは一度も別れたことがないんです。 この5年間は、亡くなった創業メンバーのブライアンに捧げたアルバム『Dedication』で、これまでで最も多くのツアーをこなしました。 メキシコには4回行ったと思う。1回はDescendentsのサポートとしてね。 Propagandhiと一緒にヨーロッパ、イギリス、日本、カナダに行き、Strung Outの直接のサポートとして全米ツアーを行いました。 SubhumansやAnti Flagなどのバンドをサポートしたり、その他にもたくさんのバンドをサポートしました。 本当にバンドとして最も忙しい5年間でした。 また、「Dedication」の1年後にベスト盤の「00-10」をリリースしました。 お祭りが多い。 爆笑でした。 丸5年待って次のレコードを作るつもりはなかったんだけど、結果的にそうなってしまったんだ。

Resignationは、バンドの最新アルバムです。 社会的なコメントが多いようです。 このアルバムに影響を与えた社会政治的なものについてお聞かせください。

まあ私たちは、トランプ時代からさらに左派になったわけですが。 歌詞はすべて『Covid 19』以前に書いたものなので、その影響はないとは言えません。 しかし、汚職や警察の残虐行為、そして現在の大統領の問題は、いくつかの考えや歌詞を呼び起こしました。 このアルバムを作る前に、タイラーと同じように個人的な苦悩を経験したんだ。 タイラーはバイク事故で死にかけ、このアルバムのレコーディングは、親友を失いかけた後の大きな報われた気持ちでした。

ResignationではどのOrangeアンプを使用されたのでしょうか? どのように使用されたのでしょうか?

を使用しました。 Terror Bass500、Rockerverb100、CR120は、ライブのバックラインで使っているので、プリプロダクションに使用しました。 他のアンプとブレンドして、最終的なギターとベースの音色にしました。 コロラド州フォートコリンズにあるブラスト・ルームは、僕らがレコードを作る場所であり、彼らのスタジオは一流だ。 彼らと一緒に仕事をするのは、私たちにとっていつも楽しみなことなのです。 そして2005年からは、プロデューサーのアンドリュー・バーリンと一緒に仕事をしています。 彼は最高です。

アーティストやバンドによって、パンデミック封鎖への対応は様々です。 After the Fallはどのように対処してきたのでしょうか?

最初のうちは、みんなクレイジーでパラノイア的な感じでした。 でも、とにかくレコードを出して、次の曲を書き始めることにしたんだ。 それでも「Resignation」をリリースすることは、私たちにとってとても重要なことでした。 ツアーやライブハウスが再び存在できるようになったら、私たちはすぐにでも動き出すつもりです。 でも今は、普段の忙しさから解放され、一息ついています。 他のバンドやプロジェクトに取り組む時間も少し増えましたしね。 この休みは悪いことばかりではありませんが、ツアーやライブがないのは寂しいですね。 また、家で家族と過ごす時間が増えたこともよかったと思います。 そして、実際にバンドの借金を返済し、新しい機材や楽器を購入することができましたし、全員が自宅でレコーディングやトラッキングに取り組み、今も新しい音楽を作り続けています。

2021年に向けての抱負をお聞かせください。

レコードは僕らが思っていたよりずっといい感じみたいで、反応はポジティブだし、ストリームやセールスの数字も今までより少し高い…だから、世界中の友達やファンに会ってライブをしたいし、世界がもっと平和で安全になることを願っている。 しかし、もし「元に戻らない」としても、私たちはいつも友達でいたいし、いつもレコードを作りたいと思っています。 このバンドと旅を続けて20年、ポストCovidの時代は飲み込みやすい薬というか、掴みやすい潜在的な未来があると思います。 いつかまたみんなでギグをする日が来るだろうし、それは輝かしい日になるだろう。

After the Fallのニューアルバム「Resignation」は現在発売中です。 こちらをクリックしてご確認ください。

先日、”A Choice, Not Compromise: The Case for the Rocker 15“というタイトルの記事を書きました。 その中で、大型の「Rocker32 Combo」よりも「Rocker 15 Combo」を好む人がいるかもしれない理由を挙げました。 よりポータブルであること、主に練習や録音に使用されていること、ステレオFXループがないこと(これはコスト増になりますが、おそらくほとんどのプレーヤーにとって必要ないでしょう)。

今、私が言ったことは忘れて、なぜRocker 32があなたのニーズにぴったりのコンボなのか、その理由を考えてみてほしいのです。

理由1:ステレオFXループを搭載したコンボが欲しい。

ステレオFXループを搭載しているアンプは、市場でもそれほど多くありません。 そこで、リードデザイナーのアデ・エムズリーは、Orange「欲しいものを作る」という姿勢のもと、「ロッカー32」に1台追加しました。 バルブ・バッファードで100%トゥルー・ステレオなので、ペダルボードの可能性を追求するのに最適なコンボと言えるでしょう。 ステレオで作り出せるサウンドスケープを一度聴いたら、モノラルでディレイペダルを使いたくなくなるはずです。

あるいは、ウェット/ドライモードでペダルをパッチングする「オールドスクール」な方法も試してみてください。 一方のスピーカーにはエフェクトを、もう一方のスピーカーにはアンプからのクリーンな音色を。 分離と鮮明さに驚くはずです。 ステレオFXループはライブでの用途が多いのですが、スタジオでどんなことができるか想像してみてください。 (警告酔っぱらってステレオFXループで遊ばないように…あまりの楽しさに酔いが覚めなくなるかもしれません)

理由その2:もっとパワーが欲しい

Rocker 15にはユニークな電源スイッチオプション(15、7、1、0.5ワット)があり、ベッドルームとスタジオの両方に最適ですが、Rocker 32は30ワットにパワーアップし、フルバンドのシナリオに必要なボリュームを得ることができます。 また、15ワットの追加パワーにより、クリーン・ヘッドルームの追加やダーティ・チャンネルでゲインを多用する際のサチュレーションの追加といったメリットも得られます。 30Wのフル出力は必要ない? フル/ハーフパワースイッチで出力を半分にすれば、ご近所にも優しい15Wの出力になります。

理由その3:音色の多様性

Rocker 32は、多くの点で “アメリカン・サウンド “のコンボに対するOrange回答です。 Fender Twin Reverbの直接のライバルです(もちろん、Rocker 32にはリバーブはありませんが、それは問題ではありません)。 同時に、Vox AC30などのブリティッシュ・アンプにも耐えられるコンボです。 ブリティッシュトーンとアメリカントーンの中間に位置するアンプが完成したのです。 Twin Reverbが煌びやかで金属的な音だとすれば、Rocker 32は煌びやかでいて滑らかな音です。

The Rocker 32は現在、The Weeknd、Guided By Voices、Primus、Gene Evaro Jr、Rival Sonsなど、さまざまなバンドのステージやスタジオに参加しています。 ジャズ、ゴスペル、カントリーなどでも盛り上がりを見せています。 Orange全てを詰め込んだアンプをお探しなら、OrangeRocker 32 Comboをおいて他にありません。

リードデザイナーのAde Emsleyは、Dual Dark「普段Orangeアンプを使わないギタリストのためのOrangeアンプ」と表現しています。 があります。 Dual Darkは、ゲインもボイシングも、Orangeこれまで生産してきた他のアンプとは全く異なるものです。 ボトムエンドがタイトで、アタックにパーカッシブな性質がある。 Orangeアンプはどれも大量のディストーションを備えていますが、Dual Darkダーティ・チャンネル(チャンネルB)は、Rockerverb MKIIIなどのアンプとは一線を画す強烈な残虐性を持っています。

Dual Dark、現在生産中止となっているThunderverbシリーズと似ている部分が多くあります。 Thunderverb 50と100は、Orangeアンプで初めてアッテネーターとシェイプノブを搭載したモデルです。 アッテネーターは、音色に影響を与えることなく音量を下げることができるので、スタジオやベッドルームでの練習に最適です。 シェイプノブはミッドスクープで、クラシックロックからメタルまで幅広く対応します。 これらの機能は、当初導入された際にOrange愛好家から好評を得たため、今後のモデルにも搭載することにしました(RockerverbMKIIIにはアッテネーターも搭載されています)。

アンプのボイシングに至っては、その共通点がなくなってしまいます。 Thunderverbが真のモダンなOrangeアンプであり、RockerverbMKIIIがクラシックとモダンの融合したトーンであるとすれば、Dual Darkその全てを繋ぐアンプと言えるでしょう。 Dual DarkチャンネルAは非常に汎用性が高く、ブリットロックからR&Bまで幅広い音色を誇ります。 このチャンネルでは、フラッグシップヘッド「AD30」に近いサウンドを実現することも可能です。 しかし、ほとんどのプレイヤーが「ダーティ・チャンネル」とするチャンネルBに切り替えると、シェイプ・ノブによってThunderverb 200のハイゲイン・メタル領域に突入します(例えば、Sleepのマット・パイクはこのチャンネルを好んで使用します)。

Dual Darkボイシングがあるからこそ、これだけの汎用性があるのです。 多くのOrangeアンプに内在する「ファジーさ」(多くのファンにとって望ましい特性)を抑えることで、リード・デザイナーのAde EmsleyはDual Darkより多様なアンプボイシングを模倣することができるようにしました。 他のアンプメーカーが「フィジー」サウンドのアンプを作り、Orange通常「ファズ」で知られているとすれば、Dual Darkその中間の「フィズ-ファズ」を占め、非常にユニークなアンプとなっています。

Dual Darkシリーズには、誰もが楽しめるものがあります。 様々なジャンルのOrangeAmbassadorsが、Dual Dark愛用している例をご紹介します。

マット・パイク– スリープ、ハイ・オン・ファイア

Dual Dark100は、マット氏がバックラインのライダーにいつも最初にリクエストするアンプです。 彼は、現在生産されている他のどのOrangeアンプよりもこのアンプを好んでいます。 彼にとっては、利得と利得だけが欲望なのだ。 もし、1回の公演でDual Dark100を50個供給できれば、彼はそれを手に入れるでしょう。

アル・シスネロス– 眠り

マット・パイクがDual Dark100を常用するようになってから、アルは連絡を取ってきて、試してみたいと言ってきた。 アルは巨大なベースアンプをスタックして使っていますが、ギターのハーフスタックにも信号を通し、よりグラインドでトレブリーなトップエンドのトーンを実現しています。 2017年からはDual Dark50が彼のギターアンプとして活躍しています。

グラハム・ウィットフォードタイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウン

「このアンプは、ペダルなしで直接接続でき、必要なものをすべて手に入れることができるんだ。大好きなんだ。”

デイヴ・キャッチング– イーグルス・オブ・デス・メタル

EODMのリードギタリストであり、地球上で最も素晴らしい男であるDave Catchingには、数年前からステージでDual Dark演奏してもらっているんだ。 マーシャルとフェンダーのバックグラウンドを持つ彼は、多くのDual DarkAmbassadorsと同様、「クラシックなOrange」ではないサウンドに魅了されたようです。 Daveはまた、Dual Dark缶が彼のスタジオRancho De La LunaでCKYからKurt Vileまで幅広いバンドに素晴らしい効果を発揮することを発見しました。

ポップ・イーブル

Pop EvilのギタリストDavey Grahsと Nick Fuellingは、Dual Dark Rockerverb100 MKIIの100ワットヘッドで構成された同一のセットアップで演奏しています。 ステージでの音量が必要な場合、このコンボは完璧です。 Dual Dark RockerverbMKIIの組み合わせで、Orange音色を余すところなく再現することができます。

“音が人であるならば、Orange出す音はドスエキスの人である”- デイビー・グラース

Kvelertak-Maciek-and-Vidar

スレイヤー、アンスラックスとのツアーを終えたばかりですが、いかがでしたか?
Maciek:すごくクールで、僕らが尊敬しているバンドなので、ある種のマイルストーンになっています。 間違いなく、私たちのリストに追加されるものです。

Orangeいつからお使いですか?
Vidarです。レコーディングを始める前から、ずっとOrangeいます。 Bjarteは、私が覚えている限り、ずっとOrangeいます。 古いヴィンテージのマーシャルアンプが燃えてしまい、その後、Orange交換しました。
Maciek:私が持っているのは TH30, Rockerverbそして、サンダーバーブは、常に信頼できる製品です。 そして、見た目もクソかっこいい。

アンプとの相性が良いと感じるペダルはありますか?
Maciek:そうですね、結構あるんですが、Orange単体で聴いてもすごくいいんですよ。 ベースがしっかりしているので、その上にペダルを載せても楽しめます。 いつもダンロップのエコプレックス・プリアンプを使っています。 ギターが3本あるので、みんなレベルが違うんですが、その中でもすごくうまくいっていると思います。
Vidar: もし私次第であれば、アンプに直接接続して使用したいところですが、もちろんいくつかのペダルは使用します。しばらく前からビッグマフを使用していますが、これはよく機能します。

Kvelertak (1)

初めてOrangeアンプを見たときのことを覚えていますか?
Vidarです。 トイズ・アンド・フレーバーズのビデオで、ヘラコプターズだったと思います。
Maciek:そうでもないんだけど、2009年に僕らが活動を始めた頃、ノルウェーではOrangeブームみたいなものが起こっていて、僕ら以外にOrangeいるノルウェーのバンドを思いつかないんだよね……。
Vidarです。いくつかあると思うのですが、思いつかないんです。

ノルウェー語の歌詞を持つバンドで、ノルウェー国外に進出しているのは数少ないですが、迷ったり、英語の歌詞を考えたりしたことはありますか?
Vidarです。実は、そのことについてきちんと話をしたことがないんです。 そうすればもっと伸びるという声もありましたが、それが間違っていたことが証明されたようなものですね。
Maciek:それは僕らのサウンドの一部でもあって、もし僕らの曲が英語だったら、まったく違うサウンドになっていただろうね。 英語の詩が1つある、それで十分だ。 それに、もし私たちの曲が英語だったら、どれだけの違いがあったのか、正直言ってよくわかりません。 ノルウェー以外の国でライブをすると、ノルウェー語の単語を正しく理解しようとしながら歌っている人たちを見ると、とてもクールな気持ちになりますね。 思わず、何を歌っているのか聞いてみたくなる。

Kvelertak.

どのような音楽を聴いて育ったのですか? 音楽を始めるきっかけとなった特定の人物はいたのでしょうか?
ヴィダール両親が聴いていたものなら何でも。Dire StraitsとAbbaを混ぜたようなもの。でも、僕に音楽を教えてくれたのは、Guns N’ Rosesのカセットを手に入れたときだと思う。
マチェク:もともと音楽が好きだったんです。 昔はスケートボードに夢中で、パンクをよく聴いていました。 ウントメタルを手に入れたのは、もう少し後のことです。 デスは自分が上手くなりたいと思うようになったバンドのひとつですが、きっかけはほとんどパンクだったかな。

現在、聴いている曲は何ですか?
Maciek:ヒップホップをよく聴きます。最近はLars VaularとYelawolfが多いですね。
Vidarです。フィンランドに「Vasas Flora och Fauna」というバンドがいて、民族音楽のようなものなんです。 スレイヤーやアンスラックスのようなバンドとツアーをして、ノンストップでメタルを聴いている間は、まったく違うものでくつろぐのもいいものです。

ノルウェーのヒップホップとフィンランドの民族音楽、これを聞いて驚く人は少なくないと思います。
マチェク:ハワイの音楽も結構聴いていますよ。ジョニー・パイナップルとか
ヴィダールツアーバスの中でスコーピオンズを流しているんですが、これが好きだなんて。
Maciek:ErlendがHellbilliesのバックステージのプレイリストを持っていて、Hellbilliesと同じようなサウンドのバンドをたくさん集めているんだ。 何度も聴いています。

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