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Interview : Jonny Hall de HECK

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Photo : Jennifer McCord

Hé mec, qui es-tu et qu’est-ce que tu fais ?
Salut, je suis Jonny Hall, celui avec la plus grosse barbe de HECK. Je joue de la guitare et je saigne un peu sur les choses.

Comment décrirais-tu la musique et les performances live de HECK à un étranger ?
Musicalement, HECK est une bête intense. Nous avons toujours semblé prospérer grâce à l’acharnement. C’est comme ce moment où vous criez secrètement devant le miroir pour évacuer votre frustration, mais en public. Les concerts sont essentiellement une arène où chacun peut se débarrasser de ses inhibitions et se joindre à nous pour accepter que la plupart des choses de la vie réelle sont des conneries, “alors faisons ce que nous voulons pendant une heure”. C’est chaotique, extrême et puissant, et c’est putain de fun.

Vous avez sorti votre premier album “Instructions” au début de l’année, comment se passe votre vie depuis ?
Cela a été difficile mais gratifiant. L’autoproduction de l’album signifie qu’il n’y avait personne pour faire le sale boulot à notre place, nous avons donc plongé la tête la première dans un monde dont nous ne connaissions rien et nous sommes heureusement toujours à flot ! Nous avons fait des tournées extraordinaires et joué devant des milliers de personnes incroyables. Nous sommes franchement étonnés de la réaction que nous avons eue, les gens semblent avoir vraiment “compris” l’album, bizarrement. Le seul inconvénient, c’est que tout ce que vous faites de génial ne fait que vous donner envie d’en faire plus. Je ne serai jamais complètement satisfait.

Pouvez-vous nous parler un peu de votre histoire et de vos expériences avec Orange?
Quand j’étais un gosse apprenant à jouer, les amplis orange semblaient être une relique inaccessible de la guitare. Les pros ont joué à Orange, je ne pouvais pas y jouer aussi, car je n’étais clairement pas assez bon. J’ai joué avec quelques amplis différents dans ma jeunesse mais aucun ne m’a jamais donné le son énorme que je recherchais. Je voulais un truc avec des couilles. De préférence, plusieurs séries. Plus c’est superflu, mieux c’est.

Quand j’ai commencé à jammer avec Matt (la petite barbe de HECK), il avait un Rocker 30 relié à un PPC212. Il m’a semblé que, malgré le fait que mon équipement était considérablement plus puissant que le sien, je ne pouvais vraiment pas entendre ma guitare parce qu’elle était rendue si mince par le sien. J’ai immédiatement demandé une carte de crédit parce que, de toute évidence, posséder une plate-forme Orange était plus important que tout soupçon de sécurité financière. Ça vaut vraiment chaque centime de la dette.

Quelle est votre configuration ?
J’utilise actuellement une Rocker 30 dans un PPC212 et un PPC412, canal de drive uniquement, avec une ProCo RAT comme pédale de ‘mort’ avant. Quand je l’enclenche, on dirait que le… amp-apocalypse.

Revenons au groupe : si vous étiez tous des animaux de zoo, qui serait quel animal, et pourquoi ?
Paul Shelley serait un morse. Il est puissant, de circonférence, robuste et sage, avec une touche de classe et un air d’autorité. Les autres seraient les larves sans intérêt qu’ils donnent à manger aux lézards dans la maison des reptiles. Nous sommes là par nécessité.

Vous avez récemment fait une énorme tournée en tête d’affiche avec Black Peaks au Royaume-Uni et en Europe, comment se sent-on de retour à la maison après un mois de folie sur la route ?
C’est n’importe quoi. C’est difficile de faire partie d’un groupe en tournée car c’est comme avoir le blues de l’après-vacances chaque fois que l’on rentre à la maison, mais ce sont les meilleures vacances que l’on puisse avoir, où l’on a l’impression d’accomplir quelque chose dans sa vie, mais c’est en fait son travail, que l’on aime et que l’on veut faire pour toujours. Et puis un jour, ça s’arrête et vous vous retrouvez assis dans votre pantalon à manger des macaronis au fromage Tesco Value et du pain sec au micro-ondes, à regarder six saisons consécutives de Friends parce que vous ne pouvez pas prendre la peine de cliquer sur “retour” sur Netflix. Mais je peux voir ma petite amie, ce qui est agréable.

Les dix chansons les plus jouées dans votre van de tournée :
Talk Dirty – Jason Derulo
(Répétition)
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Interview : Joshua Holland de Wild Throne

Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont vous vous êtes rencontrés tous les trois et dont le groupe a été créé ?
Jeff, Noah et moi avons tous grandi dans le même milieu, à Bellingham, Washington, qui est une petite ville, donc nous nous connaissions tous un peu. Je sortais d’un autre groupe et nous voulions tous faire quelque chose de différent, alors nous nous sommes réunis, nous avons tenté le coup et nous nous y sommes tenus.

Aviez-vous une idée commune du genre de musique que vous vouliez faire, ou était-ce simplement le résultat de votre rencontre avec des idées différentes ?
Nous avons beaucoup expérimenté, lorsque nous avons commencé à jouer ensemble, nous nous sommes contentés de nous déchaîner et de jouer aussi vite que possible, sans voix. Nous aimions tous Converge, Dillinger Escape Plan et ce genre d’ambiance, mais aussi le prog rock des années 70 comme YES, King Crimson et d’autres groupes de ce genre, alors nous avons essayé de trouver un moyen de les réunir. Nous avons commencé à expérimenter la structure traditionnelle des chansons, et c’est là que le déclic s’est produit.

En écoutant votre album, je trouve beaucoup de genres différents, ce qui le rend très intéressant.
Les gens qui écoutent l’album semblent avoir la même réaction que toi, ils ne savent pas comment le classer ou l’appeler, ce qui est dans la colonne des gagnants pour nous, nous aimons ce genre de choses.

Vous avez sorti votre album “Harvest of Darkness” l’année dernière, avez-vous été très occupé depuis ?
Absolument, lorsque l’album est sorti, nous étions en tournée avec Red Fang, suivie d’une grande tournée avec Kvelertak qui est sur le même label que nous, Roadrunner. Ensuite, nous avons eu environ un mois de répétition pour ça, et maintenant nous sommes de retour. Donc, pour répondre à votre question, oui, nous avons été très occupés.

Quelle est votre relation avec Orange?
Je ne l’ai pas utilisé pendant longtemps, mais en tournée en Angleterre, je ne pouvais pas ne pas utiliser Orange, alors j’ai acheté un Thunderverb 200, et quand je l’ai branché au soundcheck, j’ai su que je voulais une installation Orange complète, j’étais amoureux. En fait, ça m’a un peu secoué.

Tu te souviens de la première fois que tu as vu un amplificateur Orange?
Oui, je suis allé voir les Blood Brothers, qui viennent de ma ville natale, et je me souviens qu’ils venaient juste d’être signés et qu’ils donnaient un concert, et leur guitariste Cody avait deux piles Orange et demi, et ça avait l’air tellement cool avec la couleur vive et le logo vintage. C’était le groupe le plus cool pour moi à l’époque, alors je me souviens avoir pensé : “C’est cool !”.

Vous dites que vous avez beaucoup tourné, comment se déroule votre emploi du temps quotidien en tournée ?
Parfois, nous devons nous lever très tôt pour un long trajet, un chargement et un soundcheck. Si nous avons de la chance, nous aurons quelques heures pour explorer l’extérieur de la salle, ce que nous essayons toujours de faire. Nous n’avons pas vraiment le temps, mais nous pouvons voir tout le pays en le traversant.

Quel est le point fort de Wild Throne jusqu’à présent ?
Il y a toujours un moment fort après l’autre, au lieu d’un moment précis. Nous ne prenons jamais rien pour acquis. Il y en a quelques-uns qui ressortent du lot : rencontrer notre producteur Ross Robinson et faire un album avec lui, voyager en Europe pour jouer notre musique, c’est un rêve pour un enfant qui joue de la guitare dans sa chambre.

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Interview : Charles, Magnus et David d’Horisont

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Lors du Live Evil Festival de Londres, au début du mois, j’ai rencontré Charles, Magnus et David d’Horisont, ce qui s’est traduit par des bières et des hamburgers dans les coulisses, et par la présence occasionnelle d’un étranger barbu en jean qui leur faisait des high-five après la performance.

Horisont pour les Nuls – pouvez-vous nous dire comment tout a commencé ?
Charles : Horisont for Dummies – Nous sommes ensemble depuis un peu plus de dix ans. Magnus, Pontus et moi, on se connaît depuis longtemps, on s’est rencontrés à l’école.
Magnus : Ce n’est pas vrai, mais ok…
Charles : Eh bien oui, nous avions un groupe avant cela, c’est là que nous avons rencontré Axel, et puis Horisont a été formé en 2005. Nous jouons ensemble depuis lors et avons sorti quatre albums. Nous sortons notre cinquième album en février prochain, qui sera le premier disque de David, qui nous a rejoints il y a seulement six mois.
Comment cela s’est-il passé ?
David : *Soupirs….* (en ayant l’air incroyablement triste, usé et brisé)
Je plaisante, c’était vraiment bien ! Ce sont des gars super, et on joue de la bonne musique.

Il est clair que vous êtes influencé par le rock des années 70, et j’ai remarqué qu’il y a une scène massive pour ce genre de musique à Göteborg, pourquoi pensez-vous que c’est le cas ?
Charles : Je ne suis pas sûr que c’était comme ça quand nous avons commencé, mais ensuite des groupes comme les nôtres et Graveyard se sont formés et ont bien marché, et peut-être que ça a créé une scène pour de nouveaux groupes comme ça.

Bien que la plupart de vos chansons aient des paroles en anglais, vous en avez aussi quelques unes en suédois. Les airs suédois feront-ils une apparition sur ce prochain disque ?
Magnus : Il y aura une chanson suédoise que je chanterai, je fais mes débuts en tant que chanteur.

Avez-vous décidé d’écrire principalement en anglais pour toucher un public plus large ?
Charlie : Nous n’avons pas vraiment pris la décision d’écrire une chanson en anglais ou en suédois, nous avons juste fait la chanson et nous avons vu quelle sorte d’ambiance elle nous donnait et les paroles sont arrivées. Il est cependant beaucoup plus difficile d’écrire dans sa langue maternelle, car cela peut facilement paraître ringard si c’est trop simple. On peut s’en sortir avec des paroles simples en anglais, mais pas en suédois.

Vous avez tous bon goût et utilisez des amplis Orange. L’un d’entre vous se souvient-il de sa toute première rencontre avec la marque ?
Charlie : Quand j’étais plus jeune, j’étais un grand fan des Hellacopters et ils utilisaient toujours des amplis Orange, ce qui a dû déclencher l’envie d’avoir les miens.
Magnus : Le groupe que nous avions avant Horisont avait une ambiance très proche de celle des Hellacopters.
Charlie : Ouais, de l’action rock ‘n’ roll, on était à fond dans ce genre de musique.

Vous partez en Amérique du Nord avec Electric Citizen le mois prochain, quel sera votre équipement pour cette tournée ?
Charlie: Nous n’apporterons pas nos propres amplis, car c’est trop compliqué, mais je suis presque sûr que ce seront des OR50.

Que recherchez-vous lorsque vous choisissez un ampli ?
Charlie : Quelque chose qui fasse ressortir le caractère de l’instrument, mais qui le fasse aussi mieux sonner. Vous ne voulez pas perdre votre propre son, vous avez besoin de quelque chose qui le renforce.

Comme mentionné précédemment, je sais que tu es influencé par le rock classique et les années 70, mais y a-t-il des groupes ou des artistes que tu as écoutés en grandissant et qui sont complètement différents de la musique que tu joues maintenant ?
Charlie : Eh bien, je suis allé à un concert des Backstreet Boys … Je pense que j’avais 12 ans. Mais c’est à peu près tout, après ça, c’est surtout de la musique des années 60 et 70.
David : Mais c’est quand même un spectre assez vide de la musique, car il y a tout, du rock au funk en passant par le RnB.
Charlie : Oui, j’aime vraiment le son des enregistrements des années 60 et 70.
Magnus : Nous sommes tous très attachés à la production de cette époque.
David: La qualité était bien meilleure à l’époque.

Donc pas de plaisirs coupables alors ?
Magnus : Quel est le nom de cette chanson qu’Axel joue toujours… ?

Ici, tout ce que j’ai pu entendre, ce sont des chuchotements qui se terminaient par un “ne lui dites pas !”, donc je suppose que nous ne le saurons jamais.


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Interview : Anthony Meier, de Radio Moscou

Photo via Radio Moscow's Facebook page

Photo via la page Facebook de Radio Moscou

Vous jouez avec Radio Moscow depuis un certain temps maintenant, comment vous êtes-vous retrouvés dans le groupe en premier lieu ?
Cela remonte à 2012, lorsque je jouais avec mon autre groupe Sacri Monti, et j’ai brièvement fait la connaissance de Paul (le batteur de Radio Moscow), car il vivait à San Diego et jouait également dans quelques autres groupes avec lesquels nous jouions occasionnellement. Lorsque Parker (chanteur/guitariste de Radio Moscow) a déménagé à San Diego début 2013, il cherchait un nouveau bassiste, alors Paul m’a suggéré. Parker est venu à l’un des concerts des Sacri Monti et m’a invité à venir jammer avec eux. Après cette session de jam, il m’a demandé si je voulais partir en tournée avec eux à l’automne, et en fait rejoindre le groupe. Cela fait trois ans et demi, et me voilà !

Vous avez sorti un album live plus tôt cette année, “Live ! In California “, avez-vous l’intention de sortir un nouvel album studio prochainement ?
Oui, nous sommes actuellement dans une période entre les spectacles et les tournées, essayant de travailler sur un nouvel album, qui, nous l’espérons, sortira avant l’été prochain pour que nous puissions commencer à le tourner, et répéter le cycle.

Je sais qu’enfant, tu as choisi la guitare avant la basse, qu’est-ce qui t’a fait changer d’avis ?
La plupart des gens avec qui j’ai grandi et avec qui j’ai joué sont vraiment très bons à la guitare, alors j’ai décidé de me mettre à la basse car elle m’influence beaucoup sur le plan rythmique et j’ai toujours apprécié les bons bassistes. J’ai commencé à y jouer plus souvent, j’ai réalisé à quel point c’était amusant et j’ai continué. Nous avions l’habitude d’avoir des sessions de jam trois ou quatre fois par semaine quand j’étais plus jeune, et quand nous avons commencé Sacri Monti, la basse était ce que je voulais jouer.

https://www.youtube.com/watch?v=oHiixu65rDg

Trouvez-vous difficile de combiner les deux groupes ?
Ehm, ouais, en quelque sorte. Ces trois dernières années, j’ai passé beaucoup de temps sur Radio Moscow car nous avons fait des tournées comme des fous, je pense que nous avons fait treize ou quatorze tournées au cours des trois dernières années, donc j’ai consacré beaucoup de temps à cela, mais c’est tout bon car c’est très amusant. Les deux groupes travaillent actuellement sur de nouveaux albums, et nous recommencerons à tourner l’année prochaine.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange?
J’ai moi-même acheté un ampli Orange en 2014, donc j’ai le mien depuis environ deux ans et demi, mais quelques-uns de mes amis utilisent Orange depuis longtemps, donc j’ai utilisé le leur avant cela quand nous jammions et autres. Après avoir commencé à utiliser Orange, je n’ai plus vraiment besoin d’un autre ampli de basse, il est parfait pour moi.

C’est quoi cette installation parfaite ?
J’ai un Orange AD200 MKIII avec des baffles OBC 4×10 et 1×15, et pour les pédales j’utilise simplement un Ibanez super tube screamer vintage.

Quand vous n’êtes pas en tournée, est-ce que c’est surtout le fait de jammer avec vos deux groupes qui vous occupe ?
Oui, je n’ai pas d’autre travail, alors je joue avec mes amis, je joue au billard et je me détends. C’est assez fou en tournée, alors c’est bien de se détendre quand je peux. Ou juste continuer à faire la fête à la maison… Mais en ce moment, je dois me concentrer sur l’écriture de chansons pour les nouveaux albums des deux groupes, c’est un peu mon calme avant la tempête.

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Interview : Mika et Thomas de Monolord

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Mika et Thomas de Monolord parlent d’Orange au Desertfest 2016


Thomas : Bonjour, je m’appelle Thomas. Je joue de la guitare et je chante dans Monolord.

Mika : Salut, je m’appelle Mika et je joue de la basse dans Monolord.

Quelle a été votre première expérience avec les amplis Orange?

Mika : Mon premier souvenir des amplis Orange remonte à 23 ans, lorsque je n’étais qu’un petit enfant qui apprenait à jouer de la guitare. J’étais avec mon meilleur ami. On apprenait à jouer de la guitare ensemble. Son père avait une énorme pile d’amplis et de guitares. Bien sûr, il y avait de l’orange.

Thomas : Je pense que ça devait être à un vieux concert du beat club avec black sabbath. Ils avaient leur vidéo classique de paranoïa, je pense que c’est la première fois que j’ai vu un ampli Orange.

Mika : La première fois que j’ai joué sur un ampli orange, j’avais environ 20 ans. J’étais avec mes amis à une répétition.

Thomas : Quand j’avais environ 25 ans, j’ai acheté mon premier ampli Orange pour enregistrer un album dans mon ancien groupe.

Quelle est votre configuration actuelle ?

Mika : En ce moment, j’ai une enceinte 8 x 10 et un ampli OB1500 dont je suis très content, il a beaucoup de puissance. Je devais essayer l’OB1500 parce qu’il sonnait bien dans les avant-premières. Maintenant, j’envisage d’acheter une autre enceinte 8 x 10 et un AD200.

Thomas : J’ai l’OR100H. avec une cabine de 400W à haute puissance. Ensuite, j’ai deux vieux cabs, l’un de 79 et l’autre d’environ 2006. J’ai une vieille tête d’esclave modifiée de 73 qui a été modifiée il y a quelque temps. Ils avaient mis une plaque frontale Matamp sur elle mais maintenant j’ai trouvé une vieille plaque frontale Orange qui était de 73 aussi. Alors maintenant, c’est à nouveau un Orange normal. Il est fiable, construit comme un tank ! Et si vous jouez dans un petit ou un grand club, cela n’a pas d’importance, il fonctionne toujours et sonne bien.

Thomas : Nous avons travaillé très dur pour obtenir un son que nous puissions utiliser ensemble, pas seulement pour sonner bien séparément mais aussi pour sonner bien ensemble.
Mika : Nous sommes passés par pas mal de matériel

Thomas : Oui mais maintenant il semble que nous ayons trouvé notre truc. Il sonne bien sur scène, mais nous aimons qu’il sonne aussi bien en dehors de la scène.

Mika : Je suis tout excité à ce sujet chaque fois que je sors les amplis !

Thomas : ye like ooooo (expression excitée)

Mika : Comme un petit garçon qui glousse

Thomas : Like Mr Burns eeeexcellent (gratte les doigts ensemble)

Mika : Pour mon son principal, je n’utilise qu’une pédale de fuzz, mais bien sûr, je la combine avec quelques effets ici et là. Mais en fait, le son principal est une pédale de fuzz reliée directement à l’ampli et c’est parfait avec l’OB1500, vous pouvez vraiment augmenter le gain !

Thomas : Oui, le son est plus ou moins la guitare, une pédale de fuzz et l’ampli. Ce n’est rien de plus vraiment, j’ai un peu de delay, de flange et de phaser juste pour élargir un peu plus le son.
Bien sûr, nous étions vraiment très heureux lorsque nous avons parlé à Alex à Atlanta et nous avons également visité le bureau à l’extérieur de Londres. Lorsque nous sommes devenus ambassadeurs, j’ai ressenti… eh bien, c’était comme un rêve !
Pour pouvoir utiliser Orange, je suis vraiment ravi !

Mika : Oui, j’en suis ravi !

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Interview : Steve Bello

Qui êtes-vous, et qu’est-ce que vous faites ?
Je m’appelle Steve Bello, et je suis né à un âge précoce. Je suis guitariste depuis 38 ans, je suis devenu professionnel en 1988 et je suis également professeur depuis 21 ans. J’ai mon propre groupe, sous diverses incarnations, depuis 2003, et j’ai enregistré six albums à ce jour. En ce moment, ma formation comprend le bassiste Jimmy Donegan et le batteur Tommy Irwin. J’ai sorti mon sixième album en décembre 2015, intitulé LAYERS OF TIME, qui peut être écouté et acheté sur stevebellorocks.com.
Cela fait donc presque 40 ans que vous avez pris la guitare, vous souvenez-vous de ce qui a suscité votre intérêt et vous a poussé à le faire ?
J’ai entendu Led Zeppelin quand j’avais quatre ans, grâce à ma tante, même si elle n’était pas au courant à l’époque. Mon grand-père était un guitariste de jazz à l’époque, alors même si j’appréciais qu’il y ait un guitariste dans la maison, je voulais jouer du heavy rock dès le départ. J’ai grandi en écoutant Zep, Queen, Aerosmith, Kiss. J’ai commencé à apprendre la guitare à l’âge de 9 ans, mais je ne l’ai pas prise au sérieux avant de voir Ritchie Blackmore sur MTV fracasser sa guitare, et de voir des vidéos de Jimi Hendrix mettant le feu à sa Strat. Ces deux moments m’ont fait penser “je dois jouer de la guitare pour la vie !”. Je n’en ai jamais cassé ou brûlé un…encore.
Ayant été guitariste professionnel pendant près de trois décennies, je suis sûr que cette question est délicate, mais y a-t-il un moment fort dans votre carrière ?
L’obtention d’une licence pour les guitares Ibanez en 2003 a changé ma vie. J’ai eu de petites victoires en cours de route. La première partie d’Uli Roth au Starland Ballroom en 2012 a été une autre grande réussite. Et puis quand j’ai joué avec TM Stevens et TC Tolliver en Allemagne en 2014, j’ai vu cela comme un énorme coup de pouce. Il a ouvert pour King’s X récemment au Stone Pony, donc c’est une autre belle encoche dans mon poteau de lit.
Que recherchez-vous dans un ampli ?
Tout d’abord, le ton doit me toucher de la bonne façon. Je n’aime pas jouer avec trop de boutons et de contrôles, je veux juste obtenir un bon son rock propre et solide. Il faut aussi de la polyvalence. Avoir un seul son de base n’est pas suffisant pour moi.
Vous avez déjà mentionné que votre fille vous a fait découvrir Orange – manifestement, vous l’avez bien élevée – la musique fait-elle partie de la famille ?
Elle m’a fait découvrir Orange sans le savoir, disons-le comme ça. Elle a branché une guitare Ibanez sur un Rockerverb 50, et dès qu’elle a touché la corde de mi grave, j’ai dit “Donne-moi cette guitare !”. La musique est présente dans ma famille, c’est sûr. Emma était bassiste, mais maintenant elle se concentre davantage sur le chant et l’étude de la théorie musicale. Mon fils Julian joue de la clarinette dans l’orchestre du lycée, et il s’est amusé à jouer de la batterie pendant un moment.
Pouvez-vous nous parler de votre relation et de vos expériences avec Orange?
Je n’ai eu que des expériences et des relations incroyables avec Orange depuis que j’ai commencé à écrire à Alex en 2013. J’ai pu le rencontrer au NAMM 2014, et il m’a présenté à Cliff Cooper. J’ai branché la tête CR120 dans la salle de démonstration et j’ai été convaincu. Depuis lors, Alex n’a cessé de répondre à mes courriels et de m’aider à obtenir le bon matériel. Et il aime aussi mon chat Linus.
Quelle est l’installation de rêve ?
J’ai toutes les guitares Ibanez, les principales sont mes 7 cordes, mais j’ai quelques 6 pour d’autres concerts. Pour les amplis, j’ai la tête CR120 dans le cabinet PPC212. J’ai également un combo CR35RT ainsi que le CR20. Et je devais avoir un Micro Terror parce que c’est trop cool ! En ce qui concerne les pédales, j’ai Morley, Digitech, Electro-Harmonix, Boss, Ibanez, et ma pédale signature Nuclear Paradise conçue par Checkered Pedals. Pourquoi tout cela ? Parce que ça fait paraître mes jambes plus longues… oh et ça sonne bien aussi. Je m’en tiens également aux cordes Von York et à mon câble de guitare Spectraflex, appelé BelloFlex.
Vous enseignez également la musique, quel conseil donneriez-vous aux personnes qui veulent se lancer dans la musique ?
Trouvez un bon avocat après avoir appris votre premier accord de mi. À partir de là, apprenez autant que vous le pouvez, du mieux que vous le pouvez. Vous aurez le genre de base qui vous fait le plus vibrer, mais il est bon de danser autour d’autres plateformes.
J’ai vu que vous aviez pas mal de spectacles prévus en ce début d’année, comment se présente le reste de 2017 ? Travaillez-vous à l’élaboration d’un nouveau disque ?
J’ai quelques concerts prévus en 2017, et je m’efforce d’en faire plus, bien sûr. J’ai 11 nouvelles chansons écrites et démos pour mon prochain album, donc si tout va bien, je commencerai à enregistrer à l’été 2017 et je sortirai l’album en hiver.
Dernières paroles de sagesse ?
Ne jamais faire cuire du bacon sans chemise.
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Interview : Dan Aid de Authority Zero

IMG_6490 (1)Photographie par Aimee Giese

Tout d’abord, pouvez-vous vous présenter ?
Mon nom est Dan Aid, je vis à Denver, CO, et je joue de la guitare dans Authority Zero.

Peux-tu nous parler un peu du groupe dans lequel tu évolues, comment vous vous êtes rencontrés et depuis combien de temps vous êtes ensemble ?
Eh bien, Authority Zero fait des concerts et sort des disques depuis 1994, mais j’ai rencontré Jason et l’équipe pour la première fois en 2013. Mon autre groupe, Wiredogs, faisait leur première partie au Marquis à Denver, et on a fini par traîner ensemble toute la nuit. Ensuite, chaque fois qu’ils sont venus à Denver, que je joue ou non avec eux, nous nous retrouvions toujours pour dîner ou boire un verre et discuter. Il y a quelques mois, Jason m’a appelé pour me demander si je pouvais remplacer quelques concerts sur la croisière Salty Dog de Flogging Molly, puis on nous a proposé la tournée au Japon juste après, et ensuite les dates avec Pennywise se sont présentées, puis la tournée USA/Canada, et ensuite l’Europe, et j’ai continué à dire “oui” à tout, et c’est comme ça que nous en sommes arrivés là. Je me sens surtout très chanceux d’être dans cette situation où je peux entrer dans une famille qui travaille dans ce domaine depuis plus de 20 ans. C’est une équipe très soudée, et chaque répétition et chaque spectacle sont empreints d’une énorme quantité de cœur et de respect, et j’ai hâte de voir ce que nous allons créer à la fin de cette année.

Y a-t-il quelqu’un ou quelque chose qui vous a poussé à jouer en premier lieu ?
Mon père sortait toujours sa guitare quand j’étais enfant, et il jouait de vieux airs de Dylan ou de Phil Ochs, et ma sœur et moi chantions avec lui. Il m’a ensuite acheté cette petite Montana acoustique pour Noël quand j’avais huit ans. Je m’asseyais avec ce carnet rouge à spirale de mon père, où il avait écrit toutes les paroles et les changements d’accords de ses chansons préférées quand il était adolescent, et j’apprenais les chansons à l’oreille, et quand je tombais sur un accord que je ne connaissais pas, il me l’enseignait et je continuais.

Vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec Orange?
Le premier ampli orange que j’ai eu la chance de jouer était une petite terreur. Je me souviens de m’être branché dessus, d’avoir changé ces trois boutons dans toutes les configurations possibles et d’avoir adoré toutes les tonalités et tous les sons qu’il produisait. Je n’ai jamais eu cette expérience avec une autre pièce d’équipement. Dans tous les autres domaines où j’essaie de créer des sons pour des concerts ou en studio, je suis toujours en train de tripoter des boutons, d’ajouter des appareils dans ma chaîne, d’en retirer d’autres, une lutte constante pour capturer quelque chose que mes oreilles aiment. Mais avec Orange, d’après mon expérience, je n’ai qu’à m’y brancher et je suis inspiré par les sons qui s’y trouvent déjà. En plus, ils ont l’air cool. Le premier guitariste que j’ai vu jouer de l’orange était Lawrence de Mighty Mighty Bosstones. J’avais 14 ans et j’étais à l’Ogden Theater à Denver, et je me souviens très bien du full stack Orange qu’il jouait avec les cabs et la tête enveloppés dans le tolex blanc. Au milieu des années 2000, il semblait que tous les autres guitaristes qui jouaient du punk utilisaient des têtes de la série Marshall de JCM, donc l’esthétique orange m’a immédiatement sauté aux yeux.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange, et quelle est votre configuration actuelle ?
Je joue avec des amplis Orange depuis presque quatre ans maintenant. J’utilise actuellement une tête AD30à travers un baffle PPC412, et je l’adore.

En jouant avec un seul bras, vous avez été confronté à de nombreux défis que d’autres guitaristes n’ont pas eu à relever, y a-t-il eu des moments où vous avez voulu abandonner ?
Quand j’ai perdu ma main, je pense qu’il y avait beaucoup de choses que je ne connaissais pas. Qu’il s’agisse de lacer mes chaussures, de prendre une douche ou de jouer de la guitare, je ne savais pas exactement comment j’allais m’y prendre. Mais honnêtement, j’ai juste compris chacune de ces choses au fur et à mesure qu’elles se présentaient. J’ai dû trouver ma façon de tout faire, et parfois je réussis, parfois je m’écroule, mais c’est la vie.

Qu’est-ce qui vous a poussé à continuer ?
Je veux dire, j’aime la musique, j’aime jouer de la guitare, j’aime écrire des chansons et j’aime partager ces chansons avec les gens. Je dois le faire, je n’ai pas vraiment l’impression d’avoir le choix. C’est là que je me sens le plus vivant, et cela affecte tous les autres aspects de ma vie. Alors je suppose que j’ai continué pour moi, parce que c’est en jouant de la musique que je me sens le plus fort. Et j’ai continué pour ma famille, parce que nous avons tous perdu une main, et ça craint, mais nous avons aussi tous travaillé et créé tous ces beaux moments que je peux vivre maintenant. Aucun succès que j’ai eu en jouant de la guitare n’a été créé uniquement par moi. Il a été créé par des années d’amour et de soutien de la part de la famille, des amis, des fans et de tous ceux qui m’ont tendu la main, m’ont donné une chance et m’ont permis de continuer au fil des ans.

En grandissant, qui étaient vos modèles musicaux ?
Green Day et Rancid sont les groupes que j’ai découverts et qui m’ont vraiment parlé quand j’étais enfant. Green Day a rendu la pratique de la guitare accessible, avec des riffs simples, mais super accrocheurs. Insomniac est le premier disque avec lequel je me suis assis et que j’ai appris du début à la fin. J’ai l’impression d’avoir vraiment appris à écrire des chansons en écoutant les disques de Rancid, et j’ai l’impression d’avoir appris à monter des spectacles en allant aux concerts de Rancid. Rencontrer Lars et Tim quand j’avais 15 ans a eu un impact énorme sur moi, ils étaient juste très humains et encourageants. Je ne ferais pas ce que je fais maintenant si je n’avais pas découvert ces disques et eu ces interactions à cet âge.

Quand vous n’êtes pas occupé à faire et à jouer votre propre musique, avez-vous tendance à aller à d’autres concerts ?
Je le fais. Il y a une tonne de groupes locaux géniaux dans le Colorado, comme Wire Faces, Spells, In The Whale et Slow Caves, alors j’aime sortir et voir mes amis faire leur truc autant que possible.

Quels conseils donneriez-vous à de jeunes musiciens en herbe confrontés à des handicaps similaires aux vôtres ?
Nous sommes tous abattus. C’est la façon dont nous choisissons de réagir dans les moments sombres qui définit qui nous sommes.

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Interview : Steve Micciche de Every Time I Die

Photo par Ella Stormark

Vous avez récemment sorti votre huitième album studio, et j’ai remarqué que vous sortez un nouvel album tous les deux ans. Pouvez-vous nous expliquer le processus et le cycle d’enregistrement, de sortie et de tournée ?
Tu l’as dit en substance, c’est un peu comme ça que fonctionne Every Time I Die. Vous écrivez pendant quelques mois, vous enregistrez pendant un mois, un mois et demi, vous sortez le disque et vous partez en tournée pendant deux ans, deux ans et demi, sans interruption, c’est la formule que le groupe suit depuis dix-huit ans. Nos fans s’attendent à un nouvel album tous les deux ou trois ans, suivi d’une tournée en Europe, en Australie et en Amérique. Nous nous sentons très chanceux de pouvoir continuer à le faire et d’avoir encore des gens qui viennent à nos concerts et achètent nos disques.

Vous êtes connus pour vos performances live intenses et folles, alors après dix-huit ans de tournées excessives pendant deux ans d’affilée, n’êtes-vous pas absolument, incroyablement épuisés ?
Oh, nous le sommes ! Ne laissez pas les gens vous tromper, nous ne rajeunissons pas non plus. Cela dit, je pense que nous savons ce que nous devons faire pour nous préparer mentalement et nous mettre dans la zone. Il y a quelques années, il était facile de se bourrer la gueule tous les jours, de se réveiller et de ne ressentir aucun effet, mais aujourd’hui, cette merde est passée par la fenêtre. Je sais que Keith a pris l’été pour boire, et notre batteur a pris une année entière de congé. Si je bois, je dois prendre un jour de repos après. Nous ne pouvons pas faire ce que nous faisions avant, je pense que nous concentrons toute notre énergie sur cette heure sur scène, alors que nous avons 23 heures pour décompresser et nous remettre dans l’état d’esprit de jouer en direct. On n’est pas le genre de groupe qui se contente de prendre une guitare, tu vois ? Il y a beaucoup d’énergie entre le public et nous. Je pense que c’est une question de mental, et puis nous ne faisons pas trop la fête ces jours-ci.

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Vous avez 23 heures de préparation entre les spectacles, comment passez-vous ce temps ?
On sait tous comment se détacher des cheveux des autres et faire nos propres trucs – Jordan est vraiment à fond dans le dessin et ses œuvres d’art, alors il est toujours en train de faire ça, Keith a ses livres et il est constamment en train d’écrire, j’écoute des podcasts ou je fais des trucs en ligne, et Andy fait de la musculation, il fait de la lutte et tout ça, alors on a tous nos propres trucs qui nous occupent. Quelques heures avant le spectacle, nous nous mettons dans cette routine où quelques personnes prennent un verre ou deux pour se détendre, et j’ai ma routine d’étirement… Ce n’est vraiment pas aussi fou que vous le pensez – nous avons nos propres façons de nous détendre et de nous mettre dans la zone, et c’est à peu près tout, rien de trop fou.

Je pense que beaucoup de gens s’attendent à ce que vous agissiez comme des sauvages à tout moment…
Ouais, c’est difficile de faire oublier certains de ces jeunes dans les DVD qui mettent le feu à leurs cheveux et d’autres choses du genre, mais cela donne une image du groupe à une époque complètement différente. C’est toujours là pour que tout le monde puisse le voir, alors les gens le regardent et se disent “Mec, pourquoi tes cheveux ne sont pas en feu ?” quand on se rencontre, et puis je me dis “Eh bien, ça fait 12 ans, et on a une longue route à faire demain, alors…” C’est assez drôle de voir que nous serons toujours perçus comme ce groupe fou, et à certains égards, nous le sommes toujours, mais ce n’est pas aussi intense et à 1000 miles par heure qu’à l’époque. Il y a des enfants qui nous approchent en disant “Ouais, faites des photos !”, et tout ce que vous pouvez penser, c’est “Oh, non… J’ai mal au dos, mes épaules me font mal…”. Nous avons tendance à concentrer la folie sur les spectacles et les performances, et tout ce programme supplémentaire ? Je ne veux pas vous laisser tomber, mais nous sommes de vieux hommes. On essaie de suivre, mais on va bientôt se retrouver dans des walkers.

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À part le son punk / hardcore évident de votre musique, je retrouve des éléments de différents genres comme le stoner rock et même le blues. Quel genre de musique vous a poussé à jouer en premier lieu ?
Chaque personne de ce groupe aurait une réponse complètement différente. Je sais que mes parents, et les parents de Keith et Jordan aimaient les Beatles, les parents d’Andy aimaient les Who, donc tu avais toutes ces influences autour de toi. J’ai commencé à aller aux concerts au début des années 90, juste au moment où nous avons eu MTV, alors il y avait des trucs comme Headbanger’s Ball et toute cette musique m’époustouflait, des groupes comme Nirvana, Rage Against The Machine, Rancid et Green Day. Ensuite, vous avez commencé à regarder le back catalogue des labels de tous ces groupes et vous avez ainsi découvert encore plus de groupes que vous aimiez. Nous sommes tous de grands fans de Zeppelin et de Sabbath, donc il y a beaucoup d’influences différentes qui contribuent à ce que le groupe est devenu aujourd’hui. Quand nous avons commencé, des groupes comme Converge et Dillinger Escape Plan étaient le genre de groupes que nous allions voir et qui nous époustouflaient, c’est ce que nous voulions faire. Si on jouait un jour un spectacle et que les enfants devenaient aussi fous de notre musique ? C’était le but quand le groupe a commencé, ces gars étaient nos héros. Pour ce qui est de l’écriture de nos chansons aujourd’hui, c’est juste l’évolution de toutes sortes de genres mélangés ensemble. Notre dernier album a un peu plus de vibrations rock, car Keith a beaucoup plus de chant, mais nous ne perdons pas ce son fou et hardcore.

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Alors évidemment, vous jouez des amplis Orange – vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec la marque ?
Tu sais, c’est une très bonne question, et la première pensée que j’ai maintenant que tu en parles… Je crois qu’il y avait une vidéo de Weezer en 1994 ou 1995, c’était peut-être “Say it ain’t so”, et ils étaient dans le salon ou la maison de quelqu’un, et je crois que l’un des guitaristes jouait avec un Orange, et tout ce que je me rappelle avoir vu quand j’étais jeune, c’était des amplis Marshall et des trucs comme ça, alors cet Orange avait l’air tellement cool qu’il se démarquait. Je vais devoir vérifier ça dès que l’interview sera terminée, et si je me trompe, eh bien, je suis désolé.

Je ne pense pas avoir branché une basse Orange, moi-même, jusqu’à il y a environ quatre ans. Je ne suis pas un grand fan des cloches et des sifflets, j’aime la facilité d’utilisation, le réglage et l’oubli de ce genre de choses. C’est cohérent, et je sais ce que je vais en retirer à chaque fois que je l’allume, et c’est ce que j’aime.

Quel est votre programme pour ce soir ?
J’utilise deux installations, à gauche de la scène j’ai une tête de basse AD200 avec des cabines 8×10, et à droite de la scène j’ai la terreur de la basse à travers des cabines 8×10. C’est mon installation en Angleterre. Chez moi, je viens d’acheter l’OB1500, et il sonne très bien aussi ! C’est en fait comme la terreur de la basse, mais avec ce petit boost supplémentaire que j’aime beaucoup, il a cette capacité à faire ressortir les aigus un peu mieux, sans enlever les basses et j’en ai vraiment besoin en jouant avec Every Time I Die car les guitares d’Andy et de Jordan sont si fortes que c’est comme être dans un aéroport et être entouré de moteurs à réaction. Je dois être capable de couper et de suivre les guitares.

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Sef de vos ennemis préférés passe en revue le CS50

Sef est le guitariste du groupe de rock canadien Your Favorite Enemies(http://yourfavoriteenemies.com/welcome-biam/). Sef est un mec intéressant, c’est le moins qu’on puisse dire. Lui et le reste du groupe vivent et répètent tous dans une église qu’ils ont achetée. C’est une église vraiment énorme aussi. Comme, “Putain de merde, tu as acheté ça ?” – énorme.

En plus de vivre et de répéter dans leur église, les membres du groupe enregistrent leurs propres morceaux et tournent leurs propres clips dans leur église. Et ce qu’ils produisent dans leur église est non seulement hilarant mais aussi de très haute qualité. Voici la vidéo que Sef a réalisée pour les Orange OR50(https://www.youtube.com/watch?v=WFNLMEgVGb8) dans leur église. Ai-je mentionné qu’ils possèdent une église ?

Aujourd’hui, Sef a récidivé et nous a fourni une revue extrêmement peu pertinente, mais complète, de son nouvel ampli préféré : le Orange Custom Shop 50(https://orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/custom-shop-series/custom-shop-50/). Découvrez l’ampli et l’église dans la vidéo ci-dessus !

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Interview : Dan Rumsey, des Wytches

13112496_10153852776966743_239655813_oPhoto par Keira Anee.

Depuis la naissance de The Wytches en 2011, le groupe de psych surf rock basé à Brighton s’est construit un public solide à l’intérieur et à l’extérieur du Royaume-Uni. Le bassiste Dan Rumsey est un ambassadeur officiel d’Orange depuis un peu plus d’un an, et il était plus qu’heureux de s’entretenir avec Orange.

Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?
Je vis à Brighton, au bord de la mer, avec ma femme et mon chien. C’est le meilleur endroit au monde pour vivre. Jusqu’à présent, en tout cas.

Qu’est-ce qui vous a poussé à vous intéresser à la musique et à jouer en premier lieu ?
Eh bien, je suppose que je m’y suis mis tard, vraiment. J’ai entendu des groupes comme The Offspring, Green Day par mon grand frère. Je me souviens avoir pensé à quel point cette musique était différente et excitante par rapport à tout ce que j’avais entendu auparavant. Je me suis donc lentement procuré tout le back catalogue d’Offspring, puis je me suis penché sur des groupes similaires à eux comme Dead Kennedys et The Vandals, et la liste continue. J’ai découvert de nouveaux groupes en recherchant les influences de ces groupes. J’ai été à fond dans ce genre de punk rock pendant longtemps et je le suis toujours. Mais quand j’ai découvert Alkaline Trio et AFI, c’était fini, j’aurais pu mourir heureux. Je voulais être comme ces groupes, alors j’ai demandé à mon père de m’acheter une guitare et j’ai appris tout seul, puis quand mon premier groupe est arrivé, ils avaient besoin d’un bassiste, alors j’en ai pris un à la place. Le premier instrument que j’ai appris était la batterie, mais c’était quand j’ai commencé l’école et que j’ai dû choisir quelque chose.

Pouvez-vous nous parler un peu de votre histoire et de votre expérience avec Orange?
Je pense que la première fois que j’ai vu un ampli Orange, c’était sur scène lors d’un concert, je ne me souviens plus qui. Je me souviens qu’ils étaient très beaux. Ensuite, j’en ai entendu un correctement pour la première fois lorsque j’étais dans un groupe où le guitariste avait une petite terreur. J’ai toujours pensé qu’ils devaient être spéciaux parce que peu de gens en avaient. Mon premier ampli Orange était un ampli de basse d’entraînement que j’ai fini par utiliser dans d’assez grandes salles en fait. Mais j’ai fini par devoir passer à la vitesse supérieure et j’ai utilisé d’autres marques que j’ai empruntées jusqu’à ce que je puisse devenir un ambassadeur d’Orange. Ils ont toujours été les amplis de référence pour moi, dans la mesure du possible.

Quelle est votre configuration actuelle ?
Je joue sur une basse Fender Jazz standard américaine en noir, avec une tête Orange 1000 watts Bass terror et un baffle Orange 810 également en noir.

Pouvez-vous citer cinq albums que vous écoutez actuellement ?
Lucette : Le noir est la couleur
Fairport convention : Unhalfbricking
Bill Ryder Jones : West Kirby County Primary
Nick Cave et les mauvaises graines : Let Love In
Joanna Newsom : YS

Que faites-vous quand vous n’êtes pas en tournée ou en train d’enregistrer, des hobbies ?
Je dirige une petite entreprise d’illustration appelée Oh So Grim. Je fais des dessins stupides de gens et d’animaux bizarres et j’essaie de les vendre aux gens. J’écris aussi ma propre musique, donc je ne m’arrête pas vraiment à la création. Si je le fais, je me sens vraiment coupable d’avoir gâché une journée, de même si je regarde la télévision trop longtemps, alors je dois aller m’équilibrer avec au moins un peu de pratique de la guitare.

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