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Interview – Jose Rios d’Anderson Paak and the Free Nationals et Orange Amps.

Jose : Quoi de neuf tout le monde, mon nom est Jose Rios des Free Nationals, Anderson Paak nous sommes ici, 24 Carat Gold tour avec Bruno Mars et je suis ici avec Orange Amps.

Mon premier souvenir d’Orange Amps, j’étais en train de fouiller sur Youtube et je regardais un clip de Stevie Wonder et j’ai remarqué qu’il utilisait un de vos cabinets. Je me suis dit : “Attendez, ce type est un joueur de clavier”, j’ai découvert que c’était un ampli de guitare, j’ai fait mes recherches et j’ai regardé le Rockerverb 50 et c’est celui que je voulais.

Mon équipement actuel est un baffle 410 celestion avec une tête Rockerverb 50 MKIII. Je garde habituellement les basses autour de 7 heures, les aigus autour de 5 heures et il n’y a pas de médium sur celui-ci. Le volume est généralement autour de 4, je fais du clair, je conduis toujours le canal clair. Tous mes effets sont sur le pédalier que j’utilise.

Le Rockerverb m’aide beaucoup parce qu’il a beaucoup de puissance, je joue dans de très grandes arènes et des festivals, donc j’ai besoin d’être poussé, j’ai besoin d’être au top de tout. Il m’aide parce que nous avons nos moments rock dans le set et beaucoup de gars de métal et il a une belle tonalité crémeuse quand je le règle correctement. Ça aide beaucoup, j’adore ça.

C’est cool de faire partie du roster, Stevie a été le vendeur pour moi. J’aime la musique Soul, le Hip Hop, le Funk, donc c’est ce qui m’a convaincu. Je sais que beaucoup de métalleux l’utilisent, ce qui est plutôt cool, j’aime l’agressivité des métalleux, leur énergie. C’est cool de faire partie de la liste.

 

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Interview – Tim Sult de Clutch

Tim Sult : Tim Sult de Clutch, je ne me souviens pas de la première fois que j’ai vu un ampli Orange, mais je me souviens très bien de la première fois que j’ai entendu un ampli Orange. C’est quand j’ai vu Sleep jouer en concert, quand nous enregistrions notre premier album, c’était en 1993.

Quand nous étions en tournée, probablement l’année d’après en 1994, j’ai trouvé un vieil ampli Orange, dans un magasin de musique au Colorado pour 600$, alors je l’ai acheté. C’était un vieil OR120, je l’utilisais pour tout, j’avais juste l’habitude de le mettre aussi fort qu’il le pouvait, c’est tout ce que j’ai fait avec pendant un moment, jusqu’à ce que je le fasse exploser ! Ce qui est arrivé plusieurs fois !

Nous n’avons pas le même matériel en Europe qu’aux États-Unis, mais ici, j’ai un OR50 40e anniversaire sur scène, j’adore ce truc. Chez moi, j’ai trouvé deux vieux combos Orange, deux combos des années 70. Je crois que ce sont tous les deux des combos OR120 overdrive et j’ai joué avec ces derniers aux États-Unis et ils sont phénoménaux, ce serait génial si vous pouviez cloner ces vieux Orange.

Pour moi, j’aime les sons clairs, avec juste un petit extra, je n’ai pas vraiment de chance avec un son vraiment overdrivey. Je pense généralement que le son est un peu meilleur, plus proche de l’embrayage s’il est un peu plus propre. C’est ce que j’aime dans les OR, ils ont un gros son propre, auquel on peut ajouter de l’overdrive.

Pour une raison quelconque, les cabines Orange semblent toujours avoir un peu plus de vie que toutes les autres cabines que je possède, c’est donc définitivement ce que je préfère dans les cabines Orange. Ils semblent avoir plus de haut de gamme et plus de bas de gamme, que tous les autres cabinets que j’ai.

Je n’utilise généralement pas beaucoup d’effets, j’utilise un phaser, j’ai un Electro Harmonix Micro Pog, un octave que j’aime toujours utiliser, et j’utilise une wah. Je fais toujours passer mes effets par l’avant de l’ampli, je n’ai jamais utilisé de boucle d’effets. Si vous avez un bon ampli, c’est 95% de la bataille là, je pense que mon truc avec Orange est de laisser l’ampli lui-même faire le son et non pas les pédales elles-mêmes faire le son.

Avec le prochain album, nous avons écrit pendant un bon moment, je vais certainement essayer de travailler avec autant de choses d’Orange qu’il est humainement possible !

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Interview : Charlie de Gnarwolves

Tout d’abord, vous avez une belle opportunité de jouer ce soir avec Bad Religion au Kentish Town Forum, comment cela s’est-il passé ?
Charlie : Eh bien, nous avons parlé à notre agent de quelques groupes que nous aimons vraiment, et après ça, je pense qu’elle a dû faire une sorte de magie ! Auparavant, nous avons joué avec des groupes tels que NOFX et Alkaline Trio, et cela a dû bien se passer puisque nous avons été autorisés à faire la première partie de Bad Religion !

Vous devez être très excité ! Tu viens de rentrer d’Italie, comment c’était ?
Charlie : Oui, aujourd’hui, c’est le jour où nous recommençons à tourner, nous sommes rentrés d’Italie il y a quelques jours car nous avons été envoyés là-bas pour jouer au festival Curtarock – nous sommes un trio donc c’est assez facile pour nous de voyager léger. On a apporté un sac à dos rempli de produits dérivés à vendre pour avoir de l’argent pour la bière, et c’est à peu près tout. Il faisait 31 degrés, on avait une piscine.

Bon sang, c’est la première fois que les tournées ont l’air luxueuses, normalement je suis habitué à entendre parler de groupes qui passent 18 heures dans un van, ce genre de choses.
Charlie : Oh, ne vous méprenez pas, nous avons eu notre lot de voyages de 18 heures, de vans en panne – cette histoire d’Italie n’est pas notre façon habituelle de fonctionner.

Votre deuxième album “Outsiders” est sorti en mai. Comment avez-vous abordé le processus d’enregistrement de ce deuxième album par rapport à votre premier ?
Charlie : Nous avons été très habitués à l’overdubbing, donc cette fois-ci nous voulions vraiment nous concentrer sur l’obtention du son live et nous avons fait toutes les chansons à trois en studio. Thom n’a littéralement fait que deux pistes de guitare, une où nous avons tous joué ensemble, puis une autre après dans la même salle de live, suivie du chant. Nous avions prévu d’aller en Amérique et d’enregistrer avec Steve Albini, mais cela nous aurait coûté beaucoup d’argent, alors nous avons fini par demander à notre ami de le faire et d’utiliser le même processus que Steve aurait utilisé, c’est-à-dire de le rendre aussi vivant et brut que possible – c’est plus une question de vibration que de talent, et je pense qu’il coule mieux que le premier. Le punk sonne mieux en live.

 

Bien, passons aux choses sérieuses, la raison pour laquelle nous sommes tous les deux ici est à cause des amplis Orange, quelle est votre histoire avec la marque ?
Charlie : Lors de notre toute première tournée en tant que Gnarwolves, mon ami faisait partie d’un groupe appelé ‘As We Sink’ et il faisait passer la terreur par un baffle 8×10 ou 8×10, et je savais que j’avais besoin de ce son. Le fait que vous puissiez aussi emballer la terreur et la mettre sur votre épaule est vraiment malsain. J’ai fini par en acheter un, et je l’ai depuis trois ou quatre ans maintenant, et il est tout simplement génial ! Je l’adore, et je ne voudrais aller nulle part sans elle. Les gens me demandent encore quel est mon ton et mon son, et tout ce que j’ai, c’est une pédale et la terreur. Ce soir, je n’ai même pas ma pédale avec moi, je vais donc me brancher directement sur la terreur en utilisant le gain et les aigus. Je dirais que pour tout bassiste qui vient de commencer et qui veut apprendre à jouer, la terreur est parfaite car elle n’a que cinq canaux et est si facile à utiliser. J’étais à l’origine un batteur et je n’ai commencé à jouer de la basse pour Gnarwolves que grâce à Thom (guitariste) qui m’a montré comment faire, donc pour moi, la terreur a très bien fonctionné car elle n’était pas effrayante et juste assez facile et amusante à jouer.

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Interview : Dennis de Ghost Bath

Hé mec, qui es-tu, quel est ton groupe, et qu’est-ce que vous faites ?
Dennis : Salut, je suis Dennis, je chante et je joue de la guitare dans Ghost Bath. Nous jouons du black metal dépressif et suicidaire, et nous sommes sur Nuclear Blast ! Nous sommes actuellement en tournée – nous sommes arrivés ici le 5 mai, et nous retournons aux États-Unis le 26 juin, et je pense que nous aurons dix jours de repos au total pendant cette période. Une période chargée !

C’est une description assez précise de “black metal dépressif et suicidaire”. Lorsque vous avez créé le groupe, vouliez-vous tous jouer du black metal dépressif et suicidaire, ou veniez-vous d’un milieu black metal et vouliez-vous simplement faire quelque chose d’un peu différent ?
Dennis : Jusqu’en 2015, j’étais le seul membre du groupe et j’écrivais toute la musique. À l’origine, j’ai entendu des groupes comme Agalloch et j’étais vraiment à fond dedans, ainsi que des groupes comme SBM (Scream Blue Murder), et je voulais faire du black metal dépressif et suicidaire très bien enregistré, car la qualité d’enregistrement de ce genre de musique est souvent – je ne dirai pas mauvaise, mais volontairement plus grossière, donc je voulais prendre ça et le rendre plus poli.

C’est logique, une grande partie du black metal semble avoir été enregistrée dans une grotte des montagnes norvégiennes, la nuit, en hiver.

Vous avez récemment sorti votre dernier album “Starmourner”, comment a-t-il été accueilli ?
Dennis : Comme tous nos produits, il a été assez polarisé, les gens l’adorent ou le détestent, mais beaucoup de gens ont dit qu’il s’agit plus d’un cultivateur que d’une douche, en fait. La première fois que vous l’entendez, vous n’êtes pas sûr de ce que vous en pensez, mais plus vous l’écoutez, plus vous l’appréciez. C’est la même chose avec la musique ; beaucoup des disques que j’écoute aujourd’hui étaient des disques dont je n’étais pas sûr au début, et qui m’ont lentement séduit.

Maintenant, passons aux choses sérieuses : les amplis Orange. Quelle est votre histoire avec l’entreprise ?
Dennis : J’ai grandi dans une petite ville du Midwest américain, mais nous avions quand même une scène musicale décente. Une fois, un groupe que j’aimais beaucoup et que j’admirais a sorti cet ampli Orange sur scène, et il avait l’air tellement cool et se démarquait vraiment par sa couleur vive. Je ne sais pas trop quel âge j’avais, mais je pense que c’était au début de l’adolescence. Comme c’était des gars que j’admirais, je savais qu’il fallait que je finisse par avoir un ampli comme celui-là, et je l’ai finalement fait il y a environ huit ans quand j’ai eu un Rockerverb 100, que je pouvais simplement brancher et jouer, je n’ai même pas eu à faire de réglages, il sonne tout simplement mieux que tous les autres amplis que j’ai eus, et c’est littéralement tout ce que j’ai utilisé depuis.

C’est probablement ce que j’ai entendu le plus souvent lors de ces entretiens : “Je me branche et je joue”, ce qui est exactement ce que vous voulez. Vous n’avez pas envie de rester assis pendant 40 minutes à tripoter et à régler un tas de boutons.
Dennis : Ouais, j’avais un Rectifier avant l’Orange, et celui-là, je ne pouvais même pas l’ajuster. J’ai passé des semaines à le peaufiner, en me disant “ugh oh pourquoi…”. Alors oui, je n’ai jamais regardé en arrière depuis que j’ai eu une Orange!

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Interview – Ken Rose de Hero Jr

Ma première expérience avec les amplis Orange a été avec mon groupe Hero Jr, j’avais utilisé des Marshall vintage pendant presque toute ma carrière et je ne voulais pas les emmener sur la route. Alors les gars d’Orange m’ont dit d’essayer celui-ci et j’ai pris le OR50 avec le baffle PPC212 et à la minute où je l’ai sorti de la boîte et joué, c’était génial. J’ai eu quelques répétitions avec et ensuite j’étais sur la route et j’ai été sur la route avec cet ampli pour 650 concerts au cours des 5 dernières années. Il y a eu des concerts en club, des festivals, je l’ai utilisé en studio, il a été balancé dans le van, il a traversé le pays plusieurs fois et depuis qu’il est sorti de la boîte jusqu’à notre dernière tournée qui s’est terminée hier, il a été parfait.

J’utilise essentiellement les mêmes réglages dans la salle de répétition, dans les petits clubs et les grands festivals, la seule chose que je change parfois est le volume. Mais à part ça, cet ampli est super cohérent et reste vraiment fidèle au son que je veux, à tous les réglages.

Aujourd’hui nous allons jouer en direct, j’ai mon pédalier qui est en bypass complet, donc je vais juste de la guitare à l’amplificateur et c’est la façon dont le micro principal sonne.

Cet ampli répond tout simplement aux notes, que je joue très fort, je pense que j’ai un toucher assez lourd, la plupart du temps, j’agite vraiment la guitare.

Mais même pour les trucs plus doux, il a un son vraiment vrai. Je dirais que j’utiliserais ce paramètre plus de 50-60% du spectacle. Parfois, pour les pistes, je passe au médium et cela me donne un son vraiment nasillard qui, avec cette guitare et cet ampli, est vraiment le son britannique classique dont je suis tombé amoureux dès la première fois que je l’ai entendu.

Et il reste vraiment clair quand je descends le long du manche mais il n’est pas trop propre et je n’aime vraiment pas ce son “propre de guitariste”, j’apprécie vraiment cet ampli parce qu’il semble correspondre à ma personnalité ce qui est génial.

Quand j’utilise le micro manche, c’est pour certains solos où je veux juste qu’il ait un peu de couilles et qu’il se casse presque dans les basses. Ce qui est génial avec cet ampli, surtout quand il est associé à ce baffle, c’est que ce baffle peut prendre les basses et ne pas se casser, c’est super dur pour ça.

Je trouve vraiment qu’ici, avec cette guitare et cet ampli, c’est le bon endroit.

Ce qui est génial dans le fait de l’utiliser tout le temps, c’est que, que je sois sur un album ou en concert, le son est vraiment le même, où que j’aille, quels que soient les micros que vous mettez devant, il est super super fiable. Donc oui, il a été en tournée avec moi pour 650 spectacles, sans problèmes, quelques changements de tubes, tout le reste est exactement la même configuration que lorsqu’il est sorti de la boîte et c’est assez génial.

 

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White Mystery : Un jour dans la vie de…

 

Le duo frère-sœur de rock’n’roll White Mystery est en tournée depuis 2008 et sort un nouvel album chaque année le 20 avril. Vivez le glamour et l’horreur des tournées en compagnie de Mlle Alex White, l’artiste d’Orange Amplifiers, avec sa guitare Fireglo Rickenbacker 330, sa tête Orange Rockerverb MKIII de 50 watts et son caisson super spécial 4×12 blanc Orange de 117 livres. Cette “journée dans la vie” met en scène White Mystery sur la route avec ses collègues rockers de Chicago, Twin Peaks, et le groupe pop féminin espagnol Hinds.

Pré-commandez le nouvel album au titre explicite, White Mystery, sur iTunes ici. https://itunes.apple.com/us/album/f-y-m-s/id1222107021

Et en vinyle ici. http://whitemysteryband.storenvy.com/collections/20071-all-products/products/19078981-vinyl-f-y-m-s

 

 

10 heures du matin Réveil à Vancouver, Colombie-Britannique. Besoin d’une douche.

11 heures Boire un café chez Fraser. Parler de Legos avec sa nièce.

12 heures Laver la saleté. Mettez les vêtements les plus fous possibles en prévision du passage de la frontière vers les États-Unis.

1pm Aller à Whatsup Dog hot dogs pour le petit déjeuner. Parce que tu sais, on est de Chicago.

14 heures Traversez à nouveau les États-Unis, habillés en Capitaine America et Dame Oncle Sam. Par un coup de chance, je suis rentré aux États-Unis le jour de l’expiration de mon passeport, le 10 avril 2017. On l’a échappé belle ! !!

15 heures Écoutez Dwight Twilley et La Peste.

16h Assis dans le trafic de Seattle. Inutile de dire qu’il pleut.

16h30 Visite de Solstice Cannabis pour voir comment l’herbe est cultivée. Regardez les odeurs gratuites ! !! (Rappelez-vous : c’est légal ici les enfants !)

 

 

 

18 h 30: on se rend au spectacle à guichets fermés de Crocodile à Seattle. Les garçons de Twin Peaks sont sur le trottoir. Chargement dans.

 

 

18h45 Commande de pizzas épicées au pepperoni et à l’ananas, plus du pain au fromage et des bons vieux Coca Colas.

19h30 Il y a une file d’attente jusqu’au coin de la rue qui s’enroule autour des enfants mouillés dans la bruine de Seattle.

20 heures Sound-check moins de 5 minutes. Le personnel du site est ravi. Il suffit de faire exploser le baffle Orange, de partager les Ludwig Vistalites avec Hinds + TP, de demander un slapback sur les voix pour la maison, et d’amplifier uniquement les voix (et aussi fort que possible) dans les moniteurs.

 

 

20h30 Les gens entrent en file dans la salle et se précipitent vers la barricade pour obtenir des places au premier rang.

21h00 Rage à travers un set de 30 minutes de 13 chansons. Chantez la chanson “Birthday” du Mystère Blanc pour Colin, le claviériste de Twin Peaks. La foule est en délire.

 

 

21 h 30: quittez la scène et vendez des produits dérivés. Tom Jenkot de Wizards of the Coast, que nous avons rencontré au Japon, livre une boîte de booster de cartes Magic the Gathering pour mon frère Francis. Nous adorons les cadeaux, merci !

22h Les biches de Madrid, en Espagne, se produisent devant leurs fans !

23h Twin Peaks fait monter l’audience. Des surfeurs de foule !

11h30 Se faufiler au bar d’à côté et chanter au karaoké. “Gimme Shelter” fait généralement salle comble.

11:45pm Vendre le café White Mystery de Metropolis à un gars nommé David qui travaille au siège social de Starbucks. Brevet en instance !

12h Twin Peaks rappel avec “Dead Flowers” des Rolling Stones.

1am Party dans la salle verte. Je suis avec mes amis de Seattle, Johnny et Pete, et mon frère/bandmate/meilleur ami Francis Scott Key White. Chargez en équipe.

1:15am Réaliser que nous sommes presque en panne d’essence et se faufiler dans une station-service.

1:25am After-party avec Twin Peaks au bar rock’n’roll appelé le Screwdriver. J’ai rencontré un ami d’enfance et ancien membre du groupe de Chicago sur le trottoir en face du bar.

1:30am Rock AC/DC Pinball. Multiball et un jeu supplémentaire, bien que le bar ferme avant que je puisse jouer le freebie.

1h45 du matin, on se sépare de Fran, puis on traverse la rue pour aller à l’Ace Hotel pour faire de la musculation.

11 h Réveil et petit-déjeuner composé d’œufs durs et de glace.

 

 

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Interview : Andreas Kisser de Sepultura

Cela fait 30 ans que tu as rejoint Sepultura en 1987, peux-tu nous parler de l’évolution de la musique et de ton son au fil des ans ?
Il s’est développé en même temps que tout le reste, comme nous avons tous grandi en tant que personnes et voyagé dans le monde. Nous avons commencé très jeunes, en cherchant des pédales et du matériel qu’il était presque impossible de trouver au Brésil, et j’ai commencé par utiliser Mesa/Boogie, que j’ai utilisé pendant de nombreuses années. Puis ce représentant d’Orange m’a contacté, juste au moment où beaucoup de groupes plus lourds adoptaient Orange, et comme j’en avais un peu marre de mon son Mesa/Boogie, j’étais prêt à essayer quelque chose de différent, et je veux dire, vous pouvez regarder la vidéo de Black Sabbath ‘Paranoid’ où Iommi et Geezer Butler utilisent Orange, donc quand on m’a donné l’opportunité de l’essayer pour moi-même, je l’ai prise tout de suite – Orange a toujours eu cette ‘aura des maîtres’. Orange offrait un son plus organique que ce à quoi j’étais habitué, parce que ce que j’aime vraiment, c’est quand je peux simplement brancher et jouer. Il y a beaucoup de demande de distorsion et de lourdeur avec Sepultura, et j’ai été très surpris que le Rockerverb II ait tout cela. Un son de guitare chaud et lourd qui semble s’étendre un peu plus. En studio, j’utilise plusieurs amplis différents en fonction de mes besoins, mais en concert, le Rockerverb est absolument fantastique, et sur cette tournée, je joue à la fois avec un Rockerverb 100 MKII et un Rockerverb 100 MKIII, et je ne pourrais pas être plus heureux avec tout le soutien d’Orange!

Vous mentionnez Tony Iommi et Geezer Butler de Black Sabbath comme certains des maîtres, y a-t-il quelqu’un d’autre en particulier qui vous a donné envie de jouer quand vous étiez plus jeune ?
Principalement KISS et Queen, ce sont mes deux principaux groupes. Queen est venu au Brésil en 1981, mais ma mère ne m’a pas laissé y aller parce que j’étais trop jeune. Puis KISS est venu en 1983, et ce fut mon tout premier concert. Pouvoir aller les voir en concert lors de leur tournée Creatures of The Night, c’était fou, ça a changé ma vie. C’est pour ça que je suis là ! Voir ça, dans ma ville natale, dans le stade de mon équipe de football… Comme je l’ai dit, ça a tout changé. Lorsque j’ai commencé à jouer, mon objectif était de jouer “Stairway to Heaven”, c’est ce que j’ai dit à mon professeur. Elle m’a donné les bases et un bon terrain pour apprendre, progressivement. J’ai commencé par de la musique brésilienne acoustique, avant de passer à d’autres choses. Petit à petit, j’ai élargi mes goûts musicaux et j’ai commencé à écouter des groupes comme Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix et Cream, tous ces incroyables groupes et artistes au son vintage. Je suis également inspiré par la musique brésilienne, et en vieillissant et en développant mes goûts, j’ai repris beaucoup de musique brésilienne ancienne, qui a été une énorme source d’inspiration pour Sepultura. Cela a joué un rôle important dans la recherche de notre son, en utilisant des percussions brésiliennes et d’autres éléments de notre musique plus traditionnelle.

Corrigez-moi si je me trompe, mais vous avez aussi une émission de radio ?
Oui, j’ai un spectacle avec mon fils de 19 ans, Yohan, c’est génial de l’avoir impliqué et de voir comment il a évolué au fil des années du spectacle, il est lui-même un musicien aussi, bien que plus dans le côté progressif du rock, que vous devez être un musicien incroyablement bon pour être capable de jouer. Nous faisons l’émission depuis cinq ans maintenant, et c’est vraiment génial, c’est tellement difficile de passer à la radio, donc j’ai eu la chance de pouvoir ouvrir des portes à beaucoup de jeunes groupes brésiliens. Il y a un groupe appelé Claustrofobia, un groupe de jeunes qui jouent du trash et qui mélangent également certaines percussions brésiliennes dans leur musique. Ils ont sorti un album intitulé “Download Hatred” à la fin de l’année dernière et il est tout simplement génial, alors allez-y si vous pouvez, c’est fantastique. En plus de cela, nous nous amusons et nous sommes totalement libres de jouer ce que nous voulons, c’est-à-dire beaucoup de heavy et de métal, mais aussi les Beatles, les Stones et d’autres groupes de ce genre, ainsi que Napalm Death et Slipknot. Tous les extrêmes, et tout ce qui se trouve entre les deux.

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Interview : Eirik Sejersted Vognstølen de Shaman Elephant

Le groupe norvégien Shaman Elephant a récemment sorti son premier album “Crystals”, que les critiques et les connaisseurs de la musique ont plébiscité. Basé à Bergen, l’une des villes les plus pluvieuses d’Europe et la capitale mondiale du black metal, j’étais curieux d’en savoir plus sur leur psych-rock trippant et bienfaisant, et j’ai donc décidé de contacter le guitariste Eirik avant leur concert de lancement au légendaire Garage de Bergen.

Alors, Eirik, camarade viking norvégien, nouveau record – raconte-nous !
Nous avons commencé à l’enregistrer il y a environ un an et nous avons fait presque tout le travail à Bergen Kjøtt (qui se traduit par “viande de Bergen”, une ancienne usine convertie en studios de musique et en espaces de répétition), à l’exception des voix et des overdubs que nous avons faits à Solslottet. Il est sorti il y a un peu plus d’un mois maintenant et les gens semblent vraiment l’apprécier ! Les magazines et blogs musicaux de Niché ont donné de bonnes critiques, et BT (journal norvégien) nous a donné 5/6, ce dont nous sommes sacrément contents. Le seul qui n’a pas aimé c’est Gaffa, mais ils peuvent aller se faire voir.

C’est juste – clairement Gaffa sait tout.

Depuis combien de temps jouez-vous ensemble ?
Les trois autres gars, Ole, Jard et Jonas, font partie de différents groupes depuis des années, mais je dirais que Shaman Elephant existe depuis environ trois ans.

Vous avez une grande soirée ce soir avec le spectacle de sortie de disque – comment se présentent les deux prochains mois ?
Nous nous rendons à Londres en avril, où nous jouerons un concert en tête d’affiche à The Unicorn avec GNOB le 18 avril, suivi d’un set à The Jonesing Jams au 93 Feet East deux jours plus tard. A part ça, je pense que la plupart de nos concerts seront en Norvège, et peut-être quelques dates en Allemagne.

…merde, j’ai vraiment une putain de gueule de bois. Je suis allé à un concert hier soir et j’étais censé ne prendre qu’une seule bière, mais depuis quand une bière n’est-elle qu’une seule bière ? Avant que vous ne vous en rendiez compte, il est 6 heures du matin et vous êtes encore en pleine forme. Mais tout va bien, je vais encore boire quelques bières et me détendre un peu avant de monter sur scène. Je suis vraiment content pour ce soir, notre bassiste a ce vieil ampli de guitare Orange avec lequel il fait passer sa basse, ça sonne super bien !

En parlant d’Orange, vous êtes vous-même un homme d’Orange?
Bien sûr que si ! J’ai un Rockerverb. Je travaille dans un magasin de guitare donc j’ai essayé à peu près tout ce qui existe, et le Rockerverb est tout simplement génial, de même que le Dual Terror et le Tiny Terror, je suis un grand fan !

 

Qu’est-ce qui vous a poussé à vous intéresser à Orange en premier lieu ?
Je cherchais un nouvel ampli mais je ne savais pas vraiment ce que je voulais, tout ce que je savais c’est que je ne voulais pas de Marshall parce que je pense qu’ils peuvent devenir trop compliqués, et je n’étais pas trop enthousiaste à l’idée d’avoir un Fender. Je regardais un spectacle de Prince et il utilisait Orange, ce qui m’a décidé. J’ai opté pour un Rockerverb – je n’en avais jamais essayé, mais je savais que j’en avais besoin. Cela fait six ans maintenant, et je ne pourrais pas être plus heureux avec elle, vous obtenez ce son sale et flou que vous ne pouvez trouver que dans une Orange. Beaucoup de sustain, et tout simplement un super son. En plus, ils sont Orange donc ils ont l’air super cool. J’adorerais avoir deux cabines 4×12, ce serait cher mais ça en vaut la peine. Construire mon propre mur du son, comme Matt Pike de Sleep et ses installations de malheur.

En grandissant dans le Bergen pluvieux, quelle musique écouteriez-vous ?
J’ai été élevé avec la musique de mon père. Je suis passé par une phase de hip-hop, que je peux encore apprécier aujourd’hui, mais quand mon père m’a dit d’écouter Hendrix, ça a tout changé. Je me souviens avoir découvert “Purple Haze” en direct de Woodstock, et ça m’a complètement assommé. Après ça, il me donnait à manger ce qu’il écoutait, que ce soit Led Zeppelin, Deep Purple ou AC/DC, c’était grâce à mon père.

Bergen est surtout connue pour son black metal, comment est la scène musicale quand il s’agit d’autres genres ? Y a-t-il de la place pour la variété ?
Absolument ! Il y a eu une bonne partie de ce prog-jazz ainsi qu’une vague de noise/psych rétro. Je ne pense pas qu’il y ait beaucoup d’autres groupes comme le nôtre à Bergen, donc il y a toujours de la place pour plus. Cela dit, Bergen a longtemps été soit un lieu de black metal, soit un lieu de musique pop, mais ces deux dernières années, j’ai constaté que de nouveaux genres sont apparus entre les deux, comblant un peu plus les lacunes. La Norvège a beaucoup de trap et de hip-hop, alors c’est cool quand les gens sortent de la norme et font leur propre truc, on a besoin de plus de ça.

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Interview : Brian ‘Head’ Welch de Korn

“Il y a toujours eu un ampli Orange dans tous les studios où nous avons enregistré ces 23 dernières années”.

“Hé, quoi de neuf, je suis Brian ‘Head’ Welch de Korn et je suis avec Orange.

La première fois que j’ai vu Orange, c’était dans un studio d’enregistrement, dans les années 90, c’est à ce moment-là que nous avons commencé à mixer le son Orange dans d’autres amplis pour des albums sur certaines chansons. Il y a toujours eu un ampli Orange dans tous les studios où nous avons enregistré ces 23 dernières années, tous les producteurs les respectent. Je connais beaucoup de gars qui les utilisent, comme Jim Root de Slipknot, j’adore ça car il est comme branché et c’est le son de Slipknot, plutôt cool.

J’utilise le Rockerverb sur la route, pour l’instant je l’utilise pour mon canal clair car il a ce que j’appelle un son clair “beurré”, comme des gouttes d’eau. J’utilise des effets avec lui, cette chanson “falling away from me” est vraiment mélodique et a besoin de sonner comme, aqueux et l’ampli Orange m’a donné ce son étonnamment. Je m’amuse aussi avec mes sons sales, je ne suis pas encore allé aussi loin, mais je pense qu’il y a beaucoup de choses intéressantes à venir avec le Rockerverb.

Juste pour être ajouté à la liste des musiciens incroyables, les légendes de la musique. Faire partie de la liste des amplis Orange est un honneur, quelle histoire, c’est incroyable d’avoir une telle histoire dans une entreprise et je suis honoré d’être à bord”.

 

 

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Interview : Tom Petersson de Cheap Trick

Alors que Cheap Trick entame sa tournée 2017, qui marque le 40e anniversaire de leur premier album éponyme de 77, j’ai rencontré le bassiste Tom pour une rapide discussion avant le concert. Alors que j’arrive au Kentish Town Forum pour mon interview, je cherche à m’abriter de la pluie tout en discutant avec l’un des principaux responsables de la sécurité, qui me retrouve tous les mois à arpenter les coulisses avec toutes sortes de groupes, la salle semblant presque être une Mecque pour les ambassadeurs d’Orange.

Alors que j’attends comme un chat noyé en rêvant au reste de ma pinte laissée dans des mains peu sûres avec mon pote au pub (et voilà, elle était toujours là à mon retour !), le tour manager de Cheap Trick et Tom vient me trouver, me laissant espérer que je pourrais voyager dans le temps jusqu’en 1978 pour dire à mon père de 18 ans ce qui était sur le point de se passer. Tom m’emmène à l’étage dans sa salle de réception, où il me présente sa femme et ses deux enfants, sa fille étant assise sur le canapé et jouant de la basse – enfant cool = expert de niveau. Nous nous asseyons, et je m’installe aussi confortablement que possible, face à la royauté du rock et à un membre du Rock and Roll Hall of Fame.

Tout d’abord, félicitations pour les 40 ans de votre premier disque ! Qu’est-ce que cela fait d’être toujours aussi fort après quatre décennies dans le secteur ?
Eh bien, nous avons toujours pris les choses au jour le jour, ce n’est pas quelque chose que nous avons fait en essayant de planifier notre avenir, c’est juste quelque chose qui s’est produit – Vous faites un disque, vous faites une tournée, et au début, c’était quelque chose d’énorme d’être capable de le faire et de survivre, et nous avons été assez chanceux pour être en mesure de le faire. Ce n’est pas comme si nous avions un plan d’ensemble sur la façon de le faire ou de le réaliser, nous sommes tombés dedans, nous avons fait de notre mieux, nous avons eu beaucoup de chance et nous avons réussi.

J’ai eu une petite discussion avec toi l’année dernière juste avant que tu ne sois intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, et tu as mentionné que ton plan était de sortir un nouvel album chaque année ?
Et nous l’avons fait, n’est-ce pas ? ! Et encore plus à venir, car nous venons de terminer l’enregistrement d’un disque de Noël il y a environ deux mois, ce qui fera trois disques en deux ans ! L’album de Noël sortira aux alentours d’Halloween, et il est très bien sorti ! Nous avons fait un standard, et ensuite toutes sortes de chansons différentes, c’est vraiment cool.

S’agit-il de vos propres chansons de Noël, de reprises, ou d’un petit mélange des deux ?
Nous avons quelques originaux, et nous avons repris des chansons d’artistes que nous aimons beaucoup et qui ont fait des chansons de Noël que nous trouvons vraiment cool, vous savez, Roy Wood et ce genre de choses. La seule chose déroutante dans l’enregistrement de ce disque, c’est que chaque chanson contenait le mot Noël, donc nous ne pouvions jamais nous y retrouver pendant l’enregistrement, en essayant de savoir quelle chanson était la bonne ; “Ok les gars, on va faire la chanson de Noël sur le traîneau ensuite”.

C’est génial, et le fait qu’après toutes ces années à jouer ensemble, vous avez toujours faim et vous continuez à proposer de nouveaux morceaux.
Cela semble très naturel pour nous, je ne peux pas vraiment l’expliquer. Les gens demandent des conseils, et je n’en ai pas. Nous aimons enregistrer et écrire ensemble, et nous recherchons toujours le disque parfait que l’on ne peut jamais atteindre, donc je pense que c’est une des choses qui nous fait avancer, il y a toujours de la place pour l’amélioration et le changement. De temps en temps, il y a une tonalité et on est tous là : “Personne ne bouge, restez à cet endroit – C’est ça !”.

Donc, la raison pour laquelle nous sommes tous les deux ici aujourd’hui ; Orange Amps.
Oui, et tu sais quoi ? Notre guitariste Rick Nielsen et moi étions amis avant de commencer à travailler ensemble, donc en 1968 nous sommes venus à Londres, j’avais 18 ans et il en avait 20, et tout ce que nous aimions, venait de Londres. C’était l’invasion britannique, et on était à fond dedans. Quand nous sommes venus ici, nous sommes allés au magasin de Cliff, et il nous a parlé de ses plans pour sortir une ligne d’amplis qu’il construisait à l’arrière du magasin, et le tout premier groupe que j’ai vu utiliser Orange était Fleetwood Mac. Ils sont venus aux USA en 69, et c’était génial. À l’époque, ils avaient ces très gros, tu sais, des géants. L’armoire faisait 3 mètres de haut, c’était une blague. Après cela, nous avons tous absolument aimé les amplis Orange, et je les ai toujours aimés depuis.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange vous-même ?
Pendant très longtemps, je ne sais même pas en quelle année c’était. J’ai une tête de guitare Orange que j’ai depuis des années et que j’utilise quand j’enregistre, mais je ne l’emmène pas sur la route. J’adore l’AD50 et l’AD200, et ce qui est génial avec Orange qui a si bien réussi, c’est que je peux aller à peu près n’importe où dans le monde et obtenir ces amplis, le montage exact que vous voulez.

Alors, qu’est-ce qui vous attire dans les amplis Orange, est-ce le fait que vous pouvez tout simplement les brancher et jouer ?
Oui, absolument ! Je n’utilise pas de pédales, aucun d’entre nous n’en utilise, donc c’est tout droit, et j’aime vraiment la poussée. L’Orange est très bien parce que vous pouvez les pousser et les faire sonner bien à faible volume aussi. J’obtiens principalement un son de guitare, et j’y ajoute des basses pour la basse, ce que je trouve particulièrement utile puisque j’ai une basse à 12 cordes.

Parlons un peu plus de votre célèbre basse à 12 cordes…
Eh bien, quand j’ai décidé que je voulais une basse à 12 cordes, il n’y avait pas de basse à 12 cordes, il y avait une 8 cordes, mais c’était une petite chose minable qui n’avait pas de basses, qui ne frettait pas, et qui n’était pas si géniale que ça. Nous voulions simplement que notre son soit aussi gros que possible, alors je me suis dit : “Pourquoi ne pas acheter une basse avec un tas de cordes, pour qu’elle sonne un peu comme un guitariste jouant avec le bassiste ?” J’ai commencé comme guitariste, alors c’est un peu comme une énorme guitare rythmique.

Vous avez mentionné que votre album de Noël sortirait plus tard dans l’année. Avez-vous toujours l’intention de vous en tenir au principe de la sortie d’un album par an après cela ?
Oui, absolument ! Tant que le label le permet, et ce sont eux qui l’ont suggéré, donc il y aura certainement plus de nouvelle musique à venir…

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