Orange Amplifiers a rencontré Linz de Vodun au Desertfest de cette année à Londres. Nous avons discuté de la façon dont l’essai d’un Tiny Terror à Londres l’a conduit à utiliser le TH30, puis le Rockerverb. Linz utilise une configuration complexe d’amplis de guitare pour obtenir un son de groupe complet avec un seul guitariste. Il utilise un TH30, un Rockerverb et un OB1-500 pour lui donner le son massif pour lequel Vodun est connu.
Allez voir le groupe sur la tournée actuelle :
2 juin – Londres – Decolonise Fest
le 16 juin – France – TBC
17 juin – Allemagne – Freak Valley Festival
18 juin – France – Hellfest
20 juin – Italie – Rozzano
21 juin – Italie – Pordenone
22 juin – Italie Tur Tur Tur Tur Tur Tur Tur Tur Tur Tur
24 juin – France – Rock In Bour Bour pour la France
25 juin – Pays-Bas – Rotterdam
27 juin – Espagne – Barcelone
28 juin – Espagne – Madrid
30 juin – Espagne – Bil Bil Bil Bil Bil Bil Bil Bil Bil Bil
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2017/05/Vodun.jpg9411702Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-04-22 12:00:462022-04-22 12:00:46Interview : Linz Eel de Vodun
La première fois que j’ai vu un amplificateur Orange, c’était quand j’apprenais à jouer de la guitare, je me souviens juste avoir vu ces grandes, brillantes et magnifiques choses au fond de ces scènes. Remarquer la différence de son, c’est en quelque sorte ce qui m’a fait découvrir les amplis Orange, ou du moins ce qui m’en a fait prendre conscience.
Je me souviens de la première fois où j’en ai vraiment joué un et où j’ai trouvé qu’il était compatible avec le type de son que j’essayais d’obtenir et les sons que j’essayais de faire avec mes doigts. C’était il y a quelques années, avec le Rockerverb MKII, qui est devenu l’ampli avec lequel j’ai tourné pendant environ un an et demi. Ce que j’aime vraiment chez Orange et ce que j’aime vraiment chez Rockerverb, c’est qu’il est assez restrictif, le reste dépend de vous. C’est quelque chose qui m’a fait vibrer, il n’y avait pas trop d’histoires.
J’ai donc récemment, au cours des six derniers mois, passé du Rockerverb MKII au Rockerverb MKIII. La chose qui a vraiment propulsé l’ampli vers un tout nouveau territoire était l’atténuateur sur celui-ci, être capable de savoir qu’il y a un bouton au bout de la chaîne qui affectera le volume de l’ampli mais n’affectera pas la tonalité.
Qu’il s’agisse de festivals, de salles petites ou grandes, je peux arriver avec cet ampli et savoir que le son sera le même à chaque fois, sans craindre de laisser des personnes souffrant de déficience auditive.
Le deux-temps, en particulier, a été une chose très amusante à jouer, comme une chose post-EQ. Ce que j’ai toujours aimé dans le son de Stevie Ray Vaughan, c’est qu’on dirait qu’il déchire du papier. Pour une raison quelconque, il a été capable de faire ce son, qui semble juste déchirer l’air et venir à vous, mais vous entendez chaque note et déchire le monde pour arriver à vous. Je trouve que les Strats font ça et je trouve que les amplis Orange font ça aussi et les deux ensemble, c’est ce que j’ai trouvé de plus proche pour être capable d’obtenir ce son pour moi-même, à ma façon. Ce qui m’intéresse vraiment dans le Two Stroke, c’est la clarté qu’il apporte.
Dès que je suis passé à l’Orange, la différence était perceptible, le type de réaction que j’obtenais de la foule, les commentaires que je recevais ensuite sur le son de la guitare. Juste deux chansons dans un set d’une demi-heure et 40 minutes et la seule chose dont les gens se souviennent toujours est la guitare.
Être sur une liste de personnes aux noms aussi emblématiques, qui sont également d’accord avec cet état d’esprit ou qui aiment jouer de ces amplis est une chose folle et je suis heureux de faire partie de la famille. Parce que même si mon ton et mon inspiration viennent du Texas, je ne le suis pas. Il est important que je puisse voyager dans le monde entier avec un ampli qui respecte le son que j’essaie de jouer et qui me permet de le rendre unique si je suis prêt à le faire. Il ne fait pas le travail à ma place mais me donne les outils nécessaires pour faire le meilleur travail possible.
Qui êtes-vous, et qu’est-ce que vous faites ? Pouvez-vous nous dire ce qu’il en est ?
Mon nom est Shaun Cooper, je joue de la basse dans Taking Back Sunday. Mes parents m’ont fait découvrir le rock ‘n’ roll quand j’étais petit, et je me souviens avoir entendu les Beatles et avoir tout de suite accroché – en entendant la voix de John Lennon, je me suis dit “Ok, je comprends et j’aime vraiment ça”. Ma mère chantait toujours à la maison et jouait un peu de piano, et mon père jouait de l’accordéon – on ne peut pas vraiment faire du rock avec un accordéon, bien que Dropkick Murphys ait réussi à le faire. Je suppose que les gens de ma famille ont toujours été dans la musique et jouaient au moins un peu. J’ai commencé à jouer de la basse à l’âge de 12 ans, et je ne sais pas ce que c’était ni pourquoi, mais j’en suis tombé amoureux. J’ai commencé à utiliser exclusivement Orange il y a trois ou quatre ans et j’utilise actuellement l’OBC810 et l’AD200. À l’époque, j’avais essayé différentes choses, et lors d’une tournée ici, je jouais de l’Orange et mon ingénieur du son m’a dit : “Allez, mec, il faut que tu fasses l’échange, ça sonne tellement bien”. Alors j’ai parlé à mon manager et j’ai passé une commande, et le reste appartient, comme on dit, à l’histoire, et nous sommes ici maintenant.
Ok – donc c’est à peu près toute l’interview faite…
Cela fait presque deux décennies que vous avez rejoint le groupe, avez-vous jamais rêvé que cela vous mènerait si loin et que vous seriez toujours là aujourd’hui ?
Bien sûr, j’en ai toujours rêvé, mais je n’ai jamais eu la moindre idée que ça pouvait arriver. Ça semblait tellement hors de portée en grandissant. Je pensais qu’on sortirait peut-être un album, qu’on ferait une petite tournée pendant l’été, puis qu’on retournerait à l’école et qu’on trouverait un emploi normal, parce que c’est ce que les gens font. Je n’ai jamais vraiment eu l’espoir que nous en fassions une “chose”, car je ne connaissais personne qui en avait fait ou qui en avait fait une carrière, mais, comme vous l’avez dit, nous sommes là, presque vingt ans plus tard, et il semble que nous soyons toujours aussi forts. Il y a eu beaucoup de hauts et de bas, mais il semble que nous soyons dans une bonne phase ascendante en ce moment, et nous profitons simplement du voyage. Nous nous entendons tous très bien et nous avons compris comment interagir les uns avec les autres et écrire de la musique de mieux en mieux à mesure que nous progressons en tant que personnes, musiciens et auteurs-compositeurs, et je suis très reconnaissant de pouvoir être dans cette position.
Quand vous n’êtes pas en tournée, comment travaillez-vous ? Vous vous réunissez régulièrement ou vous avez des séances intenses où vous vous défoulez d’un seul coup ?
Mark et moi vivons très près l’un de l’autre, tout comme John et Adam, alors quelques-uns d’entre nous se réuniront et travailleront ainsi. Nous envoyons également des idées par e-mail et fixons un moment où nous nous retrouvons tous en studio pour mettre toutes ces idées en commun et travailler sur une nouvelle musique. Nous avons appris à bien travailler ensemble et à ne pas perdre de temps en studio, ce qui s’est amélioré avec la maturité et l’âge – nous avons arrêté de faire les choses à la légère.
Vous avez mentionné que vous avez commencé aujourd’hui en arrivant à Londres à moitié endormi, est-ce la façon habituelle de commencer vos journées lorsque vous êtes sur la route ?
Oui, c’est à peu près ça, vous arrivez en ville et l’équipe commence à charger le matériel, je sors du lit et je vais peut-être me promener en ville, prendre un café, faire le tour du pays, voir où nous en sommes – ce genre de choses. Normalement, j’appelle aussi à la maison. J’ai deux petits enfants, alors FaceTime et toute cette technologie rendent les tournées beaucoup plus faciles, car je peux voir leurs petits visages. En dehors de cela, il s’agit surtout de se préparer pour le spectacle, jouer est toujours la meilleure partie de la journée et ce pour quoi nous nous préparons. Aux États-Unis, nous faisons normalement des sets de deux heures, ceux du Royaume-Uni et de l’Europe ont tendance à être un peu plus courts mais toujours intenses et complets, donc après les concerts, vous essayez de vous reposer, de vous détendre et de récupérer pour le lendemain. Nous aimons jouer, donc nous avons beaucoup de chance de pouvoir encore le faire !
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2017/02/IMG_9681.jpg19993000Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:00:462022-04-22 12:00:46Interview : Shaun Cooper de Taking Back Sunday
Dans trois jours, Prong sortira son 12e album studio, “Zero Days”, qui sera le cinquième en cinq ans, et je peux vous assurer qu’il est sacrément bon. Lors de leur passage à Londres, j’ai eu une petite discussion avec le frontman et fondateur Tommy Victor avant leur concert à l’Underworld de Camden.
Je suis presque sûr d’avoir entendu dire que tu as commencé comme bassiste, comment cela influence-t-il ton style de jeu, et peut-être plus que tout, ton son ?
J’y pensais plus avant, j’ai toujours été plus un joueur rythmique et je ne me suis jamais concentré sur les solos, même si j’ai appris à en faire au fil des ans. Je pense que c’est peut-être une question de simplicité, j’ai du mal à écrire avec des guitaristes car ils semblent prendre cette tangente où tout ce qu’ils veulent c’est déchiqueter, et moi j’en ai rien à foutre, je veux juste écrire une chanson, j’ai une mentalité différente, je veux écrire un riff, tu vois ? Quelque chose de mémorable. Je me fiche du nombre de guitaristes qui me regardent faire, je ne cherche pas à impressionner qui que ce soit. Je préfère qu’un gars mette le feu à sa guitare plutôt que d’être là et de balayer tout ça, car ça ne me fait rien. J’apprécie leur talent, c’est génial, et c’est un don de Dieu. Je veux dire, tu peux t’entraîner pendant vingt ans, comme mon grand frère qui est toujours nul à la guitare, il joue depuis toujours et ne sait toujours pas jouer une gamme, et puis il y a moi, son petit frère qui n’a presque jamais pratiqué mais qui a fini par se retrouver dans un groupe dont il a réussi à vivre. Je ne m’attribue aucun mérite pour tout ça, c’est un don de Dieu, tout ça.
…et je suppose, peut-être un peu de pratique…
Ouais, mais être capable de pratiquer, c’est un don de Dieu.
Bref, parlons des amplis Orange!
J’adore les armoires, mec ! Ils sont incroyables, je n’utilise que des 4×12 et ils ont un son incroyable. C’est Monte Pittman qui m’a mis sur la piste, il joue de la guitare pour Madonna et jouait de la basse dans Prong, il m’a dit de les essayer et ils sonnaient vraiment bien. Ensuite, Alex (Alex Auxier, relations avec les artistes d’Orange ) m’a contacté et m’a demandé si je voulais essayer quelques amplis, et je lui ai dit que je voulais vraiment un baffle.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2017/07/IMG_7995.jpg20003000Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:00:462022-04-22 12:00:46Interview : Tommy Victor de Prong
C’est un bus plutôt chouette que vous avez là, qui, je suppose, sera votre maison pour les deux prochaines semaines. Je sais que vous êtes à 15 spectacles d’une tournée assez intense, comment se sont passées ces deux dernières semaines ?
Oui, ils ont été bons ! Beaucoup de concerts à guichets fermés et le public est assez fou. Nous avons également un été assez chargé qui nous attend, nous jouons à Glastonbury, ce qui sera intéressant – c’est une foule assez différente. Nous jouons également dans quelques festivals en Allemagne et en Roumanie, et je pense que nous serons occupés jusqu’en décembre.
Whoa, c’est plutôt occupé. Vos journées sont-elles bien remplies lorsque vous êtes en tournée ou avez-vous le temps de vous détendre un peu ?
Quand on fait une tournée comme celle-ci dans un bus, c’est plutôt relaxant. On se couche, et je peux dormir jusqu’à 11 heures si je veux. Quand on tourne depuis aussi longtemps que moi, on finit par avoir des amis dans de nombreuses villes différentes, alors avant et après les balances, j’ai beaucoup de temps pour passer du temps avec eux. Les voyages en avion, par contre, sont moins reluisants. Vous devrez vous lever à 4 heures du matin après 3 heures de sommeil pour vous précipiter à l’aéroport, prendre l’avion jusqu’à l’endroit où vous devez vous rendre, faire une sieste, jouer le concert et tout recommencer – ou changer un peu et rester assis dans une camionnette pendant 16 heures. Il y a beaucoup de personnes assises dans des véhicules ou des avions en mouvement…
Quelle est votre histoire et votre expérience avec les amplis Orange? Avant de rejoindre Napalm Death en tant que guitariste live, je faisais partie d’un groupe appelé Corrupt Moral Altar, et j’étais en fait soutenu par Orange Amps. J’avais un PPC412 et un Thunderverb 200 et j’aimais vraiment le son et cette grosse sonorité, en particulier cette sorte de son brut que l’on obtient des enceintes. Je regarde vraiment le son quand j’achète un ampli, c’est pourquoi j’ai fini par choisir et aimer Orange.
Tu étais un grand fan de Napalm en grandissant ? Et quel autre genre de musique aimais-tu ?
J’étais vraiment un grand fan de Napalm, et c’est un peu surréaliste de faire partie du groupe maintenant. J’étais aussi dans Venomous Concept avec Shane et Danny de Napalm, ce qui était assez surréaliste aussi. En ce qui concerne la musique, j’aimais beaucoup les groupes punk comme les Exploited et Discharge, tout ce qui était bruyant en fait. Iggy et les Stooges, le proto-punk et tout ce genre de choses, et après ça, c’est devenu plus lourd et de plus en plus extrême. J’écoute aussi d’autres choses, l’un de mes groupes préférés est My Bloody Valentine, j’aime Lush, et beaucoup de gaze de chaussures avec des retards et des choses comme ça. Après avoir quitté la scène avec Napalm, je ne vais pas vraiment me mettre à écouter le même genre de musique quand j’ai besoin de me détendre.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2017/05/IMG_0199.jpg6401136Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:00:432022-04-22 12:00:43Interview : John Cooke de Napalm Death
Tuk – Nous allons parler de bonnes choses. Au début, vous faisiez 300 concerts par an et plus, vous n’avez jamais cessé de tourner. Vous partez en tournée plus souvent que n’importe quel autre groupe, quel est votre secret ?
Rick – Vous devez aimer ce que vous faites et les gens doivent vous embaucher. Si nous n’étions pas embauchés, je ne sais pas si nous serions dehors aussi souvent. Mais il y a environ huit ans, nous nous sommes dit que nous devrions peut-être moins tourner, et donc augmenter nos prix, et cela n’a rien empêché, alors nous aurions dû augmenter nos prix il y a dix ans !
Tuk – J’ai entendu dire que tu avais un ampli Orange très spécial ? C’est une première ?
Rick – Celui-là, juste là, au milieu, je pense que c’est le premier jamais fabriqué. En fait, je l’ai acheté à Orange Music, à Londres, à Cliff Cooper qui a créé Orange.
Tuk – C’était en quelle année ?
Rick – C’était quelque part entre 1968 et 1970, parce que j’ai acheté mon Mellotron, mon premier Mellotron à Cliff Cooper, il était d’occasion à Londres et je l’ai fait venir par bateau. C’était sur le premier album de Fuse en 1969, on a enregistré en 1968 donc ça devait être dedans.
Tuk – Donc vous êtes un thésauriseur autoproclamé ?
Rick – Oui ! C’est donc le numéro un et les gars d’Orange m’ont dit qu’ils en avaient fait quatre et qu’ils n’en avaient même pas vu un seul, donc c’est le tout premier, très rare. Je l’ai donc depuis une quarantaine d’années. A part l’emblème qui est fichu, c’est parfait.
Tuk – Est-ce qu’il t’arrive de travailler en studio avec Orange?
Rick – Je l’ai utilisé en studio, oui, il a du punch, il a beaucoup de punch. Ensuite, Orange a eu la gentillesse de m’en construire un autre et ils ont fait un damier pour moi. Sa configuration est un peu différente, son apparence est un peu différente. Mais il y a environ un mois, j’étais à Seattle, je suis allé acheter une guitare et un ampli avec Mike McCready de Pearl Jam et je suis entré dans ce magasin, ils regardaient tous ceci et cela. Puis je fais BOOM ! Je pointe du doigt et c’était sur le sol, c’est une copie directe de ce même document que j’ai déjà, donc j’ai deux des quatre.
Tuk – Avez-vous déjà jeté un pic dans un orifice, une bouche ou un globe oculaire et y a-t-il eu un procès ?
Rick – Beaucoup de clivage, c’est là qu’il est généralement dessiné.
Tuk – Parle-moi de ton caméo dans le film Fat Boys, parce que c’était vraiment dingue.
Rick – Tu vois, ils voulaient un acteur vraiment minable et ils l’ont eu. Je ne peux pas agir, je peux réagir, je suis un assez bon réacteur ! Mais pour ce qui est du jeu d’acteur…
Tuk – Je pense que ta queue de rat l’a vendu cependant, tu en avais une belle.
Rick – Ils ont coupé ma meilleure réplique dans ce film parce que j’ai dit “Je n’allais que trente-cinq” mais l’autre réplique était “Je n’allais que trente-cinq” et ensuite je lui ai donné le doigt !
Tuk – Eh bien si tu as besoin de quelqu’un de mignon, pour jouer de la guitare rythmique Rick, pour que tu n’aies pas à faire toutes les tâches, je suis là mon pote.
Rick – Eh bien, pourquoi ne pas jouer avec nous ce soir ?
Tuk – Je ne savais pas que tu étais sérieux Rick mais c’est génial !
Hé mec, qui es-tu et quel est ton problème ?
Mon nom est Chris Pritchard, et je joue de la guitare dans Blood Youth. En fait, je n’avais pas le droit de faire de la musique ou de prendre des cours de musique quand j’étais enfant parce que je souffre de TDAH, donc quand j’ai voulu faire de la musique, mes professeurs à l’école primaire et autres n’ont pas voulu me laisser faire, j’ai dû me débrouiller tout seul. J’avais une guitare à la maison, qui était vraiment mauvaise, alors quand j’ai commencé à m’y intéresser, j’ai fini par avoir une guitare bon marché pour Noël, une Squier. J’ai commencé à en jouer, puis je suis passé à la batterie, que j’ai pratiquée pendant environ dix ans. J’ai étudié ça à l’UNI, et c’est ce que je voulais être, un batteur. Finalement, j’ai décidé que j’avais trop d’énergie pour la batterie, pour rester assis là et être tenu à l’écart, alors je me suis remis à jouer de la guitare. J’ai toujours aimé ça, et je pense que c’est mon principal atout.
C’est vraiment étrange pour tes professeurs, parce que tu t’attendrais sûrement à ce qu’ils soient enthousiastes à l’idée que tu aies cette production créative ?
C’était probablement le fait qu’ils craignaient que je ne l’utilise pour distraire les autres élèves, ils n’en voulaient pas, alors j’aimerais bien qu’ils voient ce que je fais aujourd’hui !
Quel genre de musique a suscité votre intérêt et vous a amené à jouer ?
Je n’avais pas vraiment le droit d’écouter la musique que je voulais – je n’avais pas le droit de lire Kerrang Magazine parce qu’il y avait peut-être Slipknot dedans, je n’avais pas le droit d’écouter quoi que ce soit avec des gros mots ou des conseils aux parents. Ma mère écoutait toujours un disque avant que je puisse l’avoir, et j’étais tellement intrigué par Slipknot, KoRn, System of a Down, et tous ces groupes Kerrang du début de l’ère, que j’ai fini par payer ma grande sœur pour qu’elle aille en ville m’acheter des disques de Slipknot et les faire entrer en douce sans que ma mère le sache. Mais ma mère les trouvait toujours, et les cachait pour que je ne puisse pas les avoir. Alors, évidemment, après avoir été tenu à l’écart de tout cela pendant toutes ces années, mon intérêt n’a fait que croître, et lorsque j’ai été autorisé à le faire, ce fut comme une explosion massive où tout m’a frappé d’un seul coup. Il n’y a pas eu de transition en douceur vers quoi que ce soit, comme écouter une ou deux chansons, c’était de l’écoute intensive et de l’époustouflant, et c’était tout, je n’ai jamais regardé en arrière.
Je suppose que tu dois être très heureux d’être soutenu par le même fabricant d’amplis que KoRn et Slipknot, alors ?
Oh sans aucun doute, et Mastodon aussi, je les adore. J’ai regardé beaucoup de présentations de plates-formes, et j’aime particulièrement celles d’Orange. Avant d’avoir l’accord avec Orange et de finir par utiliser des backlines louées, à chaque fois que c’était Orange, le son était toujours si, si clair, et complétait si bien la distorsion et ce son lourd, et j’ai tout de suite su que je le voulais. Je cherche à obtenir un autre ampli Orange, mais pour le moment j’ai deux baffles Orange. PPC412 et ils ont un son de malade – ce sont de loin les choses les plus lourdes que j’ai jamais soulevées, mais ça en vaut vraiment la peine. En plus, ils sont superbes ! J’en veux des piles, c’est le rêve.
Hey whats up, I’m Troy McLawhorn i’m the guitarist for Evanescence, I’m here in the U.K. at the Hammersmith Apollo and I play Orange Amps.
I saw Orange amps in music stores when I was a kid, its hard to say though the exact first time I saw one, probably in a photo of Jimmy Page or someone when he was playing one on stage. I was like what are these stupid symbols on the front, what do they mean! How do you control them! But they looked really cool, they looked totally different from most amps you saw back then. Everything was black and everybody was trying to look like 80’s metal but Orange definitely stands out.
I think the first time I played an Orange was probably in the studio, when you’re in the studio you try anything that is around for different textures and stuff. As a matter of fact, I think in Atlanta some friends of mine owned a studio and they had Orange, that was probably the first time I got to try one. The reason I really liked Orange is I’m always looking for something a little different from whatever everybody else is playing at that moment. The fragile high end of some amps, its something you wrestle with and you have to have all these other things to make it sound good. I really like that Orange has got a really nice, smooth high end to it, I was always really attracted to that.
I don’t change my rig in the studio unless i’m asked to but the way I run it live, I like the tone of it. I use a cable, I don’t use wireless and thats part of it because you have to EQ the amp because you are losing some high end through the cable. I also have a buffer that boosts the signal back into the amp, so I try to run exactly like I do live because to me that is my tone.
I didn’t even really try a bunch of amps, a friend of mine suggested the Rockerverbs and I checked into it. I went to the website and saw bands that are kind of heavy with that type of guitar sound which was what I needed to play in this band, I saw Jim Root and people like that were playing them. So I got one and it sounded great, so I got another one as a backup.
I got to say, legends have played Orange and it feels really good to reach a point in my career where to be associated with such a great company and all the artists it represents. Its pretty damn cool, you know Orange has taken really good care of me, I’ve not got that type of treatment from anybody, so thank you!
La première fois que j’ai vu un ampli Orange, c’était en 2009 ou 2010, quand nous avons commencé à faire nos premières tournées. On voyait beaucoup de bassistes avec une tête Ampeg SVT ou Orange. J’ai remarqué l’Orange AD200 MKIII qui est ce que j’ai utilisé, je suis en fait passé de l’Ampeg SVT à celui-ci parce que j’ai senti que pour moi il n’y avait pas de meilleur son.
Je ne peux pas vraiment avoir une tête avec laquelle je vais faire deux tournées et puis c’est fini ou je dois remplacer les pièces. Rien qu’à leur poids, on peut dire qu’il ne faut pas y toucher, c’est une pièce d’équipement très lourde. Il a un ton vraiment agréable et je pense qu’il est aussi très facile à utiliser. Le master, le gain et ensuite les trois boutons de tonalité, vous pouvez trouver votre son très rapidement avec une tête Orange et c’est ce que j’aime.
Comme il s’agit d’un système à quatre valves, je n’ai généralement pas beaucoup de moi dans les moniteurs, je vais aspirer la plupart des médiums et je les associe à mon pédalier. J’ai l’habitude d’opter pour peu de médiums, des aigus vers 10 heures et des basses entre 10 et 12 heures. Il faut faire attention, car avec les sons de guitare de Sean et Matt, c’est assez agressif et il y a beaucoup de gain. L’ampli est assez polyvalent et vous pouvez avoir beaucoup d’attaque ou un son plus rond, donc je pense que vous pouvez obtenir ce que vous voulez.
C’est extrêmement agréable et je me sens honoré de faire partie d’une telle liste avec des personnes extraordinaires. Je me vois juste comme un gars de Sheffield, quand tu es dans un groupe et que tu grimpes les échelons du succès, tu restes dans ta propre bulle. C’est très difficile d’avoir un point de vue extérieur, à mes yeux, nous sommes toujours un groupe qui sort de Sheffield, mais c’est agréable d’être reconnu au même niveau que ces personnes.
Hé les gars, quoi de neuf, quoi de neuf – qui êtes-vous, et donnez-nous des informations sur le groupe dont vous faites partie ? Stephen : Je m’appelle Stephen Pye, je chante et joue de la guitare solo dans Psyence et ce depuis 2012. On a aussi fait quelques trucs ensemble avant Psyence quand on était encore à l’école. Jamie : Je suis Jamie Bellingham, et je joue de la basse. Et oui, nous avons fait des choses avant Psyence, des choses dont nous ne parlons pas, tu te souviens… ?
Eh bien, évidemment, maintenant vous allez devoir nous dire… Stephen : Eh bien, quand nous avions environ 14 ans, nous étions dans ce spectacle de variétés à l’école, Jamie à la basse et moi à la guitare, et nous avons repris “I bet that you look good on the dancefloor” des Arctic Monkeys. Quelque part, il y a une vidéo, et c’est hilarant. Bien sûr, rien que nous ne vous laisserions utiliser dans cette interview.
(Ok donc je vais carrément fouiller les coins les plus sombres d’internet jusqu’à ce que je trouve cette vidéo).
Vous venez de sortir votre dernier EP “A New Dawn”, qui est génial, et aussi assez différent de vos anciens titres qui semblaient être un peu plus lourds. Avez-vous fait exprès de changer de direction ou est-ce que cela s’est fait naturellement ?
Stephen : Deux des morceaux de cet EP, “Cold Blooded Killer” et “The Bad Seed”, ont ce son générique de Psyence, puis nous avons “Falling in Love Once Again” qui est un peu spatial, un peu de jam libre et une sorte de mélange, Ce que je voulais faire personnellement pour l’EP, c’était d’y mettre un morceau vraiment lent, parce que beaucoup de mes groupes préférés au fil des ans ont toujours eu des morceaux plus lents sur leurs disques, alors nous avons fait “A New Dawn”, qui a très bien marché, pour être honnête.
Personnellement, je ne suis jamais allé à Stoke-On-Trent, mais je sais que ce n’est pas exactement la ville la plus grande et la plus animée du Royaume-Uni – comment est la scène musicale là-bas ?
Jamie : Elle est en pleine expansion et il y a beaucoup de nouveaux groupes en herbe. Stephen : Il y a beaucoup plus de groupes aujourd’hui que lorsque nous avons commencé, et nous ne sommes évidemment pas les premiers à faire ce que nous faisons à Stoke, mais beaucoup de groupes similaires à nous sont apparus après que nous ayons commencé à donner des concerts. On a vraiment, vraiment poussé le groupe, et depuis c’est devenu une toute nouvelle scène.
Vous avez commencé à l’origine comme un groupe de cinq, puis vous êtes devenus un groupe de quatre, jusqu’à ce que le second guitariste Jamie Cartlidge rejoigne le groupe l’année dernière, comment cela a-t-il été pour vous deux d’avoir un second guitariste dans le groupe ?
Stephen : En fait, nous sommes restés à quatre pendant environ deux ans, et en studio, je posais de la merde cinq fois, pour ensuite réaliser “comment je vais faire ça en live ?”. Jamie: Nous sommes arrivés à un point où nous avons réalisé que nous ne pouvions pas reproduire ce que nous faisions en studio lorsque nous jouions des concerts, donc cela a enlevé beaucoup de pression de nous deux, et nous a donné plus de liberté. Je veux dire, c’est un peu un connard, mais bon, c’est un bon guitariste… Stephen : Il est définitivement toujours en probation.
Donc il est comme le nouveau qui se fait brutaliser ? Stephen : Oui, il l’est et il continuera à l’être pendant un certain temps. Plus sérieusement, le fait de redevenir un groupe de cinq a été beaucoup plus facile que de l’être dans le passé. Jamie : Et pour être juste, la plupart de ce qu’il dit est une comédie d’or, c’est un bon gars, Jamie.
De toute évidence, vous utilisez tous deux Orange. Pouvez-vous nous parler de votre histoire et de vos expériences avec la marque ? Stephen : Je me souviens de la première fois que j’ai vu un ampli Orange, et bien que je ne me souvienne pas duquel il s’agissait, je me souviens juste avoir été tellement attiré par la couleur vive. J’ai utilisé différents amplis au fil des ans, des Fender, des Marshall, etc., mais le son Orange est tout simplement énorme. En plus du fait qu’ils sonnent super bien, j’adore regarder en arrière quand nous jouons et les voir, c’est génial ! J’ai un Rockerverb MKII, et il a un son incroyable. Je veux définitivement une extension Orange, et je ne retournerai jamais à une autre marque maintenant. Jamie : Je pense que la première fois que j’en ai vu un, c’était en regardant The Enemy, et c’était comme un phare sur la scène, je ne pouvais pas m’empêcher de les regarder jusqu’à ce que j’en ai un. J’avais deux Ashdowns que j’ai fait exploser, j’avais un Peavey que j’ai incendié, alors j’ai décidé de faire des folies et je me suis acheté un Orange et je n’ai jamais regardé en arrière. J’ai un baffle OBC212 et un 500. Terror Bass 500, et j’ai envie d’avoir un autre baffle aussi.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2017/03/IMG_6182.jpg20003000Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-04-22 12:00:352022-04-22 12:00:35Interview : Stephen et Jamie de Psyence
