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Interview : Linz Eel (Vodun)

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Bienvenue dans la famille ! Que pensez-vous du fait que vous venez de devenir un ambassadeur officiel d’Orange?
Je suis très heureux de faire partie de la famille Orange! Orange est l’amplificateur de mes rêves depuis un certain temps et c’est un honneur absolu d’être accepté comme ambassadeur de la marque. J’ai été invité au QG il y a quelques mois pour essayer quelques amplis avec les techniciens et ils ont été très utiles pour s’assurer que j’obtenais la bonne tonalité et le meilleur son, non seulement avec les amplis, mais aussi pour que Vodun sonne aussi énorme que possible.

Quelle a été votre toute première rencontre avec Orange?
J’ai découvert les amplis Orange pour la première fois lorsque les Datsuns sont revenus du Royaume-Uni en Nouvelle-Zélande pour jouer au Big Day Out 2004. En tant que guitariste passionné de 17 ans, je passais la plupart de mon temps à rêver de guitares et d’amplis, et lorsque les Datsuns sont entrés sur scène devant des cabines Orange audacieuses, j’ai été époustouflé ! Je n’avais jamais vu un ampli aussi audacieux, aux couleurs vives, ni entendu parler de la marque Orange auparavant. Quelques jours plus tard, j’ai fait quelques recherches sur la disponibilité en Nouvelle-Zélande, mais malheureusement, étant si loin de l’Angleterre, les seuls amplis facilement disponibles et abordables étaient ceux importés d’Asie. Ce n’est qu’en posant le pied à Londres il y a 3 ans, avec une simple guitare, que j’ai pu mettre la main sur une guitare chez Red Dog Music à Clapham. Les gars ont été très serviables là-bas et lorsque j’ai branché un TH30, ils ont vu mes yeux s’illuminer – je l’ai acheté ce jour-là.

Maintenant que vous faites officiellement partie de la famille, à quoi ressemble votre toute nouvelle plate-forme Orange?
Ça a l’air, (et sonne) incroyable. Je travaille encore sur le design de mon matériel, mais quand un guitariste n’a pas l’œil sur la prochaine pédale à ajouter à la chaîne ? Les grands spectacles signifient que je fais tourner 3 appareils à partir d’une seule guitare, donc j’ai mon TH30 original à droite de la scène, l’OB-1 500 pour la basse à côté avec un baffle 4 x 10, et mon ampli principal est un Rockerverb III 100 à travers un 4 x 12. Cela me permet d’obtenir la sensation d’un groupe complet, en ajoutant une basse et une deuxième guitare si nécessaire, ainsi qu’un panoramique à gauche et à droite. Pour les petits spectacles, je me contente du Rockerverb III 100 et de l’OB-1 500, mais ils offrent toujours un son et un punch exceptionnels ! Je les lance de chaque côté de la scène pour aider à épaissir le son. J’aime vraiment l’ampleur du son que nous avons obtenu grâce à l’installation de la basse – le gain intégré dans la tête permet de garder mon signal aussi gros que possible, alors qu’auparavant il était écrasé par les pédales d’effets.

Pouvez-vous nous parler un peu de votre groupe ?
Vodun est un groupe de trois musiciens psychédéliques avec une batterie d’inspiration afrobeat et une chanteuse soul. Bien que nous soyons un trio, il n’y a pas de bassiste – c’est pourquoi il est si important pour moi de m’assurer que mon son est aussi énorme que possible. Vodun est en fait le premier groupe que j’ai vu en concert quand je suis arrivé à Londres et ils m’ont complètement époustouflé ! J’ai rejoint le groupe après que le guitariste d’origine, Ollie, ait dû se retirer, mais, dans un véritable esprit rituel, sa guitare Gibson a survécu au sein du groupe et je l’utilise toujours en concert. Le vodun, en tant que religion, est ancré dans l’animisme, il est positif à la base et célèbre les femmes dans son culte des Loas ou déesses. En tant que groupe, nous nous en inspirons et nous essayons de faire de nos concerts une expérience spirituelle positive.

Vous faites une sacrée performance en concert, quelle est l’histoire derrière le maquillage et les costumes ?
La réponse courte et précise est “pour vous donner une raison de venir voir de la musique en direct, pour que ce soit une expérience hors du commun et pour que vous n’ayez pas à vous dire “ça sonne mieux sur CD”. Mais surtout, cela nous permet de nous mettre en scène pour notre rituel en direct. Zel et moi commençons toujours le concert en nous regardant fixement, comme si nous allions au combat, en faisant le vide dans nos pensées et en laissant la musique prendre le dessus. Le maquillage et les costumes sont inspirés de la culture ouest-africaine pour contribuer à l’esthétique et à la performance du groupe. Je ne pense pas que le public de nos concerts ressentirait la même expérience spirituelle si nous jouions simplement en jeans noirs et en chemise ample. Un peu comme quand KISS s’est démaquillé…..

Comment expliquerais-tu la musique vodun à ta grand-mère, la mienne ou celle de quelqu’un d’autre ?
J’ai fait écouter Possession à ma mère lorsque j’étais à la maison au début de l’année pour le mariage de ma sœur : ” Nan, c’est mon groupe bruyant de Londres, je pense que tu vas aimer la chanteuse, elle a une grande voix soul et tu as été à un des concerts de mes anciens groupes, donc tu sais que ce sera bruyant. Je vais commencer par les Pierres de Sang pour que tu puisses t’y habituer”.

A la grand-mère de quelqu’un d’autre : C’est un beau chaos qui représente le monde tel que nous le connaissons ; nous avons la voix pieuse et mélancolique qui apporte la paix et l’harmonie, nous avons les rythmes forts et agressifs qui peuvent apporter la destruction assourdissante des tremblements de terre et des volcans, puis nous avons la guitare qui dérive entre les deux comme la race humaine, gentille et douce une minute et luttant avidement pour être entendue par-dessus le poids du monde la suivante – vous pourriez aussi vouloir baisser le volume de votre appareil auditif…

En tant que groupe londonien émergent, y a-t-il d’autres groupes ou artistes que vous avez rencontrés et que nous devrions suivre de près ?
Étant donné que je suis relativement nouveau de ce côté du monde, je n’ai jamais entendu parler de la plupart des groupes que je rencontre, car il faut beaucoup de temps pour que certains groupes parviennent en Nouvelle-Zélande.

Deux qui me viennent immédiatement à l’esprit :



Causal Nun

– Nous avons eu le plaisir de les avoir à l’affiche de notre spectacle de lancement d’album à Londres et ils font un peu de bruit.



Church of the Cosmic Skull

 – Ils ont récemment sorti leur premier album à guichets fermés. Les membres du groupe ont déjà joué pour de grands groupes.



Sa voix de maître

 – Des gens fantastiques et authentiques, l’album doit sortir bientôt, mais comme ils viennent de Nouvelle-Zélande, vous n’aurez pas l’occasion de les voir en concert à moins d’y être en vacances. Mais allez voir leur style de blues du diable, Jessie a une voix diabolique.


Petrol Girls
– La passion à l’état pur et elles m’épatent toujours par leur exécution authentique.


God Damn
– Le nom dit tout : “God Damn”.

HECK – Ils ont déchiré le Big Red lors des nominations Kerrang et c’était un spectacle vraiment impressionnant.
Slabdragger, Limb, Derelics, Shitwife … Il y a trop de choix à Londres, je n’arrive pas à suivre.

Comment se passe la vie de Vodun depuis la sortie de “Possession” au début de l’année ?
La vie a été mouvementée de façon très positive, l’album a été très bien reçu et notre petite tribu de followers semble s’agrandir de jour en jour. C’est fantastique de discuter après les spectacles avec des gens qui sont venus sans savoir à quoi s’attendre et qui sont restés bouche bée devant notre performance ! Nous avons joué au Stonefree Festival avec Alice Cooper et The Darkness, ainsi que le concert de nos rêves d’enfance au Bloodstock aux côtés de Twisted Sister, Slayer, Anthrax, Mastodon. J’ai vraiment hâte de jouer dans d’autres grands festivals européens l’année prochaine. Nous avons également reçu des articles de presse intéressants – c’est une expérience un peu irréelle que de prendre un exemplaire de Kerrang ou Classic Rock pour l’envoyer à sa mère. En bref, la vie semble ridicule !

Quelle est la prochaine étape ?
Album 2 ! Il va falloir beaucoup de travail pour réaliser un autre album comme Possession et continuer à repousser les limites, mais nous avons commencé à rassembler des idées et nous espérons que vous entendrez bientôt de nouveaux morceaux lors de concerts. Nous allons en Europe en octobre pour jouer au Desertfest d’Anvers et quelques dates en Allemagne puis en Italie. Il y a un clip en préparation et une tournée britannique avec Uncle Acid & the Deadbeats à la fin de l’année. Nous sommes certainement très occupés, et il semble que ce sera encore plus le cas l’année prochaine. Ce sont des nouvelles fantastiques, surtout maintenant que j’ai ma nouvelle plate-forme Orange derrière moi !

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Orange Amplification présente la série de combos Crush Bass

Orange a remanié l’ensemble de sa gamme de combos pour basse d’entrée de gamme avec l’introduction de la série Crush Bass d’Orange. sérieOrange Crush Bass. Les principales améliorations comprennent un circuit d’égalisation paramétrique sur l’ensemble de la série, inspiré par le circuit d’égalisation du Orange 4 Stroke permettant aux bassistes d’adapter ces amplis à n’importe quel style musical avec un contrôle bien plus grand. Leurs circuits analogiques, leurs haut-parleurs nouvellement conçus et leurs boîtiers à portique garantissent que ces trois élégants combinés offrent des basses audacieuses et percutantes. En plus d’un tuner intégré très pratique, la sortie casque de tous les modèles est dotée d’un filtrage CabSim pour émuler la réponse des enceintes de basse OBC d’Orangeprêtes pour la scène – optimisée pour l’enregistrement direct ou la pratique silencieuse. Les Crush Bass 50 et 100 sont un clin d’œil aux amplis de la série OB1 d’Orangeavec leurs commandes interactives uniques de gain et de mixage. Ils créent d’énormes sons de style “bi-amp” en ajoutant des harmoniques et des niveaux variables de grésillement au son de base de la basse, parfaits pour les sons vintage terreux des années 70 et l’anarchie distordue sauvage sans perdre l’important bas de gamme.

Le site
Crush Bass 25
 (RRP £149) est peut-être le plus petit de la gamme, mais son caractère est gras et posé, avec un surprenant bruit de fond dans les basses. Son égaliseur actif très réactif, avec un contrôle paramétrique des médiums, permet aux bassistes de composer une vaste gamme de sons, ce qui en fait un équipement miniature parfait pour les joueurs qui souhaitent affiner leur son.

Le site Crush Bass 50(RRP £229) combine les éléments essentiels d’un équipement de pratique portable avec tous les sons et les caractéristiques habituellement réservés aux professionnels. Doté également d’un égaliseur paramétrique actif, cet amplificateur de 50 watts produit des sons chauds et modernes, mais est capable de bien plus encore, grâce au circuit de gain et de mixage de l’ampli. De la mouture vintage à la distorsion totale, cette fonction commutable au pied, combinée à la boucle d’effets, offre des possibilités sonores illimitées.

Le site
Crush Bass 100
 (RRP £369) est très polyvalent en termes de son et d’application, avec une puissance suffisante pour les petites salles. Les techniques d’ingénierie haut de gamme utilisées dans sa conception sont la clé de sa sonorité immensément puissante et détaillée. L’introduction de composants discrets dans l’étage de sortie de 100 watts, plutôt que des composants intégrés communs, signifie que l’ampli a des niveaux supplémentaires de clarté sur tout le spectre sonore. Doté de toutes les fonctionnalités du Crush Bass 50, le Crush Bass 100 ajoute également une sortie symétrique pour une utilisation en direct.

Crush Bass 25 Crush Bass 50 Crush Bass 100
Caractéristiques EQ actif à 3 bandes EQ actif à 3 bandes EQ actif à 3 bandes
Contrôle paramétrique du milieu Contrôle paramétrique du milieu Contrôle paramétrique du milieu
Entrée casque d’écoute chargée par CabSim Entrée casque d’écoute chargée par CabSim Entrée casque d’écoute chargée par CabSim
Entrée auxiliaire Entrée auxiliaire Entrée auxiliaire
Commandes de mélange et de gain inspirées par le Bi-Amp et commutables au pied Commandes de mélange et de gain inspirées du bi-ampli et commutables au pied
Boucle d’effets tamponnés Sortie symétrique Boucle d’effets tamponnés
Contrôles Interrupteur du pad 6DB Interrupteur du pad 6DB Interrupteur du pad 6DB
Basse Basse Basse
Fréquence Fréquence Fréquence
Moyen Moyen Moyen
Treble Treble Treble
Volume Volume Volume
Accordeur chromatique intégré Accordeur chromatique intégré Accordeur chromatique intégré
Finition Orange ou noir

Vinyle Basketweave

 Orange ou noir

Vinyle Basketweave

 Orange ou noir

Vinyle Basketweave
Puissance de sortie 25 watts 50 watts 100 watts
Haut-parleur 8″ 12″ 15″
Dimensions 32,5 x 36,5 x 23,5 cm

(12,8 x 14,37 x 9,25″)

 43 x 48,5 x 27,5 cm

(16,93 x 19,09 x 10,83″)

 51 x 55 x 35,5 cm

(20,28 x 21,65 x 13,98″)
Poids 8.3Kg (18.26lb) 14.15Kg (31.85lb) 24.25Kg (53.46b)

Pour en savoir plus sur le matériel Orange Bass, veuillez consulter le site suivant https://orangeamps.com/bass-gear/

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Interview : Becky de Milk Teeth

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Photo : Andy Watson

Comment avez-vous commencé à faire de la musique ?
J’ai grandi entouré de musique et des gens qui en jouent, ma grand-mère jouait et mon père jouait du saxophone. C’est quelque chose qui m’a naturellement attiré dès mon plus jeune âge et qui ne m’a jamais quitté. Je pense que soit on a ça en soi, soit on ne l’a pas, et pour moi, c’est juste quelque chose que j’ai gardé.

Y a-t-il un groupe ou un artiste en particulier qui vous a conduit sur la voie de la musique que vous jouez ?
Mon père écoutait beaucoup de rock classique, ce qui m’a définitivement fait découvrir la musique à base de guitare. À 11 ans, j’ai découvert des groupes comme Nirvana, Slipknot et Smashing Pumpkins, et à partir de là, je me suis aventuré sur plusieurs chemins différents qui m’ont mené là où je suis aujourd’hui.

Quels sont les disques que vous écoutez actuellement ?
Je me suis mis à l’ancienne, et j’ai écouté beaucoup de Marilyn Manson récemment, “Disposable Teens”, ce genre d’époque. Je suis aussi un fan inconditionnel de Placebo, donc ils sont toujours en rotation.

Avez-vous toujours su que c’était ce que vous alliez faire ?
Je n’ai jamais su, mais j’ai toujours espéré.

Avez-vous le sentiment d’avoir été confrontée à certains défis en tant que femme musicienne dans un genre majoritairement masculin ?
Il est certain qu’il y a parfois du sexisme et des mauvais traitements, ou des gens qui pensent que vous ne connaissez pas votre propre matériel ou que vous ne savez pas de quoi vous parlez parce que vous êtes une femme, mais si cela arrive, j’ai tendance à leur rendre la pareille, à leur prouver qu’ils ont tort et à les faire taire.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange?
Cela ne fait pas très longtemps en fait, je ne l’utilise que depuis quelques mois mais jusqu’à présent, c’est vraiment génial.

Quelle est votre configuration ?
J’ai une OB1-500 tête et la nouvelle O Bass.

Vous avez eu une année chargée, comment se présente le reste de l’année ?
Nous avons été absents les quatre premiers mois de l’année et on s’habitue tellement à ce style de vie bizarre sur la route, que dès que l’on revient, on ne sait pas vraiment quoi faire de soi-même. Nous allons repartir en tournée plus tard cette année en Europe avec Turnover, nous ne sommes pas allés en Europe depuis janvier, donc j’ai vraiment hâte !

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Interview : Michael et Jay de Plague Vendor

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Après la sortie de leur dernier album Bloodsweat, Plague Vendor a traversé l’Atlantique pour une tournée au Royaume-Uni avec les connaisseurs de la musique noise Love Buzzard. Avant de commencer officiellement la tournée, les gars ont donné un concert au Rough Trade East de Londres, où j’ai discuté avec eux avant de leur remettre poliment quelques jetons et de leur demander de passer dans le photomaton pour leurs gros plans. Voici ce qu’ils avaient à dire.

Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?
Jay : Je suis un jeune homme de 29 ans qui aime jouer de la guitare, parcourir le monde et boire de la bière glacée.
Michael : Je m’appelle Michael et je vis à Whittier, en Californie. J’aime la musique, mes amis et ma famille.

Quel âge aviez-vous lorsque vous avez commencé à jouer ? Y a-t-il quelque chose ou quelqu’un en particulier qui vous a incité à le faire ?
Jay : J’ai commencé à jouer de la guitare quand j’avais 13 ou 14 ans, à peu près. C’est mon bon ami Andrew qui m’a donné envie de jouer, il était super génial à la guitare et m’apprenait des chansons. Je crois que l’un des premiers riffs que j’ai appris était “Crazy Train” d’Ozzy.
Michael : Mon père et ma mère m’ont acheté un ensemble de basse Fender, celui qui est livré avec une P Bass et un petit ampli quand j’avais 12-13 ans pour Noël. Mon père adore la musique et en grandissant, il me montrait constamment des trucs différents. Des Beatles à Radiohead en passant par Frank Zappa… La liste est infinie.

Vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec Orange, qu’elle ait été utilisée par quelqu’un d’autre ou que vous y jouiez pour la première fois ?
Jay : J’étais et je suis toujours un grand fan des Blood Brothers, je me souviens les avoir vu pour la première fois quand j’avais 16 ans et Cody, le guitariste, jouait sur un combo Orange et j’ai trouvé que ça sonnait super bien. Peu après ce spectacle, j’ai trouvé mon premier emploi et j’ai économisé pendant 6 mois pour acheter un Rockerverb 100 et un baffle 2×12. Le Rockerverb que j’ai acheté à l’époque est toujours le même que j’utilise aujourd’hui ! Je l’adore.
Michael : Je voyais toujours des amplis Orange dans le Guitar Center en grandissant et j’ai toujours pensé qu’ils avaient l’air des amplis les plus cool. Puis quand je les ai entendus, j’ai su que c’était les amplis les plus cool. Je pense que Jay était la première personne que je connaissais qui en avait un… et ensuite j’ai acheté une tête de basse Orange quand on a commencé le groupe.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange, et quelle est votre configuration actuelle ?
Jay : J’utilise la même installation depuis 10 ans. J’ai un Rockerverb 100 et une enceinte Orange 2×12. Je suis pour l’Orange.
Michael : J’utilise Orange depuis 8 ans. J’ai le Terror Bass 500w et je l’adore.

Y a-t-il des pédales spécifiques qui fonctionnent bien avec elle ?
Jay : Je pense que l’overdrive de la Rockerverb est le meilleur que j’ai jamais entendu, donc je n’utilise pas de distorsion/overdrive. J’utilise cependant un peu de délai pour certaines chansons.
Michael : Je viens d’acheter une pédale d’overdrive pour basse il y a quelques mois et ça sonne super bien. Super croustillant et lourd.

Que recherchez-vous dans un ampli ?
Jay : Quelque chose qui est fort et clair et qui a un bon haut niveau. De plus, un bon ampli doit avoir un super overdrive dès la sortie de la boîte.
Michael : Quelque chose qui est fort et un peu plus chaud.

Quels sont les albums que vous écoutez actuellement ?
Jay: J’aime beaucoup le nouvel album d’Autolux, Pussy’s Dead. J’aime aussi beaucoup les vieux trucs de PJ Harvey, comme l’époque de To Bring You My Love.
Michael : Le nouvel album d’Underworld Barbara, Barbara, nous faisons face à un futur brillant. Et aussi le nouveau disque de Tame Impala, Currents.

Avez-vous des blagues hilarantes, des paroles de sagesse ou des anecdotes amusantes à partager avec les lecteurs ?
Jay : Je dirais que si vous créez un groupe, continuez à pousser. Les choses vont arriver, même si le départ est lent.
Michael : Trouvez ce qui vous apporte de la joie dans la vie et faites-le. Peu importe ce que c’est et peu importe ce qu’on vous dit. La vie n’est pas faite pour être vécue pour quelqu’un d’autre. Tu fais toi, boo boo.

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Interview : Paul Jackson, de Blackberry Smoke

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Comment avez-vous fini par utiliser Orange?
Quand on a commencé, j’utilisais Marshall, ce que j’ai fait pendant cinq ou six ans. Ce sont de gros amplis et c’était un peu difficile de les transporter, alors j’ai fini par essayer un Rockverb 50, et je me suis dit “C’est ça, ça sonne super bien”. Un an plus tard, ils ont tous les deux été volés dans notre remorque, et nous en avons acheté trois autres pour en avoir un en réserve. Ensuite, nous les avons utilisés pendant environ trois ans de plus, avant de décider d’expérimenter quelques marques différentes. Après environ un an à faire cela et à ne pas trouver quelque chose qui me plaisait autant, je suis retourné à Orange.

Quelle est votre configuration actuelle ?
Ici, au Royaume-Uni, je joue la tête OR50 avec deux cabines 2×12, et ça sonne monstrueux ! Chez moi, j’utilisais le Custom Shop 50 avec deux cabinets ouverts. Ceux d’ici sont fermés, et je les aime bien, tu sais ? L’OR50 et le Custom Shop 50 sonnent tous deux bien, et j’ai presque l’impression de tricher avec l’un d’eux. Je n’ai pas encore essayé le Custom Shop 50 à travers les cabines à dos fermé, alors peut-être que je devrais faire un essai.

Et quand vous enregistrez ?
Nous avons enregistré avec Brendan O’Brien, et il a tellement de matériel vintage et de vieux amplis, que nous utilisions un peu de tout ce qu’il avait sous la main. Vous n’avez pas besoin du même mur de son massif dans un studio que sur scène, et souvent un ampli plus petit peut sonner de manière incroyable dans un studio. Nous avons utilisé beaucoup de choses différentes au lieu de nous en tenir à une seule. Sur le disque “Little Piece of Dixie”, j’ai utilisé Orange tout le temps.

J’ai remarqué qu’il y a eu un peu d’attente entre tous vos albums, avec cinq ans entre les deux premiers, y a-t-il un espoir de nouvelle musique de votre part avant 2018 ?
La raison pour laquelle l’attente entre les disques a été si longue est que nous sommes toujours sur la route. Lors de l’enregistrement d’un album, nous ne passons pas plus d’une semaine en studio, nous savons ce que nous allons faire, alors nous y allons et faisons le travail. Après ça, Charlie et moi irons ailleurs pour poser les voix. Mais pour répondre à votre question, il ne devrait pas y avoir beaucoup d’attente avant le prochain, celui-ci n’est sorti qu’un an et ils parlent déjà d’enregistrer à nouveau. Charlie a déjà écrit quelques morceaux, et nous sommes tous impatients.

Tous vos albums sont sortis sur quatre labels différents. Pensez-vous avoir “trouvé le bon” maintenant ?
Ici, au Royaume-Uni, les disques d’Earache sont incroyables. Ils n’ont pas de bureau aux États-Unis, mais s’ils en avaient un, je n’irais nulle part ailleurs. Nous sommes si heureux de les avoir ici, nous aimons tout le monde là-bas et ils sont tous si gentils et amusants à côtoyer. Aux États-Unis, nous avons un peu changé de place, car les maisons de disques changent beaucoup. Nous n’avons pas encore décroché de gros contrats d’enregistrement, mais nous ne nous en préoccupons pas vraiment. Nous sommes à un moment de notre carrière où si nous voulons sortir un album, nous le pouvons.

On vous compare sans cesse à Lynyrd Skynyrd, est-ce quelque chose qui vous rend un peu malade ou prenez-vous cela comme un grand compliment ?
Quand on a commencé ce groupe, je ne m’attendais pas à ça, on s’est juste réunis et on a commencé à jouer, et les gens nous associent à Lynyrd Skynyrd, ce qui est génial. Au début, j’ai pensé que c’était incroyable, car honnêtement, je ne pense pas que nous ressemblions à eux, ils sont dans une ligue à part. Je suis toujours époustouflé quand les gens nous comparent à eux, et je me sens honoré.

Vous êtes également connus pour reprendre des groupes de rock plus lourds comme Black Sabbath et Led Zeppelin, comment en êtes-vous arrivés là ?
Nous sommes tous des métalleux, d’une certaine manière. Mais Charlie m’a aussi fait découvrir tant de musiques que je n’avais jamais vraiment écoutées, comme le bluegrass. C’est fou que lorsque vous écoutez du métal, vous entendez tous ces guitaristes qui sont juste à fond, et j’étais toujours comme “c’est incroyable, ces gars-là tuent tout”, et puis Charlie a commencé à me jouer du bluegrass, juste un gars avec une petite mandoline, et c’était juste incroyable. L’ambiance est totalement différente, mais vous serez époustouflé en regardant un joueur de bluegrass jouer. Mais oui, revenons au truc du rock. Nous en écoutons tous, mais j’ai tendance à être un peu plus franc à ce sujet, ce qui m’a en quelque sorte catalogué comme la “tête de métal” du groupe.

Pour moi, vous ressemblez presque à un groupe de crossover, où les gens qui n’écouteraient pas nécessairement du rock sudiste, écouteront quand même Blackberry Smoke, je suppose que le fait que vous soyez influencés par tant de genres différents pourrait être l’une des raisons de cela ?
Oui, absolument ! À vrai dire, c’était en fait l’idée de Charlie de reprendre Sabbath, mais nous étions tous à fond dedans, et nous écoutons tous toutes sortes de musique. J’ai grandi en écoutant des groupes comme Megadeath et Maiden, ce dernier que je n’ai pas encore vu en concert. Je me suis faufilé à l’un de leurs concerts quand j’étais plus jeune, mais je n’ai pas pu tout voir.

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Interview d’un ambassadeur : Sally Gates d’Orbweaver (avec démonstration vidéo)

Amplificateur : Tête Orange OR100 et cabine PPC412

Mon matériel se compose d’un half stack Orange, de plusieurs guitares PRS et d’une pléthore de pédales. Orbweaver a deux guitaristes, et nous aimons faire beaucoup de bruit, donc j’utilise l’OR100 à pleine puissance (100W) et entre directement dans le cabinet à 16ohms. Dans certaines situations, je peux le faire fonctionner à une puissance inférieure, par exemple pour l’enregistrement ou l’utilisation domestique.

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J’aime l’OR100 car il a toutes les caractéristiques que j’attends d’un ampli, sans être trop compliqué. C’est juste un son pur, sans aucun encombrement. J’utilise un double footswitch pour pouvoir utiliser les deux canaux et utiliser également le Global Boost pour les solos, qui augmente le volume sans ajouter de gain. En parlant de gain, je n’en utilise pas autant que ce que l’on attend généralement d’un groupe de métal, mon son est plus crunchy, et je règle le bouton de gain autour de 6 et demi. Les contrôles de tonalité sont généralement à 7 sur toute la ligne.

Le PPC412 est sans conteste le meilleur baffle que j’ai jamais utilisé. Le jour où je l’ai acheté, j’ai testé plusieurs baffles différents et il s’est démarqué de la tête et des épaules des autres – une projection et une clarté excellentes, tout en ayant un son chaud et lourd comme la merde.

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Guitares principales : PRS Custom 22 Goldtop, PRS SE Navarro Custom 24

Ma guitare numéro un est une PRS Custom 22 avec un manche large et un trémolo. J’y joue depuis environ 4 ans d’affilée maintenant. Je l’ai réglé avec des 11, et je me suis retrouvé à jouer avec une action plus élevée dernièrement. J’adore faire toutes sortes de choses ridicules avec la barre de whammy, et heureusement pour moi, elle s’accorde très bien pour un trémolo non verrouillé. Mes réglages sont assez simples, 90% de ce que je fais est de jouer avec le humbucker du pont, avec le volume et la tonalité à fond. Le bouton de volume est très efficace et interagit bien avec le gain de l’ampli à lampes, je l’utilise donc beaucoup pour les houles et les bruits étranges…

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J’ai récemment acquis le Navarro SE de PRS pour remplacer le Goldtop. Le manche a un profil large et fin, ce qui le rend un peu plus “shreddy” que le 22. J’ai mis un Seymour Duncan JB dans le pont, et j’ai gardé la séparation des bobines sur chaque micro. C’est une guitare qui tue et qui a fait une excellente sauvegarde, même en affrontant des conditions glaciales lors de notre récente tournée d’hiver.

Pédales : Lots

En ce moment, mon pédalier se compose de : un Seymour Duncan Deja Vu Delay, un Shape Shifter tremolo, un BBE Mind Bender chorus/vibrato, un MXR Phase 90, un MXR Carbon Copy delay, un Boss TU2 tuner, et mon pédalier Orange à 2 boutons.

Je dis bien maintenant, car nos pédaliers ont tendance à être dans un état de changement. Surtout maintenant que nous écrivons de nouvelles chansons, je vais probablement ramener ma wah, ajouter un filtre d’enveloppe, essayer de nouveaux delays, etc.

Les réglages varient en fonction de la chanson ou de l’extrait que nous jouons, nous faisons beaucoup d’ajustements et de claquettes.

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Découvrez la suite des aventures d’Orbweaver et commandez leur premier EP…

orbweaverband.com
facebook.com/orbweaver.official
Twitter : @orbweaverband

Le premier EP d’Orbweaver, “Strange Transmissions From the Neuralnomicon”, sort aujourd’hui en vinyle coloré sur Corpse Flower Records – www.corpseflowerrecords.com.

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Interview : Tom Petersson de Cheap Trick

Après plus de quatre décennies dans l’industrie, vous obtenez maintenant la plus haute reconnaissance du rock ‘n’ roll en étant intronisé au Rock and Roll Hall of Fame – qu’est-ce que cela vous fait ?
Nous sommes ravis d’être intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. Il est difficile d’imaginer que cela se passe vraiment.

Tu es notoirement connu pour ta basse à 12 cordes et parfois tu as presque eu une fonction de second guitariste principal, comment est venue l’idée de la basse à 12 cordes ?
J’ai eu l’idée de la basse à 12 cordes en 1973. Nos amis Paul Hamer et Jol Danzig lançaient la Hamer Guitar Company et en 1977, j’ai réussi à les convaincre de m’en fabriquer une.


Pouvez-vous nous parler un peu de votre histoire et de vos expériences avec Orange?
Notre guitariste Rick Nielsen et moi sommes allés à Londres en 1968 et avons rencontré Cliff Cooper dans son magasin Orange Music où il commençait tout juste à fabriquer des amplificateurs Orange. Rick a fini par acheter un de ses combos 2×12 à l’époque, qu’il utilise toujours sur scène.

Quelle est votre configuration actuelle – guitares, pédales et amplis ?
Mon installation live actuelle est constituée d’une tête AD50 Custom Shop fonctionnant avec un meuble Orange 4×12 et d’une tête AD200 MK3 fonctionnant avec un autre meuble Orange 4×12. Je n’utilise pas d’effets ou de pédales.

Comme mentionné précédemment, vous faites tous cela depuis très longtemps, est-ce que ce sera votre dernier album, ou avez-vous des projets d’en enregistrer un autre ? Comment l’avenir se présente-t-il pour Cheap Trick ?
Nous sortons un nouvel album, “Bang, Zoom, Crazy, Hello” le 1er avril sur Big Machine Records. Après cela, notre plan est de sortir un nouvel album chaque année. Nous avons presque terminé notre disque de suivi !

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Interview : Richard Turner, de Blackberry Smoke

 

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Pouvez-vous nous parler de votre histoire avec Orange?
J’ai toujours voulu un amplificateur Orange parce que Black Sabbath en jouait, et ils étaient assez difficiles à trouver aux Etats-Unis à l’époque. Nous avons également joué au salon NAMM à Anaheim pour Orange, je crois que c’était leur 40e anniversaire. Je leur ai dit : “J’aimerais emporter ça chez moi”, et ils m’ont répondu : “D’accord”, et je me suis dit : “Oh, c’est très, très gentil de votre part”, et j’utilise Orange depuis lors.

Quelle est votre configuration alors ?
J’avais un vieux baffle 15 pouces et un 4×10, et la tête MK3 200 watts, que j’adore – elle ne m’a jamais posé de problème. Après un certain temps, j’ai eu besoin de quelque chose de plus grand, alors j’ai demandé la tête Tiny Terror de 1000 watts et un cabinet 8×10 et je les ai joués dans tous les États-Unis.

Beaucoup de gens qui n’écouteraient normalement pas de country ou de rock sudiste écoutent quand même Blackberry Smoke, pourquoi pensez-vous que c’est le cas ?
Nous venons tous d’horizons différents, à l’époque Brit et moi étions dans un groupe de métal appelé
Nihilist
Nous sommes donc un groupe qui peut jouer un large éventail de musique, et cela se résume à la différence entre le bien et le mal. Quand les gens disent que Blackberry Smoke est un groupe de country rock, ça en rebute plus d’un. Je ne qualifierais pas les Eagles ou les Rolling Stones de groupes de country rock, mais ils ont tous deux fait de la musique country rock à un moment ou à un autre, une musique country rock exceptionnelle. Ils ont également fait de la musique pop et de la musique de danse, et c’est pourquoi ils sont tous deux si bons et toujours en activité, ils plaisent à une telle variété de personnes car, au lieu de s’en tenir à un genre spécifique, ils s’en tiennent à jouer de la bonne musique, que ce soit de la country, du rock ou autre. Un autre groupe comme celui-là est Motörhead. C’est une honte que tant de groupes soient ballottés dans la machine des genres et ne parviennent jamais à s’en sortir.

Comment est-ce d’être dans un groupe qui est connu pour être “toujours en tournée” ?
Nous avons joué moins de spectacles en 2015 qu’en 2014 et l’année précédente. En 2013, nous avons joué 255 concerts, et lorsque vous tournez comme cela sur plusieurs années, cela devient beaucoup. Nous avons commencé à réduire un peu nos dépenses parce que tout le monde a des enfants en bas âge, sauf Brandon. Ce que nous savons, il pourrait faire des enfants pendant que nous parlons…

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Interview : Maciek et Vidar de Kvelertak

Kvelertak-Maciek-and-Vidar

Vous venez de terminer une tournée avec Slayer et Anthrax – comment était-ce ?
Maciek : C’est vraiment cool, et c’est une sorte d’étape importante car ce sont des groupes que nous admirons tous. C’est définitivement quelque chose à cocher sur notre liste.

Depuis combien de temps utilisez-vous Orange?
Vidar : Nous utilisons Orange depuis longtemps, avant même de commencer à enregistrer. Bjarte utilise Orange depuis aussi longtemps que je me souvienne. J’avais un vieil ampli Marshall vintage qui a pris feu, et après ça, je suis passé à Orange.
Maciek: J’ai le TH30, Rockerverb et Thunderverb, et ils sont toujours à la hauteur, ils sont très fiables. Et ça a l’air super cool.

As-tu des pédales spécifiques qui, selon toi, fonctionnent bien avec les amplis ?
Maciek : Eh bien, oui, il y en a pas mal, mais Orange sonne vraiment bien tout seul. C’est une très bonne base, et vous pouvez ensuite vous amuser avec quelques pédales par-dessus. J’utilise toujours mon préampli Echoplex de Dunlop. Comme nous avons trois guitares, nous devons tous être à des niveaux différents, et je pense que cela fonctionne très bien avec celle-là.
Vidar : J’essaie d’utiliser le moins de pédales possible, si ça ne tenait qu’à moi, je les brancherais directement dans l’ampli et je partirais, mais évidemment j’en utilise quelques-unes, j’ai une Big Muff depuis un moment et elle fonctionne bien, mais là encore, toutes mes pédales fonctionnent bien avec Orange.

Kvelertak (1)

Tu te souviens de la première fois que tu as vu un amplificateur Orange?
Vidar : Je crois que c’était Hellacopters, dans la vidéo de Toys and Flavours.
Maciek : Pas vraiment, mais je me souviens que lorsque nous avons commencé en 2009, la Norvège a connu une sorte de boom Orange, car je ne pense pas qu’aucun autre groupe norvégien à part nous ait utilisé Orange… ?
Vidar : Je suis sûr qu’il y en a quelques-uns, mais je ne peux pas y penser.

Vous êtes l’un des rares groupes aux paroles norvégiennes à avoir réussi à percer en dehors de la Norvège. Y a-t-il eu des doutes, ou des moments où vous avez envisagé des paroles en anglais ?
Vidar : Nous n’avons jamais eu une vraie conversation à ce sujet. Quelques personnes ont dit que nous irions plus loin si nous le faisions, mais je pense que nous leur avons prouvé qu’ils avaient tort.
Maciek : C’est une partie de notre son aussi, nous serions complètement différents si nos chansons étaient en anglais. On a un couplet en anglais, ça suffira. Et pour être honnête, je ne sais pas vraiment quelle différence cela aurait fait si nos chansons étaient en anglais, nous nous en sortons très bien comme ça. C’est assez cool de faire des concerts en dehors de la Norvège quand on voit les gens chanter en essayant de bien comprendre les mots norvégiens. Il est presque tentant de s’arrêter et de leur demander ce qu’ils chantent réellement.

Kvelertak.

Quel genre de musique as-tu écouté en grandissant ? Y a-t-il quelqu’un en particulier qui vous a fait découvrir la musique ?
Vidar: Ce que mes parents écoutaient, un mélange de Dire Straits et d’Abba, mais je pense que ce qui m’a fait découvrir la musique, c’est quand j’ai reçu une cassette de Guns N’ Roses.
Maciek: J’ai toujours aimé la musique. J’aimais beaucoup le skateboard et j’écoutais beaucoup de punk. Ce n’est qu’un peu plus tard que j’ai découvert le métal. Death est l’un des groupes qui m’a donné envie d’être bon, mais je pense que c’est surtout le punk qui m’a fait commencer.

Qu’écoutez-vous actuellement ?
Maciek : J’écoute pas mal de hip hop, il y a eu beaucoup de Lars Vaular ces derniers temps, et Yelawolf.
Vidar : Il y a un groupe finlandais qui s’appelle “Vasas Flora och Fauna”, qui est une sorte de musique folk. Lorsque l’on tourne avec des groupes tels que Slayer et Anthrax et que l’on écoute du métal en continu, il est agréable de se détendre avec quelque chose de complètement différent.

Le hip-hop norvégien et la musique folklorique finlandaise, j’imagine que quelques personnes vont trouver cela assez surprenant !
Maciek : J’écoute aussi pas mal de musique hawaïenne, comme Johnny Pineapple.
Vidar : Nous avons joué Scorpions dans notre bus de tournée, ce que je ne savais pas que j’aimais.
Maciek : Erlend a une playlist Hellbillies backstage, qui consiste en un tas de groupes qui ressemblent aux Hellbillies. Nous l’avons beaucoup écouté.

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Entretien avec Ade Emsley – Concepteur d’amplis chez Orange

Le concepteur d’amplis et directeur technique d’Orange, Ade Emsley, est un scientifique fou. C’est un génie autodidacte des circuits et un vrai rockeur tout à la fois. Pour ajouter au “facteur cool”, il est également né et a grandi dans le sud de Londres, ce qui lui vaut un accent cockney génial et une attitude “à toute épreuve”.

Ade a rejoint Orange en 1998. Au cours des 16 dernières années, ses contributions à la société ont été innombrables, mais sa contribution la plus notable est probablement le Tiny Terror, qui est considéré comme l’un des amplis les plus importants de tous les temps et qui a ouvert la voie à toute la folie des “amplis lunchbox”. Il est devenu le favori des guitaristes de tous niveaux, notamment en studio. Demandez à Ade quel est son ampli préféré et il vous dira la même chose.

Mais nous devons aussi remercier Ade pour TOUS les amplis à lampes que nous avons lancés depuis 98, y compris les séries AD, Rockerverb MKI et MKII, Thunderverb, OR, Dual Darket la série TH. Et bien qu’Ade reste timide quant à ses contributions à notre sérieCrush PRO de plus en plus populaire, le fait est que nous n’aurions jamais fait l’incursion dans les amplis à semi-conducteurs de haute puissance si Ade n’avait pas conçu l’ampli à lampes sur lequel ils sont basés (le Rockerverb 100).

Sans plus attendre, nous vous présentons cette fantastique interview de 4 minutes avec Ade Emsley, réalisée par nos bons amis de ZZounds. Écoutez comment il décrit le ton d’Orange dans ses propres mots.

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