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Notre interview avec Giannis et Giorgos de 1000 Mods.

Giannis : Bonjour, je suis Giannis et je suis le guitariste de 1000 Mods.

Giorgos : Je suis Giorgos, je joue pour 1000 Mods et la raison pour laquelle j’ai commencé à jouer de la guitare est à cause de Black Sabbath.

Giannis: La raison pour laquelle j’ai commencé à jouer de la guitare est que certains des premiers groupes que j’ai écoutés étaient MC5 et Motorhead.

Giorgos : Nous nous sommes connus dès notre plus jeune âge. Avec Lampros, le batteur, nous nous connaissons depuis l’âge de trois ans. Après avoir rencontré Giannis plus tard, nous avons créé quelques groupes et nous avons eu quelques groupes de musique. Sous le nom de 1000 Mods, en 2006, nous avons commencé à enregistrer des albums.

Après quelques concerts dans la région de Corinthe et quelques festivals, nous nous sommes dirigés vers la scène musicale d’Athènes, car nous voulions y jouer et rencontrer différents groupes. Il y avait là-bas une très bonne scène musicale dont nous avons fait partie, et comme vous le savez, cette scène est maintenant très reconnue en Europe. Je pense que tous les groupes, qu’ils soient grecs ou qu’ils viennent jouer en Grèce, n’ont que de bonnes choses à dire à ce sujet.

Giannis : Le premier groupe que j’ai vu dans un clip jouer de l’Orange, c’était MC5 et ensuite, à une époque plus moderne, Slipknot. Le premier ampli Orange avec lequel j’ai joué était un OR-120 et vers le milieu de l’année 2005, j’en ai acheté un deuxième, un Orange 50 Watt Rockerverb.

Giorgos : Les premières expériences que j’ai eues, ce sont les clips de Black Sabbath, Paranoid et Iron Man. Je me souviens d’une très bonne histoire lorsque j’ai acheté Holy Mountain de Sleep ; ils avaient écrit au dos de la couverture, si je ne me trompe pas, qu’ils cherchaient des amplis Orange et voulaient les acheter, etc. et cela m’a fait une grande impression.

Je me souviens d’une histoire amusante : lorsque nous sommes allés à Athènes dans différents magasins de guitares et de musique, nous sommes allés dans un magasin qui vendait de l’Orange à l’époque pour essayer un Rockerverb 50 ou 100. Je me souviens que quand on l’a mis, on a monté l’ampli.
trop à l’intérieur du magasin, ce qui a provoqué la rupture des cordes d’une guitare acoustique !

Quoi qu’il en soit, lorsque nous avons écouté Orange, nous avons réalisé que c’est là que se trouve le son. Comme l’employé du magasin nous l’a dit, il a de très bons médiums “honnêtes” et une grande hauteur d’écoute et c’est ainsi que nous avons commencé à nous impliquer dans Orange et à acheter Orange. Je me souviens avoir acheté un Rockerverb 50, puis Giannis s’est procuré un vieil Orange OR-120 que nous avons utilisé en live et à partir de là, nous avons continué à expérimenter avec notre son et avec Orange en général, parce que nous l’aimions. Peu après, Orange a commencé à devenir plus populaire, là où nous jouions, il y avait des Orange et généralement nous avons tous commencé à jouer sur scène avec des Orange et beaucoup d’autres groupes de musique, utilisaient des amplis Orange.

Giannis: Orange, c’est une partie fondamentale de mon son. J’utilise un Orange OR-120 1970 et un Orange Rockerverb 100 qui sont la base même de mon son et je les considère comme une partie que je ne peux pas remplacer.

En général, je fais un mélange de sons des deux Orange, où les fréquences basses et moyennes proviennent de l’ancienne et où la moderne me donne les fréquences hautes dont j’ai désespérément besoin.

Giorgos: Au fur et à mesure que nous avancions, nous avons essayé différents sons avec d’autres amplis et nous les avons mélangés et il y a environ un an, ce fut un grand honneur pour nous que Charlie vienne au Desertfest à Londres et nous propose de collaborer et de faire partie de la liste d’Orange et de devenir des ambassadeurs d’Orange.

En cette période, nous sommes sur notre deuxième tour de promotion de notre album “Repeated Exposure to…” et à l’avenir, nous espérons commencer à travailler sur un nouveau matériel, si possible au milieu de 2019.

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Interview : Devin Holt de Pallbearer

Vous avez récemment sorti un single “Dropout”, pouvez-vous nous en parler ?
Adult Swim nous a proposé de faire une chanson pour leur série de singles, et comme nous sommes tous des fans de longue date de AS, nous ne pouvions pas vraiment dire non. Historiquement, Pallbearer a surtout été un groupe axé sur les albums, mais cela nous a donné l’occasion de travailler sur quelque chose qui n’avait pas à s’inscrire dans le contexte d’un album complet, ce qui était libérateur d’une certaine manière. Dropout a été écrit, enregistré et mixé assez rapidement par rapport à la plupart de nos autres travaux, et nous sommes vraiment heureux du résultat.

Vous l’avez enregistré en direct au cimetière national de Bohemian à Chicago. Comment s’est déroulée cette expérience et comment s’est-elle produite ?
Bien qu’il ait été initialement enregistré au Fellowship Hall Sound de Little Rock, Audiotree nous a contactés pour nous demander de collaborer à quelque chose après notre prochain concert à Chicago. Comme d’habitude, nous avions fait la fête la veille avec de vieux amis, alors quand nous sommes arrivés à 10 heures du matin dans ce vieux cimetière polonais pour enregistrer deux morceaux en direct, il y avait un sentiment de lourdeur dans l’air. Finalement, avec l’aide du café et de tout ce qui flottait dans le cimetière ce matin-là, nous avons réussi. C’est facilement l’un des endroits les plus intéressants où nous ayons joué, et je suis ravi qu’ils nous aient contactés.

Quel est votre propre parcours musical, vos influences antérieures et actuelles ?
Le premier groupe dont je suis tombée amoureuse était Nirvana. Je me souviens avoir lu des articles sur Kurt au début de sa carrière, et découvert qu’il aimait à la fois les Beatles et Black Sabbath. J’ai donc vérifié et j’ai fini par partager son admiration pour les deux. C’est à cette époque que j’ai pris une guitare pour la première fois, et depuis, c’est la folie. Ces dernières années, j’ai passé la plupart de mon temps à écouter des disques de jazz et de country des années 60 et 70. Il y a beaucoup de prog de cette époque dans le mélange, aussi. Je ne suis pas coincé dans le passé ou quoi que ce soit, et je crois qu’il y a une tonne de bonne musique actuelle, mais en même temps, il est pratiquement impossible de battre un vieux disque de Coltrane ou de Miles.

Quelle est votre histoire et votre expérience avec Orange?
Je voulais un amplificateur Orange la première fois que j’en ai vu un. Je me souviens avoir vu Tony Iommi jouer un stack dans cette vieille vidéo de Sabbath, et j’ai été immédiatement attiré par ce jeu. Des années plus tard, lorsque j’ai enfin pu en essayer un, je suis tombé amoureux. J’ai joué avec à peu près tous les types d’amplis existants, et au fil des années, j’ai réalisé qu’il n’y a vraiment rien qui gratte la démangeaison comme un Orange grillé. Je suis aussi un grand fan du nettoyage, surtout sur le Rockerverb MKIII. En studio, ou en live, tant que j’ai un Orange sous la main, je sais que j’ai la meilleure base tonale imaginable pour ce que je recherche dans un ampli. Je suis un fanboy inconditionnel.

Quelle est votre configuration actuelle ?
Actuellement, je fais tourner un Rockerverb MKII et un MKIII simultanément à travers un ppc412 et un ppc212. Cela me permet de mélanger deux sons d’ampli différents, ce qui, à mes yeux, est la meilleure façon d’obtenir un son complet et intéressant. Il a tout le volume dont j’ai vraiment besoin, et j’utilise cette configuration depuis un certain temps maintenant. LesOrangesont construites comme des chars d’assaut, et ce sont des bêtes de somme, ce qui est indispensable quand on fait autant de tournées que nous.

Photo de Johnny Hubbard via ESP guitars.

 

Chaque année, à Noël, nous organisons un concours intitulé “Wish Granted”, dans le cadre duquel les fans d’Orange peuvent souhaiter recevoir l’équipement de leurs rêves. Si vous pouviez choisir un équipement Orange, lequel choisiriez-vous, et pourquoi ?Je n’ai jamais eu l’occasion de jouer sur l’un des modèles câblés à la main ou personnalisés d’Orange, et je suis sûr qu’ils sont incroyables, donc je devrais choisir l’un d’entre eux. Peut-être l’OR50, ou quelque chose basé sur l’ancien OR80.

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Matt Pike et Orange Amps au Desertfest 2018

Matt: I’m Matt Pike, from High On Fire and Sleep.

Ella: Thanks for taking the time to chat to us, welcome to Desertfest 2018, you are here with High on fire, you haven’t released a new album in about three years, will we be hearing any new stuff?

Matt: Not so much, I’m not putting it on the chopping block yet. Our album drops in September and it’s really difficult music, I can do some at practice, I’m not going to put it out there yet. I will put it out there near when the album is dropping.

Ella: So you just released the latest Sleep album, which was a surprise to all of us.

Matt: Ye, long time coming, surprise surprise! We released it on 4:20! Ye it took a little bit to put it all together, there is a lot of stuff on it that is old but its been refreshed. Having Jay actually record some stuff with us, was really good, having our new drummer making an album with us was good. I really like the material on that, I can’t wait to start playing different Sleep songs. We have been playing the same songs for a really long time. I think we all really happy to have a new challenge.

Ella: It’s a great album and it is your first one with Third Man Records, how did that come about?

Matt: Our merch girl, Lindsey its friends with the guys at Third Man and we kind of were talking about how we were going to shop it and who was going to put it out. I like how they are focussed on vinyl and record stores, thats kind of the way Sleep is too. We are into the vintage kind of classic rock, the Pink Floyd, Black Sabbath, Led Zeppelin and ACDC. All of that kind of stuff, so going back in time to Rush, the way that they would release an album back then, Third Man is kind of into the same thing. Its old school like that and it seems to work for that band, that’s what that band does, it’s a 70’s rock concert in the 2000’s.

Ella: The reason why we are here today is Orange amps, do you want to run us through your rig which is pretty much all of the amps!

Matt: This tour i’m using two of the dual darks, with High On Fire I can’t go with the whole Sleep rig. With Sleep I’ll hook up nine heads and as many cabinets as I can get and make it controllable. With High On Fire because it is faster and more detailed and precise. When you start making sound waves in that pattern that are that fast, you wouldn’t be able to tell what we were playing, if I was using as much gear as Sleep uses.

The bands are very different in the way that the frequencies are, Sleep you hit a note and you let it ring for a long time. High On Fire you jab it in there. So there is two particular sounds, I have to use filters and with the amps I have to use a higher gain amp. For the Sleep stuff, I have to use a lot of sustain and saturation, for the High On Fire stuff I need it to be a little quicker. I need a quicker pick response, I can’t have so much low end that there is no definition, so there is a lot more mid range.

With High On Fire it’s kind of like part Sleep, part thrash metal, with Black Sabbath tones. I like the Dual Darks for that, Sleep I can use the whole array of Oranges, you just have to kind of get that Malcolm Young kind of sound and then just add your effects and then dial them in. So ye, they are apples and oranges those two bands! So i have to swap pedals and do a bunch of stuff every time I change. But i’m using two Dual Darks and four cabinets, it’s all I need as I have an awesome sound guy. That’s enough for the stage volume and whatever I don’t have the sound guy can pump up.

With Sleep, it’s all about the stage volume, where I’m literally creating my own PA and Al’s making his own PA all the way across the stage. And then when you have another PA that is big enough to expound upon what is already happening, it is massive sounding. But you can’t play fast that way and have anybody understand what you are doing because there is too much going on, there is air moving. But if you just hit it once, then let it ring out for a long time, that’s kind of the point behind that, it’s like an amplifier check that whole band.

Ella: When you are writing, when you are making music, when you have an idea, do instantly know if it is for Sleep or High On Fire? Does that kind of come naturally?

Matt: Kind of, sometimes and sometimes I can make one thing into the other, most of the time I will know if it’s more of a Sleep or a High On Fire riff. I can make a High On Fire riff into a Sleep riff and a Sleep riff into a High On Fire riff, pretty easily. All you have to do is change the tempo and change the bpm’s, change a lot of the accents that are going on.

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For more about the Orange Dual Dark 100 guitar amp click here.

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Interview – Grutle de Enslaved


Grutle 
 Je suis Grutle Kjellson, chanteur et bassiste du groupe de heavy metal norvégien Enslaved.

J’ai passé du temps à trouver la bonne amplification, j’ai essayé plusieurs marques mais je n’étais jamais satisfait de la façon dont le son de la basse ne s’intégrait pas comme je le voulais. Cela peut sonner bien individuellement mais c’est censé s’intégrer avec deux guitaristes, des claviers, une batterie et des voix.

Lorsque vous avez cinq membres dans un groupe qui jouent tous, il est bien sûr difficile de séparer tous les instruments pour un preneur de son, en direct et en studio. Il est crucial d’avoir les bons amplis, qui se marient bien les uns avec les autres. L’Orange est probablement l’ampli le plus facile à mélanger avec d’autres choses, l’attaque est toujours intacte, le ton est intact, l’épaisseur est intacte. Même si elle est entourée d’une foule d’autres violences sonores, comme l’attaque de deux guitares heavy metal, ou des orgues massives et le martèlement de tambours heavy metal.

Je pense qu’Orange est parfait pour, pas nécessairement pour le black metal ou le death metal, mais si vous ajoutez un peu de dynamique et de groove dans le mélange, alors Orange est vraiment la bonne affaire. Tout, du pop/rock au métal extrême, tant que vous utilisez la dynamique de la musique et que vous n’y allez pas à fond, car si vous y allez à fond, peu importe ce que vous jouez.

En ce moment, mon installation live se compose d’une tête d’ampli AD200 B et d’un meuble OBC410, ce qui est plus que suffisant. Pour cette tournée, le loueur n’avait qu’un 810, et je me trouve juste devant ! C’est assez massif, ça marche vraiment ! Je préférerais sur les petites scènes un 410.

Je suis vraiment satisfait du matériel, j’ai fait quelques tournées avec Orange et ce sont de véritables usines. Il n’y a jamais de problèmes avec les amplis ou les cabinets, nous avons toujours deux têtes d’ampli, une de rechange et je n’ai jamais eu à utiliser la tête de rechange. C’est vraiment fiable et le son est le même et génial chaque soir.

Je n’aurais jamais pu m’imaginer faire partie de la même équipe que Orange Lee il y a 15 ans ou que d’autres grands musiciens. Il est rempli de musiciens vraiment géniaux et cool et c’est un honneur d’être à bord.

 

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Interview – David Sullivan de Red Fang.

David Sullivan – Bonjour, je suis David du groupe Red Fang et je joue de la guitare. La première fois que j’ai vu un ampli Orange dont je me souvienne, c’était un groupe appelé “Das Damen” dans les années 90 et c’était dans un petit club, et ils étaient vraiment forts, le son était incroyable. Je me souviens que le guitariste a pris son ampli, je pense que c’était un ampli de la série OR, un ancien ampli, et il a tourné un interrupteur et le son est devenu encore plus étonnant et je ne connaissais pas vraiment les amplis à l’époque. Je veux dire que je jouais avec des amplis à l’époque, mais le son était incroyable et l’Orange est toujours resté dans ma tête, et je me suis toujours souvenu des symboles que vous utilisez pour les commandes. C’était probablement la première fois dans les années 90, quand j’ai vu “Das Damen” et ça m’a époustouflé !

Que dois-je rechercher en termes d’ampli ? Eh bien, j’aime bien, vous savez, je veux que tout soit articulé, donc je veux tout entendre, les notes basses et les notes hautes en même temps. J’aime qu’il y ait un peu de boeuf, un peu de “oomph”, en gros, qu’il soit articulé mais qu’il ait ce grognement !

La première fois que j’ai joué à l’Orange, c’était probablement en jouant avec l’Orange d’un ami, juste pour s’amuser. Mais le premier Orange que j’ai eu était le Tiny Terror, le 15 Watt, je l’adore. En fait, sur notre album “Murder the Mountains”, les enregistrements ont été faits avec différents amplis mais tous les overdubs ont été faits avec le Tiny Terror. Maintenant j’ai un Dual Terror, que j’adore, c’est mon ampli principal sur lequel je m’entraîne à la maison. Maintenant, j’ai le CR120, qui est le nouvel ampli que je joue, je suis habitué aux amplis à semi-conducteurs, nous avons utilisé les Sunn Beta Leads pendant des années et ce n’est pas que ce soit la même chose mais ça sonne super bien. Je sais que beaucoup de gens préfèrent les tubes aux amplificateurs à semi-conducteurs, il faut avoir des tubes, mais je pense que les amplificateurs à semi-conducteurs peuvent avoir un son incroyable et celui-ci est vraiment incroyable.

Il se trouve que notre bassiste avait trois ou quatre câbles bêta et on était tous à l’entraînement un jour et on s’est dit “voyons ce que ça donne si on joue tous avec le même ampli”. Donc, pour Red Fang, ça a toujours été un ampli à semi-conducteurs, les semi-conducteurs sont parfaits pour voyager car ils sont robustes, il n’y a pas de tubes à casser, mais j’aime vraiment le son des bons tubes et c’est ce que j’aime dans cet ampli, il sonne comme un putain d’ampli à tubes, il sonne bien ! J’aime toutes sortes d’amplis, je ne suis pas obligé d’avoir un ampli à semi-conducteurs, je ne suis pas du genre à ne pas avoir de tubes du tout, mais je sais que beaucoup de gens ne réalisent pas que l’ampli à semi-conducteurs peut sonner vraiment bien. J’ai l’impression qu’il y a des gens qui pensent que ça ne peut pas être aussi bon qu’un ampli à lampes, mais c’est tout à fait possible.

J’aime l’Orange parce qu’elle a une belle petite bosse dans les médiums, c’est juste parfait et comme je disais, j’aime qu’elle soit articulée, donc j’aime un peu plus de médiums. Pour être honnête, je n’ai pas beaucoup d’expérience avec les différents cabs, donc quand j’ai reçu les Orange, c’était comme “ça y est”. Ils sonnent bien, vraiment bien et ils sont robustes. Orangea été génial pour nous, Orange est comme légendaire, surtout dans notre, je ne veux pas mettre une étiquette sur nous mais dans le stoner rock, le doom. Je nous considère comme du hard rock mais c’est génial de représenter Orange!

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Interview : Dennis de Ghost Bath

Hé mec, qui es-tu, quel est ton groupe, et qu’est-ce que vous faites ?
Dennis : Salut, je suis Dennis, je chante et je joue de la guitare dans Ghost Bath. Nous jouons du black metal dépressif et suicidaire, et nous sommes sur Nuclear Blast ! Nous sommes actuellement en tournée – nous sommes arrivés ici le 5 mai, et nous retournons aux États-Unis le 26 juin, et je pense que nous aurons dix jours de repos au total pendant cette période. Une période chargée !

C’est une description assez précise de “black metal dépressif et suicidaire”. Lorsque vous avez créé le groupe, vouliez-vous tous jouer du black metal dépressif et suicidaire, ou veniez-vous d’un milieu black metal et vouliez-vous simplement faire quelque chose d’un peu différent ?
Dennis : Jusqu’en 2015, j’étais le seul membre du groupe et j’écrivais toute la musique. À l’origine, j’ai entendu des groupes comme Agalloch et j’étais vraiment à fond dedans, ainsi que des groupes comme SBM (Scream Blue Murder), et je voulais faire du black metal dépressif et suicidaire très bien enregistré, car la qualité d’enregistrement de ce genre de musique est souvent – je ne dirai pas mauvaise, mais volontairement plus grossière, donc je voulais prendre ça et le rendre plus poli.

C’est logique, une grande partie du black metal semble avoir été enregistrée dans une grotte des montagnes norvégiennes, la nuit, en hiver.

Vous avez récemment sorti votre dernier album “Starmourner”, comment a-t-il été accueilli ?
Dennis : Comme tous nos produits, il a été assez polarisé, les gens l’adorent ou le détestent, mais beaucoup de gens ont dit qu’il s’agit plus d’un cultivateur que d’une douche, en fait. La première fois que vous l’entendez, vous n’êtes pas sûr de ce que vous en pensez, mais plus vous l’écoutez, plus vous l’appréciez. C’est la même chose avec la musique ; beaucoup des disques que j’écoute aujourd’hui étaient des disques dont je n’étais pas sûr au début, et qui m’ont lentement séduit.

Maintenant, passons aux choses sérieuses : les amplis Orange. Quelle est votre histoire avec l’entreprise ?
Dennis : J’ai grandi dans une petite ville du Midwest américain, mais nous avions quand même une scène musicale décente. Une fois, un groupe que j’aimais beaucoup et que j’admirais a sorti cet ampli Orange sur scène, et il avait l’air tellement cool et se démarquait vraiment par sa couleur vive. Je ne sais pas trop quel âge j’avais, mais je pense que c’était au début de l’adolescence. Comme c’était des gars que j’admirais, je savais qu’il fallait que je finisse par avoir un ampli comme celui-là, et je l’ai finalement fait il y a environ huit ans quand j’ai eu un Rockerverb 100, que je pouvais simplement brancher et jouer, je n’ai même pas eu à faire de réglages, il sonne tout simplement mieux que tous les autres amplis que j’ai eus, et c’est littéralement tout ce que j’ai utilisé depuis.

C’est probablement ce que j’ai entendu le plus souvent lors de ces entretiens : “Je me branche et je joue”, ce qui est exactement ce que vous voulez. Vous n’avez pas envie de rester assis pendant 40 minutes à tripoter et à régler un tas de boutons.
Dennis : Ouais, j’avais un Rectifier avant l’Orange, et celui-là, je ne pouvais même pas l’ajuster. J’ai passé des semaines à le peaufiner, en me disant “ugh oh pourquoi…”. Alors oui, je n’ai jamais regardé en arrière depuis que j’ai eu une Orange!

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