Un buen manager es alguien que sabe cuándo decir “no” y se preocupa realmente por el bienestar personal de los artistas.
Cliff Cooper – Fundador y Director General
Había oído hablar de un gran talento del noreste llamado John Miles. Fui a verle tocar en directo y su espectáculo fue increíble, simplemente supe que iba a tener mucho éxito. También sabía que tendría que venir a Londres para grabar. Hablé con John y su representante y finalmente llegamos a un acuerdo en el que yo compraría el contrato de gestión de John.
Cuarenta años después, sigo dirigiendo a John, y es un buen amigo. John es un artista único y sigue actuando por toda Europa, donde tiene un gran número de seguidores y toca en locales llenos. John ha tocado con casi todo el mundo en el negocio de la música, desde Tina Turner a Jimmy Page, desde Joe Cocker a Andrea Bocelli, por nombrar sólo algunos. Es uno de esos músicos dotados que pueden tocar cualquier cosa. Es un gran guitarrista, pianista, vocalista, compositor… y golfista. Su éxito “Slow Down” alcanzó el número 2 en las listas americanas y la épica “Music [was my first love]” llegó a las listas de todos los países del hemisferio occidental, alcanzando a menudo el número 1.
John Miles en los estudios Orange grabando el primer single de Orange Records ‘I Want To Live’, 1969
En 1971, fiché a Eddie Kidd, el piloto de acrobacias en moto. Era un tipo muy guapo e intrépido cuando conducía su moto. Se convirtió en un nombre conocido y lo contraté para protagonizar el largometraje Riding High. Eddie también tuvo una gran carrera como modelo y apareció en el famoso anuncio de televisión de Levi’s 501. Me sentí desolado cuando me enteré en 1996 -tres años después de que dejara de dirigirle- de que había sufrido un terrible accidente que le impedía volver a hacer acrobacias.
Anuncio de Eddie Kidd Levi 501
También dirigí la banda Smokie, Nigel Benjamin [ex-Mott The Hoople] junto con su banda English Assassin, Cock Sparrer, The Realistics (de Estados Unidos) y The Little Roosters. A continuación, firmamos a muchos de los artistas de Orange con grandes sellos discográficos.
El Thunderverb puede utilizarse como amplificador de bajos o de solistas, o ambos combinados.
Thunderverb 200
Ade Emsley – Director Técnico
La idea detrás del Thunderverb era crear un amplificador para los guitarristas que querían usar mucha distorsión en el preamplificador, ya que no querían hacer trabajar mucho la etapa de potencia. Hay una raza de guitarristas seriamente pesados que utilizan un 1×15 y un 4×12 – y tal vez una guitarra de 7 cuerdas. Necesitan potencia y distorsión de preamplificación y mucha respuesta final. El Thunderverb es el amplificador que hicimos para ellos.
A diferencia del Rockerverb, con su canal limpio de dos etapas y un canal sucio de cuatro etapas, el Thunderverb tenía dos canales de tres etapas para que pudieras obtener un sonido limpio o un overdrive de cada uno de ellos. Este fue el primer amplificador que tenía el control de la forma en el canal B – de una manera se obtiene todo el rango medio y sin graves y agudos – y la otra manera se obtiene exactamente lo contrario. Lanzamos el Thunderverb en el verano de 2006. Este amplificador puede ser utilizado como un amplificador de bajos o un amplificador principal o ambos combinados – el bajo es limpio hasta 30Hz. Otra característica útil es que, si se estropea una válvula, este amplificador cambia automáticamente al modo de 100 vatios y permite al guitarrista seguir con el resto del concierto. El Thunderverb también tenía un ajuste de 100 vatios que desconecta dos pares de válvulas y da un gran sonido cuando el amplificador está a tope. Utilizamos ese mismo preamplificador en un amplificador de 50 vatios alimentado por dos EL34: el Thunderverb 50 se lanzó en 2007.
1969 fue un gran año para los amplificadores Orange. Fue cuando encontramos nuestro mojo, lo que llamamos la Voz del Mundo.
50 años después, echamos un vistazo al mundo de Orange y a cómo juntos hemos dado forma a la Voz del Mundo.
Fleetwood Mac Sweden Noviembre de 1968 con el primer backline y PA de Orange.
Habiendo comenzado haciendo amplificadores de plomo súper limpios, Orange pronto comenzó a buscar formas de aumentar el volumen “percibido” a petición de nuestros clientes. Nuestro equipo daba 120 vatios RMS reales, pero los modelos de menor potencia de otros fabricantes sonaban más fuertes.
La solución se le ocurrió al director general de Orange Amplifiers, Cliff Cooper, después de una reunión con un importante especialista en oídos en la calle Harley de Londres.
El cerebro puede registrar la distorsión como dolor para proteger el mecanismo de los oídos. Los armónicos irregulares producidos por la distorsión hacen trabajar más a los huesos conductores del oído, y esto es percibido por los nervios auditivos como un aumento del nivel de sonido. Los amplificadores Orange originales tenían un sonido especialmente limpio, con muy poca distorsión. Para corregir la situación, dimos al amplificador mucha más ganancia y modificamos nuestros circuitos. Estos cambios dieron lugar al “sonido Orange”, que se describe mejor como “gordo” y “cálido”, más musical y rico en armónicos, con una saturación única en los medios.
Cliff Cooper
El éxito no tardó en llegar con un auge a lo largo de la década de 1970, pero los cambios en las circunstancias hicieron que al final de la década la producción casi se hubiera detenido. Sin embargo, los amplificadores Orange seguían en pie y reunían a una legión invisible de fans.
La Voz del Mundo resucitó en 1997, cuando el pionero del britpop Noel Galligher visitó a Cliff Cooper y al ahora director técnico Adrian Emsley en Denmark Street, donde Cliff tenía una tienda. Noel quería añadir más crunch a su OR120 vintage, lo que finalmente llevó al desarrollo de un nuevo amplificador, el OTR. Esto anunciaba la segunda llegada de Orange. A ésta le siguió de cerca la serie AD en 1998.
Orange Custom Shop 140 de Noel Gallagher
En un mundo muy, muy lejano al Britpop, los stoner rockers también adoptaban el Orange vintage dentro de su muro de sonido. Los rescoldos de los amplificadores Orange, que ardían en el candelero de antaño, pasaron de ser un parpadeo a una llama rugiente cuando un Orange OR120 apareció en el encarte del álbum “Dopesmoker”, de Sleep, de 1998.
“Llevo usando Orange desde hace mucho tiempo. Veía a Black Sabbath en la MTV cuando era un niño y era como Orange, Orange, Orange. Después de eso, empezamos a comprar naranjas cuando empezamos la banda. Ese es el tipo de música que quería – ya sabes, en el principio como un clásico, rock, overdrive. Ahora estoy usando enormes montañas de Orange” – Matt Pike de Sleep
Desde los años 90, los amplificadores Orange y la Voz del Mundo se han convertido en sinónimo de música de todos los géneros: Del country al metal, del mundo al jazz. Incluso desde nuestros humildes comienzos, Orange siempre ha sido una historia parecida a la de David y Goliat, no somos sólo una empresa llena de ejecutivos con traje, con Orange es algo personal. Hemos hecho todos los trabajos posibles: roadie, intérprete, aparejador, productor, ingeniero de reparaciones; en otras palabras, entendemos tu voz, suena mucho como la nuestra.
Dando forma a la voz del mundo
1. Construido para durar, el diseño de nuestra caja acústica fue más allá de los diseños de la época. Un contrachapado marino de 18 mm con revestimiento de abedul, un poste central de bafle y un resistente vinilo naranja fue el estándar que establecimos. Todavía se mantiene a día de hoy.
3. Los amplificadores Orange son propietarios de nuestras fábricas, a diferencia de otros fabricantes de equipos originales que utilizan contratistas, podemos gestionar cada paso del proceso de producción en casa, independientemente del país de fabricación.
4. Al sobreespecificar los transformadores, reducimos la cantidad de calor que se acumula en el interior de su amplificador, lo que significa una mayor vida útil.
5. Estos mismos transformadores evitan que el amplificador estrangule la señal de salida, lo que significa que pasa todo el espectro de frecuencias sin pérdidas en la parte superior e inferior de la gama.
6. Casi todos nuestros amplificadores (excepto el Terror Bass) cuentan con un bucle de efectos con amortiguación de válvulas que garantiza que la cadena de señal no se vea comprometida en ningún momento.
7. La norma es la analógica, lo que significa que no hay modelado digital. Sólo los componentes de la más alta calidad y ese diseño totalmente analógico es lo que da vida al tono de los amplificadores Orange
8. En 1974 creamos el primer amplificador digital de la historia con el OMEC Digital.
9. Si bien lanzamos que no nos metemos con lo que hay dentro del amplificador, hemos llevado el mismo pensamiento de sentido común de Orange a la era digital con el OMEC Teleport, un convertidor AD/DA sin latencia, que combina la tecnología antigua con la nueva y es muy fácil de usar.
10. Justificamos nuestra circuitería totalmente analógica a través de lo que hace a Orange ‘Orange’. Sólo tienes que encender el amplificador y entenderás lo que queremos decir, sin necesidad de buscar el tono. Simplemente conéctate y juega.
11. Construidos para artistas de giras internacionales, así como para uso doméstico, las opciones de conmutación de vatios están diseñadas en muchos de nuestros amplificadores. Además, esta función es ideal para llevar tu amplificador al límite.
12. La experimentación es lo nuestro, por ejemplo, el Rocker 32, que cuenta con dos altavoces Voice of the World de 10″ que pueden funcionar en mono, estéreo o incluso con un parche en un lado en húmedo y otro en seco.
13. Hablando de esos altavoces de la Voz del Mundo. Lo que los hace únicos es un extremo inferior muy rápido y ajustado que se acelera con más overdrive, junto con un extremo superior de sonido vintage.
14. Nuestro buque insignia, el Rockerverb MkIII, se basa en tres generaciones de desarrollo basado en los comentarios de los usuarios, y cuenta con un canal “sucio” de cuatro etapas que proporciona un crujido de rango medio cuanto más se acciona.
15. También hemos liderado la revolución de las proporciones de la fiambrera con nuestro ya descatalogado Tiny Terror, anunciado como “el producto de guitarra más importante de los últimos 30 años” – Guitarist Magazine. Aunque ya no se puede comprar el original, ahora hacemos una versión de 30 vatios, ¡duplicando la potencia!
16. La innovación es algo de lo que estamos orgullosos, y también queremos apoyar a los innovadores, como Kelby Ray de The Cadillac Three. Su equipo de lap steel saca a relucir tanto los agudos como los graves tomando el grano del AD200-MK3, y el crujido y el rango medio con cuerpo del AD30HTC y el OR15H.
17. No es sólo Kelby quien se dedica a la innovación. El monstruoso equipo de Tom Petersson de Cheap Trick cuenta con amplificadores de bajo y guitarra Orange llevados al límite, el sonido de Petersson proviene de cuando el amplificador está “a punto de estallar”, pero no estallan…
18. Véase el número 5.
19. Los amplificadores Orange, ya sean de válvulas o de estado sólido, están hechos para sacar a relucir la expresión de tu forma de tocar, ofreciendo unos graves dinámicos con unos medios centrados y unos armónicos presentes en todo el espectro de frecuencias.
20. La mayoría de los amplificadores son negros. Podemos hacerlo en negro, aunque preferimos el naranja.
21. Nuestros amplificadores de estado sólido se basan en conseguir ese clásico tono británico de válvulas de Orange, sólo que mucho más ligero.
22. Puede que diseñemos en exceso nuestros equipos, pero por eso estamos en la lista de equipos de la mayoría de las grandes empresas de alquiler de equipos.
23. Un ejemplo de ello es que colocamos trazos de PCB extra gruesos (¡Rock and Roll, lo sé!) para evitar que la impedancia acumule calor no deseado.
24. Junto con el diseño de la fiambrera, también reconocimos que la gente utiliza cada vez más los pedales. Así que creamos el Pedal Baby 100, que te da todo ese tono limpio de Orange en una unidad portátil, dejándote añadir lo que necesites encima.
25. Es tanto el genio que crea nuestra tecnología como la gente de la que aprendemos lo que hace que los amplificadores Orange sean la voz del mundo.
Orange Hire se creó para proporcionar la P.A. y el backline para los lugares más grandes y los grandes festivales de verano al aire libre, como Reading y la Isla de Wight. La flota de furgonetas Mercedes 405D se convirtió en vehículos de alquiler de última generación. Estaban equipados con radio y con instalaciones completas de reparación de amplificadores.
Un taller sobre ruedas. Orange tenía una flota de estas furgonetas Mercedes.
Colin Norfield y Alan Radcliffe eran los roadies de Orange en aquella época y fueron entrevistados en el London Evening Standard describiendo el tipo de cosas que trataban. Es una vida dura, ¿eh?
Evening Standard 1970
Vea la entrevista con Colin Norfield
Orange Hire en los Juegos Olímpicos de Múnich
Cliff Cooper – Fundador y Director General
A principios de 1971, creamos una empresa en Alemania – Orange GMBH [GMBH is the German equivalent of ‘Ltd’ in England] – y abrimos una oficina en Fráncfort, cerca de la estación central de ferrocarril Hauptbahnhof. Conseguimos un almacén libre de aduanas y luego utilizamos esta empresa como trampolín para impulsar nuestras ventas en Europa. Esto le llevó a firmar un contrato para suministrar equipos de P.A. para la música de los Juegos Olímpicos en el Estadio de Múnich. Fue una oportunidad fantástica y la publicidad hizo que aumentara mucho nuestro negocio en toda Europa.
Mesa de mezclas en el Estadio Olímpico de Múnich
Deporte, Juegos Olímpicos de 1972 en Múnich, Una vista general de la Ceremonia de Apertura en el Estadio Olímpico (Foto de Popperfoto/Getty Images)
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/06/Van.jpg20923000Neil Mitchellhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngNeil Mitchell2022-02-03 13:33:072022-06-10 11:55:371970 – Lanzamiento de Orange Hire
El diseño del combo Tiny Terror es similar al del combo clásico OR80, en el sentido de que se ve todo el panel frontal en la parte superior del gabinete. El combo está equipado con un altavoz Celestion G12 H30 de 12″, y sus dimensiones son las mismas que las del AD15/12.
Tiny Terror Combo
PPC2120B
Esta caja de tamaño combo presenta un diseño de fondo abierto para los guitarristas que quieren que un cabezal suene como un combo. Está equipado con un par de altavoces Celestion ‘Vintage 30’ y tiene las mismas dimensiones que un combo AD30/Rockerverb 50.
PPC212 Espalda abierta
Combo AD5
Esta fue la tercera versión del AD5 basada en la edición de Custom Shop de 1999, pero realizada con una PCB. El altavoz de este combo era un 10″ recién desarrollado conocido como ‘Celestion 40’. Este altavoz es bastante parecido a su “Greenback 10”, y tras probar todas las demás opciones posibles, decidimos que era el mejor para el AD5.
Dennis Sinnott. Director de Orange Publishing, St. Louis, Missouri, EE.UU.
Oí hablar mucho de Orange a principios de los años 70, cuando era jefe de derechos de autor en EMI. La primera impresión para mí fue ver este increíble amplificador Orange de 100 vatios, que se vendía en la tienda de Orange a un precio increíblemente bajo, creo que eran unos 35€. Y todos los niños se volvían locos… hacían cola a lo largo de toda la calle New Compton. Recuerdo que al caminar por Charing Cross Road vi una tienda psicodélica, cuya fachada era de un color naranja muy brillante. Me quedé fascinado y pensé: “Dios, todo esto es tan nuevo y diferente…” También recuerdo haber visto a un joven allí, que luego supe que era Cliff Cooper”.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/06/Shop-Queue.jpg21763000Neil Mitchellhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngNeil Mitchell2022-02-03 13:33:062022-02-22 12:23:221970 – La tienda Orange es un éxito rotundo
Me han pedido que escriba un artículo sobre un disco que ha formado parte de la historia de Orange y desde entonces me he estado devanando los sesos sobre el grupo a elegir. Entonces tuve una idea. ¿Por qué no escribo sobre una de las bandas que impulsó a Orange en el siglo XXI con una explosión? La banda que me vino directamente a la mente fue Oasis.
Oasis se formó en Manchester en 1991, con los hermanos Liam y Noel Gallagher. La banda irrumpió en la corriente principal a mediados de los 90, con el álbum de debut que más rápidamente se vendió, “Definitely Maybe”.
La banda siguió este éxito eligiendo los estudios Rockfield en Monmouth, Gales, para grabar su segundo álbum en marzo de 1995. Los críticos tuvieron problemas con el cambio de la banda hacia más baladas y grandes canciones basadas en coros, esta cita de Melody Maker muestra algunos de los problemas que tuvieron los críticos:
“Labores y pereza”. Con esta evidencia, Oasis son una banda limitada. Suenan agotados”.
Melody Maker
El tiempo demostraría que estas críticas son injustas, ya que las ventas de la primera semana fueron de 347.000 copias y el álbum vendió más de 22 millones de copias en el recuento más reciente. El álbum consolidó al grupo como una de las mayores bandas británicas de la historia.
Grabación del álbum
Decir que la grabación del álbum fue un camino de rosas sería una mentira, pero las sesiones empezaron a un ritmo vertiginoso, con la banda grabando de media una canción al día. Las luchas internas entre Noel y Liam acabaron por paralizar la grabación, pero más adelante se hablará de ello.
Sala de control en los estudios Rockfield
La banda contrató a Owen Morris para que produjera y diseñara el álbum, y Noel Gallagher, el compositor de la banda, también se encargó de la producción. Morris ya había grabado y producido a The Stranglers y Johnny Marr antes de trabajar con Oasis en su debut. A él se le atribuye en gran medida el mérito de haber dado a los dos primeros álbumes el sonido “enorme” que dio forma a los primeros discos de la banda.
Estudios Rockfield
Some Might Say” fue la primera canción grabada para el álbum, se grabó en marzo de 1995, la razón por la que se eligió Rockfield, fue el tamaño de los estudios y su alojamiento se adaptaba mejor a la banda.
Los estudios estaban divididos en dos, con el cuadrilátero y la cochera, que era una sala más pequeña. Cuando Oasis grabó el álbum, utilizó una consola Neve VR con faders voladores. La sala de directo estaba a la izquierda de la sala de control, con la zona de la batería justo enfrente y el estudio principal al otro lado. Dos cabinas de voz y guitarra estaban situadas en el extremo más alejado.
Los amplificadores de guitarra estaban todos microfoneados de la misma manera con un SM57 y un Neumann U87, Bonehead estaba usando un amplificador Marshall mientras que Noel tenía un Vox AC30, un Marshall Combo, un combo WEM y su fiel cabezal Orange Vintage Overdrive OR120 (ver abajo).
Cabezal Orange OR120 de los años 90 y caja acústica PPC412 a juego de la colección de Noel.
Noel usaba Les Pauls y sus Epiphone Casinos, mientras que Bonehead sólo usaba un Epiphone Casino. El amplificador de bajo se grabó utilizando una mezcla de un RE20 y una DI al escritorio.
En la grabación
Después de la sesión de grabación de “Some Might Say” llegó ‘Roll With It’, este tema se grabó en directo ya que la banda estaba familiarizada con la canción. La banda tocó media docena de tomas del tema, pero al final se utilizó la primera toma para el disco.
Después de esto, la banda volvió a utilizar una guía de voz y guitarra acústica para pinchar antes de que la banda sobregrabara sus partes, este fue un método utilizado por Marc Bolan y T-Rex y ayudó a la banda a grabar las canciones con las que no estaban familiarizados.
Una visita al pub…
La sesión de grabación iba viento en popa hasta que una visita al pub detuvo la grabación. La banda estaba empezando a grabar “Champagne Supernova” y Liam estaba aburrido porque había grabado su voz guía. Así que decidió ir a la taberna. Al cabo de unas horas, regresó con unos 20 lugareños del pub y los llevó de vuelta al alojamiento en el estudio. Esto condujo a una discusión entre Noel y Liam, que llevó a Liam a derribar la puerta de Noel de su habitación. La respuesta de Noel fue golpear a Liam con un bate de cricket cercano. Después de 10 días de enfriamiento, la banda volvió a reunirse para terminar el disco y todo el incidente fue agua pasada.
El impulso final
Lo único que quedaba por hacer era grabar los overdubs para ‘Champagne Supernova’, Noel pasó la mayor parte del tiempo grabando sistemáticamente sus partes sin escucharlas en la sala de control. Esto hizo que se grabaran muy rápidamente. Entonces la banda reclutó a Paul Weller para que viniera a tocar la parte principal de la canción. Paul se presentó en los estudios Orinoco, en el sur de Londres, con su Gibson SG blanca y un viejo amplificador Vox AC30, y grabó la guitarra.
Grabó 4 versiones de la guitarra y luego Noel eligió su favorita, la Vox estaba microfoneada con una 57 y no se utilizaron pedales.
¿Qué sigue?
El álbum se convirtió en un clásico de la banda y de la música británica y sigue siendo considerado como uno de los mejores discos grabados. La banda dio dos enormes conciertos en Knebworth ante una multitud de 250.000 personas en total, y 2,5 millones de personas solicitaron entradas.
Noel y naranja
Noel utilizó amplificadores Orange a finales de los 90 y hasta principios de los 2000. Además del cabezal OR120 y la caja PPC412, Noel sugirió cambios en el Overdrive. Utilizaba el amplificador con todo al 10, el director técnico de Orange, Ade Emsley, habló con él sobre las formas de aprobar su sonido. Oasis estaba de gira en 1997 con U2 y Noel había estado usando un combo Orange y quería más crunch de ellos. Ade realizó algunos cambios en el circuito de overdrive, que incluyeron modificaciones en el inversor de fase y el preamplificador. Estos cambios dieron más chispa al amplificador y también constituyeron la base del nuevo amplificador OTR.
Noel siguió utilizando amplificadores Orange hasta principios de los años 2000, Orange incluso le construyó un amplificador Custom Shop Combo 140, con 3 altavoces Celestion de 12″. Este amplificador se vendió recientemente en el sitio de subastas Reverb y alcanzó 6.800 libras.
Orange Custom Shop NG140 construido para Noel Gallagher
La edición es el banco del negocio de la música y la composición es la savia que lo sustenta.
Cliff Cooper – Fundador y Director General
La división editorial de Orange comenzó a finales de 1969. Después de leer un contrato de publicación estándar de mi abogado, Nick Kanaar, tuve una comprensión básica de cómo funcionaba la publicación. Nick, que era y sigue siendo un famoso abogado especializado en la edición, me ayudó a entender el oficio. Aprendí que la publicación de música es algo muy complicado y mucho más que los contratos. Se trata de un negocio internacional y es esencial conocer todas las sociedades de gestión colectiva del mundo y los territorios en los que operan. Ahora necesitaba un experto para dirigir la empresa.
Le pedí a Dennis Sinnott que se uniera a Orange. Dennis había trabajado en el mundo de la edición musical desde que salió de la universidad y fue jefe de derechos de autor en EMI antes de unirse a nosotros. Todavía dirige Orange Publishing desde St. Dennis también ha escrito un libro titulado “Masters of Songwriting”, que es una lectura esencial para cualquiera que quiera triunfar en la industria musical actual de las descargas digitales.
A Rose’ El Musical. Orange Publishing firma un acuerdo con Bill Kenwright
Dennis Sinnot – MD Orange Publishing
La editorial EMI estaba en Dean Street Soho, y más tarde en Charing Cross Road, a la vuelta de la esquina de la tienda Orange. En EMI, trabajé en acuerdos con grupos y artistas como Pink Floyd, Deep Purple, Wishbone Ash, Queen y Bob Dylan. Entonces descubrí que muchos de nuestros artistas hacían maquetas o hacían masters acabados en el estudio Orange. Era un estudio muy bueno en una gran ubicación, porque todos los mejores escritores y los grandes artistas -como David Bowie y Rod Stewart- venían a Denmark Street. A veces venían en busca de buenas canciones. Era un lugar muy emocionante, y mi oficina de Orange Publishing estaba en la tercera planta del número 22 de Denmark Street. Mi primera impresión de Cliff fue que tenía mucha energía, y todo en su actitud era positivo. Luego, lo siguiente que supe fue que me ofrecía un puesto en Orange Publishing. Durante el almuerzo, Cliff me dijo que, básicamente, podía hacer lo que fuera necesario para establecer Orange Publishing.
En EMI, estaba a cargo de unas quince personas y un catálogo de más de un millón de canciones. EMI Publishing era enorme, pero todo lo que había allí ya estaba hecho para mí. En cambio, Orange Publishing me pareció un gran reto, ya que casi todo estaba por hacer y me tocaba a mí organizarlo. Recuerdo que tenía la corazonada de que Orange iba a llegar lejos como empresa, y no tardé en tener razón.
Durante los cinco años siguientes, aproximadamente, Orange Publishing firmó con una increíble variedad de grupos y artistas, desde punks y rockeros como Cock Sparrer y The Little Roosters, hasta The Tremeloes y Kenny Ball. Muchos de ellos han sacado discos con el sello AMI, filial de Orange. Orange Publishing (ahora Orange Songs) tiene actualmente un enorme catálogo con numerosos derechos de autor, incluidos los grandes derechos de varios musicales y partituras de películas”.
A última hora de la tarde del 17 de septiembre de 1970, Eric Clapton paseaba por el West End londinense y se pasó por la tienda Orange. Esa noche iba a un concierto de Sly and The Family Stone en el Lyceum del Strand, donde había quedado con Jimi Hendrix. Al día siguiente, el 18 de septiembre, el mundo de la música se vio sorprendido por la noticia de que Jimi Hendrix había sido encontrado muerto en un sótano del oeste de Londres.
Delaney Bramlett con Eric Clapton – ‘Delaney & Bonnie and Friends’ UK tour 1969
“La noche en que Jimi murió, tenía que encontrarme con él en el Lyceum para ver tocar a Sly Stone. Y llevé conmigo una Stratocaster para zurdos. La acababa de encontrar, creo que la compré en Orange Music. Nunca había visto una y se la iba a regalar. Al día siguiente, él se había ido y yo me quedé con esa Stratocaster para zurdos”. Extracto de una entrevista televisiva de los años 70 con Eric Clapton.
El último concierto de Jimi Hendrix. 6 de septiembre de 1970. Isla de Fehmarn, Alemania
Desde sus inicios en 1968, Orange ha desempeñado un papel importante en la historia de la música británica, desde que Eric Clapton, de Cream, se pasó por la tienda original de Orange para comprar una Fender Stratocaster para zurdos para Jimi Hendrix (más sobre esto aquí), hasta proporcionar a los Fleetwood Mac de Peter Green un backline completo de Orange durante una de sus primeras giras por Estados Unidos. A continuación, echamos un vistazo a algunos artistas que han desempeñado un papel fundamental en el éxito de Orange a lo largo de los años.
Terror Bass Bajo de 4 tiempos OB1-300 AD200 MK3 La historia de Fleetwood Mac con Orange comenzó en octubre de 1968, cuando su road manager, Dinky Dawson, llevó al guitarrista Peter Green a la tienda de Orange, donde hicieron un pedido del primer PA Orange de la historia, y sólo unas semanas después, la banda recibió seis amplificadores de 100 vatios y dieciséis cabinas. La banda llevó el backline a dar una vuelta por el Reino Unido, antes de llevarlo a una gira de tres meses por los Estados Unidos.
El antiguo guitarrista de Fleetwood Mac, Peter Green
A lo largo de las últimas cinco décadas, la banda ha tenido varios cambios de formación, así como cambios musicales, pasando del blues británico clásico al pop rock melódico y al soft rock. Lo único constante en la banda desde los primeros tiempos es la sólida sección rítmica formada por el bajista John McVie y el batería Mick Fleetwood. Con este tipo de historia con la banda, Orange se enorgullece de dar la bienvenida a John McVie como artista oficial avalado en 2015.
Stevie Wonder
Stevie Wonder, uno de los nombres más importantes del funk y el soul y otro de los primeros artistas en utilizar Orange. La historia de Stevie Wonders con la empresa se remonta a 1969, cuando utilizó los entonces existentes Estudios Orange. Utilizó por primera vez los amplificadores Orange durante la grabación de Superstition para su álbum de 1972 “Talking Book”, y se le puede ver utilizándolos en una versión de siete minutos de la canción en Barrio Sésamo en 1973.
El sencillo alcanzó el número uno en los Billboard y el álbum recibió la certificación de oro en Canadá y Estados Unidos. Décadas después del apogeo del funk y el soul de los años 70, Stevie Wonder sigue en activo y es un ávido usuario y embajador de Orange hasta el día de hoy. También se ha pasado un par de veces por el stand de Orange en la convención NAMM para recordar los buenos tiempos con su fundador y director general Cliff Cooper.
Otra banda que llevó a Orange a los Estados Unidos y le abrió los ojos fue Wishbone Ash, cuya historia comenzó con Orange en 1970, cuando el guitarrista Andy Powell pasó por la antigua tienda de Orange en el Soho. A continuación, fue atendido por el fundador y director general Cliff Cooper, quien le vendió una Gibson Flying V, que más tarde se convirtió en su guitarra característica, y uno de los cabezales originales de Orange Matamp, que increíblemente sigue funcionando hoy en día. Wishbone Ash son conocidos por sus dos guitarras principales y sus armonías de guitarra, que hicieron que Andy Powell y su antiguo compañero de banda Ted Turner fueran votados como dos de los “Diez guitarristas más importantes de la historia del rock”, y en 1972 fueron descritos por Melody Maker como “el equipo de dos guitarras más interesante desde los días en que Beck y Page adornaban The Yardbirds”.
También han tenido una enorme influencia en otros guitarristas, y han inspirado a grupos posteriores como Iron Maiden y Thin Lizzy.
Tienda personalizada 50 AD30HTC Esto se explica por sí mismo, ¿no crees? Nos sentimos bastante seguros cuando decimos que Led Zeppelin fue, y probablemente será para siempre, la mayor banda de rock que el mundo haya visto jamás. Desde “Whole Lotta Love” hasta “Black Dog”, pasando por “Kashmir”, “Immigrant Song” y, bueno, “Rock ‘n’ Roll”, Led Zeppelin producía canciones de rock ‘n’ roll que dejaban boquiabierto a todo el mundo, con elementos de blues, folk, cuentos de hadas y… zumo de limón. Encabezados por el dios griego Robert Plant y el misterioso Jimmy Page con sus sedosos trajes de dragón, con el baterista de todos los bateristas John Bonham detrás del kit y el multiinstrumentista y extraordinario bajista John Paul Jones en el bajo, bueno, las otras bandas no tenían ninguna oportunidad. Led Zeppelin era una fuerza a tener en cuenta, más pesada que su propio nombre, y no podríamos estar más orgullosos o más emocionados de tener a Jimmy Page como uno de nuestros artistas. Empezó a usar Orange en los años 70 junto con algunos otros amplificadores y ha sido un ávido usuario desde entonces. Algunos de vosotros habréis notado que también utilizó Orange para el Celebration Day de Led Zeppelin en 2007. Sí, muy bonito, ¿no?
Oasis
La década de los 90 fue testigo de la lucha de unos cuantos grupos por el trono del imperio del britpop, pero en lo que respecta al éxito comercial, ninguno superó a Oasis, liderado por los hermanos Gallagher, que aparecieron en los medios de comunicación tanto por sus, ehm, “desavenencias” y su estilo de vida salvaje como por su música. Dejando a un lado las disputas y las fiestas, su segundo álbum, “(What’s The Story) Morning Glory?”, de 1995, se convirtió en uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, con 22 millones de copias vendidas en todo el mundo. Fueron tiempos bastante tranquilos para Orange, pero hacia finales de los noventa la compañía estaba volviendo a la cima, y la decisión de Noel Gallagher de utilizar Orange en su disco de 1997 “Be Here Now”, así como en la gira mundial que lo acompañó, ciertamente alimentó el fuego.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/10/Jimmy-Page-crop.jpg9501295Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-02-03 13:33:052022-02-03 13:33:25La voz del patrimonio
