El Foro Naranja cierra finalmente sus puertas. Tuvo un gran recorrido, más de 15 años en realidad. Vamos a cerrar el foro y lo dejaremos en línea indefinidamente como fuente de conocimiento/vertedero de cerebros. Este es un mensaje del moderador del foro, Billy Claire:

“Este es el último tema del foro de Orange.

En los últimos meses se ha producido un verdadero descenso del interés por el foro. Con el auge de los grupos de Facebook específicos de Orange, la mayoría de las preguntas que se hacen allí ya se habrían hecho aquí. Los tiempos cambian. Si a esto le añadimos el aumento del número de spammers que se unen incesantemente, se ha hecho difícil separar los miembros falsos de los reales.

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Empecé a venir al foro en 2002, cuando era un fanático novato de Orange que buscaba información en cualquier sitio que pudiera encontrar. ¡Tenía todos los libros de amplificadores que tenían una referencia fugaz a Orange, como “The Tube Amp Book” de Aspen Pittman y el libro de Ritchie Fliegler, “Amps! The Other Half of Rock ‘N’ Roll”. El libro de Ritchie tenía una foto en blanco y negro de los archivos de Nite Bob de la contraportada del catálogo de 1973 con la tentadora extensión del equipo Orange en un campo. Esperaba encontrar información en el foro, pero en su lugar me encontré respondiendo a las preguntas de mucha gente. Después de unos meses, envié un correo electrónico a Jason Green y le pregunté por qué Orange no respondía a las preguntas del foro, y su respuesta fue: “Cuando las leemos, ya las has respondido; ¿querrías moderar el foro?” Así que lo hice, a partir de 2004, y han sido quince años muy divertidos.

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Mod del foro, Billy Claire

A lo largo de los años he llegado a conocer a mucha gente nueva de todo el mundo con la que sigo en contacto regularmente. En mis viajes me he encontrado con algunos en Londres, Gales y aquí en los Estados Unidos, y normalmente me tomo una o dos pintas con ellos. Algunas de las personas que he conocido han abandonado el campo de los Orange, pero todavía sigo en contacto con ellas. Fue divertido prestar mis amplificadores a Orange para la exhibición de la celebración del 50º aniversario en el NAMM hace un par de años, y me gustó mucho conocer a Cliff Cooper tanto en la sede de Orange en el Reino Unido cuando fui de visita como en Anaheim en el NAMM. Todo el mundo en Orange ha sido extremadamente servicial y amistoso a lo largo de los años y sería negligente no mencionar a Alex Auxier, Mick Dines, Charlie Cooper, Neil Mitchell, Will Loftin, Ade Emsley, y muchos otros que he conocido o con los que he hablado a lo largo de los años. Si a eso le añadimos que me mencionan en el libro de mesa de café de Orange, ¡puedo morir feliz!

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Foro Mod Billy Claire y Cliff Cooper

Cerraremos el foro pero lo dejaremos como recurso para las personas que busquen información.

Así que recuerda:
– compruebe su fusible
– utilizar un cable/guitarra/altavoz conocido que funcione
– probablemente sean tubos/válvulas
– no toques nada del interior
– conecte una cabina de 16 ohmios en la salida de 16 ohmios; dos cabinas de 16 ohmios van a las dos salidas de 8 ohmios
– no mezclar ohmios
– no intentes meter dos cabezales en una cabina estéreo
– llamar a Orange

Algunos recursos:
Guía de campo naranja:
www.orangefieldguide.com
Grupo de propietarios de amplificadores Orange en Facebook:
https://www.facebook.com/groups/246540289020198
Amplificadores Orange Serie AD Facebook:
https://www.facebook.com/groups/369947780302017/
Vintage Orange Amplification Facebook:
https://www.facebook.com/groups/331897577479370/

¡Ha sido genial! Nos vemos por ahí…
Billy Claire “

Martin Celmins – Autor de El libro de la naranja

Escudo del 50 aniversario

Al repasar las páginas de The Book of Orange y Building the Brand, y al recordar las muchas horas de entrevistas con Cliff Cooper que han proporcionado la estructura de ese libro, así como los detalles, hay un tema principal que recorre la trayectoria de la empresa, que ahora está en su sexta década. A saber, que Orange ha prosperado cuando sus productos -y la inspiración que los creó- asumieron riesgos y abrieron nuevos caminos, pero el éxito fue más limitado cuando, en ocasiones, la empresa aparentemente siguió las tendencias.

Un hecho sobre los cincuenta años de Orange en el negocio que no es generalmente conocido es que han producido amplificadores durante todo ese tiempo. Después de que la empresa cerrara en 1979, los amplificadores Orange siguieron fabricándose a mano en cantidades muy reducidas, durante toda la década de 1980. Cliff se refiere a esto como el periodo de “cocción a fuego lento” de la empresa.

Dice mucho de la fuerza y el poder de permanencia de la marca Orange en todo el mundo que, a mediados de los años 90, Gibson Corporation aprovechara la oportunidad de fabricar bajo licencia la gama de productos clásicos de Orange de mediados de los años 70. Sin embargo, los años “retro” de Gibson/Orange sólo tuvieron un éxito moderado. ¿Por qué? Porque Orange nunca ha sido una marca retro: su imagen y su estilo aún resuenan claramente con la psicodelia de los años 60, pero a partir del amplificador “Pics Only” de 1971 la perspectiva de la empresa siempre ha sido mirar hacia la tecnología del futuro.

El lanzamiento en 1975 del primer amplificador programable digitalmente del mundo, el OMEC Digital, es otro ejemplo. Pero, por el contrario, la introducción de la gama de amplificadores Series Two en 1979 hizo que Orange siguiera de forma poco habitual las tendencias de estilo de los amplificadores de finales de la década de 1970, y la gama no tuvo un gran éxito.

Los logros pioneros de Orange en la primera década de este milenio empezaron a producirse muy poco después de que Cliff volviera a dirigir la empresa en 1998. En ese momento se hizo a sí mismo y a sus colegas dos preguntas vitales: “¿qué hay de nuevo y qué es lo siguiente?”. La respuesta llegó en forma de la serie AD, y con estos galardonados amplificadores y combos Orange regresó firmemente al futuro.

Desde entonces, la enorme inversión de la empresa en I+D de transformadores, el estilo y las características de la gama Tiny Terror y, más recientemente, el diseño de las cajas acústicas para bajos Isobaric, son tres productos muy diferentes que son el resultado de un mismo enfoque: a saber, que la marca Orange siempre tendrá que ver con el futuro, y con el futuro visto en un contexto global de fabricación. La voz del mundo.

Para subrayar esta forma de pensar, el producto final que aparece en Building the Brand es el OPC, el primer ordenador-amplificador de guitarra del mundo diseñado específicamente para el músico. Leer todo sobre el desarrollo del OPC desde su concepto inicial hasta la fase de producción… aquí tiene una idea y un producto que es Orange hasta la médula.

¡Por los próximos 50 años!

 

 

ORANGE UK
En 2009, Orange trasladó su sede a unas instalaciones y un complejo de oficinas mucho más grandes en el Reino Unido, situadas en Borehamwood, en Hertfordshire.

Es el hogar de la tienda Orange Custom Shop, donde fuimos pioneros y desarrollamos los amplificadores Tiny Terror y el diseño de la caja de bajos Isobaric. Hay un departamento independiente dedicado al diseño de transformadores y al estudio de las formas de onda y la propagación del sonido. El ordenador personal de los músicos OPC también se desarrolló aquí y se investigó hasta su producción.

CHINA NARANJA
El traslado de parte de la producción a la China continental en 2006 demostró ser una decisión acertada para Orange; un hecho que se puso de manifiesto con el increíble éxito de las gamas Crush y Tiny Terror. Demostró que, con un estricto control de calidad y una buena gestión del producto, los amplificadores de estado sólido y de válvulas pueden fabricarse en China con unos resultados de construcción impresionantes.

A finales de 2010, Orange realizó una importante inversión y adquirió un nuevo y magnífico complejo de oficinas e instalaciones de fabricación en Jiashan, en la provincia de Zhejiang, cerca de Shanghai. Además de las visitas periódicas de nuestro equipo directivo, muchos de nuestros empleados internacionales son multilingües y se mantienen en contacto a través de mensajería instantánea y videoconferencias.

ORANGE USA

ORANGE USA se ha convertido en una empresa importante en los últimos diez años y desempeña un papel crucial en las operaciones comerciales globales de Orange. Ahora también se fabrican en Estados Unidos algunos productos Orange de gran calidad y contamos con un equipo de jóvenes brillantes dedicados a sacar adelante la empresa.

De izquierda a derecha: El Sr. Lim, Cliff Cooper, Damon Waller y Luke Zollinger celebran la apertura del complejo de oficinas e instalaciones de fabricación en China, octubre de 2010

Desde que fundó Orange en 1968, Cliff Cooper siempre ha creído que ninguna otra empresa podría haberse preocupado más que nosotros por la innovación en el diseño de amplificadores de válvulas para guitarra y la tecnología de sonido. Sin embargo, no se trata sólo del diseño, sino de cómo se percibe el sonido, algo que Cliff siempre ha considerado como “el sonido del sonido”… se trata del placer físico que el sonido de un amplificador proporciona a un guitarrista mientras toca. Eso es lo que realmente importa.

Voy a compartir algunos de mis dispositivos favoritos de “Sonido Naranja” que utilizo en mi estudio, espectáculos en vivo, demos, etc.

Por ejemplo, hablemos del pedal Kongpressor, un pedal de compresión analógica de clase A con una calidad tridimensional orgánica.

Crédito: Musicradar

El efecto de Kongpressor es transparente en los niveles de compresión más bajos, pero de alguna manera engorda, añadiendo mojo y un brillo a tu tono principal que realmente echarás de menos cuando lo pases por alto. Incluso en los ajustes extremos, el tono se mantiene siempre musical con una gran sensación bajo los dedos. Sobresaliente para la recolección limpia de cristal del país, pero manteniendo el extremo inferior que parece perderse en muchos pedales de compresión, comportándose impecablemente con los pedales de overdrive o el canal principal de su amplificador, añadiendo plenitud y sustain.

Oooooooor, qué decir del PPC212, un 2×12″ cerrado con dos altavoces Celestion Vintage 30, el PPC212 es en esencia nuestro clásico 4×12 reducido a la mitad, ideal para los músicos que buscan el tono más gordo posible cuando un 4×12″ sería demasiado grande.

Acabado con nuestra legendaria librea de 1968, vinilo en forma de cesta, tela tejida en la rejilla del altavoz, el característico borde en forma de marco y una construcción de contrachapado de abedul de 18 mm… ¡qué cabina! Como lo describió Devon Allman “Esto no es el blues de tu padre. Es la siguiente generación. Se transmite por el aire. Se alimenta de Orange”.

Seguiré eligiendo los favoritos y se los traeré, para que tal vez le den una nueva idea para su equipo, un gadget oscuro que debería descubrir o el próximo producto clásico de Orange.

“… siempre podemos aprender nuevas habilidades y mejorar, también continuaremos con nuestra búsqueda de la perfección”. – Cliff Cooper

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Siempre he considerado que los coches llamativos son una forma muy buena y atractiva de promocionar y publicitar tu marca. El Beach Buggy de Orange pronto se convirtió en una imagen muy conocida en Londres.

Los buggies de playa estaban muy de moda en Londres hacia 1970. La idea surgió en Estados Unidos, donde se conocen como “Dune Buggies”. Fueron inventados en la década de 1960 por un constructor de barcos californiano llamado Bruce Meyers, que fue pionero en el uso de la fibra de vidrio para las embarcaciones. A Meyers se le ocurrió entonces la idea de utilizar el material para construir un coche todoterreno ligero basado en un chasis de Volkswagen, y así nació el Dune Buggy. Leí sobre esto en su momento y me intrigó. Fue una bonita coincidencia que el color del primer buggy que Bruce diseñó y empezó a comercializar a mediados de los años 60 -el “Meyers Manx”- fuera de color naranja intenso.

Personal de Orange Shop, 1970 De izquierda a derecha: Robin, Cliff, Rocky, Ed, Verónica

Encontré una empresa en el este de Londres que fabricaba buggies en forma de kit y con motor de Volkswagen Beetle. Compré cuatro y vendí tres. Los tres compradores mantuvieron el logotipo de Orange en el capó. El que yo tenía se lo prestaban a gente como las estrellas del rock y al excéntrico inglés Screaming Lord Sutch.

Screaming Lord Sutch

Peter Green y Danny Kirwan

Yo era un buen amigo de Screaming Lord Sutch y estaba más que feliz de dejarle conducir mi calesa por la ciudad cuando estaba haciendo campaña para convertirse en miembro del Parlamento. También presté el buggy a periódicos musicales como NME y Record Mirror, que lo utilizaron en sus promociones de ventas. El buggy de Orange Beach contribuyó mucho a dar a conocer nuestra marca.

 

Hola a todos, y bienvenidos a los archivos de OMEC Teleport,

Me llamo Danny Gómez y he diseñado y desarrollado el OMEC Teleport con el equipo de Orange Amplification. Permítame contarle un poco sobre mí y las circunstancias que me “teletransportaron” hasta aquí y ahora…

Como músico de gira, necesitaba algo sencillo que me permitiera llevar el software y las aplicaciones de mi estudio de gira. Teletransportando el estudio a la carretera y la carretera al estudio con la primera interfaz lista para su pedalera. Graba, toca, practica o descubre nuevos instrumentos virtuales. Sin fronteras, sin límites, en cualquier momento y lugar.

Esta compacta y potentísima Teleport es una interfaz de audio de alta calidad, un dispositivo de conexión universal (Mac, PC, iOS, Android) sin necesidad de controladores ni software específicos, con convertidores ADC/DAC de alta calidad, un conector USB B y alojada en una pequeña caja de pedal de efectos. El diseño de pedales plug and play del OMEC Teleport hace que sea más fácil que nunca combinar modelos digitales de software/aplicaciones con pedales y amplificadores en su equipo de interpretación, así como grabar audio digital sin complicaciones.

Con esta versatilidad, el Teleport puede utilizarse para una amplia gama de aplicaciones: músicos que quieran tocar, grabar, mezclar o procesar su sonido, con la autonomía que proporcionan los dispositivos móviles…

… ¡¡Teletransporta tu tono !!

Obtenga más información sobre el Telepuerto OMEC haciendo clic aquí.

Conseguir que los equipos de Orange se utilicen en exclusiva en los escenarios de las ferias del MIDEM ha sido un verdadero éxito para nosotros …. Allí fue donde Stevie Wonder probó por primera vez nuestros amplificadores y se enamoró de ellos, lo que lanzó a Orange a la escena mundial.

Cliff Cooper – Fundador y Director General

El MIDEM (Marché International du Disque et de l’Edition Musicale) es una feria del negocio de la música que se celebra en Cannes, Francia. Cada año, Cannes acoge esta exposición récord, además del famoso festival de cine. Los mánagers, las compañías discográficas y los artistas llevan a los expositores sus cintas promocionales y sus canciones para publicarlas. Las aspirantes a estrellas recorren los stands de los expositores en busca de acuerdos discográficos, editoriales y de licencias.

El hombre que lo inició en 1967 fue Bernard Chevry. No recuerdo cómo me puse en contacto con él por primera vez, pero estaba buscando una empresa que le suministrara amplificadores y un sistema de megafonía para el MIDEM. Bernard me pidió que volara a París, donde estaba su negocio. El trato que le propuse fue un contrato de tres años para suministrar todo el equipo del festival con una tarifa de 20.000 dólares cada año. Eso era mucho dinero en aquellos días. Enviamos el equipo en dos grandes camiones Mercedes, junto con técnicos e ingenieros de estudio.

El centro de atención del MIDEM era el teatro, donde estrellas de talla mundial ofrecían espectáculos especiales para promocionar sus últimos discos a todos los sectores de la industria musical. Para mi deleite, el primer año actuó Stevie Wonder, uno de mis artistas favoritos. Me reuní con él y le invité a que viniera a visitar los Estudios Orange la próxima vez que estuviera en Londres. Stevie aceptó mi oferta y grabó algunas maquetas. Así comenzó nuestra asociación y su posterior apoyo a Orange. No me cabe duda de que fue Stevie quien realmente promocionó Orange en todo el mundo y nos ayudó a ganarnos el título de “Voz del mundo”.

Stevie Wonder con Orange en el MIDEM

 

Logotipo de Beat Club

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Después de crear Orange Hire en 1969, suministramos equipos Orange a muchos grupos ingleses y americanos cuando trabajaban en Alemania y el resto de Europa en giras organizadas por los principales promotores alemanes, Lippmann y Rau.

La gente que trabaja en el sector musical alemán pronto empezó a fijarse en estos amplificadores de color naranja en el escenario. De repente, recibí una llamada de Mike Leckebusch, productor del programa de televisión Beat-Club que se emitía a nivel nacional desde Bremen. Mike me preguntó si podíamos proporcionarle el equipo de backline de Orange para su espectáculo, y estuve encantado de hacerlo.

Esto fue un acontecimiento importante para Orange porque, aunque los grupos que aparecían en Beat-Club tenían la opción de utilizar su propio equipo en el estudio, afortunadamente para nosotros la mayoría de ellos eligieron utilizar Orange y muchos de ellos nos hicieron pedidos de equipos poco después.

Beat-Club dio a conocer a Orange en la televisión de toda Alemania y empezaron a llegar pedidos. A raíz de ello, decidimos crear una filial alemana: Orange GMBH

 

 

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Un día de 1978 -sin previo aviso- aparecieron en escena los contratistas de la construcción, cerraron la calle New Compton y se prepararon para los trabajos de demolición de todos los comercios… incluido el nuestro. Los clientes y proveedores no podían entrar en la calle y las tiendas no podían comerciar.

Un buen amigo mío, Nigel Benjamin (ex líder de Mott the Hoople), me sugirió que me pusiera en contacto con su padre, Ben, que era abogado. Después de explicar nuestra situación, Ben nos dijo que los constructores estaban totalmente fuera de servicio. Su consejo fue sencillo: Tenía que “conmover a un juez” y convencerle de que emitiera una orden judicial contra los promotores. Un requerimiento judicial detendría inmediatamente todas las obras de construcción y sería extremadamente costoso para ellos.

Como no se nos había notificado formalmente, Ben pudo persuadir al juez para que emitiera una orden judicial. Creía que era improbable que los promotores demandaran, y cada día que pasara les costaría una pequeña fortuna al retrasar el desarrollo.

El mismo día en que el juez dictó la orden judicial, recibí una frenética llamada telefónica de los promotores inmobiliarios, que me preguntaron si podía asistir a una reunión en sus oficinas de Pall Mall, en Londres.

Llegué a sus prestigiosas oficinas y me dirigieron a la sala de juntas. En el interior, cuatro señores bien vestidos me preguntaron cuánto dinero aceptaría para retirar la orden judicial y permitir que continuaran las obras. Contuve la respiración por un momento y dije 100.000 libras. Inmediatamente llamaron a su secretaria y le dictaron una breve carta en la que le pedían que girara un cheque por esa suma a mi favor. Me encantó el resultado, aunque no pude evitar pensar que podría haber pedido más. Sin embargo, estoy muy contento con el resultado. El pago financió nuestro traslado a las nuevas oficinas de Mason’s Yard en St James’s London. Eso significó que tuvimos que cerrar definitivamente las tiendas Orange, para dejar paso a las excavadoras. Su cierre marcó el fin de una era. Creo que casi todos los que trabajaron para Orange en aquella época se han puesto en contacto conmigo en algún momento y me han dicho lo mucho que echan de menos aquellos días.

Aquellos días eran muy emocionantes, cada día traía nuevos problemas y nuevas oportunidades, y no deja de sorprenderme cómo después de cerrar la tienda, unos cuarenta años más tarde, vuelvo a hacer lo que me gustaba entonces, volver a trabajar con Orange, pero como una empresa verdaderamente global.

La tienda de naranjas.

Emperador Rosko

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Rosko es un personaje muy enérgico, incluso para los estándares de los DJ. Se empeñó en que su megafonía tenía que ser la más ruidosa y la mejor. Cuando Orange lo actualizó a 4.000 vatios, se alegró mucho. Desgraciadamente, los inspectores de sanidad del ayuntamiento no estaban tan contentos porque una megafonía de discoteca tan potente significaba que nuestros niveles de volumen superaban el límite de 113 decibelios permitido en ese momento. Así que tenía a funcionarios del ayuntamiento siguiéndole por la ciudad, así como a jóvenes bailarinas de discoteca. Fue Rosko quien nos ayudó a conseguir el contrato de la BBC Radio 1 Road Show, lo que supuso una fantástica exposición para nosotros.

PA de 4000 vatios de Rosco

Emperor Rosko

Pude enviarle a Cliff algún que otro asunto y, a su vez, él pudo ayudarme. Le pedí a Cliff que construyera una máquina de cartuchos para jingles y la BBC la utilizó durante más de dos años. Entonces finalmente le convencí para que me hiciera toneladas de equipos Orange a precio de coste. A cambio, inventé el Orange Road Show, la discoteca móvil que llevaba por todo el Reino Unido.

Tanto Cliff como yo teníamos mentalidad de promoción. Un ejemplo de ello fue cuando hicimos “The Great Rock’n’Roll Show” en Wembley, en el que aparecieron casi todos los participantes, y yo fui el anfitrión y el DJ entre los actos. Para ese evento vaciamos todas las salas de exposición y las fábricas que tenía Cliff para construir este enorme sistema de megafonía -50.000 vatios o algo así- que era absolutamente inaudito en aquella época. Entre los artistas que aparecían estaban Chuck Berry, Bill Haley, Little Richard y Roy Wood – recuerdo que Chuck y Richard se peleaban por quién iba a cerrar el espectáculo. Como evento, fue enorme en su momento – y, por supuesto, había todo este equipo de Orange en el escenario.

Emperor Rosko

Johnnie Walker

Cliff Cooper

Pronto establecimos una sólida relación de trabajo con la BBC, que utilizaba los PA de Orange exclusivamente para sus Road Shows de Radio 1 en verano. Los DJs, Emperor Rosko y Johnnie Walker, fueron grandes embajadores de Orange, así que cuando Johnnie necesitó un patrocinio para su pasión por los deportes de motor, estuve más que feliz de involucrarme.

Johnnie Walker y Cliff con el personal de Orange

Johnnie Walker

Realmente me gustaría haber utilizado Orange para mi propio espectáculo porque era un gran equipo con un gran sonido, y tenía un aspecto muy llamativo. Todos los amplificadores hasta entonces eran negros y, de repente, aparece el naranja con este gran nombre en la parte delantera. Pero Orange era entonces muy del dominio de Rosko y en ese momento pensé que se habría visto que estaba copiando a Rosko. Había visto a Stevie Wonder usando Orange y por eso, cuando supe que iba a conocer a Cliff, me esperaba a algún tipo de hombre de negocios de alto poder.

Lo que me sorprendió cuando le conocí fue lo apacible y simpático que era… e incluso bastante tímido con una voz suave.

Un recuerdo imborrable de Cliff es su entusiasmo y su emoción por poder patrocinar un coche de carreras. Estaba muy agradecido de que alguien hubiera venido con algún patrocinio para ayudarme a competir en los coches de carreras. Pero el principal recuerdo que tengo de Cliff es que era muy diferente a como yo esperaba que fuera.

Johnnie Walker