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1970 – El branding de los productos Orange

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Tocadiscos

Cuerdas Orange – ¡También eran de color naranja!

En los primeros años utilizamos nuestro nombre en todo tipo de productos seleccionados relacionados con la industria musical y que creíamos que tendrían demanda. Empezamos con las consolas de DJ Orange. Después, cuerdas para guitarra y bajo, que se vendieron muy bien. Los micrófonos fueron los siguientes: micrófonos de condensador anti-retroalimentación con un patrón hipercardioide para dar una respuesta más direccional. Estos micrófonos eran prácticamente indestructibles e inicialmente de color plateado. Más tarde los esmaltamos en cuatro colores diferentes y les suministramos fundas de transporte. Los fabricó para nosotros una empresa llamada Calrec, con sede en West Yorkshire. Estos micrófonos también se utilizaban para grabar en el estudio.

Micrófonos Orange

Las baterías se añadieron a la gama y fueron fabricadas por nuestro distribuidor francés, Capelle. Para el primer juego entregado, hicimos que los herrajes estuvieran chapados en oro de 24 quilates. Esto atrajo inmediatamente la atención de la prensa y se lanzaron los Orange Drums. Llegaron más productos, incluidos los estroboscopios, que eran muy populares en aquella época. Vendimos grandes cantidades de camisetas y gorras, lo que, por supuesto, ayudó a promocionar nuestra marca.

Baterías

Estroboscopio

También diseñamos una guitarra Orange [below], que hicimos construir para nosotros por el famoso luthier estadounidense Randy Curlee. Sólo vendimos seis de estas guitarras, y hasta la fecha sólo hemos podido rastrear una de ellas, que es propiedad de John Miles y aún la utiliza. Estas guitarras estaban muy bien hechas y sonaban muy bien. Me gustaría haber guardado una para mí.

Sólo se fabricaron 6 de estas guitarras.

Guitarra Orange

A finales de la década de 1990 presentamos la torre de ordenador Orange.

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2010 – TH30

Ade Emsley – Director Técnico

El TH30 sustituyó al Rocker 30 y también está disponible como combo 1×12.

Cabeza TH30

Con el TH30 tomamos el antiguo canal limpio del Rockerverb original y lo revoleamos ligeramente para las EL84 utilizadas en este. También hemos tomado el canal principal de RV -que es de cuatro etapas- y lo hemos unido al control de forma del canal B del Thunderverb. Queríamos el menor número posible de mandos de control, que hicieran lo máximo posible en un amplificador con conmutación de canales. También tiene la opción de media potencia de 2 tubos y potencia total de 4 tubos que tiene el Dual Terror.

Combo TH30

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1974 – Trucos sucios de los rivales

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Cuando Stevie Wonder dio su legendario concierto en el Rainbow Theatre, utilizaba equipos Orange, al igual que Suzi Quatro, que hizo un gran papel de teloneros para él. Aquella noche descubrí hasta dónde llegaban los fabricantes de amplificadores rivales en sus intentos por desacreditar la reputación de nuestros amplificadores.

Suzi Quatro

Tras el set de Suzi, Stevie Wonder y su banda subieron al escenario. Cuando subió el volumen de su amplificador en el primer número, ¡se apagó! Mi corazón empezó a latir con fuerza y me apresuré a salir al escenario con un amplificador de repuesto que nos habíamos llevado. Habíamos traído uno simplemente porque era un concierto tan importante y de alto perfil para nosotros, que no podíamos permitirnos correr ningún riesgo. Inmediatamente conecté el amplificador de repuesto y Stevie continuó; agradecí a Dios que todo se arreglara tan rápidamente. Durante todo el concierto no podía creer que uno de nuestros probados y fiables amplificadores se hubiera estropeado simplemente porque Stevie había subido el volumen. Después del concierto, pedí a uno de nuestros roadies que subiera al escenario y comprobara qué había fallado.

Lo que descubrió fue que alguien había cambiado deliberadamente el fusible del enchufe de la red eléctrica de 13 amperios a 1 amperio. Al subir el volumen, el amplificador consumía más corriente y quemaba el fusible. Más tarde me sorprendió descubrir que se trataba de un truco sucio bastante común entre los fabricantes rivales. Hasta ese momento, desconocía que este tipo de cosas ocurrieran. Más tarde, me enteré de que el culpable era un asistente que trabajaba para otra empresa de amplificadores. Enterarme de esto realmente me hizo sentir mal. Nunca he deseado ningún mal a ninguna otra compañía de amplificadores, ni entonces ni nunca.

Después del espectáculo, fui a los bastidores para ver a Stevie, que estaba en su camerino. Estaba muy nervioso, sobre todo porque había mucha gente. Stevie me llamó y me susurró: “¿Cuál era el problema con el amplificador Cliff?” En ese momento, desconocía la situación de los fusibles, así que le dije que no lo sabía.

“Gracias por resolverlo rápidamente”, me susurró. Oír a Stevie decir estas palabras en voz baja fue muy tranquilizador, y demostró lo caballero que es. Podría haberme humillado fácilmente delante de toda la sala, y conozco a algunos grandes nombres que habrían hecho exactamente eso… pero no Stevie Wonder”.

Stevie Wonder: Genio y caballero

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Los amplificadores Orange y su uso en determinados álbumes de metal

Es el mes de #VoiceOfMetal y centramos la atención en nuestro artista de hard rock, dope-smoking dooming, metal shredding Ambassadors. Aquí están algunos de los álbumes de metal que sabemos a ciencia cierta que estaban repletos de tonos Orange, algunos con citas de los propios artistas sobre cómo utilizaban sus amplificadores.

Monolord – “No Comfort” (2019)

“Para los bajos, Mika utilizó un AD200B en un Orange OBC810. Y sólo hay que escuchar el nuevo disco, los tonos de bajo son gruesos pero claros, con mucha cuerda. Principalmente utilizó el bajo modelo Dunable R2.

Las guitarras rítmicas se colocaron con un OR100 en una cabina PPC412HP de 8 ohmios. El Dual Dark entró en una cabina Orange de los 90 a 16ohm.

Para la guitarra principal grabamos todo con el Black Country Customs Tony Iommi Boost (y a veces algunos otros boosts/overdrives) a través del Micro Dark y el PPC112. El tono es realmente furioso en los medios-bajos y me encanta” – Thomas Jager

Slipknot – “Toda la esperanza se ha ido” (2018)

Jim Root había estado utilizando un Rockerverb 100 MKI para las giras en directo antes de que Slipknot grabara All Hope Is Gone en 2008. Sin embargo, ese disco sería la primera vez que Root utilizó un Orange para la mayoría de sus partes de guitarra en el estudio. Utilizó el Rockerverb 100 MKI, junto con un Diezel Herbert, para el ritmo y el plomo. Para las partes limpias más sutiles utilizó un Rockerverb 50 MKI 2×12″ Combo.

SLEEP – “Holy Mountain” (1992)

Mucha gente piensa que el resurgimiento de Orange en los 90 fue debido a que Noel Gallagher utiliza el amplificador en Oasis. Eso podría tener algo de verdad, pero antes de eso vinieron las notas del liner del Holy Mountain de SLEEP y el Orange OR120 amplificador de guitarra que aparece en él. Matt Pike es famoso por utilizar tanto el OR120 como un Matamp en la Montaña Sagrada. Para toda una nueva generación de stoner rockers vintage Los amplificadores Orange se convirtieron en algo imprescindible.

Beartooth – “Agresivo” (2016)

“El Micro Dark ha sido honestamente una herramienta increíble para mí en el estudio. Es una locura la cantidad de aire que puedo hacer circular entre el altavoz y el micrófono con este cabezal. Acepta muy bien los pedales y puede ser tan transparente o violento como quieras. La razón por la que lo usé fue para ese sonido crujiente empujado en la sección de potencia. La cantidad de volumen necesaria en algo como un cabezal de 50 o 100 vatios para ese sonido sin un atenuador es irreal para un estudio de sótano como el mío. Estaría derribando las paredes. El Micro Dark tiene toda la carne, los bajos y el aire que necesitaba sin ser tan ruidoso como para ofender a todo el vecindario.

Tubo screamer, pedal eq, micro dark a través de un 4×12… Si quieres el Beartooth sonido de la guitarra, eso es todo lo que necesitas”- Caleb Shomo

Khemmis – “Desolación” (2018)

“Utilizamos un par de cabezales Rockerverb 100 MKIII -uno en un Orange 4×12, otro en un Atlas 2×12 + 1×15- para todas las guitarras de Desolation. En nuestros discos anteriores, Phil y yo pusimos pedales de suciedad en amplificadores limpios vintage para conseguir una gran pared de guitarras crudas. Empezamos a utilizar el RK100 cuando incorporamos formas de acordes más complejas y líneas de una sola nota en nuestro nuevo material, ya que permitían que esos matices brillaran sin comprometer nuestra capacidad de ser pesados. Los Rockerverbs no sólo produjeron sonidos rítmicos y solistas muy marcados, sino que los tonos limpios que marcamos eran cristalinos y articulados”. – Ben Hutcherson

Duende del Cron – “Aquí antes” (2019)

“Creo que un objetivo general de la producción de ‘Here Before’ era que tuviera un sonido real y orgánico, evitando el uso de mejoras digitales en la medida de lo posible. Se ha prestado mucha atención a capturar la entrada orgánica en lugar de editar la salida con efectos posteriores, lo que se puede oír en el tono de la guitarra. Sólo utilicé dos de los mejores cabezales de guitarra de Orange, el Orange Rockerverb MKIII y el OR15, y ningún otro pedal de guitarra y muy pocos efectos posteriores. También hicimos un esfuerzo consciente para tener sólo una cantidad muy moderada de ganancia y agudos (a diferencia de todos los álbumes anteriores de Chron Goblin en los que estaban a tope) para asegurar que las notas individuales están muy claramente definidas, mientras se mantiene una mordida viciosa en el tono. Para todas las secciones de guitarra limpia utilizamos el enfoque de Jimi Hendrix de, en lugar de utilizar un canal limpio, simplemente bajamos las perillas de volumen y tono de la guitarra, lo que crea ese sonido limpio cálido y atenuado, manteniendo intactos los ajustes del canal de ganancia. Creo que el resultado es un tono de guitarra muy orgánico y honesto en todo el álbum que nos tiene súper entusiasmados!” – Darty

“Entré a grabar el nuevo álbum sabiendo el tono que quería escuchar. Probé un par de bajos y me decidí por mi Gibson Grabber de 1972 (con pastilla deslizante). Después de hablar con nuestro ingeniero y con el “gato de todos los oficios” del estudio, me decidí por el AD200B con un ecualizador relativamente estándar (medios y agudos adicionales, ganancia en torno a las 10 horas y master a mediodía). Lo reamplificamos a través del cabezal y la OBC810 … y ¡VOILA!” – Ricardo

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1969 – Lanzamiento de Orange Records

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Orange Records se puso en marcha cuando me di cuenta de que muchos músicos de gran talento acudían a los estudios Orange para grabar maquetas, pero les resultaba difícil conseguir un contrato discográfico. Estos músicos hacían buena música y tenían una actitud profesional, pero los rechazaban. Cada vez eran más los que me preguntaban si podía ayudarles a abrirse camino, así que decidí crear el sello discográfico Orange.

Un primer anuncio para celebrar el lanzamiento de la marca Orange

Negocié un acuerdo de prensado y distribución con Pye Records para el Reino Unido. Poco después, firmamos acuerdos de licencia para territorios de todo el mundo.

Diseñamos un sello discográfico con el logotipo de “Voice Of The World” y produjimos una elegante funda a todo color. Más tarde, a principios de los años 70, cuando el Flower Power se estaba agotando, decidimos cambiar el logotipo del sello, optando por un fondo negro con letras doradas.

Funda naranja a todo color

Contraté a John Miles, que estaba con una banda llamada The Influence, y fue este grupo el que nos proporcionó nuestro primer lanzamiento el 7 de noviembre de 1969, titulado ‘I Want To Live’. El single no llegó al top ten, pero vendimos muchas copias y esto lanzó la carrera de John. Al mismo tiempo, también lanzamos un dúo llamado Contrast , en el que participaron Roger y Christine Jeffrey. Hey, That’s No Way To Say Goodbye’ fue su primer single.

Un aspecto más maduro para Orange Records

Para promocionar los discos contratamos a “influencers” para fomentar la difusión, y tengo que admitir que yo era uno de ellos. Esto me permitió conocer la promoción de discos y la creación de redes, e hice muchos buenos amigos en el negocio. Sin embargo, era un negocio duro, y la parte de la promoción era muy cara. La mayoría de los lanzamientos se vendieron muy bien y recibieron buenas críticas en la prensa musical. El sello se hizo muy respetado en la industria musical. Incluso ahora recibimos muchas peticiones para reeditar esos primeros discos. El mejor DJ, Emperor Rosko, sigue llamando para pedirme que saque todo el catálogo de Orange Records… probablemente algún día lo haga.

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1969 – La agencia Orange

Ser capaz de actuar bien en el escenario asegura la longevidad de las ventas de discos

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Al crear la Agencia Orange, mi plan era encadenar las demás actividades relacionadas con la música que ya habíamos iniciado. Había unos locales vacíos encima de la Orange Shop, en el número 4 de la calle New Compton, así que adquirí una agencia ya existente dirigida por Bob Anderson y Bob Hurd y la trasladamos encima de la tienda. Inmediatamente empezaron a contratar a grupos y artistas en locales de todo el país.

Joe Cocker

El negocio creció rápidamente, y en poco tiempo estábamos reservando viajes. Hicimos una reserva para Joe Cocker en el club The Pheasantry de Kings Road, Chelsea, en Londres, y como resultado nos convertimos en los únicos agentes de reservas de ese club. También reservamos grupos en el Speakeasy, el Marquee Club y otros famosos locales de Londres. Trajimos a grandes artistas de Estados Unidos y los llevamos de gira por toda Europa. Fueron tiempos muy emocionantes para nosotros.

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1972 – Orange lanza el equipo de audio profesional AMITY SCHROEDER

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Muy pronto, los estudios de grabación de 8 pistas se convirtieron en el nuevo estándar de la industria. Formé Amity Schroeder como empresa afiliada a Orange con Roger Jeffrey como diseñador jefe. Empezamos a construir nuestras propios magnetofones, empezando por uno de 8 pistas. Invertí mucho dinero en Amity Schroeder, y pronto descubrí que era una lucha por introducir una nueva marca en el competitivo mercado de los equipos de estudio. Sin embargo, nos las arreglamos para mantenernos a flote con nuestra primera gama de grabadoras analógicas y máquinas de cartuchos “spot” construidas para los estudios de radiodifusión. Entre nuestros clientes se encuentran la BBC y varias emisoras de radio independientes.

Máquina de cartuchos Amity ‘Spot’ Jingle

De izquierda a derecha: Cliff Cooper, Jenny Murd y Roger Jeffrey. Amity expone su equipo de estudio profesional en la feria APRS

A continuación, Amity Schroeder diseñó y comercializó la primera grabadora de 16 pistas del mundo y construyó una pletina de 1 pulgada. Se fundió en aluminio y se mecanizó con tolerancias exactas, y se adelantó realmente a su tiempo. Nortronics, de Estados Unidos, diseñó los cabezales de la cinta especialmente para nosotros. Estos tenían una excelente especificación de diafonía. Más tarde, introdujimos un grabador de 24 pistas que utilizaba nuestro nuevo diseño de transporte de cinta de 2 pulgadas.

Transporte de cinta de 1″ Amity

Grabador de 24 pistas Amity con transporte de cinta de 2″.

En ese momento necesitábamos realmente fabricar estas máquinas en mayores cantidades. Debido a otros compromisos empresariales, no pude dedicar el tiempo que habría necesitado para abrir una nueva instalación y desarrollar este mercado especializado. Además, requiere una enorme inversión financiera, que habría debilitado a las demás empresas. Era el momento de vender. La empresa que compró Amity Schroeder fue Trident Audio.

Máquina de cartuchos Amity ‘Spot’ Jingle

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1970 – El cuaderno Orange

Una nueva idea para mejorar el servicio posventa

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Los amplificadores Orange se entregaron con un libro de registro antes de salir de la fábrica

El libro de registro de Orange era esencialmente una tarjeta de garantía y un registro de servicio que mostraba la edad del amplificador, su historia y su registro de mantenimiento. En aquella época, la ley obligaba a que todos los coches tuvieran un libro de registro en el que figuraban los datos del fabricante, la matrícula, la cilindrada, el año de fabricación y el cambio de propietario.

Pensé que sería una buena idea tener un libro de registro para nuestros amplificadores. Cuando se compraba un amplificador en una tienda, el comprador recibía su libro de registro y lo enviaba a nuestra oficina central para registrar la garantía y hacerla sellar [shown opposite]. A su vez, notificábamos a nuestros representantes de ventas que se había vendido un amplificador en esa tienda en particular. Si el amplificador tuviera algún problema o necesitara una revisión, un cambio de válvulas, etc., el cliente llevaría su amplificador junto con su libro de registro a un centro de servicio Orange. El trabajo realizado se registraría en el libro de registro, debidamente sellado, firmado y fechado.

Libro de registro naranja

Si alguien quiere comprar un Orange de segunda mano, puede ver el historial del amplificador y saber que se han utilizado piezas de recambio originales. Esto también hizo más difícil la venta de un amplificador robado o modificado. Este cuaderno de bitácora fue un gran éxito en aquella época y nos dio mucha publicidad. A veces un amplificador cambiaba de manos varias veces y volvía a nosotros para ser sellado.

El sello original de Orange Voice of the World

El sello Orange original

 

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2011 – El OPC naranja

El OPC era un ordenador diseñado y construido para un propósito específico: al igual que hay PC para jugadores, el OPC era un ordenador hecho para músicos por músicos.

OPC 2011

Charlie Cooper – Director de Marketing

Siempre me ha interesado la construcción de ordenadores y centros multimedia. Hace unos años, mi padre(Charlie es el hijo menor de Cliff) trajo unos viejos armarios Orange de los años 70 y no sabíamos muy bien qué hacer con ellos. Entonces se me ocurrió la idea de construir un ordenador completo para alojarlo en una cabina de Orange, y poner un televisor encima. Cuando se construyó, todo el mundo pensó que era un centro multimedia muy bonito.

En 2007, leí que VIA Technologies había anunciado un nuevo factor de forma llamado “Pico-ITX” que permitía a los constructores de sistemas hacer ordenadores mucho más pequeños. Sin embargo, la Pico-ITX limitaba el rendimiento y la capacidad de expansión, por lo que, tras muchas investigaciones, me decidí por una placa base con factor de forma ITX que incorporaba uno de los primeros procesadores Intel Atom porque, para mí, eran los procesadores más rápidos que se podían conseguir fácilmente en una placa base pequeña en aquel momento.

Hice una prueba de concepto de OPC mientras estaba en la universidad, utilizando un martillo, pegamento y un amplificador Orange Crush 10 roto. Este OPC era simplemente un ordenador básico basado en Intel Atom instalado dentro de un pequeño armario Orange Crush. Luego lo utilicé en mi casa de estudiante como centro multimedia portátil conectado a mi TV . Después mostré a la gente de la sede de Orange lo que había hecho y lo que quería hacer ahora.

La reacción de algunos miembros del personal en aquel momento fue de reticencia porque consideraban que, como producto, el OPC era demasiado diferente de lo que hace Orange. Sin embargo, otros abrazaron la idea con entusiasmo. Pero, en general, la gente quería ver cómo se podía desarrollar este concepto y así el OPC pasó por varias revisiones y mejoras hasta que finalmente tuvimos un prototipo casi digno de ser lanzado. Estábamos entusiasmados con lo que habíamos creado, pero no estábamos seguros de si nos estábamos entusiasmando con un producto que el público no iba a “entender”; después de todo, ¿por qué ninguna otra empresa había hecho esto antes?

Llevamos el OPC a la feria Musikmesse 2010 de Fráncfort, donde, en confianza, se lo mostramos a gente de la industria del audio diciendo “hemos hecho algo diferente, ¿qué os parece?”. La respuesta fue sorprendentemente positiva tras mostrar varias demostraciones. La revista Premier Guitar consiguió torcerme el brazo para que grabara el OPC para YouTube y para su revista. Anteriormente, otras revistas también querían filmar el OPC, pero habíamos dicho “no” porque aún no teníamos la suficiente confianza en el producto como para mostrarlo al público. Pero al final de la exposición nos sorprendió que la gente entendiera el producto por lo que era y lo amara.

Unas semanas más tarde, el vídeo del OPC se difundió en Internet y se convirtió en uno de los aparatos más comentados de la feria de Fráncfort. Tanto es así que varias empresas, incluida Intel, se pusieron en contacto para ayudarme a poner un hardware más rápido y mejor dentro del OPC.

De vez en cuando, es posible que oigas hablar de los distintos “ordenadores musicales” que existen. Pero lo interesante es que no parecen muy diferentes de un ordenador normal, bueno… comparado con lo que hemos hecho nosotros. Lo más interesante del OPC es que parece que está orientado a la música, que lo está, y que realmente te diviertes más haciendo música con él, porque no hay que preocuparse por el espacio en el escritorio, la configuración de la interfaz, los altavoces, el software, los plug-ins, etc… por primera vez todo esto está resuelto y disponible en la misma caja.

Doug Doppler demuestra el OPC en el NAMM 2011

 

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Intel se puso en contacto con nosotros para utilizar nuestro OPC en la demostración de su última generación de procesadores, denominada “Sandy Bridge”, en su stand de la feria CES 2011 de Las Vegas. Decidimos que sería una gran oportunidad para demostrar las bajas latencias y el alto rendimiento del OPC invitando al endosante de Orange, Tiago Della Vega, a batir su propio récord mundial en el Libro Guinness de los Récords como el guitarrista más rápido del mundo. Lo hizo en el stand de Intel tocando “Flight of the Bumble Bee” de Rimsky-Korsakov a 340 BPM [Beats Per Minute] utilizando el OPC. Fue increíble verlo y tan exitoso.

Tiago Della Vega establece un nuevo récord mundial en el CES 2011

El diseñador Charlie Cooper muestra el Orange OPC a Will.i.am de Black Eyed Peas en el stand de Intel: CES 2011, Las Vegas, Estados Unidos

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Naranja: Un paseo por la memoria

El año pasado celebramos nuestro 50 aniversario, es decir, ¡medio siglo de amplificadores Orange! Lo que es aún más impresionante es el hecho de que la empresa sigue siendo familiar, con el director general y máximo responsable, que no es otro que el propio fundador Cliff Cooper, que dirige la empresa desde hace décadas. Junto a él, su hijo y Director de Marketing, Charlie Cooper, que es una empresa familiar.

Fundada en 1968 con el nombre de “Orange Music”, Orange era originalmente una tienda de venta de equipos musicales de segunda mano, que también funcionaba como estudio de grabación en el sótano. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que Orange se diera a la tarea de fabricar sus propios amplificadores. Cliff había estudiado electrónica en la universidad y estaba preparado para otro reto, y la amplificación con el nombre de su color favorito parecía el siguiente paso lógico. Una vez que los amplificadores Orange se hicieron realidad, Cliff empezó a buscar una empresa que le ayudara a fabricar los amplificadores, y finalmente se decidió por Mat Mathias de Radio Craft. En ese momento, Mat estaba trabajando en su propio Matamp Series 2000 de 30w en la parte trasera de su estanco en Huddersfield.

Al desarrollar el sonido Orange, Cliff trabajó estrechamente con los guitarristas para averiguar lo que querían, y con artistas como Eric Clapton, Marc Bolan y Paul Kossoff, que eran caras frecuentes en la tienda de Orange, tuvo prácticamente la mejor respuesta de los clientes que cualquier hombre podría esperar en aquellos días. Los amplificadores Orange originales tenían un sonido muy limpio, tan limpio que a pesar de ponerlos a tope no tenían el mismo efecto que algunos amplificadores distorsionados de menor potencia. El motivo es que los armónicos creados por la distorsión hacen trabajar más a los huesos conductores del oído que un sonido más limpio y menos distorsionado, lo que es percibido por nuestros nervios auditivos como un aumento del nivel de sonido, y no fue hasta que se modificaron los circuitos y se añadió un montón de ganancia que nació el tono Orange que todos amamos y adoramos.

En octubre de 1968, el antiguo director de gira de Fleetwood Mac, Dinky Dawson, y el guitarrista Peter Green pasaron por la tienda de Orange y realizaron un pedido del primer PA de Orange de la historia, que apenas cuatro semanas más tarde se hizo realidad cuando la banda recibió seis amplificadores de 100w y dieciséis cabinas que llevaron a dar una vuelta por el Reino Unido, antes de volar a los Estados Unidos para una gira de tres meses.

En la creación de estos amplificadores, Cliff y Mat Mathias trabajaron juntos y Cliff supervisó la mejora de la Serie 2000 de 30 a 100 W a petición de Fleetwood Mac, mientras que las carcasas de los amplificadores con marco de imagen y los recintos de los altavoces se construyeron in situ en el taller de Orange. Al tener un calendario tan apretado, el nuevo e icónico logotipo de Orange se envió a Huddersfield para que lo grabara una empresa que Mat había utilizado en el pasado; por cortesía, Cliff también accedió a añadir el logotipo de Matamp debajo de él, que es cuando empezó toda la confusión de “Orange Matamp”. Para aclarar las cosas, “Orange Matamp” nunca fue una empresa, sino un producto, uno muy exitoso, debo añadir, con algunos artistas que incluso utilizan el suyo hoy en día (Andy Powell de Wishbone Ash es uno de ellos). No pasó mucho tiempo antes de que Orange fuera la comidilla de la ciudad, y la empresa prácticamente se lanzó al olvido, ¡incluso con BB King dando un pulgar hacia arriba!

Eric Clapton

El negocio estaba en auge y Cliff quería trasladar la producción a unas instalaciones más grandes para poder atender los pedidos pendientes, además de tener la idea de que “Cooper Mathias” se convirtiera en subcontratista de otros fabricantes de amplificación. Desgraciadamente, Mat Mathias tenía una visión diferente, y ambos tomaron caminos distintos, aunque siguieron siendo amigos hasta el fallecimiento de Mathias en 1989. En cuanto a Orange, el resto es, como se dice, historia. Contar con 50 años de historia es todo un reto, pero si quiere profundizar un poco más, tenemos toda una serie de“Construyendo la marca” en nuestro blog: ¿quién dijo que la historia no podía ser divertida?

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