Cliff Cooper – Fundador y Director General

Empezamos a construir el Orange Studio en el sótano del número 3 de New Compton Street en el verano de 1968. Trabajé con Brian Hatt, un buen amigo mío y un excelente técnico de estudio. Brian Hatt también era un buen productor y músico, y tocaba en el grupo Candy Choir. Ese verano, los dos nos quemamos las pestañas durante varios meses construyendo el estudio y preparando el equipo. En aquella época, había que cortar, pelar, cablear y soldar a mano todos los conectores y patches, lo que parecía llevar una eternidad. Recuerdo haber dudado de si alguna vez se terminaría, o de hecho, si funcionaría. Por suerte, así fue, y abrimos el estudio ese mismo verano. El estudio, con su antigua mesa de mezclas de 24 canales, funcionaba muy bien.

En aquellos tiempos pre-digitales, cada módulo de la mesa tenía cuatro válvulas de preamplificación – y si tienes veinticuatro módulos en la mesa, eso es un montón de válvulas… Un efecto de esta situación de válvulas es que el calor que generaban nos mantenía calientes en invierno, pero muy calientes en verano. Las válvulas también se desgastan, sobre todo porque suelen funcionar las 24 horas del día, por lo que los equipos del estudio requieren una supervisión y un mantenimiento continuos. Un buen ingeniero podría escuchar cualquier ligera diferencia de sonido entre cada canal, y sería muy consciente de cualquier pérdida de calidad de sonido entre los módulos de la mesa.

De izquierda a derecha: Brian Hatt, Roger Jeffrey, Cliff Cooper. Haydn Bendal.

Contratamos a un diseñador muy dotado, Roger Jeffrey, que se encargó del mantenimiento del equipo y pasó a diseñar nuestras máquinas de cinta de 24 pistas Amity. Invertí en una Ampex AG440 de 4 pistas, que era una grabadora profesional de última generación. Con esto y el Ampex estéreo, pudimos mezclar pistas. Nuestra ingeniería de sonido había avanzado mucho y atrajimos a muchos nombres famosos, como Brian Wilson, Stevie Wonder, Robin Gibb, Mickie Most, John Miles, Paul Anka y muchas bandas de heavy metal. Nuestro estudio en el sótano tenía un gran ambiente: era muy grande y, como nadie vivía ni trabajaba en ningún lado, el volumen no era un problema. La mayoría de las bandas prefieren venir a las sesiones nocturnas.

Brian Hatt, ingeniero de los estudios Orange con Carl Wilson de los Beach Boys

Hot Chocolate grabó uno de sus primeros éxitos, “Love Is Life”, en el estudio Orange con su productor, Mickie Most. Muchos de nuestros ingenieros de estudio se convirtieron en productores e ingenieros de talla mundial. En el Orange Studio, Steve Churchyard aprendió su oficio de la mano de Brian Hatt. Le dimos a Steve su primer trabajo como ingeniero en prácticas cuando tenía dieciocho años, y permaneció con nosotros durante tres años, antes de conseguir un trabajo en los legendarios estudios AIR de Sir George Martin. En la actualidad, Steve vive en Los Ángeles y ha trabajado con casi todo el mundo: artistas de talla mundial como The Eagles, The Darkness, George Michael y Sheryl Crow.

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Nuestros amplificadores estaban cubiertos de naranja, pero yo creía que también debíamos reclamar la fruta. El naranjo fue lo primero que se me ocurrió, así que se incluyó en el diseño el Árbol del Mundo Orange, cuyas raíces rodean el mundo.

A medida que desarrollamos la idea, se nos ocurrieron imágenes ligeramente diferentes para el Árbol del Mundo.

Evolución del naranjo

Creación del Orange Crest

Los blasones y escudos son muy británicos, heráldicos y caros: todo lo que quería que fueran nuestros amplificadores. Decidí que debíamos diseñar nuestro propio escudo, que sin duda haría que nuestros amplificadores fueran diferentes. Una de las cosas que nunca entendí de la industria de los equipos musicales de entonces es que todo se parecía mucho.

Éramos una empresa muy pequeña, con muy poco dinero, pero intentábamos parecer más grandes, de ahí eslóganes como “La voz del mundo” -incluso consideramos “La voz del universo”- y nuestra publicidad intentaba proyectarlo. La foto [below] me fue tomada a principios de 1970 en la parte trasera de la tienda de Orange con los primeros dibujos de la idea del árbol de “La Voz del Mundo” de Orange. Esto terminó en el escudo, así como un logotipo independiente. En los primeros tiempos solía vivir y dormir en esa oficina trasera utilizando una funda de plástico de la cabina del altavoz de la columna Vox como saco de dormir.

Cliff vivía en esta pequeña habitación en la parte trasera de la tienda de Orange

El Crest: Siempre parte de la marca

Unas cuatro décadas después, el escudo Orange sigue siendo una parte esencial de la librea de nuestra marca, y me complace que haya resistido la prueba del tiempo y siga atrayendo el interés, como ilustra el descarado recorte de prensa de 2003 de la revista Playmusic que se muestra a continuación.

Recorte de prensa de la revista Playmusic, 2003

Hemos dedicado mucho tiempo a diseñar y crear los símbolos utilizados en nuestro escudo. Para promocionar nuestra nueva empresa, en 1970 creamos un estilo diferente de publicidad para nuestra venta de equipos musicales: el cómic de dibujos animados. La tira cómica que se muestra a continuación explica lo que simboliza el Orange Crest, pero en otras viñetas nos dedicamos a atacar con buen humor a nuestros rivales. Estos anuncios aparecieron regularmente en la prensa especializada y tuvieron un gran éxito. El artista que dibujó estas caricaturas fue Brian Engel, que formaba parte de una banda llamada Mandrake Paddle Steamer, y que también era un talentoso compositor y vocalista. Fue Brian quien pintó la mencionada fascia psicodélica en la fachada de la Tienda Orange.

Estas caricaturas fueron escaneadas de un primer anuncio de Beat Instrumental

Ade Emsley – Director Técnico

Tiny Terror Hard Wired Edition

El amplificador Hard Wired Edition fue completamente punto a punto, cableado a mano y fabricado en el Reino Unido. Era el circuito estándar de Tiny Terror, pero con resistencias de carbono, condensadores “mostaza” y transformadores de alta especificación. De este modo, la Hard Wired Edition obtuvo una respuesta en frecuencia más amplia. Los controles eran los mismos que en el original, con la opción de salida de 7 o 15 vatios, pero la Hard Wired Edition pesaba algo menos.

Tiny Terror Hard Wired Edition

Terror dual

Dual Terror es un amplificador para el escenario y el estudio. Cuenta con dos canales: el “Canal de la grasa” y el “Canal del terror”. El canal gordo tiene una voz más cálida y más extremo inferior, ganancia y crujido. El canal Tiny Terror cuenta con el clásico voicing y tono de Tiny Terror. Se puede elegir entre cuatro salidas por cada canal: 7 vatios en dos tubos; 15 vatios en dos tubos; 15 vatios en cuatro tubos o 30 vatios en cuatro tubos. Cuenta con un transformador de alta especificación.

Terror dual

Terror Bass 500 y 1000

El Terror Bass era ligeramente más pequeño que el famoso Orange Tiny Terror, con un peso de unos 5 kilogramos. El Terror Bass estaba disponible como amplificador híbrido de 500 o 1000 vatios con una sección de potencia de estado sólido de clase D y la sección de preamplificación AD200B de doble válvula 12AX7. Las tomas de enchufe en el lateral del amplificador Terror Bass eran un bucle de efectos.

Terror Bass 500

 

Rocker 30 Combo- Twin Channel Valve Combo.

Ade Emsley – Director Técnico

Siempre quise hacer un canal con una sola perilla. Sólo un control que yo llamo “canal natural”, que es un canal limpio de una etapa combinado con un canal principal de tres etapas. Así que empezó como el combo Rocker 30 1×12, y sacamos una versión de cabezal unos seis meses después. Tenía una polarización catódica de diseño reducido, sin efectos, y era muy sencillo.

Combo Rocker 30

Cabeza de balancín 30

El Rocker 30 es un combo de conmutación de canales de 30 vatios con funcionamiento en Clase A. La unidad incorpora el cabezal Rocker 30 en un gabinete de alta calidad, y está cargado con un altavoz Celestion ‘Vintage 30’ de 12″ de alta resistencia.

Cliff Cooper – Fundador y Director General

El paquete de guitarras Crush incluía una guitarra eléctrica de cuerpo sólido de nivel de entrada y el combo Orange Crush CR10…., luego vino la gama Crush Bass, con una rejilla de altavoz negra.

Pack Guitarra Naranja

CR20B

CR35B

 

Damon Waller – Ex director general

Era muy importante asegurarse de que la gama Crush ofreciera una muy buena relación calidad-precio y un buen sonido versátil, no sólo un sonido aceptable, sino algo interesante para el mercado de entrada, porque ahí es donde empieza la fidelidad a la marca. Si un joven guitarrista que acaba de empezar a tocar se compra un combo Crush, le gusta y le parece fiable, entonces, naturalmente, cuando llegue el momento de actualizar su equipo después de un par de años, va a ver con buenos ojos la marca Orange y nuestros amplificadores de válvulas.

Orange eleva las normas de seguridad del sector

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Sello de calidad Orange

La Asociación de Industrias de Instrumentos Musicales (AMII) [que ya no existe y no debe confundirse con la Asociación de la Industria Musical (MIA), que está haciendo un gran trabajo para la industria musical] se formó para promover la música y los fabricantes de productos musicales en el Reino Unido.

Durante cuatro años consecutivos, la AMII rechazó la solicitud de adhesión de Orange, pero siempre se negó a darnos una razón para ello. Realmente me enfurecía porque, por supuesto, muchos de nuestros competidores eran miembros de la AMII y se les daba una ventaja injusta. Por ejemplo, los miembros podían recibir subvenciones exclusivas del plan de la Junta de Comercio del Gobierno: subvenciones que pagaban la mitad del coste del espacio de exposición en ferias comerciales internacionales como las renombradas de Frankfurt y Chicago. Y, por supuesto, era exasperante porque estábamos más que cualificados para estar en la Asociación: exportábamos equipos por valor de más de medio millón de libras al año y representábamos la innovación británica en todo el mundo… y yo venía de buena onda. Me sentí tan identificado con el asunto que escribí una carta al Primer Ministro, Edward Heath.

Me frustré aún más cuando introdujeron el Sello de Aprobación de la AMII, que en mi opinión era éticamente incorrecto. Ni siquiera se molestaron en crear un departamento para probar los equipos antes de emitir el sello. Si eras miembro, tus productos obtenían automáticamente el sello de aprobación de la AMII, sin importar lo mal diseñados o peligrosos que fueran. Por ello, decidí introducir el “Sello de Oro Orange” para llamar la atención sobre las rigurosas pruebas que realizamos. Recuerdo que lanzamos el Sello con uno de nuestros anuncios humorísticos en la prensa especializada. Decía: “¿Quién quiere una de sus pegatinas con su maloliente pegamento en la parte trasera de su amplificador? El sello de oro de Orange es la verdadera marca de un amplificador construido y probado con calidad’. Sabía que no me iban a demandar.

El sello de aprobación de la AMII

La AMII siguió rechazándonos a nosotros y a otras empresas emergentes sin motivo. Decidimos reunirnos y formar una organización rival conocida como IMD [Independent Music Dealers]. En 1972 celebramos nuestra primera exposición comercial coincidiendo con la Feria de la Música de Londres, que era un evento similar de la AMII. Llamamos a la exposición “The London Music Show”, y resultó ser un gran éxito.

Semana de la Música Septiembre de 1972

Poco después, recibí una llamada de un miembro de la junta directiva de la AMII solicitando una reunión. Nos reunimos y hablamos y me invitaron a unirme. Acepté con la condición de que permitieran la adhesión de las demás empresas que se habían presentado sin éxito. Lo hemos conseguido.

El blanco es el nuevo naranja

Anteriormente sólo disponible para pedidos especiales de artistas, White Finish ya había sido utilizado por artistas tan diversos como Madonna, Monte Pittman y The View. Hubo tantas consultas y peticiones de este color de Rexine (también conocido como Tolex) que Orange decidió convertirlo en una opción de edición limitada para todos los modelos fabricados en el Reino Unido en 2009.

Monte Pitman

Madonna

Todos los amplificadores de acabado blanco llevaban un distintivo metálico de Edición Limitada 2009 colocado en la parte superior del amplificador, delante del mango. La caja del altavoz tenía el distintivo colocado en la parte superior de la caja, en la parte delantera.

Insignia de la Edición LTD 2009

Rockerverb 100 y PPC412 Ltd Edition Half Stack

Tecnología de altavoces de graves isobáricos: pionera de Orange

La gama de cajas de bajos “Smart Power” de 2009 continuó el tipo de diseño de cajas de bajos de vanguardia que comenzó en 1970 con el Parabola/Reflex 2×15. Este mueble para bajos estaba muy adelantado a su tiempo y a todo lo que fabricaban los competidores de Orange en aquella época.

En 2009, lo mismo ocurrió con la gama “Smart Power”, que utilizó la construcción de cajas acústicas “isobáricas” [outlined below]. En 2009 también se produjo el regreso de la legendaria caja de bajos Orange 8×10″, fabricada originalmente en números limitados a principios de la década de 1970. El recinto cuenta con cuatro compartimentos acústicos.

OBC810 con AD200B

Ade Emsley – Director Técnico

Nuestros tres gabinetes de bajos ‘Smart Power’ eran ‘Isobáricos’, lo que significa que hay un altavoz detrás de otro, y esto ayuda al altavoz frontal a mover el aire. El porteo de la caja se ajusta en consecuencia, y el resultado es la proyección de un 2×12, pero procedente de una caja de la mitad de tamaño.

La tecnología isobárica se basa en el montaje de dos altavoces uno detrás del otro dentro del recinto. En términos prácticos, esto aumenta la linealidad en el movimiento del altavoz, lo que disminuye el manejo de las frecuencias bajas, además de aumentar la salida. Elegimos los ligeros altavoces Neodineum por su rendimiento y portabilidad.

Nuestros tres modelos de cajas acústicas eran el SP210 [600 watts], el SP212 [600 watts,] y el SP410 [1200 watts,]. Todos tenían un tono dinámico y sensible y la compacidad característica de los Tiny Terror, con el SP210 de poco más de 30 centímetros cuadrados. Construidas en el Reino Unido con madera contrachapada de abedul del Báltico de calidad marina, las cabinas “Smart Power” tenían una potencia de 8 ohmios.

SP210

SP212 en negro

SP410

 

Los combos de Crush PiX ahora también cuentan con los legendarios jeroglíficos naranjas

En 2008-9 se presentaron CUATRO nuevos modelos de guitarra Crush PIX: el CR35LDX de 35 vatios, el CR20LDX, el CR20L y el CR12L. Tenían el mismo tamaño, respectivamente, que los CR30R, CR15 y CR10 de la serie original de CRUSH, pero tenían una potencia adicional. Todos, excepto el CR12L, disponen de una entrada auxiliar para MP3/CD. Los modelos DX también incorporaban un afinador de guitarra y 16 programas de efectos digitales, que ofrecían una amplia gama de preselecciones de reverberación, retardo, coro, flanger y vibrato.

Crush 35LDX

Crush 35LDX

 

Además, había tres modelos de bajos CRUSH PIX -el CR25BX y el CR50BXT- que tenían respectivamente el mismo tamaño que los CRUSH CR20B y CR35B originales, pero con una potencia extra. En tercer lugar, el CR100BXT de 100 vatios [not shown] contaba con un altavoz de 15″. Los tres combos de bajo cuentan con una entrada auxiliar para MP3/CD, y el CR50BXT y el CR100BXT tenían un afinador de guitarra incorporado.

Crush Pix 50BXT

Crush 50 BXT Top

Un buen manager es alguien que sabe cuándo decir “no” y se preocupa realmente por el bienestar personal de los artistas.

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Había oído hablar de un gran talento del noreste llamado John Miles. Fui a verle tocar en directo y su espectáculo fue increíble, simplemente supe que iba a tener mucho éxito. También sabía que tendría que venir a Londres para grabar. Hablé con John y su representante y finalmente llegamos a un acuerdo en el que yo compraría el contrato de gestión de John.

Cuarenta años después, sigo dirigiendo a John, y es un buen amigo. John es un artista único y sigue actuando por toda Europa, donde tiene un gran número de seguidores y toca en locales llenos. John ha tocado con casi todo el mundo en el negocio de la música, desde Tina Turner a Jimmy Page, desde Joe Cocker a Andrea Bocelli, por nombrar sólo algunos. Es uno de esos músicos dotados que pueden tocar cualquier cosa. Es un gran guitarrista, pianista, vocalista, compositor… y golfista. Su éxito “Slow Down” alcanzó el número 2 en las listas americanas y la épica “Music [was my first love]” llegó a las listas de todos los países del hemisferio occidental, alcanzando a menudo el número 1.

John Miles en los estudios Orange grabando el primer single de Orange Records ‘I Want To Live’, 1969

En 1971, fiché a Eddie Kidd, el piloto de acrobacias en moto. Era un tipo muy guapo e intrépido cuando conducía su moto. Se convirtió en un nombre conocido y lo contraté para protagonizar el largometraje Riding High. Eddie también tuvo una gran carrera como modelo y apareció en el famoso anuncio de televisión de Levi’s 501. Me sentí desolado cuando me enteré en 1996 -tres años después de que dejara de dirigirle- de que había sufrido un terrible accidente que le impedía volver a hacer acrobacias.

Anuncio de Eddie Kidd Levi 501

También dirigí la banda Smokie, Nigel Benjamin [ex-Mott The Hoople] junto con su banda English Assassin, Cock Sparrer, The Realistics (de Estados Unidos) y The Little Roosters. A continuación, firmamos a muchos de los artistas de Orange con grandes sellos discográficos.

Cock Sparra

English Assassin

The Little Roosters

The Realistics

Smokie