Cuando los amplificadores y las cajas acústicas Orange aparecieron por primera vez a finales de 1968, su llamativo color y el diseño de marco de foto de las carcasas de los amplificadores y las cajas de altavoces marcaron una revolución en el estilo de los amplificadores. Además, con la apertura de la Orange Shop en la calle New Compton de Londres, el 2 de septiembre de 1968, se inició un enfoque completamente nuevo en la venta de instrumentos musicales.

Lo que ahora se conoce como el sonido característico de Orange comenzó realmente en 1971, cuando la empresa diseñó el amplificador Graphic ‘Pics Only’ con sus exclusivos símbolos jeroglíficos y su distintivo sonido cálido y crujiente.

A principios de la década de 1960, Ernest Tony Emerson, de Yorkshire, era miembro de la “Sociedad Interplanetaria Británica”, un grupo de futuristas de la era espacial inspirados en H.G. Wells. Diseñó un amplificador de alta fidelidad de última generación: el Connoisseur HQ20.

El Connoisseur HQ20 diseñado por Tony Emerson

Su amigo, Mat Mathias, era propietario de “Radio Craft”, un pequeño negocio de reparaciones con sede en Huddersfield. A principios de 1964, Mat contrató a Tony como ingeniero de diseño, y con el HQ20 como punto de partida, Mat construyó su propio amplificador de guitarra llamado Matamp Series 2000, que fue inicialmente un modelo de 20 vatios, y luego un modelo de 30 vatios.

Cliff Cooper:

“Al principio, los fabricantes no suministraban a la tienda de Orange equipos nuevos para que los vendiéramos, así que decidí construir mis propios amplificadores. Había estudiado electrónica en la universidad, lo que por supuesto me ayudó mucho. Pronto buscamos una empresa que fabricara nuestros amplificadores.

Podíamos elegir entre dos o tres empresas, pero nos decidimos por Mat Mathias, de Radio Craft. Los amplificadores que fabricaba Mat eran básicamente amplificadores de guitarra de alta fidelidad. Son muy limpios y están muy bien construidos, pero cuando nos envió una muestra nos dimos cuenta de que teníamos que modificarla un poco porque no sonaba del todo bien para el mercado al que nos dirigíamos. Era genial para los bajos porque era muy limpio, pero era demasiado limpio y plano para las guitarras eléctricas solistas. La nueva generación de guitarristas de entonces quería más sustain, que no se consigue realmente con un sonido limpio. Por ello, en nuestro primer año modificamos el frontal y cambiamos el material del chasis de aluminio ligero a acero esmaltado robusto.Diseñamos el logotipo de Orange para que fuera audaz y claramente visible en el escenario, y lo enviamos a Radio Craft para que lo utilizara en nuestro panel frontal. Mat sugirió entonces que le pusiéramos también un pequeño logotipo de Matamp, a lo que accedimos gustosamente. Mat montó nuestros primeros amplificadores en la trastienda de su estanco en el centro de Huddersfield. Las primeras cajas acústicas de Orange se fabricaron y cubrieron en el sótano de la tienda de Orange”.

De izquierda a derecha: Ken Cooper, Cliff Cooper, Tony Searle, Terry Johnson

Cliff Cooper, fundador y director general de Orange:

Cuando abrí la tienda de Orange, ya había tocado en dos bandas: The Rocking Chairs y luego The Millionaires. También había montado dos estudios de grabación muy básicos, así que tenía cierta experiencia en grabación y amplificación musical.

Me encantaban los primeros amplificadores Vox y su sonido y tocaba mi bajo Hofner Verithin (ver arriba) a través de un cabezal Vox T-60 y una cabina de bajo de 1×18″. Había renovado el CTI Pixy(léalo aquí) pero no podía permitirse producirlos en cantidad. Se lo llevé a Tom Jennings, de Vox (en la foto de abajo), y le pregunté si podría estar interesado en comercializarlo bajo el nombre de Vox, con un canon para mí. Pensó que el Pixy era una gran idea pero que no encajaba bien con la marca Vox. Sin embargo, me animó a no rendirme. Tom era un hombre muy agradable, un hombre que aportó muchos desarrollos innovadores al mercado.

Cliff Cooper, fundador y director general de Orange Amps:

Mientras formaba parte de The Millionaires -nombre que nos dio el propio Joe Meek- tuvimos un disco de éxito entre los veinte primeros, “Wishing Well”, que escribí con mi hermano Ken, y que Joe grabó y produjo.

The Millionaires

Joe era un talento muy especial que, al igual que Phil Spector con sus pioneras técnicas de grabación “Wall of Sound”, estaba muy adelantado a su tiempo. Joe se dedicaba por completo a la música, y con su empresa, RGM, no dejaba de experimentar y tratar de descubrir nuevos sonidos. Fue un privilegio verle trabajar en su estudio de Holloway Road [pictured below].

Por desgracia, hacia el final de su vida, empezaba a estar muy estresado y vivía cada vez más al límite. Recuerdo un incidente particular en el estudio. Nuestro bajista, Staz, subía las estrechas escaleras de la sala de grabación mientras Joe las bajaba. En realidad, Staz debería haber vuelto a bajar las escaleras, pero en lugar de eso trató de pasar a hurtadillas junto a Joe. ¡Joe se enfureció de repente y lanzó su té sobre Staz!

Por aquel entonces, me enteré de que la razón por la que Joe estaba tan estresado tenía que ver con un problema de derechos de autor en relación con su exitoso single “Telstar” [interpretado por The Tornados, que alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido y Estados Unidos en 1962].

Joe se suicidó en febrero de 1967, lo que conmocionó a todo el mundo de la música. No habíamos tenido la oportunidad de trabajar con él durante mucho tiempo, y estaba planeando un nuevo single para nosotros.

Cliff Cooper, fundador y director general de Orange Amps:

Cuando abrimos la tienda, la pintamos por dentro y por fuera en un tono naranja muy vivo. Incluso desde la distancia no podías dejar de notarlo: la fachada de la tienda tenía esa aura luminosa y realmente poderosa. Sin embargo, los propietarios de las tiendas cercanas se quejaron y el ayuntamiento me dijo que lo cambiara a su color marrón oscuro original. No estaba de acuerdo y, tras un intercambio de cartas, el consejo decidió dejarlo pasar. Creo que pensaron que no importaba porque la tienda iba a ser demolida pronto.

El 2 de septiembre de 1968 abrimos el local de la planta baja como tienda de música. El estudio del sótano no cubría los gastos generales, así que me vi obligado a vender el equipo Vox de mi banda en la tienda para poder pagar los sueldos. Se vendió el mismo día: ahora estábamos en el negocio de la venta de música. Los principales distribuidores de aquella época de Marshall, Gibson y Fender no quisieron suministrarnos ni siquiera cuando les ofrecí pagarles por adelantado, así que me vi obligado a vender guitarras y amplificadores de segunda mano. Comenzamos a fabricar nuestros propios amplificadores a principios de 1969. Ese fue también el año en que Vox entró en liquidación y, por tanto, hubo espacio para otra empresa de amplificadores. Mis conocimientos de electrónica resultaron muy útiles y, por supuesto, llamé a los amplificadores Orange. Así es como empezó todo.

La tienda era muy estrecha. Puedes ver las escaleras que bajan al estudio a la derecha en esta foto que fue tomada después de la redada de Aduanas e Impuestos Especiales [covered in a later post].

Cliff Cooper, fundador y director general, explica:
Recuerdo que las letras psicodélicas del logotipo de la fachada de la tienda tardaron una eternidad en completarse, pero la espera mereció la pena. Reflejaba realmente la época del Flower Power y la psicodelia.

John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards, Brian Jones, Paul Kossoff, Marc Bolan, Gary Moore, Peter Green y muchos otros músicos famosos visitaban la tienda. Se sentaban a charlar y a tocar la guitarra todo el tiempo que quisieran, algo que la mayoría de las tiendas no tolerarían.

A finales de 1968, Fleetwood Mac se convirtió en la primera banda que utilizó amplificadores Orange. Por aquel entonces, los músicos empezaron a preferir realmente las guitarras antiguas, usadas o destartaladas, ya que las consideraban de mejor calidad y con mucho más carácter que las nuevas disponibles. La tienda Orange fue la primera en atender este nuevo mercado de segunda mano.

Cliff Cooper – Fundador y Director General

“OMEC” son las siglas de Orange Music Electronic Company. Elegimos la palabra “electrónica” para sugerir amplificadores digitales y transistorizados, en contraposición a los amplificadores de válvulas que habían establecido la marca Orange a principios de los años 70. Los principales productos de OMEC a mediados de la década de 1970 fueron el amplificador digital programable, el amplificador de estado sólido Jimmy Bean y -el más exitoso de todos- el Jimmy Bean Voice Box. Hemos vendido miles de ellos.

El OMEC Digital fue el primer amplificador programable digitalmente del mundo, que permitía a los músicos teclear cuatro sonidos diferentes, preestablecidos y recuperables al instante. Había siete controles de sonido que se podían programar en cada uno de los cuatro preajustes: volumen, graves, agudos, reverberación, sustain y dos efectos específicos elegidos entre fuzz y trémolo. La potencia nominal del amplificador era de 150 vatios a 4 ohmios. Invertimos mucho tiempo y dinero en el desarrollo de este revolucionario amplificador digital, y todavía me molesta recordar que nunca tuvimos la oportunidad de comercializarlo adecuadamente. El motivo fue que el banco no me prestó el capital necesario para desarrollar este producto y hacerlo rentable.

Por aquel entonces, los directores de banco tenían una actitud muy victoriana y solían llevar cuellos blancos rígidos y corbatas oscuras. Si tenías el pelo largo había pocas o ninguna posibilidad de que te prestaran dinero, y si parecías joven era poco probable que pasaras de la secretaria del director del banco. Antes de ir a pedir un préstamo a mi banco para desarrollar el chip del amplificador digital, me corté el pelo y me dejé una especie de barba para parecer mayor. Ni que decir tiene que resultó ser una pérdida de tiempo total y mi solicitud fue rechazada. Si hubiera vivido en Estados Unidos, estoy seguro de que las cosas habrían sido muy diferentes. Allí te juzgaban por los méritos de tu plan de negocio, no por tu apariencia”.

El primer amplificador programable digitalmente del mundo.

Una primicia mundial. El OMEC Digital

Peter Hamilton – Diseñador digital de OMEC

“Diseñé el amplificador OMEC en 1974/75. Antes de eso, pasé unos meses como estudiante arreglando amplificadores a tiempo parcial en el sótano de la tienda de Orange, y luego trabajé con ellos a tiempo completo durante aproximadamente un año, mi primer trabajo. El encargo consistía en “diseñar un amplificador informatizado”. Algunos ordenadores cuestan más de un millón de libras y necesitan su propio edificio y planta de aire acondicionado, por lo que hubo que hacer algunas concesiones.

A principios y mediados de la década de 1970 empezaron a aparecer unas extrañas y novedosas cosas llamadas microprocesadores, pero necesitaban muchos “chips de apoyo” para ser un sistema útil. Existían microcontroladores más pequeños de un solo chip para cosas como las calculadoras, pero estaban permanentemente programados con máscaras… los costes de las herramientas eran enormes, y sólo eran asequibles si se fabricaban en grandes cantidades: cientos de miles.

La única forma sana de hacer este trabajo era con los chips lógicos de SSI y MSI [small and medium scale integration]. Había que elegir entre el TTL [transistor-transistor logic], que consumía mucha energía pero era fácil de conseguir y estaba bien probado, o una nueva tecnología de RCA llamada COS-MOS, que apenas consumía energía pero que también tenía la costumbre de autodestruirse por daños estáticos.

El COS-MOS era demasiado arriesgado en su momento, pero esa tecnología dio lugar a los actuales microcontroladores CMOS, con protección estática incorporada, bajo consumo de energía y millones de transistores en un chip: uno de ellos podría encargarse de todo el trabajo por unos pocos dólares. Así, el amplificador OMEC Digital era realmente un amplificador analógico controlado digitalmente. El verdadero DSP estaba a un par de décadas de distancia. La mitad digital izquierda de la placa permitía almacenar en memoria los números de cada parámetro [volumen, graves, medios, agudos, reverberación, compresión y distorsión] para cada uno de los cuatro “canales”.

Esos números se pueden recuperar seleccionando un canal desde el panel frontal o desde el pedal. La memoria controlaba los circuitos de audio de la mitad derecha de la placa mediante interruptores analógicos.
Pero había un pequeño inconveniente: el TTL consume tanta energía que la memoria necesitaba casi un amperio a 5V, por lo que todos los ajustes se olvidaban si se desconectaba la alimentación. Se añadió una batería de reserva para protegerse de breves cortes de energía, pero sólo duraba media hora más o menos.

Me temo que esta fue una idea antes de tiempo. Era innovador, pero no había una perilla que subiera al 11. Dudo que fuera económicamente viable sin invertir una gran cantidad de dinero. Meses después aparecieron los microprocesadores Z80 y 6502, que dieron origen a la industria de los ordenadores personales. El resto, como se dice, es historia”.

Anuncio en la prensa especializada de 1975 para la OMEC Digital

El comboCustom Shop AD5

El AD5 fue un combo de Custom Shop muy alabado, que desde entonces se ha convertido en algo muy buscado por los coleccionistas. Sólo se fabricaron 64. En 2003, se lanzó una versión de producción en PCB del AD5 y en 2008 se presentó una tercera edición

AD5

Desarrollo de los amplificadores Custom Shop AD 140 para plomo y bajo

Ade Emsley – Director Técnico

El AD140 comenzó como un amplificador de bajo de la Custom Shop – el AD140B [Nótese que con el AD140B, el logo de Orange volvió al diseño original de finales de los 60]. Cliff me pidió que hiciera un amplificador de bajo de 120 vatios porque los Super Bass Reissues ya no se fabricaban. Necesitábamos obtener un poco más de potencia del amplificador. Era una clase AB, que utilizaba válvulas 6L6, que dan un sonido más limpio. También los ponemos en las reediciones de los Super Bass. Más tarde encontramos la forma de mejorar los amplificadores hasta los 200 vatios utilizando válvulas 6550. Esto marcó el inicio de la serie de bajos AD200B.

AD140B

En 2001, fabricamos un número limitado de cabezas de plomo AD140, que estaban completamente cableadas a mano. También fabricamos un AD140HTC de doble canal en una placa de circuito impreso de alta calidad [printed circuit board], que se convirtió en el modelo de producción. Este fue un modelo muy bien recibido y popular.

AD140 TC

Plomo AD140

El AD140B comparado con el AD200B Mk1, 2 y 3

Damon Waller – Ex director general

“Fue la demanda masiva de los AD200B Mk1 y Mk2 lo que nos llevó a pasar a los modelos de producción, ya que no podíamos hacer suficientes con el cableado manual”.

AD200 MKI

AD200 MKIII

Ade Emsley – Director Técnico

El AD140B fue el precursor del AD200B Mk 1, salvo que tenía transformadores diferentes y válvulas 6L6. Para el Mk 2, cambiamos el circuito del preamplificador y le dimos un poco de retroalimentación negativa. También hemos ajustado el sonido y hemos conseguido más espacio para la cabeza. El Mk 3 fue el primer modelo de producción que pasó al PCB. Antes de eso, todos los amplificadores de bajo AD eran Custom Shop y estaban cableados a mano.

Nacido de la tecnología y el diseño avanzados del amplificador digital programable OMEC, OMEC introdujo toda una gama de amplificadores de transistores de 150 vatios para instrumentos y megafonía.

ORIGEN DE LA GAMA OMEC

John James – Diseñador

“A mediados de la década de 1970, los amplificadores de potencia de estado sólido empezaban a superar su reputación de falta de fiabilidad y distorsión que habían creado los primeros ejemplos. Para entonces, Orange disponía de una etapa de potencia de 150 vatios probada y fiable, y la incorporó a un nuevo y revolucionario amplificador digital programable: el OMEC Digital.

En aquellos días anteriores a la informática, el concepto de programar un sonido con botones y tener los sonidos escondidos en misteriosas memorias electrónicas internas parecía un paso demasiado lejos para el público que compraba equipos, y el OMEC Digital probablemente se lanzó una década antes de tiempo. Sin embargo, aunque el concepto de controlar digitalmente el sonido analógico se adelantó a su tiempo, los nuevos chips de circuitos integrados de bajo coste y alta calidad utilizados en el OMEC nos abrieron una gran cantidad de tecnología innovadora de procesamiento de señales. Así que, en posesión de un diseño de amplificador de potencia probado y de estos nuevos circuitos integrados, nos propusimos diseñar una serie de amplificadores de estado sólido de alta especificación, tanto para instrumentos como para megafonía, pero que siguiera contando con el conocido funcionamiento de “panel frontal con mandos”. Se concibió un diseño negro y plateado de alta tecnología y tamaño compacto y procedí a diseñar la electrónica, toda ella basada en los nuevos “chips” del OMEC Digital original.

Se diseñaron dos modelos básicos, uno para instrumentos y otro para megafonía. Cada uno de ellos se complementó con una sección de ecualización gráfica de 5 bandas, que se estaba haciendo popular a medida que los sistemas de megafonía avanzaban y se requería un mayor control de la ecualización para compensar la acústica de la sala. En esta época había muy pocos pedales de efectos independientes, y los que había tenían un precio elevado. Pensamos que el interés de los compradores por nuestro amplificador de instrumentos aumentaría mucho si incorporábamos el tipo de efectos que se escuchaban en las grabaciones y que, en consecuencia, demandaban los músicos. Por ello, incorporamos reverberación, phasing y overdrive al amplificador de instrumentos básico. Con ello, se ha añadido un modelo más a la gama de OMEC Solid State”.

Amplificador de megafonía OMEC de 150 vatios y 4 canales con ecualizador gráfico de 5 bandas

Amplificador de guitarra OMEC de 150 vatios con reverberación, phaser, boost y ecualizador gráfico

Amplificador de instrumentos OMEC de 150 vatios con ecualizador gráfico de 5 bandas

Queríamos diseñar cajas acústicas a juego para cada modelo. El resumen fue …. ligero, compacto y asequible.

Mick Dines – Director de producción

“Para complementar esta nueva gama de amplificadores económicos, queríamos diseñar cajas acústicas a juego con cada modelo. El resumen fue …. ligero, compacto y asequible. El manguito del amplificador se montaba en un zócalo que se atornillaba a una carcasa de tres lados. En lugar de utilizar cantoneras de metal o plástico, elegimos una moldura de aluminio con una incrustación de PVC negro para envolver los extremos de los armarios. Para el amplificador de guitarra, un simple gabinete de diseño frontal inclinado de 2 x 12, para los amplificadores de PA rectos de 2 x 12 y para el amplificador de bajo un gabinete con puerto de 1 x 15. Cada uno de los recintos de los altavoces estaba sellado con altavoces de carga frontal. La tela de la rejilla de nylon negro de tejido abierto se adquirió en Alemania.

OMEC disponía ahora de una gama competitiva de amplificadores de efectos de estado sólido de 150 vatios de bajo coste. Los productos y la estructura de precios fueron bien recibidos por nuestros distribuidores y acortaron la distancia con nuestros amplificadores de válvulas Orange de gama alta.”

Gabinete de escenario 2×12″ con amplificador de guitarra de 150 vatios

1xGabinete Bass Reflex de 15″ con amplificador de instrumentos de 150 vatios

Pareja de cajas de megafonía de 2×12″ con amplificador de megafonía de 150 vatios

Stand de OMEC en el Hotel Russell, Holborn, 1978 De izquierda a derecha: Peter Dowsett (director de ventas en el Reino Unido) John James, Mick Dines, Virginia Sundin, Cliff Cooper

OR120 Reeditado

La producción terminó en Bexleyheath en 1979, cuando OMI se vio obligada a cerrar. Esto fue una consecuencia directa de la liquidación de dos importantes distribuidores en el extranjero en un corto espacio de tiempo. Sin embargo, Cliff Cooper siguió construyendo y vendiendo amplificadores Orange en pequeñas cantidades durante la década de 1980. Posteriormente, en 1993, Gibson concedió la licencia del nombre para fabricar Orange Amplification. Como la fábrica original de Orange Bexleyheath había cerrado, Gibson decidió que sus amplificadores Orange fueran fabricados de nuevo por Matamp en Huddersfield, ya que querían mantener la identidad “Orange – Made in England”.

Cliff Cooper y el fundador de Matamp, Mat Mathias, habían mantenido una relación amistosa desde que se separaron en los años 70. La amistad continuó hasta el triste y repentino fallecimiento de Mat en 1989. Tras su muerte, los hijos de Mat, Peter y Richard, continuaron el negocio durante un par de años. La dinastía Mathias en Matamp terminó en 1992 cuando la empresa fue vendida a Jeff Lewis. Jeff, un entusiasta de los amplificadores, había sido un conocido DJ local en los años 60 y 70. Las primeras reediciones de la era Gibson Orange lanzadas fueron la Graphic 120 y la Overdrive 120 en 1994, seguidas poco después por la Graphic 80 y la Overdrive 80.

Orange Super Bass 120 Reissue

Sonoramente, hay de hecho una marcada diferencia entre estas reediciones y los cabezales Pics & Text originales de los años 70, porque los condensadores instalados en la sección de ecualización de las reediciones tenían valores de cabezal Overdrive de la Serie Dos. También se fabricó un pequeño número de reediciones del Orange Super Bass 120, que se basaban en el circuito del Super Bass de la Serie Dos de 1979.

Las reediciones de Orange de los años 90 no tuvieron un gran éxito comercial y se acordó mutuamente que no se renovaría la licencia. Gibson devolvió el nombre de Orange a Cliff Cooper en febrero de 1997.

Extracto del catálogo de Gibson de 1994