Durante 1969, tomamos muestras de los sonidos utilizados por varios guitarristas de primera línea, entre ellos Peter Green, Marc Bolan y Paul Kossoff, a quienes les gustaba pasar el tiempo en la tienda de Orange simplemente charlando y tocando las guitarras. Les pedimos a estos y a otros guitarristas profesionales que se conectaran a nuestra mesa de mezclas, jugaran y encontraran el sonido que más les gustara. Entonces pudimos medir las características del sonido y decidir qué cambios eran necesarios en los circuitos del amplificador Orange. A continuación, enviábamos estos cambios en los circuitos a Mat, en Huddersfield, para que pudiera incorporar las modificaciones en nuestros amplificadores. Básicamente, era una cuestión de lo que querían nuestros clientes.
A medida que Orange se fue consolidando, nos dimos cuenta de que a mucha gente le gustaban nuestros amplificadores, pero no era algo generalizado. Muchos guitarristas nos decían que nuestros amplificadores no son tan fuertes como los de otras marcas, vatio a vatio. Utilizando generadores de señales, osciloscopios y otros equipos de medición, medimos un amplificador Orange OR120 en nuestro taller. Daba una potencia real de 120 vatios RMS (Root Mean Square). A continuación, medimos un amplificador de 100 vatios de otra marca famosa, que daba 96 vatios de salida, pero seguía sonando mucho más fuerte que el amplificador Orange. No podíamos entender por qué esto era así. Al mismo tiempo, probamos los niveles de distorsión. El otro amplificador tenía un sonido mucho más distorsionado que el amplificador Orange.
Concerté una cita con un destacado otorrinolaringólogo con consulta en la londinense Harley Street. Me explicó cómo el cerebro puede registrar la distorsión como dolor para proteger el mecanismo de los oídos. Los armónicos irregulares producidos por la distorsión hacen trabajar más a los huesos conductores del oído, y esto es percibido por los nervios auditivos como un aumento del nivel de sonido. Los amplificadores Orange originales tenían un sonido especialmente limpio, con muy poca distorsión, por lo que, de hecho, el sonido limpio era la raíz de nuestro problema. Así que gracias al especialista habíamos resuelto el misterio. Para corregir la situación, le dimos al amplificador mucha más ganancia y modificamos los circuitos de forma diferente a los amplificadores que habíamos probado. Los principales cambios fueron en el “tone stack” del previo y en el inversor de fase. Estos cambios dieron lugar al “sonido Orange” y se incorporaron a los primeros amplificadores “Pics Only”, nuestros amplificadores con jeroglíficos. El sonido se describe mejor como “gordo” y “cálido”, más musical y rico en armónicos, con una saturación única en la banda de medios. También ha mejorado el sustain. Dicho esto, la elección del sonido, naturalmente, es algo personal.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/03/Retro-50.jpg14573000Charliehttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngCharlie2022-02-03 14:29:052022-02-17 14:20:381969 – Dando forma al sonido Orange
En diciembre de 1968, Mick Dines [pictured] se incorpora a la empresa como vendedor en la tienda de Orange. Inmediatamente se involucró en el diseño de los recintos Orange. Como joven bajista, comprendió cómo el equipo podía maltratarse tan fácilmente en la carretera. Su primera prioridad era hacer que los recintos Orange fueran los más sólidos y robustos del mercado. A la hora de elegir la tela frontal del altavoz, su principal preocupación era la durabilidad.
Mick Dines
Mick eligió un material resistente llamado Basketweave. Las cajas acústicas de color naranja podían aguantar los golpes y eran muy apreciadas por los backliners. A los guitarristas les encantaba el sonido “apretado” que el Basketweave ayudaba a crear. Además, el Orange 4×12 [a cabinet fitted with four 12” speakers inside] tenía una profundidad de 15″, hasta entonces lo normal era 14″. Esta profundidad adicional también ayudó a definir el distintivo “sonido Orange”.
Vea la entrevista con Mick Dines
Cliff Cooper, fundador y director general, explica
“Cuando me fijé por primera vez en el Marshall 4×12, pensé que estaba hecho de madera contrachapada muy gruesa, pero luego, cuando lo miré más de cerca, no era tan grueso como parecía: tenía un borde extra de madera fijado dentro del borde frontal del gabinete para crear la ilusión de una madera más gruesa. Tuve la idea de tener un marco de imagen en lugar de un borde en nuestras propias cabinas 4×12. Ese diseño fue una novedad para nosotros. Hizo que las cabinas y los cabezales de los amplificadores Orange tuvieran un aspecto muy singular. El diseño se mantiene casi inalterado en la actualidad.
El 4×12 se construyó para ser muy resistente y contó con un poste central, madera contrachapada marina de abedul de 13 capas (18 mm) y una resistente cubierta de tela de vinilo naranja llamada Rexine. El uso de Basketweave realmente ayudó a definir el “sonido Orange”. En lugar de colocar pies de plástico o ruedas, que tendían a traquetear y rodar, se nos ocurrió la idea de colocar guías de madera resistentes, que llamamos patines. La idea original era la durabilidad, facilitando la carga y descarga de las furgonetas, o en el escenario. Resultó que los patines mejoraban drásticamente el sonido al acoplar acústicamente los recintos al escenario o al suelo de madera”.
Más de cuarenta años después, muchos entusiastas de Orange y Matamp tienen la impresión errónea de que “Orange Matamp” era un fabricante de amplificadores del que eran copropietarios Cliff Cooper y Mat Mathias. Las placas negras con el nombre en la parte posterior de los primeros amplificadores probablemente aumentaron la confusión, ya que el texto en ellas implica que Orange Matamp era en realidad propiedad de Cooper Mathias Ltd.
La empresa de amplificadores de Cliff se llamaba inicialmente Orange Music. En otoño de 1968, Orange Music designó a la empresa de Mat Mathias, Radio Craft, como subcontratista para suministrar sus amplificadores. Los primeros amplificadores Orange se llamaron Orange Matamp después de que Mat pidiera que se añadiera el logotipo de Matamp en el panel frontal. Por cortesía, Cliff accedió a ello, pero en realidad nunca hubo un fabricante llamado “Orange Matamp”, sino una marca.
A medida que la demanda de amplificadores Orange aumentaba rápidamente, Radio Craft era incapaz de mantener el ritmo de los pedidos y producía amplificadores en cantidades muy reducidas en la parte trasera del estanco de Mat.
Fábrica de Cowcliffe en 2007 Convertida en oficinas
Mat no podía financiar por sí mismo el traslado a la fábrica más grande de Cowcliffe, en Huddersfield. Así, en agosto de 1969, Cliff formó una empresa con Mat llamada Cooper Mathias Ltd, para sustituir a Radio Craft como subcontratista que suministraba a Orange Musical Industries, como se llamaba ahora.
Cliff explica los antecedentes de Cooper Mathias
“Como ganábamos mucho dinero, pude financiar el traslado de Mat a la fábrica de Cowcliffe. Podría haber prestado a Radio Craft el dinero para que Mat se expandiera, pero tuve la sensación de que una asociación al 50% podría beneficiar a todos.
Incluso cuarenta años después, sigue habiendo mucha confusión sobre los primeros años de Orange. Mucha gente no se da cuenta de que Cooper Mathias Ltd se creó como subcontratista de OMI. Cuando pensé por primera vez en asociarme con Mat, mi visión era la de una empresa de fabricación con sede en Huddersfield que se beneficiaría de tener menos gastos generales que en Londres.
En un principio, Cooper Mathias se encargaría de todos los pedidos de OMI, pero mi plan consistía en que la capacidad y la productividad de la empresa aumentaran hasta un nivel que nos permitiera fabricar también amplificadores para otras empresas. Esa era mi intención para Cooper Mathias, pero lamentablemente no fue así…
Apertura de la fábrica de Cowcliffe: principios de 1970
La fábrica de Cowcliffe abrió sus puertas a principios de 1970. Por aquel entonces, el negocio para nosotros en Londres avanzaba muy rápidamente, pero en Huddersfield la situación era mucho más lenta. Cuando llegué a una reunión de producción, lo primero que noté fue que todo parecía moverse a un ritmo tan lento. Fue extremadamente frustrante, ya que estábamos muy atrasados. La gente de allí era muy agradable, por lo que fue muy triste que tuviera que retirarme de nuestro acuerdo comercial. No tuve más remedio que hacerlo simplemente porque la operación no era rentable. La fábrica de Cowcliffe no producía amplificadores con la rapidez necesaria para satisfacer nuestra demanda y no cubría sus gastos generales. Poco después, OMI se trasladó a Bexleyheath.
Después de la separación
“La separación fue amistosa. Mat y yo siempre fuimos muy buenos amigos. Siguió fabricando sus amplificadores con cubierta negra y nos convertimos en un agente principal de Matamp y vendimos los amplificadores y cabinas de Mat en las tiendas Orange. Otra cosa que me gustó mucho de él fue que nunca copió nuestro diseño de caja acústica con marco de imagen. Mat era un auténtico caballero por el que siempre he sentido la mayor admiración”.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Cowcliffe-Factory-in-2007-Converted-into-offices.jpg7871181Charliehttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngCharlie2022-02-03 14:29:012022-02-17 15:18:111969 – Fabricando Orange antes de Bexleyheath y Cooper Mathias, LTD
“Recuerdo aquellos primeros días, antes de que Cooper Mathias cerrara, cuando Mat conducía desde la fábrica de Cowcliffe en su nuevo Ford Cortina 1600E con unos cinco o seis amplificadores en la parte trasera. En cuanto llegaba, los amplificadores se metían en las fundas de madera recubiertas de Rexine, se empaquetaban y se enviaban. Nunca había visto un Cortina 1600E. Tenía diecinueve años y acababa de aprobar el examen de conducir. Recuerdo que Mat me dio las llaves y me dejó dar una vuelta a la manzana en pleno centro de Londres, ¡sin supervisión! Me metí y pisé a fondo, y me dio un susto de muerte…. la cosa fue tan rápida – fue increíble.
Short’s Gdns y Cowcliffe
Cuando nuestros amplificadores dejaron de fabricarse en Huddersfield, empezamos a construir una versión actualizada del amplificador Orange Graphic en el sótano de Short’s Gardens. El edificio era una antigua tienda abandonada en la esquina de Neils Yard y Short’s Gardens, en el corazón de Covent Garden, Londres. La idea de trasladarse a Short’s Gardens era aumentar la productividad y disponer de más espacio para la ebanistería, las pruebas de amplificación y el almacenamiento. Hicimos pantallas en la planta baja y amplificadores en el sótano. Tengo que decir que el edificio no habría pasado ninguna norma de seguridad e higiene de hoy en día.
Fabricando una pantalla Orange
Sin embargo, John James, nuestro ingeniero de I+D, nunca se comprometió con el control de calidad. Todo fue probado a fondo antes de salir. Los pedidos seguían aumentando y pronto estábamos a rebosar. A finales de 1972, estaba claro que teníamos que trasladarnos a unas instalaciones más grandes: necesitábamos urgentemente una fábrica en condiciones”.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Cab-Speakers.jpg22293426Charliehttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngCharlie2022-02-03 14:28:582022-02-22 12:31:301970/1972 – Entregas a la Tienda Orange de Huddersfield, y la era de Short’s Garden
Mick Dines, director de la fábrica de Bexleyheath:
En 1973, cuando buscábamos mudarnos de Short’s Gardens, encontramos un lugar cerca de James How Industries en Upland Road, Bexleyheath en Kent. James How era nuestro distribuidor en el Reino Unido en ese momento, y la empresa también fabricaba cuerdas Rotosound. Durante una de nuestras visitas para comprar cuerdas, vimos un cartel de “Se vende” en una fábrica situada a dos edificios de distancia. Vimos el lugar y decidimos comprarlo. Allí comenzamos una línea de producción adecuada y empleamos a gente de la zona en Bexleyheath para montar los amplificadores, con una producción de aproximadamente un amplificador por trabajador al día.
Personal de 17 Upland Road, Bexleyheath, Kent, alrededor de 1976: Steve, John, Barry, Mary, Mick, Margot, Jan, Viv, Hillary (oculta), Olive, Pete, Chris, Michael, John, Bob
Había mucho espacio de almacenamiento, por lo que pudimos comprar envases de cartón al por mayor y almacenarlos. En Short’s Gardens, solíamos construir un cabinet a la vez, ponerlo en su caja de cartón y luego empezar con otro. Ahora podríamos tener veinte o treinta cabinets alineados en largos bancos que podrían tener todos los altavoces instalados y cableados en secuencia. Teníamos el taller de electrónica en la parte delantera del edificio y la ebanistería y los productos embalados acabados listos para su entrega en la parte trasera. También fue útil, por supuesto, tener a nuestro distribuidor en el Reino Unido a sólo tres puertas de distancia. Bexleyheath marcó el inicio de una escala de operaciones diferente para Orange. Cuando teníamos un envío para nuestro distribuidor americano, nos entregaban un contenedor de cuarenta pies al final del día. La mayor parte de nuestro personal trabajaba toda la noche para terminar la producción y luego cargarla.
Nos íbamos a tomar una pinta rápida justo antes de que los pubs cerraran a las 11, y luego volvíamos a empaquetar y cargar hasta cien amplificadores y cien cajas acústicas en el contenedor. A la mañana siguiente se recogía el contenedor y empezábamos otro turno”.
The Alembic Report USA, publicado en el número de marzo de 1975 de Guitar Player
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Staff-at-17-Upland-Road-Bexleyheath-Kent-circa-1976.jpg8181200Charliehttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngCharlie2022-02-03 14:28:532022-02-24 11:36:48Producción de la línea de montaje de Bexleyheath
“El circuito del Pics Only es notablemente diferente al de los primeros amplificadores Orange. Aquellos primeros amplificadores Orange, como el OR200, tenían el volumen delante del circuito de ecualización, mientras que el Pics Only tenía primero el ecualizador Baxandall, luego la ganancia y después el inversor de fase. Además, el inversor de fase “concertina” acoplado a la corriente continua que se utilizaba en los primeros amplificadores Orange se cambió por una versión acoplada a un condensador en el Pics Only. Este tipo de inversor de fase acoplado a un condensador acciona las válvulas de salida con más fuerza y esto crea un sonido más sobrecargado y crujiente. De este modo, el Pics Only fue el comienzo del nuevo sonido que todo el mundo asocia con Orange”.
Sólo fotos Diseñador: John James
Vea la entrevista con John James
Mick Dines:
“El ‘Graphic Valve Amplifier’ fue diseñado por John James en 1971 y fabricado durante el periodo 1972-75. Pronto recibió el apodo de “Pics Only”, en referencia a los gráficos del panel frontal que eran únicos en aquella época. Las primeras versiones tenían transformadores Woden o Drake, las últimas tenían Parmeko. Se introdujo una versión de P.A. de cuatro canales [pictured left top]. Algunas Pics Only se fabricaron y vendieron hasta 1975 -especialmente la Slave 120 Graphics [pictured left below] – para agotar existencias y componentes. Este tipo de solapamiento se producía a menudo cuando se presentaba una nueva serie de Orange.
Los primeros Graphic Pics Only pronto se conocieron como Plexis porque tenían un panel de plástico de Perspex impreso al revés fijado en una placa trasera de acero naranja fijada al chasis. El amplificador se fijó en el mueble con cuatro tornillos de fijación del panel frontal con arandelas de plástico. Los paneles de los amplificadores Pics Only posteriores no eran de plástico, sino placas metálicas serigrafiadas sin tornillos visibles.
Combinación gráfica Twin 2 x 12″ combo
En retrospectiva, los iconos gráficos eran quizás demasiado grandes y prominentes en el Plexi. Así que en 1973, volvimos a la mesa de dibujo y rediseñamos el panel frontal, además de realizar otras modificaciones electrónicas. El resultado fue el amplificador Graphic 120 ‘Pics & Text’. El Pics Only fue el inicio del nuevo sonido que todo el mundo asocia con Orange y ha influido en el diseño y el sonido de los amplificadores Orange desde entonces”.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Graphic-Pics-Only-Combo.jpg35934615Charliehttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngCharlie2022-02-03 14:28:512022-06-10 11:56:221972 – El “Pics Only Graphic”: La raiz del sonido Orange
Cliff Cooper, fundador y director general de Orange
“Se me ocurrió la idea de los símbolos gráficos en nuestros amplificadores cuando me fijé en las nuevas señales de tráfico que aparecieron de repente a finales de los años 60. En lugar de palabras, las señales utilizaban símbolos gráficos. En 1971, sugerí al equipo que en lugar de usar palabras utilizáramos nuestros propios símbolos personalizados, quería que fuéramos un paso por delante. Años más tarde, cuando empezamos a fabricar de nuevo en la década de 1990, decidimos mantener los gráficos: estos jeroglíficos ya formaban parte de la marca.
El logotipo de Orange en nuestros amplificadores es ahora casi perfecto, mientras que si miras el logotipo original, estaba dibujado a mano. La razón es sencilla: en aquella época no había ordenadores y había que contratar a un artista para que lo dibujara con curvas francesas”.
Thunderverb 50 Jeroglíficos 2007
La utilización de tiras cómicas en los anuncios de la prensa especializada fue otra novedad de Orange a principios de los años 70. Otras empresas no tardaron en copiar esta idea. La caricatura que se muestra a continuación es sólo una de las muchas que fueron ideadas por Orange.
“La gran diferencia entre el Pics & Text y lo que había antes era que el Pics & Text tenía un divisor de fase de acoplamiento DC, que mejoraba el sonido”.
Anuncio comercial de 1974
1975 – El Custom Reverb Twin
Mick Dines – Director de producción
“El Reverb Twin se introdujo para competir con el Fender Twin Reverb. Nos dirigíamos a ese mercado, así que pusimos un precio a nuestra versión para que fuera competitiva con la Fender”. El Orange Custom Reverb Twin también incluía una reverberación de muelle Hammond, un trémolo y un volumen master. Se diseñó como un amplificador de estudio de 50 vatios muy versátil, y, de hecho, demostró serlo. Más tarde, se fabricó una versión de 100 vatios, ambos modelos venían con una pedalera”.
El Custom Reverb Twin, diseñado por John James, tenía dos canales: El canal normal (uno) tenía dos entradas para la ganancia alta y baja, así como controles de graves, agudos y volumen. El Canal Brillante (Dos) también tenía las entradas de ganancia Hi y Lo, y los controles de bajos, agudos, medios y volumen. La intensidad de la reverb se ajustaba mediante un control de profundidad. El trémolo tenía controles separados de velocidad y profundidad. Un control de volumen y de presencia maestro funcionaba en ambos canales. El combo Reverb Twin Mk1 [not shown] tenía un frontal Basketweave de paño, pero se fabricaron muy pocos durante 1972. El Mk2 [shown below both as a combo and head] presentaba un frontal de altavoz negro y plata.
1976 – El primer Orange Overdrive
El Orange Overdrive contaba con circuitos Pics & Text con un volumen maestro añadido. El control de la unidad H.F. pasó a llamarse “Presencia”. Se presentó en la Feria de la Música de Fráncfort en 1976. Fíjate en los mandos de control de tono más grandes.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/05/Overdrive.jpg26362096Neil Mitchellhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngNeil Mitchell2022-02-03 14:28:472022-02-24 11:44:371974-1976 Ampliación de la gama
Cliff Cooper, fundador y director general de Orange Amplification
” Lo llamé CTI Pixy Mk V…. no había ninguno anterior pero pensé que el Mk V era un buen punto de partida. ”
En 1966 construí mi estudio original en el primer piso de un edificio comercial que había alquilado en Amity Road, Stratford, al este de Londres. Los vecinos pronto empezaron a quejarse del ruido, así que se me ocurrió hacer un amplificador de guitarra de transistores en miniatura y dotarlo de un auricular.
CTI significa “Cooper Technical Industries”. Aproximadamente un año después, otras empresas sacaron productos similares que podían utilizarse con auriculares.
Hice el amplificador Pixy en un circuito punto a punto y descubrí que esto funcionaba muy bien. El auricular era un diseño de cristal fabricado por ACOS y el propio amplificador se alimentaba con una pila de 9 voltios que se colocaba en la base de la unidad. Para la carcasa enrrollé aluminio fino con un molde metálico y lo he recubrí con vinilo negro. Los circuitos encajaban en esta caja. Lo llamé CTI Pixy Mk V… no había ninguno anterior pero pensé que el Mk V era un buen punto de partida.
Recuerdo que fui a las oficinas de Melody Maker, donde conocí a dos periodistas: Chris Hayes y Chris Welch. Les mostré el Mk V y les pedí que me dieran una reseña en su periódico musical semanal. Me dijeron que no podían ayudarme personalmente, pero me pusieron en contacto con el departamento de publicidad, que me presupuestó lo que yo consideraba una pequeña fortuna por un anuncio de media página. Ni que decir tiene que decidí economizar y coger un pequeño anuncio de espacio cuadrado en su lugar. Me sorprendió mucho cuando, en el plazo de un mes, había vendido un centenar por algo menos de 2 libras cada uno.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/02/CT-Pixy-Mk-V-Advert.jpg27422201Charliehttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngCharlie2022-02-03 13:41:102022-02-15 09:20:551966: En los comienzos
Cliff Cooper recuerda los primeros años en los que su empresa cambió el estilo de la venta de música al por menor:
Los entusiastas de Orange de todo el mundo probablemente reconocerán el logotipo del Árbol del Mundo de Orange. Se utilizó por primera vez en 1969 en nuestro sello discográfico y en el escudo, y luego en la portada de nuestro catálogo de 1973, y creo que es una imagen que sigue capturando el espíritu de la empresa.
Al salir de la universidad, estudié electrónica, aprobé los exámenes de la Junta de Radio, Televisión y Electrónica y trabajé en la tienda de Radio y Televisión Imhof, en la nueva Oxford Street de Londres. Trabajé en ventas, además de hacer reparaciones de radio y televisión in situ. Poco sabía yo en 1963 que cinco años más tarde tendría mi propia tienda a sólo doscientos metros de aquella tienda.
En 1964, la tragedia golpeó a nuestra familia cuando perdimos a mi hermano, Michael, que era sólo dos años menor que yo y murió de linfosarcoma, con sólo dieciocho años. Poco después dejé Imhof’s y me fui a trabajar a la empresa de mi padre, Cooper’s Papers Ltd, que era una pequeña empresa con sede en Walthamstow, en las afueras de Londres.
Fundador y director general de Orange Amps, Cliff Cooper
Allí diseñé y construí la primera máquina vertical de corte de celofán del mundo, que era cinco veces más rápida que la maquinaria que se utilizaba en ese momento. Mirando ahora mi invento, ojalá hubiera sabido lo que es patentar en aquella época.
Sin embargo, nunca dejé de pensar en una carrera musical. Aprendí a tocar el violín de niño, y más tarde aprendí a cantar y a tocar el bajo. En 1965, formé una banda con mi hermano Ken. Poco después firmamos con el legendario productor Joe Meek, que nos dio nuestro nombre, The Millionaires. Compartí la voz con Ken, que tocaba los teclados, y en 1966 grabamos un single de éxito que llegó al número 12, llamado “Wishing Well”, que produjo Joe Meek.
Ese mismo año, construí y dirigí un pequeño estudio de grabación de maquetas en Amity Road, Stratford, Londres. Las quejas de los vecinos por el ruido inspiraron mi segunda idea: se trataba del “microamplificador” de guitarra portátil CTI Pixy con un auricular en lugar de un altavoz. Yo mismo hice y comercialicé un centenar de ellos. Esta fue mi primera experiencia en la fabricación y venta de equipos musicales, y me encantó.
A principios del verano de 1968, surgió la oportunidad de alquilar una tienda casi abandonada en el West End de Londres, en el número 3 de New Compton Street. Quería convertirlo en un estudio de grabación profesional y fui al Greater London Council para que me entrevistaran como posible inquilino. Me atendió un amable señor llamado A.M. Jones, que aceptó que pagara el alquiler atrasado. El alquiler que me propuso era mucho más bajo de lo que esperaba, aunque me hizo hincapié en que, dado que la tienda iba a ser demolida, el contrato de arrendamiento sería renovable anualmente.
Así que ahora tenía mi propio local -que por el momento tendría que hacer las veces de casa- en New Compton Street, situado en lo que se conocía como “el paseo de la música”. Esta zona se extendía entre Denmark Street y Shaftesbury Avenue, donde se encontraban muchas de las tiendas de música más importantes. Por lo tanto, se trataba de una ubicación muy deseable para mi nuevo negocio, pero también era una zona en la que el vicio y la corrupción estaban a la vuelta de la esquina. Esto era el Soho, después de todo, y todo era bastante nuevo para mí. Pero aprender a sobrevivir en una zona tan despiadada de Londres me dio definitivamente una mentalidad de luchador. Esta mentalidad sería muy útil, y no es exagerado decir que a partir de entonces, en aquellos primeros días, casi todo era una pelea.
Al principio, intenté convertir el estudio de grabación del sótano en un negocio rentable, y cuando esto no funcionó me vi obligado a abrir la tienda vacía del piso de arriba y vender el equipo de mi propia banda para pagar los salarios. Durante un breve tiempo, me encontré lavando coches para ayudar a conseguir dinero.
La era psicodélica había llegado y bandas británicas de fama mundial como The Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd y Led Zeppelin apostaban por sonidos y visuales atrevidos y experimentales. Ninguna de las otras tiendas de música atendía realmente a estos grupos y a este nuevo estilo. Quería que la Tienda de Orange fuera diferente y no como muchas de las antiguas tiendas establecidas que trabajaban juntas para mantener los precios altos. Elegí un color brillante y enérgico como nombre de marca: el naranja siempre ha sido mi color favorito y, como también es una fruta, aquí había un nombre de marca que traspasaba las barreras lingüísticas internacionales.
Como ninguno de los principales distribuidores quería suministrarnos sus amplificadores, decidí fabricar los míos propios. Afortunadamente, la tienda Orange tuvo éxito y proporcionó los ingresos para lanzar nuestra propia empresa, Orange Amplification. A medida que el dinero entraba, mejoramos el Estudio Orange. Estrellas como Robin Gibb, Brian Wilson, Stevie Wonder y muchos otros artistas famosos comenzaron a reservar sesiones allí. Luego vino Orange Hire, que aumentó nuestra visibilidad, especialmente en los festivales al aire libre.
Entonces contraté a un artista de gran talento, John Miles -famoso por su éxito mundial de 1976 “Music [was my first love]”- y creé Orange Management.
Después vinieron Orange Records, Orange Publishing y la Orange Artist Booking Agency. Aunque no me di cuenta en ese momento, fue un caso de libro de integración horizontal y, a medida que Orange se expandía, obtuve un conocimiento inestimable de todas las facetas del negocio de la música.
Cuando la tienda Orange se vio obligada a cerrar en 1978, la marca Orange ya estaba bien establecida y era reconocida en todo el mundo.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/03/Cliff_montage_flat.jpg30002061Charliehttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngCharlie2022-02-03 13:41:052022-02-04 22:41:51El hombre detrás de la marca