Mick Dines – Director de producción

Jimmy Bean fue una idea de Cliff: crear un stack de guitarra en denim y cuero…

“En aquella época, todo el mundo llevaba vaqueros, así que pensamos que la idea de Jimmy Bean podría iniciar una nueva tendencia en el estilo de los amplificadores. Recuerdo que intentar conseguir el material de los vaqueros y el cuero para los cabinets no fue tan sencillo. Queríamos que la placa del nombre se pareciera a la etiqueta de cuero marrón de la parte trasera de unos vaqueros. Pero al final optamos por el latón grabado y los paneles finales de cuero auténtico”.

Panel frontal de Jimmy Bean

Cliff Cooper – Fundador y Director General

“Nunca entenderé por qué a Jimmy Bean no le fue bien. El stack se veía muy bien y el amplificador era portátil y muy versátil. Era un modelo de dos canales que contaba con un trémolo y circuitos de sustain conmutables. Siempre he tenido la sensación de que deberíamos haber hecho un amplificador de válvulas”.

Cabezal Jimmy Bean y recinto 4×12

“La caja de voz de Jimmy Bean fue un gran éxito; casi todo el mundo las utilizaba: Stevie Wonder, Jeff Beck, Joe Walsh, Peter Frampton, todos utilizaban cajas de voz. John Miles utilizó la caja de voz de Jimmy Bean en “Slow Down”, que alcanzó el número dos en las listas de Billboard. La caja de voz se conectaba entre el amplificador de instrumentos y los altavoces. Cuando se pulsaba el pedal, la salida de sonido se desviaba de los altavoces a un transductor de alta potencia situado en el interior de la unidad que proyectaba el sonido por un tubo flexible transparente. El tubo se sujetaba al soporte del micrófono y se introducía en la boca del artista. El sonido de la guitarra se funde con la voz del intérprete y luego es recogido por el micrófono y amplificado por el sistema de megafonía”.

Caja de voz Jimmy Bean

La OTR

Denmark Street, Londres 1997:
Noel Gallagher sugiere cambios en el Overdrive, que luego se incorporan al OTR

Noel Gallagher

Ade Emsley – Director Técnico

Noel Gallagher utilizaba su amplificador Orange casi exclusivamente en los primeros álbumes de Oasis y le gustaba poner todo al 10.

Hablamos de lo que le gustaría para mejorar su sonido. Oasis estaba de gira con U2 en ese momento y utilizaba combos Orange, y recuerdo que Noel dijo “quiero más crunch de ellos”.

Como resultado, hicimos algunos cambios en el circuito de Overdrive que incluían modificaciones en el inversor de fase y el preamplificador. También hemos añadido un interruptor de espera que ha sustituido a la toma de salida de la parte trasera. Las modificaciones de sonido sugeridas por Noel Gallagher dieron más chispa al Overdrive y fueron la base del nuevo amplificador OTR (Oscillatory Transition Return).

Cabezal OTR con cabina 4×12

OTR Combo

Mick Dines – Director de producción

A finales de los años setenta, el mundo de la música había dejado atrás los psicodélicos y hippies años sesenta. Tenía la sensación de que nuestros amplificadores y armarios parecían un poco anticuados y necesitaban un lavado de cara. Cambié toda la librea naranja clásica. El logotipo psicodélico se cambió por un tipo de letra moderno. La altura del manguito del amplificador se redujo para que la cabeza tuviera un aspecto más elegante. También he cambiado las esquinas de plástico negro y he sustituido el asa de la correa dorada por una negra. La rejilla cromada y las barras antivuelco fueron sustituidas por otras negras. La tela de altavoz Basketweave de color marrón claro se cambió por un material negro con un nivel diferente de transparencia sonora, y se añadió un interruptor de espera en el panel frontal.

La Serie Dos también vio el lanzamiento de nuestro primer amplificador de bajo dedicado: el Orange Super Bass de 120 vatios, que tenía una cosmética similar a la del cabezal Overdrive de la Serie Dos.

Super Bass 120 naranja

Los combos Hustler fueron un gran éxito. Estaba el combo de 60 vatios 1×12 de volumen maestro, y el combo Hustler Bass 1×15 de 60 vatios, que tenía un gabinete con puerto. En el marco de la gran renovación de su imagen en 1978/79, Orange dividió su gama de productos en Orange Sound Reinforcement y Orange Instrument Amplification. El refuerzo de sonido incluía megafonía, mesas de mezclas y amplificadores de estado sólido.

En la década de 1990, la gama de la Serie Dos fue sustituida por las reediciones de Pics & Text y, posteriormente, por el nuevo modelo de retorno de transición oscilante (OTR). El aspecto retro regresó, y ante la insistencia de Cliff, Orange volvió a la librea original.

Un anuncio de Orange Hustler de 1979

En el primer año de producción se vendieron más de 10.000 Tiny Terrors. Se ha convertido en el “must have” de los guitarristas y en un estándar de la industria del estudio.

Ade Emsley – Director Técnico

El concepto del Tiny Terror es un amplificador que puedes llevar a cualquier parte. Te presentas a tocar en un concierto y hay tres bandas tocando. Te presentas con tu Tiny Terror en su bolsa y tu guitarra. Antes del concierto, has acordado el uso del 4×12 de un compañero en una de las otras bandas. Enchúfalo con el volumen al diez y la ganancia al seis y de repente estarás en el territorio de AC/DC de los años 80.

Echa un vistazo al vídeo de la banda ‘Let There Be Rock’ y verás a Angus tocando un Orange Pics Only. La forma en que hemos utilizado las válvulas significa que el Tiny Terror tiene un único canal con sólo tres controles: ganancia, volumen y tono. Pero te da de todo, desde limpio hasta bastante ridículo…. pero sigue siendo muy Orange en su golpe de gama media. Además, el interruptor de 7 vatios ofrece aún más opciones y versatilidad en el estudio.

El original y todavía el mejor

Damon Waller – Antiguo director general

Después del Rockerverb y el Rocker 30, muchos guitarristas nos dijeron que les encantaba el AD15 y que por qué no hacíamos otro amplificador de 15 vatios. Pensamos que no tenía sentido retroceder, así que se nos ocurrió el concepto del Tiny Terror. En lugar de hacer otro combo, hicimos una cabeza pequeña y portátil. Aunque decidimos apuntar a un rango de precios más bajo, esto no significaba en absoluto que fuéramos a comprometer la calidad. Así que tuvimos la idea de un cabezal pequeño, pero perder la voluminosa funda del amplificador que añade coste y peso al producto. En su lugar, suministraríamos una bolsa de concierto acolchada de calidad adaptada al amplificador. Así es como surgió el concepto. Las ventas mundiales superaron incluso nuestras mejores previsiones durante el primer año de su lanzamiento.

Bolsa de música