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1978 – Cierre de la tienda Orange

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Un día de 1978 -sin previo aviso- aparecieron en escena los contratistas de la construcción, cerraron la calle New Compton y se prepararon para los trabajos de demolición de todos los comercios… incluido el nuestro. Los clientes y proveedores no podían entrar en la calle y las tiendas no podían comerciar.

Un buen amigo mío, Nigel Benjamin (ex líder de Mott the Hoople), me sugirió que me pusiera en contacto con su padre, Ben, que era abogado. Después de explicar nuestra situación, Ben nos dijo que los constructores estaban totalmente fuera de servicio. Su consejo fue sencillo: Tenía que “conmover a un juez” y convencerle de que emitiera una orden judicial contra los promotores. Un requerimiento judicial detendría inmediatamente todas las obras de construcción y sería extremadamente costoso para ellos.

Como no se nos había notificado formalmente, Ben pudo persuadir al juez para que emitiera una orden judicial. Creía que era improbable que los promotores demandaran, y cada día que pasara les costaría una pequeña fortuna al retrasar el desarrollo.

El mismo día en que el juez dictó la orden judicial, recibí una frenética llamada telefónica de los promotores inmobiliarios, que me preguntaron si podía asistir a una reunión en sus oficinas de Pall Mall, en Londres.

Llegué a sus prestigiosas oficinas y me dirigieron a la sala de juntas. En el interior, cuatro señores bien vestidos me preguntaron cuánto dinero aceptaría para retirar la orden judicial y permitir que continuaran las obras. Contuve la respiración por un momento y dije 100.000 libras. Inmediatamente llamaron a su secretaria y le dictaron una breve carta en la que le pedían que girara un cheque por esa suma a mi favor. Me encantó el resultado, aunque no pude evitar pensar que podría haber pedido más. Sin embargo, estoy muy contento con el resultado. El pago financió nuestro traslado a las nuevas oficinas de Mason’s Yard en St James’s London. Eso significó que tuvimos que cerrar definitivamente las tiendas Orange, para dejar paso a las excavadoras. Su cierre marcó el fin de una era. Creo que casi todos los que trabajaron para Orange en aquella época se han puesto en contacto conmigo en algún momento y me han dicho lo mucho que echan de menos aquellos días.

Aquellos días eran muy emocionantes, cada día traía nuevos problemas y nuevas oportunidades, y no deja de sorprenderme cómo después de cerrar la tienda, unos cuarenta años más tarde, vuelvo a hacer lo que me gustaba entonces, volver a trabajar con Orange, pero como una empresa verdaderamente global.

La tienda de naranjas.

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Entrevista: Andy Powell de Wishbone Ash

Los que leyeron la semana pasada“La voz del patrimonio(Un poco de autopromoción desvergonzada nunca ha matado a nadie, ¿verdad?) podría recordar la importancia de Wishbone Ash y Andy Powell para Orange, ya que fueron uno de los primeros grupos británicos importantes en llevar Orange a los Estados Unidos (junto con Fleetwood Mac), y la relación de Wishbone Ash con Orange se remonta a nuestros humildes días en el Soho. Así que, no hace falta decir que me emocioné y me llené de alegría cuando me pidieron que entrevistara al guitarrista Andy Powell, una inspiración para muchos músicos, ya que tanto Thin Lizzy como Iron Maiden citan a Andy y el sonido de la guitarra gemela de la banda como una gran influencia para su propia música.

Dicen que nunca debes conocer a tus héroes, pero si tu héroe es Andy, siento discrepar, ya que es humilde, amable, extremadamente carismático y, por supuesto, increíblemente talentoso. La entrevista se convirtió en una charla de una hora más o menos (por la que debo pedir disculpas a mi compañera vikinga Marthe, que tuvo el duro trabajo de editarlo todo), y calculo que podría sentarme a escuchar las historias de Andy durante otros tres días sin cansarme de ellas. Sin embargo, estoy seguro de que Andy tiene mejores cosas que hacer que autocomplacerse para mi placer auditivo durante días. En nuestra hora de charla, Andy compartió algunas historias increíbles de su vida en la carretera, y espero que las hayas disfrutado tanto como yo.

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Orange desde los archivos: Orange 120W 6 canales PA Mixer Amp w. Reverb

Regularmente recibimos fotos, vídeos y consultas sobre antiguos amplificadores Orange, el último ha sido un amplificador mezclador Orange de 120 vatios y 6 canales para megafonía con reverberación (¡Salud a @seppevermeeren y @johnnygreenstudio en Instagram por enviarnos la foto!) Tenemos la suerte de contar con algunos expertos que han estado con Orange desde los primeros días y son capaces de responder a casi cualquier pregunta, como Mick Dines, que dijo lo siguiente sobre el amplificador anterior:

Se trata de un amplificador mezclador para megafonía Orange de 120 vatios y 6 canales con reverberación. Se fabricaron entre 1974 y 1977. Esta es la versión potenciada que utiliza un amplificador de potencia esclavo Orange de 120 vatios (modelo OR111) y el preamplificador de transistores. El mueble puede ser original, pero ha sido recuperado en un material de tipo cuero artificial con esquinas de metal. Curiosamente, la parte trasera del mueble está cubierta con el tejido de cesta original de ICI, el mismo relieve que se utiliza hoy en día, pero pintado de negro. En 1976 actualizamos nuestro material de cobertura a un producto exclusivo fabricado por una empresa británica llamada Brymors, por lo que este amplificador sería anterior a 1976. Como en todos los chasis Orange de esta época, el número de modelo se añadió con “Letraset” (una transferencia de letra/número) y luego se barnizó. Como había tantos modelos que utilizaban el mismo chasis, los amplificadores se construían como 80 vatios o como 120 vatios y el modelo final se construía en función de nuestra cartera de pedidos.

El número de modelo OR111 se actualizó a mediados de los 70 a SL120. La impresión del chasis es el estilo más antiguo y el preamplificador del mezclador se fija con pernos a través del panel frontal, que no era el método de fijación de producción. Los números de serie no eran del todo consistentes con el año de fabricación, pero yo sugeriría que este fue uno de los primeros lotes del amplificador mezclador que se hizo, por lo que sugeriría que este es un modelo de 1974. Debido a las diversas irregularidades de fabricación, me atrevería a sugerir que éste podría haber sido incluso el prototipo.

Tengo un par de fotos de un modelo posterior que me enviaron y podrás ver la diferencia entre ambos chasis:

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1969 – Los cómics de Orange

A principios de 1969, introdujimos la publicidad de tiras cómicas de dibujos animados, que tuvo mucho éxito y, al poco tiempo, atrajo a un público devoto; de hecho, muchos aficionados nos escribieron con sus propias ideas para las tiras cómicas. Tenían un humor irónico, y a menudo exponían situaciones emergentes en nuestro negocio.

 

Los cómics también eran populares en Alemania.

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1971 – Hacerse notar

Cliff Cooper – Fundador y Director General

Originalmente teníamos la idea de construir la caja acústica más grande del mundo, así que construimos dos cajas de guitarra de 24×12″. También construimos una cabina de bajo de 10×15″. Hemos utilizado estos armarios en festivales al aire libre y hemos recibido una gran cobertura de prensa.

Esas cabinas ciertamente sonaban muy bien y eran extremadamente potentes. Cuando llevamos estos Goliaths a la Feria de Frankfurt en 1971, se llevaron toda la atención.

Bob Vining y Bill Pilfold con el coloso. Short’s Gardens, WC2, alrededor de 1970,

Primer festival al aire libre con equipo de megafonía de Orange, alrededor de 1970

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Buzón de voz naranja

El Orange Voice Box fue desarrollado por Orange a mediados de los años 70 y, según recuerdo, el primer lote de prototipos llevaba la marca Orange. Sin embargo, en ese momento habíamos lanzado los amplificadores JImmy Bean con la apariencia de vaqueros y cuero de los años 70, por lo que decidimos comercializar el Voice Box bajo la marca Jimmy Bean. La caja de voz surgió en las grabaciones de Stevie Wonder, Joe Walsh, etc. y, por supuesto, a raíz del gran éxito de Peter Frampton, “Show Me The Way”.

De hecho, John Miles pasó al número 2. en las listas de Billboard de EE.UU. con “Slow Down”, que se grabó con el Voice Box. Se conecta entre el amplificador y el altavoz con un simple interruptor de pie que desvía el sonido del altavoz al transductor dentro de la caja de voz. Un tubo de plástico se conecta entre la caja de voz y la boca del artista, que se amplifica a través del micrófono y el sistema de megafonía. A continuación, se pueden crear diversos sonidos dando forma a la boca. El driver del Jimmy Bean era la unidad Celestion HF1000 Horn. Tuvieron un gran éxito.

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El guitarrista rítmico de Slash, Frank Sidoris, se convierte en embajador de Orange Amplification

Frank Sidoris por David Phillips

Orange Amplification se complace en dar la bienvenida al nuevo embajador Frank Sidoris, guitarrista rítmico de Slash con Myles Kennedy y los Conspirators.

Sidoris, que lleva con Slash desde 2012, también ha tocado con Alice Cooper, el difunto Lemmy Kilmister y Alex Lifeson de Rush. Más recientemente se ha unido a la nueva banda de Wolf Van Halen, hijo de Eddie Van Halen, Mammoth WVH.

Utiliza el amplificador Custom Shop 50, conocido por sus exquisitos tonos de blues/rock que proporcionan un lienzo inspirador para su trabajo rítmico combinándolo con el gabinete principal de estancia para los artistas de gira, el clásico PPC412.

Hablando de ser un embajador de Orange, Sidoris dijo “Es un honor estar asociado a Orange, una compañía que se ha mantenido en la cúspide del tono y el estilo icónicos durante décadas y que sigue captando miradas y oídos en el escenario y en el estudio”.

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El sol nunca se pone en Orange

Abrí la tienda de Orange en septiembre de 1968 y diseñé un escudo en el que cada parte simbolizaba los valores y la ética de lo que quería que representara la empresa. Sobre el escudo puse el nombre de la nueva empresa, “Orange”, en letra estilizada. Siempre he soñado a lo grande, así que bajo el escudo he colocado las palabras “Voice Of The World”. Estoy muy orgulloso de que, después de casi 53 años, lo que era una ambición descabellada se haya hecho realidad y represente lo que ha llegado a ser Orange.

Orange sigue superando mis sueños más ambiciosos. Alcanzando más de 120 países en todo el mundo, es cierto que “El sol nunca se pone en Orange” y siempre me reconforta saber que en cualquier momento siempre habrá alguien, en algún lugar, disfrutando de la calidez que proporciona el sonido clásico de un amplificador Orange. Este nuevo emblema acompañará al escudo y al logotipo en la identificación de los productos de alta calidad y el apoyo solidario que nos esforzamos por ofrecer en todo el mundo. La Naranja O actúa como el sol, iluminando con su luz y calor el globo terráqueo y espero que siga haciéndolo, “siempre”.

Cliff Cooper
Fundador y Director General

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