マルティン・セルミンス（『Orange本』著者

50周年記念クレスト

Orange本』『ブランドの構築』のページをめくりながら、その構成とディテールを提供してくれたクリフ・クーパーの何時間にもわたるインタビューを思い起こすと、60年目を迎えた同社の歩みを貫く一つの大きなテーマがあることがわかる。 つまり、Orange、製品、そしてそれを生み出すインスピレーションが、リスクを取って新境地を切り開いたときに繁栄し、時に流行に乗ったようなときには、成功はより限定的であったということです。

Orange創業50年について、一般にはあまり知られていない事実として、その間ずっとアンプを生産してきたということがある。 1979年の会社閉鎖後も、Orangeアンプは1980年代を通じて、ごく少数ながらハンドビルドで製造され続けました。 クリフは、この時期を会社の「煮詰まり期」と呼んでいる。

1990年代半ばにギブソン・コーポレーションがOrange1970年代中期の名作をライセンス生産する機会を得たことは、Orangeブランドの世界的な強さと持続力を物語っています。 それなのに、ギブソンとオレンジの「レトロ」な時代は、そこそこ成功したに過ぎないのです。 なぜ？ Orange決してレトロなブランドではありません。イメージやスタイリングは1960年代のサイケデリックなものを踏襲していますが、1971年の「Pics Only」アンプを皮切りに、常に未来の技術に目を向けてきました。

1975年に発売された世界初のデジタル・プログラマブル・アンプ「OMEC Digital」もその一つである。 しかし逆に、1979年に発表されたSeries Twoアンプは、Orangeらしくなく1970年代後半のアンプのスタイルを踏襲しており、このシリーズは大きな成功を収めませんでした。

このミレニアムの最初の10年間におけるOrange先駆的な業績は、1998年にCliffが経営に復帰して間もなく実現し始めたのです。 当時、彼は自分自身と同僚たちに、”何が新しく、何が次に来るのか “という2つの重要な問いを投げかけていました。 その答えがADシリーズであり、数々の賞を受賞したこのアンプとコンボで、Orange未来にしっかりと立ち返ったのです。

それ以来、トランスの研究開発への巨額の投資、Tiny Terrorシリーズのスタイルと機能、そして最近ではIsobaricベース・ラウドスピーカー・キャビネットのデザインは、Orangeブランドが常に未来について、そしてグローバルな製造業の文脈で見た未来について、同じアプローチから生まれた3つの全く異なる製品です。 世界の声

こうした考え方を裏付けるように、『Building the Brand』では、ミュージシャンのために設計された世界初のコンピュータ／ギターアンプであるOPCを紹介しています。 OPCの最初のコンセプトから生産段階までの開発のすべてを読むと……ここには、Orange核となるアイデアと製品があるのです。

次の50年に向けて、乾杯

クリフ・クーパー – 創業者兼CEO

Orangeレコードは、多くの才能あるミュージシャンがOrangeスタジオにデモを録音しに来るが、レコード契約を結ぶのが難しいということに気づいたときに立ち上げたものです。 いい音楽を作り、プロとしての姿勢も持っているミュージシャンなのに、断られる。 という声が増えてきたので、レコード会社「Orange」を立ち上げることにしたんです。

Orangeレーベルの発売を記念した初期の広告

Pye Recordsと英国でのプレスと配給の契約を交渉した。 その後すぐに、世界中のテリトリーでライセンス契約を結びました。

Voice Of The World」のロゴを使ったレコードレーベルをデザインし、スタイリッシュなフルカラースリーブを制作しました。 その後、フラワーパワーが衰退してきた1970年代前半に、レーベルのロゴを変更し、黒地に金色の文字にしました。

Orange

ザ・インフルエンスというバンドにいたジョン・マイルズと契約し、このグループから1969年11月7日に「I Want To Live」というタイトルの最初のリリースを提供されたんだ。 シングルはトップ10に入らなかったが、たくさん売れて、これがジョンのキャリアをスタートさせた。 同時に、ロジャーとクリスティン・ジェフリーを中心としたデュオ「コントラスト」も発表しました。 Hey, That’s No Way To Say Goodbye」は、彼らの最初のシングルである。

Orangeレコードの大人な表情

レコードの宣伝のために「プラッガー」と呼ばれる人たちを雇い、放送を促していたのだが、正直言って私もその一人だった。 そのおかげで、レコードのプロモーションや人脈づくりを知ることができ、ビジネス上の良い友人もたくさんできました。 とはいえ、厳しいビジネスで、プロモーション面では非常にお金がかかった。 ほとんどの作品は売れ行きがよく、音楽専門誌でも好評を博した。 このレーベルは、音楽業界で高い評価を受けるようになった。 今でも、初期のレコードを再販してほしいという要望はたくさんあります。 トップDJのエンペラー・ロスコからは、「Orangeレコードのバックカタログを全部出してくれ」と、いまだに電話がかかってくる…たぶん、いつか出すと思う。

良いマネージャーとは、「ノー」と言うべきタイミングを心得ていて、アーティストの個人的な幸福を本当に考えている人です。

クリフ・クーパー – 創業者兼CEO

ジョン・マイルズという、ノースイーストにいる巨大な才能のことを聞いたことがあるんだ。 彼のライブを見に行ったのですが、そのライブが素晴らしくて、この人は絶対に成功すると思ったんです。 また、レコーディングのためにロンドンまで来てもらう必要があることもわかっていた。 ジョンと彼のマネージャーと話をして、最終的には私がジョンのマネジメント契約を買うということで話がまとまりました。

40年経った今でも、私はジョンのマネジメントをしています。 ジョンはユニークなアーティストで、ヨーロッパ各地で公演を続け、多くのファンに支持され、満員の会場で演奏しています。 ジョンは、ティナ・ターナーからジミー・ペイジ、ジョー・コッカーからアンドレア・ボチェッリまで、音楽業界のほとんどの人と演奏している。 彼は、何でも演奏できる天才的なミュージシャンの一人です。 彼は偉大なギタリストであり、ピアニストであり、ボーカリストであり、ソングライターであり…そしてゴルファーでもあるんだ。 ヒット曲「スローダウン」はアメリカのチャートで2位を記録し、大作「ミュージック[was my first love]」は西半球のすべての国でチャートインし、しばしば1位を獲得しました。

Orange Orangeレコードの最初のシングル「I Want To Live」を録音するジョン・マイルズ（1969年）。

1971年、オートバイのスタントライダー、エディ・キッドと契約した。 バイクに乗ると精悍な顔つきになる、格好いい男だった。 彼は一躍有名になり、私は彼と契約して長編映画『ライディング・ハイ』に出演することになりました。 エディはモデルとしても活躍し、有名なリーバイス501のテレビコマーシャルに起用されました。 私がマネージメントをやめてから3年後の1996年に、彼がひどい事故に遭い、二度とスタントができなくなったと聞いたときは、とてもショックでした。

Eddie Kidd Levi 501 広告

また、Smokie、Nigel Benjamin[ex-Mott The Hoople] と彼のバンド English Assassin、Cock Sparrer、The Realistics（米国）、The Little Roostersのマネージメントもしました。 その後、「Orangeアーティストの多くをメジャーレーベルと契約することができました。

コック・スパーラ

イングリッシュアサシン

小さなにわとりたち

リアル

スモーキー