クリフ・クーパー氏は、自社が音楽小売業のスタイルを変えた初期の頃をこう振り返る。

世界中のOrange愛好家なら、この「Orange世界樹」のロゴに見覚えがあるのではないでしょうか。 1969年に初めてレコードレーベルとクレストに使用され、その後1973年のカタログの表紙にも使用されましたが、今でも会社の精神を表現しているイメージだと思います。

大学を卒業後、電子工学を学び、ラジオ・テレビ・エレクトロニクス委員会の試験に合格し、ロンドンのニューオックスフォードストリートにあるImhofのラジオ＆テレビショップで働きました。 営業職をしながら、ラジオやテレビの出張修理もやっていました。 5年後、その店のわずか200メートル先に自分の店を持つことになるとは、1963年の時点では知る由もなかった。

1964年、私たち家族を襲った悲劇は、わずか2歳年下の弟マイケルをリンパ肉腫のため、わずか18歳で亡くしてしまったことです。 その後すぐにImhof’sを辞め、父の会社であるCooper’s Papers Ltdで働くことになったのですが、そこはロンドン郊外のWalthamstowにある小さな会社でした。

そこで私は、当時使われていた機械の5倍の速度を持つ、世界初の縦型セロハン切断機を設計・製作しました。 今、自分の発明を振り返ってみると、あの頃、特許というものを知っていればと思います。

しかし、音楽の道に進むことを考えるのはやめませんでした。 少年時代にバイオリンを習い、その後、歌とベースを学びました。 1965年、弟のケンとバンドを結成しました。 その後すぐに伝説のプロデューサー、ジョー・ミークと契約し、彼から「ザ・ミリオネアーズ」という名前をもらいました。 私はキーボードを弾くケンとボーカルを分け合い、1966年に「ウィッシング・ウェル」というヒットシングルを録音し、ジョー・ミークのプロデュースでチャート12位を記録した。

同年、ロンドンのストラットフォードにあるアミティ・ロードに小さなデモ用録音スタジオを建設し、運営していました。 隣人からの騒音に対する苦情に触発され、2つ目のアイデアとして、ラウドスピーカーの代わりにイヤホンを備えたCTI Pixyポータブルギター「マイクロアンプ」を開発しました。 自分で100個くらい作って売り込みました。 これが、私が初めて経験する音楽機器の製造・販売であり、とても楽しかったです。

1968年の初夏、ロンドンのウエストエンドにあるニューコンプトン・ストリート3番地に、廃屋同然の店舗を借りる機会があった。 それをプロのレコーディングスタジオにしたいと思い、グレーター・ロンドン・カウンシルに入居希望者の面接を受けに行ったのです。 A.M.さんという親切な紳士に見ていただきました。 ジョーンズは、私が滞納している家賃を支払うことに同意してくれました。 しかし、この店は取り壊される予定なので、1年ごとの更新になることを強調された。

私は、ニュー・コンプトン・ストリートに自分の店を持ち、当分の間、自宅と兼用することになった。 デンマーク通りからシャフツベリー通りにかけての一帯は、重要な音楽小売店が軒を連ねる地域であった。 そのため、私の新しいビジネスにとって非常に望ましい場所である一方、悪徳商法や汚職が目の前にある地域でもあったのです。 ここはソーホーで、私にとっては初めての場所ばかりだった。 しかし、ロンドンの熾烈な競争の中で生き抜くことを学んだことで、ファイターとしてのメンタリティーを身につけることができたのは確かです。 この精神がとても役に立って、当時はほとんどすべてが戦いだったといっても過言ではありません。

最初は、地下のレコーディングスタジオを何とか軌道に乗せようとしたのですが、それが叶わず、仕方なく2階の空き店舗を開放し、自分のバンド機材を売って給料を払っていました。 一時期は洗車で資金を調達していたこともありました。

サイケデリックな時代が到来し、ビートルズ、ローリングストーンズ、ピンクフロイド、レッドツェッペリンといった世界的に有名なイギリスのバンドが、大胆で実験的なサウンドとビジュアルを追求していた。 他の楽器店では、このようなバンドや新しいスタイルに対応する店はなかった。 Orangeショップは、多くの老舗ショップが協力して価格を高くしているのとは違うものにしたかったのです。 ブランド名は、明るく元気な色を選びました。Orange昔から好きな色で、果物でもあるので、言葉の壁を越えたブランド名です。

主要なディストリビューターはどこもアンプを供給してくれないので、自分で作ることにしたのです。 ありがたいことに、Orangeショップは成功し、Orangeアンプという会社を立ち上げるための収入になりました。 お金がたまると、OrangeStudioをアップグレードしていきました。 ロビン・ギブ、ブライアン・ウィルソン、スティービー・ワンダーなど、多くの著名なアーティストがここでセッションを予約するようになったのです。 次に「OrangeHire」が登場し、野外フェスを中心に知名度が上がりました。

そして、非常に才能のあるアーティスト、ジョン・マイルズ（1976年の世界的ヒット曲「ミュージック[was my first love]」で有名）と契約し、Orangeマネージメントを設立しました。

その後、Orangeレコード、Orange出版、Orange続く。 当時は気づきませんでしたが、これは水平統合の教科書のようなもので、Orange拡大とともに、音楽ビジネスのあらゆる側面について、貴重な見識を得ることができました。

1978年にOrangeショップが閉店を余儀なくされたとき、Orangeブランドはすでに世界中に認知されていた。

Orange歴史に残るアルバムについて記事を書くことになり、それ以来、どのバンドを選ぶか頭を悩ませていたのです。 そこで、私はあるアイデアを思いつきました Orange21世紀へドーンと押し上げたバンドの一つについて書いてみようか！？ 真っ先に思い浮かんだのは、オアシスというバンドでした。

Oasisは1991年、LiamとNoel Gallagherの兄弟によってマンチェスターで結成された。 90年代半ばにメインストリームに進出し、当時最速で売れたデビューアルバム「Definitely Maybe」を発表した。

この成功を受けて、バンドは1995年3月にウェールズのモンマスにあるロックフィールド・スタジオを選び、セカンド・アルバムのレコーディングを行った。 批評家たちは、バンドがよりバラードや大コーラスをベースにした曲に変化していくことに苦悩していた。

“徒労 “と “怠惰”。この証拠に、オアシスは限られたバンドである。彼らは疲れきっているように聞こえる。

メロディーメーカー

しかし、この評価は不当なもので、初週売上は34万7000枚、直近の集計では2200万枚を超えるセールスを記録した。 このアルバムで、バンドはイギリス史上最大のバンドの一つとして確固たる地位を築いた。

アルバムのレコーディング

アルバムのレコーディングがバラ色だったというのは嘘だが、セッションは猛スピードで始まり、バンドは1日1曲を平均的にレコーディングしていた。 ノエルとリアムの内紛でレコーディングは頓挫したが、それについては後述する。

バンドはOwen Morrisをプロデュースとエンジニアに起用し、バンドのソングライターであるNoel Gallagherもプロデュースを担当した。 モリスは、オアシスのデビュー作に携わる前は、ストラングラーズやジョニー・マーのレコーディングやプロデュースをしていました。 最初の2枚のアルバムに、バンドの初期のレコードを形作った「巨大な」サウンドを与えたのは、主に彼の功績である。

ロックフィールドスタジオ

ロックフィールドが選ばれた理由は、スタジオの大きさと宿泊施設がバンドに適していたからだ。

スタジオは2つに分かれていて、クアドラングルとコーチハウスという小さな部屋になっていました。 オアシスがアルバムを録音したとき、彼らはフライングフェーダー付きのNeve VRコンソールを使っていました。 コントロールルームの左側にライブルームがあり、真正面にドラムエリア、反対側にメインスタジオがありました。 一番奥には、ボーカルとギターのブースが2つ配置されていた。

ギターアンプは全てSM57とNeumann U87で同じようにマイキングし、BoneheadはMarshallアンプ、NoelはVox AC30、Marshall Combo、WEMコンボと信頼できるOrangeVintage Overdrive OR120ヘッド（下写真）を使用しました。

ノエルはレスポールとエピフォンのカジノを使っていたが、ボーンヘッドはエピフォンのカジノだけを使っていた。 ベースアンプはRE20とデスクへのDIをミックスして録音しました。

レコーディングに参加

Some Might Say」のレコーディングセッションの後、「Roll With It」が来た。この曲は、バンドがこの曲を熟知していたので、一緒にライブ録音された。 バンドは半ダースのテイクを演奏したが、最終的に最初のテイクがレコードに使用された。

これはマーク・ボランやT-REXが使っていた方法で、慣れない曲のレコーディングに役立った。

パブへの訪問…

順調に進んでいたレコーディングだが、ある日、パブに行ったことがきっかけでレコーディングが中断してしまった。 バンドは「Champagne Supernova」のトラックを始めていて、リアムはガイド・ボーカルを録音していたので退屈していた。 そこで、彼はパブに行くことにした。 数時間後、彼はパブから20人ほどの地元の人たちを連れて戻ってきて、スタジオの宿舎に連れ帰った。 これがきっかけでノエルとリアムの間で口論になり、リアムがノエルの寝室のドアをぶち壊すという事件が起きた。 ノエルの反応は、近くにあったクリケットバットでリアムを殴ることだった。 10日間のクールダウンの後、バンドはレコードを仕上げるために再び集まり、すべての事件は橋の下の水となった。

最後の追い込み

あとは「Champagne Supernova」のオーバーダブを録音するだけである。ノエルは、ほとんどの時間をコントロールルームで聴き返すことなく、自分のパートを系統的に録音することに費やした。 そのため、あっという間に録画されてしまった。 そこで、バンドはポール・ウェラーに参加してもらい、この曲のリード・パートを演奏してもらうことにした。 ポールはホワイトギブソンSGと古いVox AC30アンプを持って、南ロンドンのオリノコスタジオに現れ、ギターを置いたのです。

彼は4つのバージョンを録音し、ノエルはその中から気に入ったものを選びました。

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このアルバムは、バンドと英国音楽にとって名盤となり、今でもベストアルバムの一つとして広く知られている。 その後、バンドはKnebworthで2回の大規模なライブを行い、合計25万人の観衆が集まり、250万人がチケットを申し込んだという。

ノエルとOrange

ノエルは90年代後半から2000年代前半までずっとOrangeアンプを使用していました。 OR120ヘッドとPPC412キャビネットだけでなく、ノエルはOverdriveの変更も提案しました。 彼はアンプを全て10に上げて使っていましたが、OrangeテクニカルディレクターAde Emsleyが彼のサウンドを向上させる方法について話してくれました。 Oasisは1997年にU2とツアーをしていて、ノエルはOrangeコンボを使っていたので、もっとクランチが欲しいと思っていたようです。 アデは、オーバードライブ回路に変更を加え、フェイズインバーターとプリアンプに修正を加えました。 これらの変更により、アンプはより輝きを増し、また新しいOTRアンプのベースとなりました。

ノエルは2000年代初頭までOrangeアンプを使い続け、Orange彼に12インチのCelestionスピーカーを3つ搭載したCustom ShopCombo 140アンプを製作したほどです。 このアンプは最近オークションサイトReverbに出品され、6,800ポンドで落札されました。