40年以上たった今、多くのOrangeMatampの愛好家は、「OrangeMatamp」がCliff CooperとMat Matiasの共同経営によるアンプメーカーであると誤解している。 初期のアンプの背面にある黒いネームプレートは、Orange社がクーパー・マチアス社の傘下であることを示すもので、混乱に拍車をかけたと思われる。

クリフのアンプ会社は、当初Orangeミュージックという名前だった。 1968年秋、Orangeミュージックは、マティアス氏の会社ラジオクラフトをアンプ供給の下請け会社として指名した。 Orange最初のアンプは、マットがフロントパネルにマタンプのロゴを入れるよう要求したため、Orangeブランドとなった。 しかし、実際には「Orange」というメーカーは存在せず、ブランド名であった。

Orangeアンプの需要が急増し、ラジオクラフトでは注文に追いつけず、マットのタバコ屋の裏手でごく少量生産していた。

マットは、ハダスフィールドにあるより大きなカウクリフ工場に移転するための資金を自前で用意することができなかった。 そこで、クリフは1969年8月、マトと一緒にクーパー・マチアス社という会社を設立し、ラジオクラフト社に代わって、Orange社（当時）の下請け業者として供給することにした。

クーパー・マティアス氏に背景を説明するクリフ氏

マットのカウクリフ工場への移籍は、「儲かったから、私が資金を出したんだ。 マットの事業拡大のために、ラジオクラフトに資金を貸すという方法もありましたが、50対50のパートナーシップを組めば、みんなが有利になるような気がしたのです。

40年経った今でも、Orange最初の数年間については、いろいろと混乱があるようです。 クーパー・マチアス社が、OMI社の下請け会社として設立されたことは、多くの人に知られていない。 最初にMatとパートナーシップを組もうと考えたとき、私のビジョンは、ハダースフィールドに拠点を置く製造会社が、ロンドンに比べて間接費を低く抑えられるというメリットを享受できることでした。

当初は、クーパー・マチアス社がOMI社のすべての注文を受けることになるが、私の計画の中心は、会社の生産能力と生産性を向上させ、他社のアンプも製造できるレベルにすることであった。 それが私のクーパー・マティアスへの思いだったのだが、残念ながらそうはいかなかった……。

カウクリフ工場開設：1970年初頭

1970年初頭、カウクリフ工場は操業を開始した。 その頃、ロンドンでのビジネスは急速に進んでいたが、ハダスフィールドでは、状況はかなり遅かった。 制作の打ち合わせのために車を走らせたとき、まず感じたのは、すべてがスローペースで進んでいるということでした。 バックオーダーが多いので、非常にもどかしかったです。 その人たちはとてもいい人たちで、それゆえ、私が商談を取りやめなければならないのは、とても悲しいことでした。 ただ単に費用対効果が悪いので、そうせざるを得なかったのです。 カウクリフ工場では、アンプを生産するスピードが足りず、諸経費をまかなえない状態だった。 その後すぐに、OMIはベックスリーヒースに移転した。

分割後

“円満 “に別れた。 マットと私は、いつもとても良い友人であり続けました。 彼はブラックカバーアンプの製作を続け、私たちはMatampの総代理店となり、MatのアンプやキャビネットをOrangeショップで販売することになったのです。 もうひとつ、彼がとても気に入ったのは、私たちのピクチャーフレームのスピーカーキャビネットのデザインを決して真似しなかったことです。 マットは真の紳士で、私はいつも最大の賞賛の念を抱いています。

クリフ・クーパーの創業者兼CEO。

1969年には、ピーター・グリーン、マーク・ボラン、ポール・コソフなど、Orangeショップでおしゃべりしながらギターを弾くのが好きだったトップギタリストたちが使っていた音をサンプリングしました。 これらのギタリストや他のプロのギタリストにミキシングデスクに接続してもらい、いろいろと試して、最も気に入ったサウンドを探し出してもらいました。 そして、音の特性を測定し、Orangeアンプ回路にどのような変更が必要かを判断することができたのです。 そして、その回路変更をハダスフィールドのマットに送り、彼がアンプに修正を加えることができるのです。 基本的には、お客様が何を求めているかということでした。

Orange確立されるにつれて、多くの人が私たちのアンプを気に入ってくれていることがわかりましたが、それは全面的なものではありませんでした。 多くのギタリストが、私たちのアンプは他のメーカーのアンプに比べてワット単位の音量が小さいと語っていました。 信号発生器やオシロスコープなどの測定器を使い、工房にあるOrangeOR120アンプを測定しました。 120WのRMS（Root Mean Square：二乗平均平方根）出力が得られるのだ。 また、別の有名メーカーの100Wアンプを測定したところ、96Wの出力でしたが、それでもOrangeアンプよりはるかに大きな音が出ました。 ただ、これはなぜなのかがわからなかったのです。 同時に、歪みのレベルもテストしました。 もう一台のアンプは、Orangeアンプよりはるかに歪んだ音だった。

私は、ロンドンのハーレーストリートに開業している耳の専門医との面談を手配した。 耳の仕組みを守るために、脳がゆがみを痛みとして認識することを説明してくれたのです。 歪みによって生じるギザギザの倍音は、耳の伝導骨を強く働かせ、それが音声神経に音の大きさの増加として認識されるのです。 Orangeオリジナルアンプは特に歪みの少ないクリーンな音なので、実は問題の根源はクリーンな音だったのです。 耳の専門医のおかげで、その謎は解けたわけだ。 この状況を改善するために、アンプに多くのゲインを与え、これまでテストしたアンプとは異なる方法で回路を変更しました。 主な変更点は、フロントエンドのトーンスタックとフェイズインバーターです。 これらの変化が「Orangeサウンド」を生み出し、最初の「Pics Only」アンプ（象形文字を使ったアンプ）に取り入れられました。 より音楽的で倍音が豊かで、中音域に独特の飽和感があり、「ファット」で「ウォーム」なサウンドと表現するのが最もふさわしいでしょう。 また、サスティーンも改善されました。 とはいえ、音の選択は当然ながら個人差があります。

1968年12月、ミック・ダインズ（Mick Dines）[pictured] がOrangeショップのセールスマンとして入社した。 すぐにOrangeキャビネットのデザインに携わることになった。 若いベースギタリストだった彼は、ツアー先で機材がいかに簡単に乱暴に扱われるかを理解していた。 彼がまず優先したのは、Orangeキャビネットを最も堅牢で強固なものにすることでした。 スピーカーのフロントクロスを選ぶ際、彼が最も重視したのは耐久性でした。

ミックが選んだのは、バスケットウィーブという丈夫な素材です。 Orangeスピーカーキャビネットは、確かに衝撃に耐えることができるようになり、ローディーたちから高く評価されました。 ギタリストは、Basketweaveが生み出す「厚みのある」サウンドを気に入った。 さらに、Orange4x12[a cabinet fitted with four 12” speakers inside] は奥行きが15インチで、それまでは14インチが普通でした。 この奥行きの深さが、「Orangeサウンド」の特徴にもなっている。

ミック・ダインズ氏のインタビューを見る

創業者兼CEOのクリフ・クーパーが説明する。

「Marshall 4×12を最初に見たとき、とても厚い合板でできていると思ったのですが、よく見ると見た目ほど厚くなく、キャビネットの前縁の内側に木枠の縁が余分に固定されていて、厚い木のような錯覚を起こします。 自分たちの4×12キャブにリムではなくピクチャーフレームをつけるという発想がありました。 あのデザインは、私たちにとって初めての試みでした。 Orangeキャビネットやアンプヘッドをとても個性的に見せてくれました。 デザインは現在もほとんど変わっていません。

4×12は非常に頑丈に作られており、バッフル・センターポスト、13プライ（18mm）のバーチ材を使用した船舶用合板、Rexineという丈夫なオレンジ色のビニルクロスのカバーが特徴的です。 バスケットウィーブの使用は、「Orangeサウンド」を定義するのに非常に有効でした。 そこで、プラスチック製の脚やキャスターではガタガタと転がりやすいので、丈夫な木製のランナー（スキッドと呼びます）を付けることを思いつきました。 もともとのアイデアは耐久性で、バンからの積み下ろしや、ステージ上での作業を容易にすることでした。 スキッドは、キャビネットとステージやフローリングの床を音響的に結合させることで、音を劇的に改善することがわかりました” 。

1974年 – 写真と文章

エイドリアン・エムズリー – テクニカルディレクター

“Pics&Textとそれ以前の大きな違いは、DCカップリングのコンチェルタンテーズ・スプリッターを搭載したことで、音が良くなったことです。”

1975年 カスタムリバーブツイン

ミック・ダインズ – プロダクションマネージャー

“Reverb Twin “は、Fender Twin Reverbに対抗するために登場しました。私たちはその市場をターゲットにしていたので、フェンダーと競争できるような価格を設定しました。OrangeCustom Reverb Twinは、ハモンド・スプリング・リバーブ、トレモロ、マスター・ボリュームも搭載しています。50ワットのスタジオアンプとして設計され、実際、多用途に使えることが証明されました。その後、100ワットバージョンも作られ、どちらのモデルにもフットスイッチが付属していました。”

John JamesがデザインしたCustom Reverb Twinは、2つのチャンネルを備えていました。ノーマル・チャンネル（1）には、HiとLoのゲイン用の2つのインプットと、ベース、トレブル、ボリュームのコントロールがありました。 ブリリアント・チャンネル（2）には、HiとLoのゲイン入力、バス、トレブル、ミドル、ボリュームの各コントロールも装備されていました。 残響の強さは、デプスコントロールで調整した。 トレモロは、スピードとデプスを別々にコントロールできるようになっていた。 マスターボリュームとプレゼンスコントロールは、両チャンネルで動作しました。 Mk1 Reverb Twin コンボ[not shown] のフロントクロスはバスケットウィーブでしたが、1972年中にごくわずかしか作られなかったそうです。 Mk2[shown below both as a combo and head] 、黒地に銀箔のスピーカークロスが採用された。

1976年 初のOrange

Orange、Pics & Text回路を搭載し、マスターボリュームが追加されています。 H.F.Driveコントロールは「Presence」に名称変更されました。 1976年のフランクフルト音楽見本市で発表された。 トーンコントロールのツマミが大きくなっていることにご注目ください。

ミック・ダインズ – プロダクションマネージャー

Jimmy BeanはCliffのアイデアで、デニムとレザーを使ったギタースタックを作りました。

当時は、誰もがジーンズを履いている時代でしたから、ジミー・ビーンのアイデアは、アンプのスタイリングに新しい潮流を起こすかもしれないと思ったのです」。ジーンズのデニム素材とキャビネットのレザーを調達するのは、そう簡単ではなかったと記憶しています。ネームプレートは、ジーンズの背中にある茶色の革のラベルのようなものにしたかったのです。しかし、最終的には真鍮の刻印と本革のエンドパネルが選ばれました」。

クリフ・クーパー – 創業者兼CEO

“ジミー・ビーン “がなぜうまくいかなかったのか、私には理解できない。 スタックは見栄えが良く、アンプはポータブルで非常に汎用性が高い。 トレモロとサスティーン回路を搭載したツインチャンネル・モデルです。 バルブアンプにすればよかったと、ずっと直感していたんです。”

「しかし、ジミー・ビーン・ボイスボックスは大成功を収め、スティービー・ワンダー、ジェフ・ベック、ジョー・ウォルシュ、ピーター・フランプトンなど、ほぼ全員がボイスボックスを使っていた。 ジョン・マイルズがジミー・ビーン・ヴォイス・ボックスを使用した「スローダウン」はビルボードチャートで2位を記録した。 Voice Boxは楽器用アンプとスピーカの間に接続された。 フットスイッチを踏むと、スピーカーから出力された音が本体内の高出力トランスデューサーに回り込み、透明なフレキシブルチューブの上に音が映し出される仕組みになっています。 マイクスタンドにチューブを取り付け、演奏者の口の中に挿入した。 ギターの音は演奏者のボーカルと合体し、マイクで拾われPAシステムで増幅されます。”