クリフ・クーパー – 創業者兼CEO
CrushGuitar Packageは、エントランスレベルのソリッドボディ・エレクトリックギターとOrange CrushCR10コンボ…そして、黒いスピーカーグリルのCrushBassレンジが登場しました。
Orange
CR20B
CR35B
デイモン・ウォーラー – 元マネージングディレクター
Crush、コストパフォーマンスに優れ、汎用性の高いサウンドを提供する製品です。単に良い音というだけでなく、入門者向けの面白いサウンドを提供することが重要で、そこからブランドロイヤリティが始まります。 もし、演奏を始めたばかりの若いギタリストがCrushコンボを購入し、それを気に入って信頼できると感じたとしたら、数年後に機材をアップグレードする際には、当然Orangeブランドや当社のバルブアンプに好意的な見方を示すことでしょう。
2009年の「スマートパワー」ベースキャビネットシリーズは、1970年にParabola/Reflex 2×15で始まった最先端のベースキャビネットデザインを継承しています。 このベースキャビネットは、当時、Orange競合他社が作ったどの製品よりも、時代を先取りしていた。
2009年には、「アイソバリック」スピーカーキャビネット構造を採用した「スマートパワー」シリーズも同様に、[outlined below] 。 2009年には、1970年代初頭に限定生産された伝説的なOrange8x10 “ベースキャビネットも復活しました。 キャビネットは、音響的にボイシングされた4つのコンパートメントを備えています。
OBC810 AD200組み合わせ
Ade Emsley – テクニカルディレクター
私たちの3台の「スマートパワー」ベースキャビネットは、「アイソバリック」、つまりスピーカーの後ろにスピーカーがあり、これがフロントラウドスピーカーの空気の移動を助けるというものでした。 それに合わせてキャビネットのポーティングを調整し、2×12の投射量を半分のサイズで実現しました。
アイソバリック技術は、キャビネット内で2つのラウドスピーカーを互いに背中合わせに設置することを基本としています。 実用的には、スピーカーの動きのリニアリティを高め、低域の処理能力を下げると同時に、出力を上げることになります。 性能とポータビリティを考慮して、軽量のネオジニアム・ラウドスピーカーを選びました。
スピーカーキャビネットは、SP210[600 watts] 、SP212[600 watts,] 、SP410[1200 watts,] の3機種を用意しました。 いずれもダイナミックでレスポンスのよい音色で、SP210は30センチ強の正方形というタイニーテラーのトレードマークともいえるコンパクトさでした。 船舶用品質のバルティック・バーチ合板を使用して英国で製造された「Smart Power」キャビネットは、すべて8オームで定格されています。
SP210
SP212 ブラック
SP410
クリフ・クーパー – 創業者兼CEO
1968年の夏、ニュー・コンプトン・ストリート3番地の地下にOrangeスタジオを作り始めたんだ。 私の親友であり、優れたスタジオ技術者であるブライアン・ハットと一緒に仕事をした。 ブライアン・ハットは、プロデューサーとしてもミュージシャンとしても優秀で、キャンディ・クワイアというバンドで演奏していた。 その年の夏、私たち2人は数ヵ月間、夜中にスタジオを作り、機材を準備した。 当時は、ジャックソケットや織機をすべて手作業で切断し、剥がし、配線し、ハンダ付けしなければならず、とても時間がかかっていました。 このまま完成するのか、いや、まったく動かないのかと疑ったことを覚えています。 幸運にも、その年の夏にスタジオをオープンすることができました。 元IBCの24チャンネルミキシングデスクがあるスタジオは、非常によく機能しました。
デジタル化される前の時代、机の中のすべてのモジュールに4つのプリアンプバルブがあり、机の中に24のモジュールがあれば、それはたくさんのバルブがあることになる…このバルブ事態の一つの影響は、その発熱によって冬は暖かく、夏はとても暑くなることだった。 特にバルブは24時間365日稼働することが多いので、スタジオの設備は継続的な監視とメンテナンスが必要でした。 優秀なエンジニアは、各チャンネル間のわずかな音の違いも聞き分け、デスクのモジュール間の音質低下も敏感に感じ取ることができます。
ロジャー・ジェフリーという優秀なデザイナーを雇い、彼は機器のメンテナンスを行い、その後アミティの24トラック・テープ・マシンをデザインしたのです。 私はAG440アンペックス4トラックという最新鋭の業務用テープレコーダーに投資しました。 これとステレオのアンペックスで、トラックをバウンスさせることができたのです。 私たちのサウンドエンジニアリングは本当に進歩していて、ブライアン・ウィルソン、スティービー・ワンダー、ロビン・ギブ、ミッキー・モスト、ジョン・マイルス、ポール・アンカ、多くのヘビーメタルバンドなど多くの有名人を惹きつけました。 地下のスタジオはとても広くて、両隣には誰も住んでいないし、仕事場もないので、音量も問題ありませんでした。 ほとんどのバンドは、夜のセッションを希望していた。
ホットチョコレートは、初期のヒット曲「Love Is Life」をプロデューサーのミッキーモストとともにOrangeスタジオで録音した。 自社のスタジオエンジニアの中には、世界的なプロデューサーやエンジニアになった人も少なくありません。 Orangeスタジオは、スティーブ・チャーチヤードがブライアン・ハットから技術を学んだ場所です。 彼は3年間在籍した後、ジョージ・マーティン卿の伝説的なAIRスタジオで働くことになったのです。 現在、LAに住むスティーブは、イーグルス、ザ・ダークネス、ジョージ・マイケル、シェリル・クロウなど、世界的なアーティストと仕事をしています。
Ade Emsley – テクニカルディレクター
試験・研究開発用変圧器
Pics Only Wodenのオリジナルトランスは棒巻きで、ボビンがなく、ワックスペーパーに一段一段巻かれていた。 Wodenは非常に堅牢な設計でした。 結局、英国で唯一、開発に役立つスティックワインダーを持っている会社を探し出すことができました。
試作とテストを繰り返した結果、最終的には巻線を5分割、あるいは8分割したトランスを採用することになりました。 通常、この用途のトランスは3つしかありませんが、Wodensは4つありました。 5段、8段の出力トランスを設計・製作したのですが、これが非常に高価で、価格が2倍近くになってしまったのです。 そして、Retro 50とAD 50に装着してみました。
私たちは、何が有効で何が無効なのか、さまざまな種類のトランスをテストして試し続けました。 異なる種類の金属でできた透過率の異なる積層板を使うことで、音に大きな違いが生まれました。
2年がかりで、銅線、メタル、積層板、8分割、最適な絶縁材を組み合わせ、トランスに標準搭載することに成功した。 これによって、アンプの音は驚くほど変わり、競合他社を圧倒することができました。 費用は高いが、彼らの話を聞き、その開発を追ってきたクリフにとって、追加費用を承認することに迷いはなかった。
その結果、「Dual Snake Eight」というトランスが誕生したのです。 50W以上のOrangeアンプにはすべて搭載されています。 Tiny Terror、AD30、Rocker 30は5段トランスを搭載しています。 これらの新しいデザインは、すべてOrangeAmplificationの独占販売です。
トランスの現場
カスタムワインド
Ade Emsley – テクニカルディレクター
Tiny Terrorコンボのデザインは、キャビネットの上にフロントパネル全体が見えるという点で、クラシックなOR80コンボに似ています。 コンボには12インチのCelestion G12 H30スピーカーが搭載され、その寸法はAD15/12と同じである。
タイニーテラーコンボ
ヘッドをコンボのように鳴らしたいギタリストのために、オープンバック設計を採用したコンボサイズのキャビネットです。 Celestion ‘Vintage 30’ スピーカーのペアを搭載し、AD30 50 コンボと同じ寸法になっています。
PPC212オープンバック
Custom Shop1999年版をベースに、PCBで製作されたAD5の第3弾。 このコンボのスピーカーは、「セレッション40」と呼ばれる新開発の10インチである。 このスピーカーは、同社の「グリーンバック10」にかなり近いもので、他の可能な選択肢をすべてテストした結果、AD5にはこのスピーカーが最適だと判断したのです。
ノエル・ギャラガー
Ade Emsley – テクニカルディレクター
ノエル・ギャラガーは、初期のOasisのアルバムではほとんどOrangeアンプを使っていて、すべてを10で動かすのが好きだったそうです。
彼のサウンドを向上させるために、何が欲しいかを話しあった。 Oasisは当時U2と一緒にツアーをしていて、Orangeコンボを使っていたのですが、ノエルが『もっとクランチを出したい』と言っていたのを覚えています。
その結果、オーバードライブ回路に変更を加え、フェイズインバーターとプリアンプに変更を加えました。 また、背面の出力ソケットに代わるスタンバイスイッチも追加しました。 ノエル・ギャラガーの提案によるサウンドの改良は、Overdriveにさらなる輝きを与え、新しいOTRアンプ（Oscillatory Transition Return）の基礎となった。
OTRヘッドと4×12キャビネット
OTRコンボ
Ade Emsley – テクニカルディレクター
ツマミが1つだけのチャンネルをやりたいとずっと思っていたんです。 ただ、私が「ナチュラルチャンネル」と呼んでいるコントロールは、1ステージのクリーンチャンネルと3ステージのリードチャンネルを組み合わせたものです。 それがRocker 30 1×12コンボとして始まり、その約半年後にヘッドバージョンを出しました。 設計上のカソードバイアスが剥き出しで、エフェクトもなく、非常に素直なものでした。
ロッカー30コンボ
ロッカー30ヘッド
Rocker 30は、オールバルブ30W、クラスA動作のチャンネル切り替えコンボです。 本機は、ロッカー30ヘッドを高品質なキャビネットに組み込み、ヘビーデューティーな12インチCelestion「Vintage 30」スピーカーを搭載しています。
デニス・シノット Orange出版代表、米国ミズーリ州セントルイス市
1970年代初頭、私がEMIの著作権担当だった頃、Orangeことはよく耳にしました。 最初の印象は、この素晴らしい100WのOrangeアンプを見たことです。Orangeショップでは、信じられないような安い値段で売られていました。 子供たちはみんな夢中になって……ニュー・コンプトン・ストリートの全長に渡って列をなしていたよ。 チャリングクロス通りを歩いていると、サイケデリックな店があり、その店の前がとても明るいオレンジ色をしていたのを覚えています。 私はただただ魅了され、”神様、これはすべて新しく、違うものだ… “と思ったのです。 また、そこにいた若い男が、後にクリフ・クーパーとわかったことも覚えている。”
メロディーメーカー・カッティング1970
Orange販売日
ミック・ダインズ – プロダクションマネージャー
1970年代後半、音楽界はサイケデリックでヒッピーな1960年代から脱却していた。 アンプやキャビネットが少し古く見え、一新する必要があると感じていたのです。 クラシックなOrangeカラーリングを全て変更しました。 サイケデリックなロゴを、モダンな書体に変更しました。 アンプスリーブの高さを低くし、ヘッドをスマートに見せることができました。 また、角の黒いプラスチックを変更し、ゴールドのストラップハンドルをブラックに変更しました。 クロームラックとロールオーバーバーはブラックのものに交換された。 スピーカークロスを薄茶色のバスケットウィーブから音の透明度が違う黒色の素材に変更し、フロントパネルにスタンバイスイッチを追加しました。
Series Twoでは、Overdrive Series Twoのヘッドと同様の外観を持つ120WのOrangeSuper Bassという初のベース専用アンプも発表されました。
Orange120
ハスラーコンボは大成功だった。 60Wの1×12マスターボリュームコンボと、ポート付きキャビネットの60Wのハスラーベース1×15コンボがありました。 1978年から79年にかけてのイメージチェンジの一環として、Orange製品群をOrangeSound ReinforcementとOrangeInstrument Amplificationに分けました。 PA、ミキシングデスク、ソリッドステートパワーアンプなどのサウンドインフォースメントを行いました。
1990年代には、Pics & Textの復刻版、そして新しいOTR（Oscillatory Transition Return）モデルに取って代わられ、シリーズ2が登場しました。 クリフの意向で、Orangeオリジナルのカラーリングに戻されたのだ。
1979年のOrange広告
クリフ・クーパー – 創業者兼CEO
Orange
AMII Association of Musical Instrument Industries（現在は存在せず、音楽業界のために素晴らしい仕事をしているMIA, Music Industry Associationと混同しないように）は、英国における音楽および音楽製品メーカーを促進するために結成された団体です。
AMIIは4年連続でOrange加盟を断ったが、その理由はいつも教えてくれない。 もちろん、競合他社の多くはAMIIの会員であり、不当な利益を得ていたわけですから、本当に腹立たしい限りです。 例えば、フランクフルトやシカゴで開催される有名な国際見本市への出展費用の半額を補助する、政府の貿易委員会の特別補助金を受けることができるのである。 年間50万ポンド以上の機器を輸出し、英国の技術革新を世界に発信している私たちには、協会に参加する資格があったのですから。 私はこの問題に強い関心を持ち、実際にエドワード・ヒース首相に手紙を書きました。
さらに、AMIIシールが導入されたとき、私は倫理的に間違っていると思い、さらに不満を募らせました。 また、シールを発行する前に機器をテストする部署をわざわざ設置することもなかった。 会員になれば、どんなにデザインが悪くても、どんなに危険なものでも、自動的にAMIIのお墨付きが得られる。 そのため、厳しいテストを行ったことを注目してもらうために、「Orange」を導入することにしました。 このシールは、業界紙にユーモラスなコミック広告を掲載し、AMIIを揶揄したものでした。 その内容は、「アンプの背面に、臭い糊のついたステッカーを貼りたい人がいるだろうか？Orangeゴールドシールは、高品質に作られ、テストされたアンプの真のマークである’。訴えないだろうと思っていた。
AMIIの認証マーク
AMIIは、私たちや他の新進気鋭の企業を理由もなく拒否し続けたのです。 私たちは、IMD（アイエムディー）[Independent Music Dealers] という対抗組織を結成することにしました。 1972年には、AMIIと同様のイベントである「ロンドン・ミュージック・トレード・フェア」に合わせて、初の展示会を開催しました。 私たちはこの展示会を「The London Music Show」と名付け、大成功を収めました。
ミュージックウィーク 1972年9月号
ほどなくして、AMIIの理事から面談の依頼の電話があった。 会って話をしたら、誘われたんです。 応募に失敗した他社を参加させることを条件に、引き受けた。 やったぞ！」。
