ミック・ダインズ – プロダクションマネージャー

1970年代後半、音楽界はサイケデリックでヒッピーな1960年代から脱却していた。 アンプやキャビネットが少し古く見え、一新する必要があると感じていたのです。 クラシックなOrangeカラーリングを全て変更しました。 サイケデリックなロゴを、モダンな書体に変更しました。 アンプスリーブの高さを低くし、ヘッドをスマートに見せることができました。 また、角の黒いプラスチックを変更し、ゴールドのストラップハンドルをブラックに変更しました。 クロームラックとロールオーバーバーはブラックのものに交換された。 スピーカークロスを薄茶色のバスケットウィーブから音の透明度が違う黒色の素材に変更し、フロントパネルにスタンバイスイッチを追加しました。

Series Twoでは、Overdrive Series Twoのヘッドと同様の外観を持つ120WのOrangeSuper Bassという初のベース専用アンプも発表されました。

Orange120

ハスラーコンボは大成功だった。 60Wの1×12マスターボリュームコンボと、ポート付きキャビネットの60Wのハスラーベース1×15コンボがありました。 1978年から79年にかけてのイメージチェンジの一環として、Orange製品群をOrangeSound ReinforcementとOrangeInstrument Amplificationに分けました。 PA、ミキシングデスク、ソリッドステートパワーアンプなどのサウンドインフォースメントを行いました。

1990年代には、Pics & Textの復刻版、そして新しいOTR（Oscillatory Transition Return）モデルに取って代わられ、シリーズ2が登場しました。 クリフの意向で、Orangeオリジナルのカラーリングに戻されたのだ。

1979年のOrange広告

Crush、2000年当時、ほとんど偶然に生まれました。

クリフ・クーパー – 創業者兼CEO

多くの小さな楽器店が、私たちの製品を価格的に見合わないとして、Orange仕入れないという選択をしていることに気づきました。 当時はエントリーレベルのアンプを揃えていなかったため、営業がOrangeこうした店に入れなかったのです。 これらの小規模な店舗を合わせると、市場のかなりの割合を占めることになります。 Crush導入したことで、販売チームに新しいアンプを提案することができました。 価格競争力をつけるために、Orange Crush極東で生産することにしたのです。 これが「Crush10」「15」「15R」の誕生です。 ミック・ダインズ氏がデザインした堅牢なケースは、Orangeカラーリングがとても映える。 もちろん、この3台の安価なブルージーサウンドの入門機には、個性的なサウンド、信頼性、コストパフォーマンスといったOrange基本的なコアバリューが残されていた。

営業は、これまでOrangeいなかったショップに口座を開くようになりました。 Crushシリーズはすぐに成功を収め、ビッグセラーとなった。 すぐにリバーブモデル「30」と「30R」をラインナップに加えました。 2006年に追加されたMicroCrush、オーバードライブ、内蔵LEDギターチューナー、高品質の4インチスピーカーを備えた電池駆動の3ワットアンプでした。 これが大好評で、発売から1年半で2万台以上売れた。 2010年、チューナー内蔵の6Wステレオマイクロギターアンプ「CR6S」を発表。

CR15

CR10

CR3

OrangeAmplificationの多彩な歴史は、伝説のフロント・オブ・ハウス・サウンドエンジニアColin Norfield、著名なサウンドエンジニアJohn ‘JJ’ James、著名なキャビネットデザイナーMick Dinesが出演する3つのビデオで祝われています。

70年代、OrangeAmplificationはOrangeHireを設立し、ReadingやIsle of Whiteなどの大きな野外フェスティバルのPAとバックラインを提供しました。 ベース奏者 コリン・ノーフィールドは、この事業の運営に最適な人物だった。 これをきっかけに、現代を代表するプロオーディオのスペシャリストの一人となった。 彼が手がけた一流のツアーには、ダイアナ・ロス、TOTO、アイアン・メイデン、ピンク・フロイド、ズッケロなどが含まれ、デヴィッド・ギルモアとの関係は50年以上続いている。

主に独学で学んだいじり屋でルール破り。 ジョン・’JJ’・ジェームスブランドの代名詞ともいえる革新的なアンプ「Pics Only」をはじめ、1979年まで同社のほとんどの製品のデザインを担当した。 1979年にベックスレーヒース工場が閉鎖されると、ジェームズはOrangeスタジオのチーフエンジニア、ブレイン・ハットと仕事を始め、その後40年以上にわたってエリック・クラプトン、クイーン＋アダム・ランバート、ジョー・サトリアーニ、ロビー・ウィリアムスをはじめとする世界一流のギグの「左ステージ」を担当することになったのです。

ミック・ダインズ は、1968年から現在までOrangeAmplificationに勤務し、70年代にはOrangeAmplificationのゼネラル・マネージャーを務めていました。 ツアーベーシストとしての経験を生かし、同社のキャビネットを堅牢なものにした。 彼はまた、特徴的な「バスケットウィーブ」フロントを導入し、独特の「Orange」トーンを定義するのに役立つ素材となりました。ダインズのベース・ギターに関する知識は、ベース・アンプ市場に参入する際にも役に立ち、2つの巨大な15インチ・スピーカーを背中合わせにした最新のパラボラ・デザインを採用した伝説の2×15インチ・リフレクター・キャビネットを導入し、音量を最大化させました。

このビデオは、その分野の専門家たちが、”憧れの存在 “であった頃を描いた、楽しくてためになるビデオです。を行うだけです。誰も思いつかなかった’‘と’Colin Norfieldのビデオを見るには、次のサイトにアクセスしてください。 https://youtu.be/Srvoi9hfp8g、ジョン・’JJ’・ジェームズの映像です。 https://youtu.be/Fmp6ctbBy9o、ミック・ダインズのビデオ https://youtu.be/ahlJ9Teedbw。 OrangeAmplificationの歴史については、 https://orangeamps.com/history/ をご覧ください。