マーケティング・ディレクターのチャーリー・クーパーがThe Guitar Channelに行ったインタビューをご覧ください。

42 Gear Street“で、1968年にイギリスの伝説的アンプブランド「OrangeAmps」(orangeamps.com)を創業したクリフォード・クーパーの息子、チャーリー・クーパーと出会うことができました。 ジミー・ペイジなどに供給しているこの象徴的なメーカーについて、もっと知ることができる絶好の機会です。”

創業者兼CEOのクリフ・クーパーはこう説明する。
店先のロゴのサイケデリックなレタリングは完成までに時間がかかったが、待った甲斐があったと記憶している。 まさにフラワーパワー、サイケデリアの時代を反映したものでした。

ジョン・レノン、エリック・クラプトン、キース・リチャーズ、ブライアン・ジョーンズ、ポール・コソフ、マーク・ボラン、ゲイリー・ムーア、ピーター・グリーンなど、多くの有名ミュージシャンが店を訪れていました。 他の店ではありえないことだが、彼らは好きなだけおしゃべりをしながらギターを弾いていた。

1968年末、フリートウッド・マックは史上初めてOrangeアンプを使用したバンドとなりました。 その頃、ミュージシャンたちは、新品のギターよりも古い中古品やボロボロのギターのほうが、品質がよく、個性的であると考え、好んで使うようになったのです。 Orangeショップは、この新しい中古品市場にいち早く対応したのである。

左からケン・クーパー、クリフ・クーパー、トニー・サール、テリー・ジョンソン

Orange創業者兼CEO、クリフ・クーパー氏。

Orangeショップをオープンするまでに、私はザ・ロッキングチェアーズとザ・ミリオネアーズという2つのバンドで演奏していたんです。 また、ごく基本的なレコーディングスタジオを2つ立ち上げたこともあり、録音や音楽増幅の経験もありました。

私は初期のVoxアンプとそのサウンドが大好きで、Hofner Verithinベース(上記参照)をVox T-60ヘッドと1×18インチのベースキャブで演奏していました。 CTI Pixyをリニューアルしたのですが(詳しくはこちらをご覧ください)、数量的に余裕がなかったんです。 それをVox社のトム・ジェニングス氏(写真下)のところに持っていき、「Voxの名前で販売して、私にもロイヤリティが入らないか」と持ちかけた。 彼は、ピクシーは素晴らしいアイデアだが、Voxのブランドとは相容れないと考えていた。 それでも、あきらめないでと励ましてくれたのは確かです。 トムはとてもいい人だった。市場に多くの画期的な開発をもたらした人だ。

Orangeアンプの創設者兼CEO、クリフ・クーパー氏。

私がミリオネアーズ(ジョー・ミーク自身がつけた名前)にいたとき、私が弟のケンと書いた「Wishing Well」がトップ20に入るヒットを記録し、ジョーがレコーディングとプロデュースを行った。

ザ・ミリオネア

ジョーは、フィル・スペクターが「ウォール・オブ・サウンド」という先駆的な録音技術を確立したように、時代の最先端を行く特別な才能の持ち主だったのだ。 ジョーは音楽一筋で、自分の会社であるRGMとともに、常に新しいサウンドを発見しようと実験に明け暮れていた。 ホロウェイ・ロードの自宅スタジオで彼の仕事を見ることができたのは光栄でした。[pictured below].

しかし、残念なことに、人生の終盤になると、彼は非常にストレスを感じるようになり、ますますギリギリの生活を送るようになっていました。 スタジオでのある出来事を覚えている。 ベースのスタズは、ジョーがレコーディングルームから降りてくるときに、狭い階段を上ってきていたんだ。 本当は、スタズは階段を下りて戻ればよかったのだが、そうせずにジョーの横を通り過ぎようとした。 ジョーは突然燃え上がり、お茶をスタズにぶちまけたんだ。

当時、ジョーがこれほどストレスを感じていたのは、彼のヒット曲「テルスター」(トルネードが演奏、1962年に全英・全米チャート1位を獲得)に関する著作権問題に関係していると聞いていた。

1967年2月、ジョーは自殺し、音楽関係者に衝撃を与えた。 彼とは長い間一緒に仕事をする機会がなかったのですが、彼は私たちのためにフォローアップのシングルを企画してくれていたのです。

OrangeAmpsの創設者兼CEOであるCliff Cooper氏。

お店をオープンするときに、内外装をオレンジ色のとても鮮やかな色合いで塗ったんです。 遠くから見ても、店先が光り輝いていて、実に力強いオーラを放っているのです。 しかし、近隣の商店主から苦情があり、議会から元のダークブラウンに戻すように言われました。 私は納得できない。何通もの手紙をやりとりした後、審議会はこのまま放っておくことにした。 どうせすぐに取り壊されるのだから、どうでもいいという考えだったのだろう。

1968年9月2日、1階を楽器店として開店しました。 地下のスタジオでは諸経費をまかなえないので、給料を払うために店にある自分のバンドのVoxの機材を売らざるを得なかった。 その日のうちに売れてしまい、私たちは音楽小売業を営むことになったのです。 当時のマーシャル、ギブソン、フェンダーの主な代理店は、前払いすると言っても供給してくれないので、仕方なく中古のギターやアンプを売っていました。 1969年の年明けから自社製アンプの製造を開始しました。 この年は、Vox社が清算された年でもあり、もう1社アンプメーカーを作る余地があったのだ。 私の電子工学の知識が非常に役に立ったので、言うまでもなく、私はこのアンプをOrange呼びました。 それがすべての始まりだった。

お店はとても狭かったです。 この写真の右側にスタジオに降りる階段が見えますが、これは税関の捜査の後に撮ったものです。[covered in a later post].

クリフ・クーパー氏は、自社が音楽小売業のスタイルを変えた初期の頃をこう振り返る。

世界中のOrange愛好家なら、この「Orange世界樹」のロゴに見覚えがあるのではないでしょうか。 1969年に初めてレコードレーベルとクレストに使用され、その後1973年のカタログの表紙にも使用されましたが、今でも会社の精神を表現しているイメージだと思います。

大学を卒業後、電子工学を学び、ラジオ・テレビ・エレクトロニクス委員会の試験に合格し、ロンドンのニューオックスフォードストリートにあるImhofのラジオ&テレビショップで働きました。 営業職をしながら、ラジオやテレビの出張修理もやっていました。 5年後、その店のわずか200メートル先に自分の店を持つことになるとは、1963年の時点では知る由もなかった。

1964年、私たち家族を襲った悲劇は、わずか2歳年下の弟マイケルをリンパ肉腫のため、わずか18歳で亡くしてしまったことです。 その後すぐにImhof’sを辞め、父の会社であるCooper’s Papers Ltdで働くことになったのですが、そこはロンドン郊外のWalthamstowにある小さな会社でした。

OrangeAmpsの創設者兼CEO、クリフ・クーパー氏

そこで私は、当時使われていた機械の5倍の速度を持つ、世界初の縦型セロハン切断機を設計・製作しました。 今、自分の発明を振り返ってみると、あの頃、特許というものを知っていればと思います。

しかし、音楽の道に進むことを考えるのはやめませんでした。 少年時代にバイオリンを習い、その後、歌とベースを学びました。 1965年、弟のケンとバンドを結成しました。 その後すぐに伝説のプロデューサー、ジョー・ミークと契約し、彼から「ザ・ミリオネアーズ」という名前をもらいました。 私はキーボードを弾くケンとボーカルを分け合い、1966年に「ウィッシング・ウェル」というヒットシングルを録音し、ジョー・ミークのプロデュースでチャート12位を記録した。

同年、ロンドンのストラットフォードにあるアミティ・ロードに小さなデモ用録音スタジオを建設し、運営していました。 隣人からの騒音に対する苦情に触発され、2つ目のアイデアとして、ラウドスピーカーの代わりにイヤホンを備えたCTI Pixyポータブルギター「マイクロアンプ」を開発しました。 自分で100個くらい作って売り込みました。 これが、私が初めて経験する音楽機器の製造・販売であり、とても楽しかったです。

1968年の初夏、ロンドンのウエストエンドにあるニューコンプトン・ストリート3番地に、廃屋同然の店舗を借りる機会があった。 それをプロのレコーディングスタジオにしたいと思い、グレーター・ロンドン・カウンシルに入居希望者の面接を受けに行ったのです。 A.M.さんという親切な紳士に見ていただきました。 ジョーンズは、私が滞納している家賃を支払うことに同意してくれました。 しかし、この店は取り壊される予定なので、1年ごとの更新になることを強調された。

私は、ニュー・コンプトン・ストリートに自分の店を持ち、当分の間、自宅と兼用することになった。 デンマーク通りからシャフツベリー通りにかけての一帯は、重要な音楽小売店が軒を連ねる地域であった。 そのため、私の新しいビジネスにとって非常に望ましい場所である一方、悪徳商法や汚職が目の前にある地域でもあったのです。 ここはソーホーで、私にとっては初めての場所ばかりだった。 しかし、ロンドンの熾烈な競争の中で生き抜くことを学んだことで、ファイターとしてのメンタリティーを身につけることができたのは確かです。 この精神がとても役に立って、当時はほとんどすべてが戦いだったといっても過言ではありません。

最初は、地下のレコーディングスタジオを何とか軌道に乗せようとしたのですが、それが叶わず、仕方なく2階の空き店舗を開放し、自分のバンド機材を売って給料を払っていました。 一時期は洗車で資金を調達していたこともありました。

サイケデリックな時代が到来し、ビートルズ、ローリングストーンズ、ピンクフロイド、レッドツェッペリンといった世界的に有名なイギリスのバンドが、大胆で実験的なサウンドとビジュアルを追求していた。 他の楽器店では、このようなバンドや新しいスタイルに対応する店はなかった。 Orangeショップは、多くの老舗ショップが協力して価格を高くしているのとは違うものにしたかったのです。 ブランド名は、明るく元気な色を選びました。Orange昔から好きな色で、果物でもあるので、言葉の壁を越えたブランド名です。

主要なディストリビューターはどこもアンプを供給してくれないので、自分で作ることにしたのです。 ありがたいことに、Orangeショップは成功し、Orangeアンプという会社を立ち上げるための収入になりました。 お金がたまると、OrangeStudioをアップグレードしていきました。 ロビン・ギブ、ブライアン・ウィルソン、スティービー・ワンダーなど、多くの著名なアーティストがここでセッションを予約するようになったのです。 次に「OrangeHire」が登場し、野外フェスを中心に知名度が上がりました。

そして、非常に才能のあるアーティスト、ジョン・マイルズ(1976年の世界的ヒット曲「ミュージック[was my first love]」で有名)と契約し、Orangeマネージメントを設立しました。

その後、Orangeレコード、Orange出版、Orange続く。 当時は気づきませんでしたが、これは水平統合の教科書のようなもので、Orange拡大とともに、音楽ビジネスのあらゆる側面について、貴重な見識を得ることができました。

1978年にOrangeショップが閉店を余儀なくされたとき、Orangeブランドはすでに世界中に認知されていた。

クリフ・クーパー – 創業者兼CEO

やがて、8トラック録音スタジオは、業界の新しいスタンダードとなった。 Orange関連会社としてアミティ・シュローダーを設立し、チーフデザイナーにロジャー・ジェフリーを迎えました。 8トラックから始まって、自分たちでテープデッキを作り始めたんです。 アミティ・シュローダーには多額の資金を投じましたが、競争の激しいスタジオ機器市場に新しいブランドを導入するのは大変なことだとすぐにわかりました。 それでも、初期のアナログテープレコーダーやラジオ放送局用のスポットカートリッジ機で何とかしのいできた。 クライアントには、BBCや多くの独立系ラジオ局も含まれていました。

アミティ「スポット」カートリッジ式ジングルマシン

左から。クリフ・クーパー氏、ジェニー・マード氏、ロジャー・ジェフリー氏。 アミティ、APRSトレードショーにプロ用スタジオ機器を出展

その後、アミティ・シュローダーは、世界初の16トラック・テープレコーダーを設計・販売し、1インチ・テープデッキを製作した。 これはアルミ鋳造で、厳しい公差で機械加工されており、まさに時代の先端を行くものでした。 テープヘッドは、アメリカのノルトロニクス社に特別に設計してもらいました。 これらは、クロストーク仕様が優れていました。 その後、新設計の2インチ・テープ・トランスポートを採用した24トラック・レコーダーを発表しました。

Amity 1インチテープトランスポート

Amity 24トラック・テープレコーダー(2インチ・テープ・トランスポート付

その時、この機械をもっと大量に生産する必要があったのです。 他の仕事もあり、新しい施設を開設し、この専門市場を開拓するのに必要な時間を割くことができなかったのです。 また、莫大な資金を投入しなければならないので、他の事業が弱体化してしまうこともあった。 売り時だったのだ。 アミティ・シュローダーを買収したのは、トライデント・オーディオ社である。

アミティ「スポット」カートリッジ式ジングルマシン

エンペラーロスコ

クリフ・クーパー – 創業者兼CEO

ロスコは、DJの中でも非常にエネルギッシュなキャラクターです。 彼は、自分のPAが最も大きな音で、かつ最高のものでなければならないと頑強に主張した。 Orange4000ワットにアップグレードしたときは、大喜びでしたね。 残念ながら、このようなハイパワーなディスコPAを使用すると、当時の音量制限である113デシベルを超えてしまうため、議会の衛生検査官はあまり快く思っていませんでした。 そのため、町中には議会関係者や若いディスコ・ダンサーが付き従っていた。 Roskoのおかげで、BBC Radio 1 Road Showとの契約が成立し、素晴らしい露出を実現することができました。

Roscoの4000ワットPA

エンペラーロスコ

私はクリフに時々仕事を送ることができ、逆にクリフに助けてもらうことができました。クリフに頼んでジングル用のカートリッジ・マシンを作ってもらい、BBCが2年以上使ってくれました。 そして、最終的には原価で大量のOrange装置を作ってもらうように説得しました。 そのお礼に、私は「Orangeロードショー」という移動式ディスコを考案し、イギリス中を回りました。

クリフも私も、昇進志向が強かった。 例えば、ウェンブリーで「ザ・グレート・ロックンロール・ショー」をやったとき、ほとんどの人が出演し、私は司会とアクトの間のDJとして参加しました。 このディスコのために、クリフのショールームや工場をすべて空にして、5万ワットとかいう当時としては破格の巨大なPAシステムを構築したんです。 チャック・ベリー、ビル・ヘイリー、リトル・リチャード、ロイ・ウッドなどが出演し、チャックとリチャードはどちらがショーの最後を締めるかで喧嘩をしていたのを覚えています。 イベントとしては、当時としては大規模なものでした。もちろん、ステージにはOrange機材がずらりと並んでいました。

エンペラーロスコ

ジョニーウォーカー

クリフクーパー

BBCとはすぐに強固な関係を築き、夏のRadio 1ロードショーではOrangePAを独占的に使用することになりました。 DJのEmperor RoskoやJohnnie WalkerはOrange素晴らしいアンバサダーでしたから、Johnnieがモータースポーツに情熱を注ぐためにスポンサーシップを必要としていたとき、私は喜んで参加させていただきました。

ジョニーウォーカーとクリフ、Orangeスタッフ

ジョニーウォーカー

自分の番組でもOrange使えばよかったと思うほど、素晴らしい機材で、素晴らしい音で、しかも見た目がとても印象的でした。 それまでのアンプはすべて黒だったのに、突然、前面に大きな名前のついたOrange登場したんです。 でも、当時のOrangeロスコのイメージが強く、ロスコの真似をしていると見られると思ったんです スティーヴィー・ワンダーがOrangeいるのを見たことがあったので、クリフに会うとわかったとき、高給取りのビジネスマンみたいな人を想像していたんです。

会ってみて驚いたのは、温和で親しみやすく…しかも優しい声でかなり照れ屋さんだったことです。

クリフとの思い出といえば、ストックカーのスポンサーになったときの彼の熱意と興奮である。 そんなとき、誰かがスポンサーになってくれて、ストックカーレースに出ることができたのは、本当にありがたいことでした。 でも、クリフの一番の思い出は、私が想像していたクリフとは全く違う人だったということです。

ジョニーウォーカー

1969年初頭、私たちは漫画による広告を導入した。これは非常に成功し、短期間で熱心なファンを獲得した。多くのファンが実際に漫画のアイデアを書いてくれた。 毒のあるユーモアで、私たちのビジネスで起きている状況をしばしば暴露してくれました。

 

ドイツでも漫画は人気だった!

クリフ・クーパー – 創業者兼CEO

私はいつも、目を引くクルマは、ブランドを宣伝・広告するための非常に優れた、魅力的な方法だと考えています。 Orange、やがてロンドンでもよく知られるようになった。

1970年頃のロンドンでは、ビーチバギーが大流行していた。このアイデアはアメリカで生まれたもので、アメリカでは「デューン・バギー」として知られている。 1960年代、カリフォルニアの造船技師ブルース・マイヤーズが、グラスファイバーを用いた船舶のパイオニアとして発明したものである。 そこでマイヤースは、この素材を使ってフォルクスワーゲンのシャーシをベースにした軽量オフロードカーを作ることを思いつき、デューンバギーが誕生したのです。 当時、この記事を読んで興味を持ちました。 ブルースが設計し、1960年代半ばに販売を開始した最初のデューンバギー、「マイヤーズ・マンクス」の色が濃いオレンジ色だったのは、うれしい偶然であった。

Orangeショップのスタッフ、1970年 左からロビン、クリフ、ロッキー、エド、ベロニカ

イーストロンドンで、フォルクスワーゲン・ビートルのエンジンを搭載したバギーをキットで製造している会社を見つけた。 4つ買って、3つ売った。 3人のバイヤーとも、ボンネットのOrangeロゴはそのままでした。 私が持っていたものは、ロックスターやイギリスの奇人、スクリーミング・ロード・サッチなどに貸し出されたものです。

スクリーミング・ロード・サッチ

ピーター・グリーン、ダニー・カーワン

私はサッチ公の親友で、彼が国会議員になるための選挙運動をしていたとき、喜んで私のバギーで街を案内したものだ。 また、NMEやRecord Mirrorなどの音楽新聞社にバギーを貸し出し、販売促進で使ってもらいました。 Orangeビーチバギーは、私たちのブランド認知度を高めるのに大いに貢献しました。