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ヘリテージの声

クリームのエリック・クラプトンがジミ・ヘンドリックスのために左利き用のフェンダー・ストラトキャスターを手に入れるためにOrange本店に立ち寄るなど、1968年の創業以来、Orangeイギリスの音楽史において重要な役割を担ってきました（詳しくはこちら）。 また、ピーター・グリーン率いるフリートウッド・マックの初期のアメリカ・ツアーでは、Orangeフルバックラインを提供しました。 ここでは、Orange成功に欠かせない役割を果たしたアーティストを紹介します。

フリートウッド・マック、ジョン・マクビー

Terror Bass
4 Strokeベース
OB1-300
AD200MK3
フリートウッド・マックとOrange物語は1968年10月に始まりました。ロードマネージャーのディンキー・ドーソンがギタリストのピーター・グリーンをOrangeショップに連れてきて、最初のOrangePAを注文し、わずか数週間後には100ワットのアンプ6台とキャビネット16台を手に入れたのでした。 バンドは、このバックラインを英国内を回った後、3ヶ月間の米国ツアーに参加しました。

フリートウッド・マックの元ギタリスト、ピーター・グリーン氏

過去50年の間に、バンドは何度かラインアップの変更と同時に音楽的な変化もあり、クラシックなブリティッシュブルースからメロディックなポップロックやソフトロックへと変化してきた。 初期から変わらないのは、ベーシストJohn McVieとドラマーMick Fleetwoodからなる強固なリズムセクションだけである。 このようなバンドとの歴史を持つOrange、2015年にジョン・マクビーを公式エンドースメント・アーティストとして迎え入れたことを誇りに思っています。

スティービー・ワンダー

ファンクやソウル界の大御所であり、これまたいち早くOrange使用したアーティストの一人であるStevie Wonder。 スティーヴィー・ワンダースと同社の歴史は、1969年に当時あったOrangeスタジオを利用したことにまでさかのぼる。 1972年のアルバム「Talking Book」のSuperstitionのレコーディングで初めてOrangeAmpsを使用し、1973年にはSesame Streetで7分間のバージョンで使用する姿を見ることができます。

シングルはビルボードで1位を獲得し、アルバムはカナダと米国でゴールドに認定された。 70年代のファンク＆ソウル全盛期から数十年、スティーヴィー・ワンダーは今もなお健在で、Orange熱心なユーザーであり、アンバサダーでもあるのです。 また、NAMMコンベンションのOrangeブースにも何度か立ち寄り、創業者兼CEOのクリフ・クーパーと昔を懐かしんでいる。

ウィッシュボーン・アッシュ、アンディ・パウエル

Rockerverb100
PPC412
Orange

1970年、ギタリストのアンディ・パウエルがソーホーにある古いOrangeショップに立ち寄ったことから、Orange歴史が始まった。 その後、創業者兼CEOのクリフ・クーパーが、後に彼のトレードマークとなるギブソン・フライングVと、信じられないことに今日も健在のOrangeオリジナル・ヘッドを売ってくれたのです。 ウィッシュボーン・アッシュは、2本のリードギターとギターハーモニーで知られ、アンディ・パウエルと元バンドメイトのテッド・ターナーは「ロック史上最も重要なギタリスト10人」に選ばれ、1972年にはメロディーメーカーに「ベックとペイがヤードバーズを飾っていた時代以来最も興味深い2本のギターチーム」と評されました。

また、他のギタリストにも多大な影響を与え、アイアン・メイデンやシン・リジィといった後のバンドに影響を与えた。

レッド・ツェッペリン、ジミー・ペイジ

Custom Shop50
AD30
これは、かなり自明なことだと思いませんか？レッド・ツェッペリンは、かつて、そしておそらくこれからも、世界が見た中で最大のロックバンドであると言うとき、私たちはかなりの自信を感じています。Whole Lotta Love」から「Black Dog」、「Kashmir」、「Immigrant Song」から「Rock ‘n’ Roll」まで、Led Zeppelinはブルース、フォーク、おとぎ話、そしてレモンジュースの要素を含んだ、顎を突き上げ、足を踏み鳴らし、心を震わせるパワーハウスロックンロール曲を作り出しました。ギリシャ神話の神のようなロバート・プラントと、シルキーなドラゴン・スーツを着たミステリアスなジミー・ペイジが前面に立ち、ドラマー中のドラマー、ジョン・ボーナムがドラムを叩き、マルチインストゥルメンタリストで非凡なベーシストのジョン・ポール・ジョンソンがベースを弾いていたのですから、他のバンドには勝ち目がありません。レッド・ツェッペリンは、その名前以上にヘビーな存在で、ジミー・ペイジをアーティストとして迎えられたことは、私たちにとってこれ以上ない誇りであり、喜びです。彼は70年代に他のアンプと一緒にOrange使い始め、それ以来、熱心なユーザーです。2007年のLed ZeppelinのCelebration DayでもOrange使用しているのをご存じでしょうか？うん、かなりクールだろ？

オアシス

90年代にはいくつかのバンドがブリットポップ帝国の王座を争ったが、商業的な成功という点では、ギャラガー兄弟が率いるオアシスを超えるものはなかった。彼らは音楽と同じくらい、彼らの「不仲」とワイルドなライフスタイルでメディアで取り上げられた。 揉め事やパーティーはさておき、1995年のセカンドアルバム『(What’s The Story) Morning Glory?』は、全世界で2200万枚を売り上げ、最も売れたアルバムの1つとなった。 ノエル・ギャラガーが1997年のアルバム「Be Here Now」とそれに伴うワールドツアーにOrange起用したことが、その勢いを加速させたのです。

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One World, One Voice:Orange

1969年は、Orangeアンプにとって大きな年であった。 その時、私たちは自分たちのモジョ、いわゆる「Voice of the World」を見つけたのです。

50年の時を経て、私たちはOrange世界と「世界の声」をどのように形作ってきたかを見ていきます。

フリートウッド・マック・スウェーデン 1968年11月、最初のOrangeバックラインとPAを使用。

超クリーンなリードアンプを作ることから始めたOrange、すぐに顧客の要望で「知覚的」音量を上げる方法を模索し始めました。 当社の機器は120W（実効値）の出力ですが、他社の低出力モデルはもっと大きな音で鳴ります。

OrangeアンプのCEOであるクリフ・クーパーは、ロンドンのハーレー・ストリートで耳の専門医と面談し、解決策を見いだしたのである。

脳は耳の仕組みを守るために、ゆがみを痛みとして認識することができるのです。 歪みによって生じるギザギザの倍音は、耳の伝導骨を強く働かせ、それが音声神経に音の大きさの増加として認識されるのです。 Orangeオリジナルアンプは特に歪みが少なく、クリーンな音でした。 この状況を改善するため、アンプに多くのゲインを与え、回路を変更しました。 より音楽的で倍音が豊かで、中音域に独特の飽和感を持つ、「ファット」で「ウォーム」な「Orangeサウンド」が誕生した。

クリフクーパー

しかし、1970年代に入ると、状況は一変し、生産はほとんど行われなくなった。 しかし、OrangeAmplifiersの存在は大きく、見えないところで多くのファンを集めていた。

1997年、ブリットポップのパイオニアであるノエル・ギャリガーが、クリフが店を経営していたデンマーク・ストリートにクリフ・クーパーと現テクニカルディレクターのエイドリアン・エムズリーを訪ね、「世界の声」は蘇生したのである。 ノエルは、ヴィンテージのOR120にさらなるクランチを加えたいと考え、最終的に新しいアンプ、OTRの開発につながりました。 これは、 Orange再来を告げるものであった。 その後、1998年にADシリーズが発売されました。

Noel Gallagher’sOrange Custom Shop140

ブリットポップから遠く離れた世界では、ストーナーロッカーもまた、Orangeそのウォール・オブ・サウンドに取り入れていたのである。 1998年にリリースされたSleepの「Dopesmoker」のアルバムインサートでOrangeOR120がフィーチャーされたとき、往年の脚光を浴びていたOrangeAmplifiersの炎がちらつきから燃え盛る炎に変わったのでした。

“Orangeは、実はちょっと長い間使っているんだ。子供の頃、MTVでブラック・サバスを観ていて、Orange、Orange、Orange感じだったんだ。その後、バンドを始めた頃にOrange買い始めたんだ。初心者の頃は、クラシックなロック・オーバードライブのようなものを目指していたんだ。今は山のようなOrangeいる」 – Matt Pike（Sleep）氏

90年代以降、Orangeアンプと「世界の声」は、あらゆるジャンルの音楽の代名詞となりました。カントリーからメタル、ワールドからジャズまで。 Orange、設立当初からダビデとゴリアテのような物語を描いてきました。 ローディー、パフォーマー、リガー、プロデューサー、リペアエンジニアなど、ありとあらゆる仕事をこなしてきた。言い換えれば、私たちはあなたの声を理解し、それは私たちの声によく似ている。

世界の声を形にする

1.スピーカーキャビネットの設計は、当時の設計の枠を超え、長持ちするように作られています。 18mmのバーチ材を使用したマリンプライ、中央のバッフルポスト、丈夫なOrangeビニールが私たちが設定した標準でした。 今でも残っています。

2.プラスチック製キャスターから木製のスキッドに変更。 車輪の破損がなくなり、スキッドがカプラーの役割を果たし、低音域のレスポンスが向上します。

3.OrangeAmplifiersは自社で工場を所有しています。請負業者を使う他のOEMとは異なり、製造国に関係なく、製造工程のすべてのステップを自社で管理することができます。

4.トランスをオーバースペックにすることで、アンプ内部の発熱を抑え、動作寿命の延長を実現しました。

5.それらのトランスはまさに、アンプが出力信号を絞り込むのを防ぐ、つまり、周波数帯域全体を上下に損失なく通過させることを意味します。

6.を除くほぼすべてのアンプが、このアンプを使用しています。 Terror Bassを搭載し、シグナル・チェーンに妥協がないことを保証しています。

7.アナログが標準、つまりデジタルモデリングがない。 最高品質の部品とオールアナログ設計により、OrangeAmplifiersの音色に生命を吹き込みます。

8.1974年、私たちはOMEC Digitalで史上初のデジタルアンプを作りました。

9.OMEC Teleport、レイテンシーのないAD/DAコンバーターで、新旧のテクノロジーを融合させ、使いやすさを追求したデジタル時代にも対応します。

10.私たちは、Orange”Orange”たらしめているものを通して、私たちのオールアナログ回路を正当化しています。 アンプのスイッチを入れるだけで、トーンハンティングの必要がないことがおわかりいただけると思います。 プラグアンドプレイで簡単に使用できます。

11.国際的なツアー・アーティストや家庭での使用を想定し、ワット数の切り替えが可能なアンプが多く設計されています。 また、この機能はアンプを限界まで追い込むのに最適です。

12.例えばRocker 32は10インチのVoice of the Worldスピーカーを2つ搭載しており、モノラル、ステレオ、さらには片側がウェット、反対側がドライのパッチで動作させることが可能です。

13.あのボイスオブザワールドのスピーカーといえば。 その特徴は、非常に速くタイトなボトムエンドと、オーバードライブで加速するトップエンド、そしてヴィンテージサウンドです。

14.フラッグシップモデルのRockerverbMkIIIは、ユーザーからのフィードバックに基づき3世代にわたって開発され、回せば回すほど中域のクランチが得られる4ステージの「ダーティ」チャンネルを搭載していることが特徴です。

15.また、現在生産中止となっているTiny Terrorは「過去30年間で最も重要なギター製品」（Guitarist誌）と謳われ、ランチボックスの比率の革命をリードしてきました。 オリジナルはもう買えませんが、30ワットバージョンもできましたので、パワーは2倍です

16.キャデラック・スリーのケルビー・レイのような革新的な人物を積極的にサポートしています。 AD2003のグリット感、AD30 OR15Hのクランチ感とふくよかな中音域を活かした高音と低音の両方が楽しめるラップスティールリグ。

17.イノベーションに取り組むのは、ケルビーだけではありません。 チープ・トリックのトム・ピーターソンのモンスター・リグは、Orangeベースアンプとギターアンプが限界までプッシュされています。ピーターソンのサウンドは、アンプが「今にも爆発しそう」なときに生まれるのですが、彼らは爆発しない……。

18.5番をご覧ください。

19.Orangeアンプは、バルブ式、ソリッドステート式にかかわらず、演奏の表情を引き出すために作られており、ダイナミックなローエンド、フォーカスされたミッドレンジ、全周波数帯域に渡って存在するハーモニクスを提供します。

20.ほとんどのアンプは黒色です。 黒も可能ですが、Orange方が好きです。

21.私たちのソリッドステート・アンプは、クラシックな英国製Orangeバルブ・トーンの実現に基づき、より軽快なサウンドを実現しています。

22.私たちの機器は過剰に設計されているかもしれませんが、だからこそ、ほとんどの大手機器レンタル会社のリグリストに掲載されているのです。

23.その理由の一例として、インピーダンスの不要な熱の蓄積を防ぐために、PCBトレースを極端に厚く敷いていることが挙げられます（ロックンロールですね！）。

24.お弁当箱のデザインとともに、私たちは、人々がペダルを使う機会が増えていることも認識しました。 そこで私たちは、ポータブルなユニットでOrangeクリーントーンをすべて提供し、必要なものを上に追加できるPedal Baby100を作りました。

25.Orangeアンプが「世界の声」であるのは、私たちの技術を生み出す天才と同様に、私たちが学ぶ人々のおかげなのです。

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インタビューウィッシュボーン・アッシュのアンディ・パウエル

先週の「ボイス・オブ・ヘリテージ」を読まれた方Wishbone AshとAndy Powellは、Fleetwood Macと並んでOrange米国に持ち込んだ最初の英国メジャーバンドの一つであり、Wishbone AshとOrange関係は、ソーホーでの我々の謙虚な時代からずっと続いているのです。 シン・リジィやアイアン・メイデンが、アンディとバンドのツインギターサウンドに大きな影響を受けたと語っているように、多くのミュージシャンに影響を与えたギタリスト、アンディ・パウエルのインタビューを依頼されたとき、興奮と喜びでいっぱいになったのは言うまでもない。

ヒーローに会ってはいけないと言われますが、もしあなたのヒーローがアンディなら、私はそうは思いません。彼は謙虚で優しく、非常にカリスマ的で、もちろん信じられないほどの才能を持っています。 インタビューは1時間ほどのおしゃべりになり（編集を担当したバイキング仲間のマルテに謝らなければならない）、あと3日くらい座っていても飽きないほどアンディの話を聞けるだろう。 しかし、アンディには、私が何日もかけて聴くのを楽しむための自己満足よりも、もっといいことがあるはずだ。 1時間ほどのおしゃべりの中で、アンディは旅先での素晴らしいエピソードを披露してくれました。

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Orangeアンプ・フォーラム（終了のお知らせ）

Orangeフォーラムがついに閉館します。 実際に15年以上、素晴らしい活躍をしました。 私たちはフォーラムをロックし、知識源/脳ダンプとして無期限にオンラインに残します。 フォーラムのモデレーターであるビリー・クレアさんからのメッセージです。

“Orangeフォーラムでのトピックは今回が最後です。

ここ数ヶ月、フォーラムへの関心が本当に低下しています。 OrangeFacebookグループが増えたことで、そこで質問されることのほとんどが、以前はここで質問されていたことでしょう。 時代は変わる。 さらに、ひっきりなしに入会してくるスパマーも増え、偽物の会員と本物の会員を区別することが難しくなってきました。

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2002年、駆け出しのOrangeマニアだった私が、どこにでもある情報を求めてこのフォーラムに来るようになりました。 アスペン・ピットマンの『The Tube Amp Book』やリッチー・フリグラーの『Amp！』など、Orange一瞬触れているようなアンプ本は全部持っていました。The Other Half of Rock ‘N’ Roll “のようなものです。 リッチーの本には、ナイト・ボブのアーカイブから、1973年のカタログの裏面にOrangeギアが野原に広がっている魅力的な白黒写真が掲載されていたのだ。 フォーラムで情報を見つけたいと願っていましたが、代わりに多くの人の質問に答えることになりました。 数ヶ月後、私はJason Greenにメールを送り、なぜOrangeフォーラムの質問に答えないのかと尋ねたところ、彼の返事は「我々が読む頃には、あなたはすでに答えている。フォーラムの司会をやってみないか」というものでした。 そうして2004年から、楽しい15年間を過ごしてきました。

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フォーラムモッド、ビリー・クレア

この数年、私は世界中で多くの新しい人々と知り合い、定期的に連絡を取り合っています。 ロンドン、ウェールズ、そしてここアメリカで、私は何人かの人と出会い、一緒にビールを飲んだりしました。 出会った人の中には、Orange陣営から離れた人もいますが、今でも連絡を取り合っていますよ。 数年前のNAMMで50周年記念の展示のためにOrangeアンプを貸したのは楽しかったし、英国Orange本社に遊びに行ったときとNAMMのアナハイムでクリフ・クーパーに会ったのは本当に楽しかったです。 Orange皆さんは、長年にわたって非常に親切でフレンドリーでした。Alex Auxier、Mick Dines、Charlie Cooper、Neil Mitchell、Will Loftin、Ade Emsleyをはじめ、長年にわたってお会いしたり話したりした多くの方々のことを言及しないのは不注意でしょう。 それに加えて、Orangeコーヒーテーブル・ブックに私の名前が載っているのですから、私は幸せな気持ちで死ねるでしょう。

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フォーラムモッドのビリー・クレアとクリフ・クーパー

フォーラムはロックされますが、情報を探している人のためのリソースとして残します。

だから、覚えておいてください。
– ヒューズを確認する
– 動作確認済みのケーブル/ギター/スピーカーケーブルを使用する
– チューブ/バルブでしょう
– どろどろ
– 16Ωのキャビネット1台を16Ωアウトに、16Ωのキャビネット2台を8Ωアウト2台に接続してください。
– オームを混ぜるべからず
– ステレオキャブに2つのヘッドを接続することはできません。
– コールOrange

いくつかのリソースを紹介します。
Orange
www.orangefieldguide.com
OrangeAmplifiers Owners GroupのFacebookです。
https://www.facebook.com/groups/246540289020198
OrangeAmplifiers AD SeriesのFacebookです。
https://www.facebook.com/groups/369947780302017/
VintageOrangeAmplificationのFacebookです。
https://www.facebook.com/groups/331897577479370/

最高でした! それでは、また…。
ビリー・クレア “

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Orange思い出の場所への旅

昨年は50周年を迎え、OrangeAmpsの半世紀が始まりました。 さらに素晴らしいのは、この会社が現在も家族経営であり、CEOとトップキャッターは創業者のクリフ・クーパーその人であり、数十年後も経営が続いているという事実である。 彼のそばで働くのは、息子でマーケティング・ディレクターのチャーリー・クーパー。

1968年に「OrangeMusic」として創業したOrange、もともと中古の音楽機器を販売する小売店で、地下にはレコーディングスタジオを併設していました。 しかし、Orange自分たちのアンプを作ることになるのに、それほど時間はかからなかった。 クリフは大学で電子工学を学んでおり、新たな挑戦をする準備ができていた。彼の好きな色にちなんだアンプは、論理的な次のステップだと思った。 Orangeアンプが実現すると、クリフはアンプの製造に協力してくれる会社を探し始め、最終的にラジオクラフト社のマット・マティアス（Mat Mathias）氏に依頼することになった。 この時、Matはハダスフィールドにあるタバコ屋の裏手で30WのMatamp Series 2000を自作していた。

Orangeサウンドを開発する際、クリフはギタリストと密接に協力して彼らが何を求めているかを探り、エリック・クラプトン、マーク・ボラン、ポール・コソフなどのアーティストがOrangeショップに頻繁に顔を出していたため、当時は誰もが望む最高の顧客フィードバックが得られたに違いないでしょう。 Orangeオリジナルアンプは非常にクリーンなサウンドで、フルブローで鳴らしても、低ワットのアンプで歪ませたような効果は得られないほどでした。 その理由は、歪みによって生じた倍音が、歪みの少ないきれいな音よりも耳の伝導骨を強く刺激し、それが音量の増加としてオーディオ神経に認識されるからです。回路に手を加え、大量のゲインを加えることで、私たちが愛するOrangeトーンが誕生したのです。

1968年10月、フリートウッド・マックの元ツアーマネージャー、ディンキー・ドーソンとギタリストのピーター・グリーンは、Orangeショップに立ち寄り、最初のOrangePAを注文しました。

クリフとマティアスは、フリートウッド・マックの要望で2000シリーズを30Wから100Wにアップグレードする作業をクリフが監修し、ピクチャーフレームのアンプスリーブやスピーカーエンクロージャーは、Orangeショップでオンサイトで製作されました。 タイトなスケジュールの中、真新しく象徴的なサイケデリックなOrangeロゴは、Matが過去に使っていた会社を使って刻印するためにHuddersfieldに送られましたが、好意でCliffはその下にMatampのロゴを入れることに同意し、そこから「OrangeMatamp」の混乱が始まったのです。 Orange会社ではありませんでしたが、製品としては大成功を収め、現在でも使用しているアーティストもいます（ウィッシュボーン・アッシュのアンディ・パウエルがその一人です）。

エリック・クラプトン

また、「クーパー・マチアス」を他のアンプメーカーの下請けにすることも考えていた。 しかし、マティアスの考えは違っていた。2人は別々の道を歩むことになるが、マティアスが1989年に亡くなるまで友人であり続けた。 Orangeいうと、あとは歴史としか言いようがない。 50年分の歴史を紹介するのは大変なことですが、もっと深く知りたいという方には、私たちのブログで「ブランド構築」シリーズを紹介しています。

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Orangeアンプとメタル・アルバムでの使われ方

今月は#VoiceOfMetal月間ということで、ハードロック、ドープスモーキング、メタルシュレッダーのアーティストAmbassadorsに注目しています。 ここでは、Orange音色を堪能できるメタルアルバムの数々を、アーティスト自身が語るアンプの使用感とともにご紹介します。

モノロード 「ノー・コンフォート」（2019年版）

ベースは、AD200 “SoundManager “に接続。 Orange OBC810. また、新譜を聴いただけでも、弦楽器を多用したベーストーンは太く、かつクリアーです。 主にデュナブルのR2モデルのベースを使用していた。

リズムギターはOR100を1台、8ΩのPPC412キャビネットに接続しました。 があります。 Dual Darkは、90年代のOrangeキャビネットに16Ωで入りました。

リード・ギターには、Black Country Customs Tony Iommi Boost（時には他のブースト/オーバードライブも）を通して全体を録音しました。 Micro Darkと PPC112.ローミッドで本当に怒ったようなトーンで、とても気に入っています」- トーマス・イェーガー

スリップノット “オール・ホープ・イズ・ゴーン” (2018)

ジム・ルートは、スリップノットが2008年の『All Hope Is Gone』をレコーディングする前から、ライブツアーにRockerverb100 MKIを使用していたのです。 しかし、このレコードで初めてルートはスタジオでギターパートの大半にOrange使用することになるのです。 彼はRockerverb100 MKIとDiezel Herbertをリズムとリードに使用しました。 より繊細なクリーンパートには、Rockerverb50 MKI 2×12 “コンボを使用しました。

SLEEP 「ホーリーマウンテン」（1992年）

90年代のOrange復活は、多くの人がこう思っています。 OasisでNoel Gallagherがこのアンプを使用していたため。 それはそれで、真実味があるかもしれませんね。 が、その前にSLEEPのホーリーマウンテンとOrangeOR120のライナーノーツがありました。 そこに登場するギターアンプ。 マット・パイクがOR120と両方使ったのは有名な話です。 ホーリーマウンテンでのマタンプ。 新世代のストーナーロッカー向けヴィンテージ Orangeアンプは必需品となった。

ビアトゥース “アグレッシブ” (2016)

“です。 Micro Dark は、正直なところ、スタジオでの素晴らしいツールでした。 このヘッドを使うと、スピーカーとマイクの間でどれだけ空気を動かせるか、不思議なくらいです。 ペダルのかかりがよく、透明感も暴力性も思いのままです。 使った理由は、パワーセクションのあの押し出しの強いクランチサウンドのためです。 アッテネーターなしでこの音を出すには、50Wや100Wのヘッドで膨大な音量が必要で、私のような地下のスタジオでは非現実的なことなのです。 壁を壊してしまうほどです。 Micro Dark、私が必要としていたビーフ、ローエンド、エアーをすべて備えており、近所迷惑になるほどの音量はありません。

チューブ スクリーマー、EQペダル、4×12を通したマイクロダーク・・・。もしBeartoothが欲しいなら ギターサウンド、それだけで十分だ」ケイレブ・ショモ

ケミス – “デソレーション” (2018)

「Desolationのすべてのギターには、2台のRockerverb100 MKIIIヘッド、1台はOrange4x12、もう1台はAtlas 2×12＋1×15を使用しました。 以前のアルバムでは、フィルと私はダートペダルをヴィンテージのクリーンアンプに繋いで、大きく生々しいギターの壁を作り出したんだ。 RK100は、より複雑なコードシェイプや単音ラインを新しい楽曲に取り入れる際、ヘビーさを損なわずにそれらのニュアンスを輝かせることができるため、使い始めました。 Rockerverb、リズムやリードサウンドが素晴らしいだけでなく、クリーントーンもガラス質でアーティキュレートでした」。 – ベン・ハッチャーソン

クロノゴブリン – “Here Before” (2019)

“Here Before “の制作で全体的に目指したのは、デジタルエンハンスメントを極力使わず、リアルでオーガニックなサウンドに仕上げることだったと思うんです。 ギターの音色を聴いてもわかるように、アフターエフェクトで編集するのではなく、オーガニックな入力を取り込むことに強いこだわりがありました。 使用したのはOrange最高級ギターヘッド、Orange RockerverbMKIIIとOR15の2台のみで、他のギターペダルは使わず、アフターエフェクトもごくわずかです。 また、ゲインやトレブルを控えめにすることで（これまでのクロノゴブリンのアルバムはすべてクランクしていたのに対し）、個々の音の輪郭をはっきりさせながらも、凶暴なまでの食いつきを意識したトーンに仕上げました。 クリーンギターのセクションは、クリーンチャンネルを使わず、ギターのボリュームとトーンのノブを下げることで、ゲインチャンネルの設定をそのままに、暖かくトーンダウンしたクリーンサウンドを作り出すというジミヘンの手法を採用しています。 その結果、アルバム全体を通して非常にオーガニックで正直なギターの音色が出来上がったと思う。”僕たちはとても興奮しているんだ!- ダーティー

“新しいアルバムのレコーディングには、自分が聴きたい音色をわかって臨みました。 何本か試奏して、1972年製のGibson Grabber（スライド式ピックアップ付き）のストックにすることにしたんです。 エンジニアやスタジオの何でも屋と相談した結果、AD200比較的標準的なEQ（ミッドとトレブルを追加、ゲインは10時前後、マスターは正午）を組み合わせて使用することにしました。 ヘッドとOBC810再アンプしたところ・・・VOILA!”。 – リチャード

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Orange会社概要

60年代のロンドンで誕生したOrangeアンプは、Led Zeppelin、Fleetwood Mac、Slipknot、Iron Maiden、Rushなど多くのアーティストに愛用され、国際的なギターアンプメーカーに成長しました。

Orange1968年、現在も代表を務めるクリフ・クーパーによって設立されましたが、現在のようなギターアンプ会社になる前は、中古楽器を販売し、地下にレコーディングスタジオを兼ねたソーホーのミュージックショップとしてスタートしました。 Orangeアンプ」の冒険は、1968年9月、元フリートウッド・マックのギタリスト、故ピーター・グリーンがバンドのロードマネージャー、ディンキー・ドーソンと共にショップに立ち寄り、最初のOrangePAを注文したことから始まりました。

フリートウッド・マックの元ギタリスト、ピーター・グリーン氏

その数週間後、バンドは6台の100ワットアンプと16台のキャビネットを手に入れました。 バンドはこのバックラインを英国内に持ち込んだ後、3ヶ月に及ぶ全米ツアーを行い、ブリティッシュ・ブルースだけでなく、大胆なブリティッシュ・バックラインでも注目を浴びました。

翌1969年には、ソウル界のスーパースター、スティービー・ワンダーがOrangeスタジオでレコーディングを行い、1972年のアルバム『トーキング・ブック』では、ヒット曲 “Superstition “の録音にこのアンプを使用することを決定しています。 1973年の『セサミストリート』では、このアンプを使って7分間に及ぶバージョンで歌っている姿が見られる。

1970年、ギタリストのアンディ・パウエルが店に立ち寄った際、クリフは彼にGibson Flying VとオリジナルのOrangeMatampヘッドを販売し、信じられないことにそれは今日まで続いています。 ウィッシュボーン・アッシュは、2本のリードギターとギターハーモニーで知られ、アンディ・パウエルと元バンドメイトのテッド・ターナーは「ロック史上最も重要なギタリスト10人」に選ばれ、1972年にはメロディーメーカーに「ベックとペイがヤードバーズを飾っていた時代以来最も興味深い2本のギターチーム」と評されました。

それはもちろん、Orangeジミー・ペイジ＆レッド・ツェッペリンとの関係のことだ。 Jimmyは（もちろんJimiと並んで）史上最も影響力のあるギタリストの一人で、Orange関係は70年代までさかのぼり、それ以来彼のバックラインに定期的に登場しています。 2007年のLed Zeppelinの再結成公演「Celebration Day」でOrange AD30使用したことをご存知の方もいらっしゃるでしょうか……？ カッコイイでしょ？

それ以来、私たちの登録者は飛躍的に増えましたが、ジョン・マクヴィがフリートウッド・マック陣営でOrange旗を掲げている現在も、上記のすべてのアーティストやバンドとの関係が続いていることを、私たちは誇りに感じています。 これは、Orangeアンプが時の試練に耐えるものであることの十分な証拠です。

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Orange。発売から6ヶ月でVoice Of TheWorldへ

1960年代半ばにそれぞれのブランドを立ち上げてから、ジム・マーシャル、ハイワットのデイヴ・リーヴス、レイニーのリントン・レイニーが、クリフ・クーパーがわずか6カ月で成し遂げたことを実現するには、少なくとも1年はかかったと言われている。 つまり、適切なアーティストの推薦により、国際的なブランドとして親しまれるようになったのです。 1968年秋から1969年初春までの短い期間に、Orange今日でいうところの新興ブティックアンプメーカーから、Vox、Marshall、Fenderと競合する一大ブランドへと成長したのです。

1969年春、Orange、北のハダスフィールドのキング・ストリートにあるタバコ屋兼ラジオ修理工場の裏で、ハンドワイヤリングアンプを製造し、大量に製造し、厳密なテストを行うブティック経営を行っていたのです。 しかし、その頃にはOrangeアンプのイメージはもっと大きくなっていた。

1970年初めには、町外れのカウクリフにある小さな工場に移転した。 この頃、ブランドOrange、ブリティッシュ・ブルースの父、ジョン・メイオールなど多くのブルース・ロック、ブルース・アーティストに選ばれ、コラムスピーカーと200ワットアンプを備えたOrangeフルPAを使用していました。

ジョン・メイオール 1970
スティーブ・トンプソン John Mayall’s drummerless lineupとベーシスト リーズ 1969年11月

そして、このことに大きな影響を与えたのは、他ならぬBBキングであった。

1969年4月、Fleetwood Macのサポートによる英国コンサートホールツアーで、彼は非公式にOrange推薦しました。彼はFender Dual Showmanを持っていたにもかかわらず、ツアー中MacのPAを試した後、それを好んで使用しました。 ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで、ブルースの巨匠がOrangeバックラインを使用して撮影したステージ写真が、翌週には世界中の音楽新聞に掲載されるのですから。

1969年4月の英国ツアーの初日にロイヤル・アルバート・ホールでOrangeサウンドチェックをするBBキング

しかし、Orange知名度を飛躍的に高めたのは、もちろんピーター・グリーンのフリートウッド・マックである。 彼らは、11月3日にイギリス北部のブラッドフォードでギグを行った際に、スタンドアローンのリバーブユニット付き100WのOrangeMatamp 6台、オフセット4×12キャビネット6台、8×10ベースキャビネット1台とPAスピーカーを引き渡しました。

そのわずか2週間後、Macの伝説的なローディであるディンキー・ドーソンは、この初代OrangePAを携えて北海を渡り、デンマークとスウェーデンで1週間にわたるツアーを行いました。 コペンハーゲンの同じビルには、ローリー・ギャラガーの「テイスト」があった。

68年末から69年初頭にかけて、OrangeバックラインとPAを使用したFleetwood Macのツアー。 背の高い100Wアンプヘッド、オフセットされた4×12インチキャビネット、ストレートエッジのスタンドアローン・リバーブユニット（ピクチャーフレームのスリーブは後に登場）にご注目ください。

ベース奏者のリッチー・マクラッケンは、その夜、ジョン・マクヴィのベース装置に感銘を受けたに違いない。彼はすぐに改心し、1970年のワイト島フェスティバルのステージで、Orange200Wアンプ・ヘッドを使用していたのが印象的であった。

そのため、ブラッドフォードという不吉な地元でのデビューからわずか1ヶ月で、スカンジナビアのミュージシャンや音楽ファンは「Orange意識」するようになりました。 そして、その2週間後、12月6日にニューヨークのフィルモア・イーストで行われるバンドの初ライブに間に合うように、機材は大西洋を越えて空輸されたのである。 その後、2ヵ月間のアメリカ横断ツアーが行われた。

ペンシルバニア出身のブルース・ギタリスト、リック・ヴィト（1980年代後半のビハインド・ザ・マスク・マックのラインナップに参加）は、ツアーで初めてバンドを見て、すぐに気が付き、自分のOrangeアンプを欲しくなったと回想しています。 さて、ここでマーケティング的な質問をしたい。もし、リック・ヴィトーが標準的な黒のカラーリングをしていたら、これまで知られていなかった新しい英国製PAの名前に気づき、覚えていただろうか？ クリフ・クーパーのカラーネーミングのマーケティングセンスによって、製品の認知度やブランドイメージが高まったことは間違いない。

しかし、このマックとオレンジの重要な提携は、そう長くは続かなかった。

皮肉なことに（Macのジェレミー・スペンサーが2006年に説明しているように）、69年のUKツアー開始時、BBキングがOrangeいる間に、Macの3人のギタリスト全員が彼のFender Dual Showmanをチェックして同様に感銘を受けたということです。 そのため、夏の終わりには、John McVieを除いて、MacはFenderと主にDual Showmansに乗り換えていた。 とはいえ、ピーター・グリーンは1970年当時もOR200とOrange単体リバーブをツアーに持ち出すことがあったそうです。

マックのエンドロール時代は、宣伝だけでなく、製品開発の面でも実り多い時代であったことは間違いない。 1968年10月に作られたバンドのオリジナル100WOrangeアンプ6台は、2本のKT88真空管を搭載し、2層のアルミニウム製シャーシで、プリアンプと出力段をつなぐ「アンビリカル」を備えていました。 このヘッドは、後続のOR100よりも背が高かった KT88を搭載するため。 現在でも1、2台は現存しているという噂があるが、確証はない。

OR100の次の開発段階は、ストーブエナメルのスチール製シングルシャーシと4本のEL34管に変更された。 その後、1969年初めにOR200が発表され、4つのKT88とOR100より1インチ高く、7インチ深いスリーブが特徴である。

1969年、Orange国際的なブランドとして確立させたクリフ・クーパーが、次に取り組んだのはプロダクト・プレースメントであった。 まず、OrangeHireを設立し、多くの主要な夏フェスティバルのステージでOrangePAを使用するようになりました。

そして、知名度が上がったこともあり、ドイツ市場でのOrangeシェアアップを考えていたところ、ドイツのテレビ番組「ビートクラブ」のプロデューサー、マイク・レッケバッシュ氏から突然電話がかかってきた。 カラーテレビが白黒に取って代わりつつある中、マイクはOrangeバックラインの視覚的な魅力が、毎週放送する番組にちょうどいいと考えたのです。 クリフが喜んで提供した。 そして、1970年代初頭、ドイツの全国ネットのテレビでOrange使用した豪華なアーティストが紹介された。スティービー・ワンダー、ステイタス・クオ、キャンド・ヒート、アイク・ターナー、マディ・ウォーターズ、ブラック・サバス、フリー、チャック・ベリー、アリス・クーパーなどである。

そこでクリフは、1971年、フランクフルトにドイツ法人「OrangeGMBH」を設立し、ドイツでの販売に乗り出した。 その結果、Orange社は1972年のミュンヘン・オリンピックのPAを担当することになったのです。 その結果、欧州全域でOrange売上が伸びたのは当然といえば当然です。

“マーケティングの4つのP “は、何十年もの間、基礎となるビジネスモデルとなっています。 成功するためには、製品、価格、プロモーション、場所の4つのマーケティング上の意思決定を正しく行う必要があります。 1968年以降、クリフ・クーパーとOrange明らかに正しいことをやっていた・・・。 しかし、彼らは正式な勉強ではなく、直感で、失敗から学び、常に進化し続ける音楽ビジネスに適応することで、それを成功させたのです。

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