“Teleport、ある地点から別の地点へ、その間の物理的空間を横断することなく、物質やエネルギーを理論的に移動させることです。SF文学、映画、ビデオゲーム、テレビなどでよく取り上げられる題材である。”

皆さんこんにちは、OMEC Teleportようこそ。

私はOrangeAmplificationチームと一緒にOMEC Teleport設計・開発したDanny Gomezと申します。 私自身のこと、そして私が今ここに「テレポート」した状況を少しお話ししましょう。

まず最初に、私はミュージシャンです。25年以上ギターを弾き続け、ここ20年はプロとして、演奏、ツアー、レコーディング、デモ、プロデュースなどを行っています。 2014年、私は部分聴覚障害者（左耳1Kz -30dB）となり、妻のマーサや息子のネイオの声がまともに聞こえなくなりました。 和音成分を少なくして演奏しようとすると、単にそこになかった音があることを想像してください。

とはいえ、2週間ほどで回復しましたが、それは恐ろしい日々で、厳しい治療と、針が嫌いなため（私のように刺青の多い人でも）、血液検査中に失神してしまいます。 だから、聴力を回復するために機械につながれている1週間を想像してみてください…何か他のことを考えて、心を落ち着かせる必要があります。

初日がひどかったので、2日目は、万が一、プロとしてプレーを続けられるほど回復しない場合に備えて、セッション中に失神しない方法を考えることと、ポータブルプレーの経験を積むことの両方で、この戦いに勝つことを決意したのです。

私は、妻のマーサに「M1N1（M.artha 1 N.eio 1）」という新製品のブロック図と回路図をすべて書き写した。 M1N1というレトロフューチャーな名前のミニペダルを作ろうという計画で、十分なサウンドが得られました。 そのファイルをもらって、いつものエンジニアに送って試作してもらったんです。

バッファーと適切なインピーダンスを持ち、演奏感を損なわないポータブルインターフェース。 そんなものは、この辺りにはない。 音が良い大きなオーディオインターフェイス（あまりギター向きでない、複雑すぎる）と、携帯用の小さなおもちゃのようなインターフェイス（プロユースには頑丈でない）がありました。

私は、小さくてシンプル、パワフルで本当に音楽的（ペダルとアンプのような相互作用）、何にでもすぐに対応でき、ソフトウェアを通してポリフォニックMIDIを可能にする（MIDIピックアップのインストールも不要）ほどのパワーを持った、両方の世界のベストを必要としていました。

1台目（予想より少し大きかった）が届き、試したところ、ありました！（笑）。 音も良く、Mac、PC、ios、Androidで動作し、私のボリュームギターコントロールに反応し、Massive Unity Ltd（英国に拠点を置く会社）として初めてのNAMMにも持っていけるほどポータブルなものだったのです。 そこで、L.A.で製造と流通のためのアライアンスを探そうとした。 演奏しながら、ツアーをしながら、世界中を旅しながら、私個人では管理しきれないほどの大きなプロジェクトだったのです。 アナログのペダルのラインもあるので対応可能ですが、これは大きい（と最初に思いました）。

2015年のNAMMは素晴らしかったですし（ミーティングでバックパックから出す自信がついたら）、いくつかのメディアタイトル（Premier GuitarやGuitar Worldなど）でヒュー・マンソン本人と共にCort-Manson Matt Bellamyギターを発表することもできました。 名刺の束と、いくつかのアイデアを持って帰国しました。 ツアー中に（ライブでモニターの下にうまく隠してテストして）、同じパワフルなチップでより小さな筐体を作るというアイデアを思いつきました。 解決済みです。

2016年のNAMMはさらに素晴らしく、より多くのデモ、より多くのミーティング、進化したインターフェースデザイン（90´s Apple風に言うと、プロジェクト名にiNterfaceを追加）、Cort、Kz GuitarWorks、Eventideなどなどでした。 すべてM1N1 iNterfaceで。 さらにいくつかのミーティングが行われた。 またしても、史上最高で最小のインターフェイスの探求を始めたのです! 手に入れた、ミニペダル筐体でも同じパワー。

同じ年の10月、マンソン・ギター・ワークスの家族がマンソン・ギター・ショーに招待してくれ、新しいマンソンDR-1とコルト・マンソンMBC-1の発表とデモンストレーションを行ってくれました。 M1N1 iNterfaceはみんなを揺さぶったが、みんなギターのほうを見ていたよ。 Manson Guitar WorksとOrangeAmplificationのチーム、そしてアーティストたちと一緒にインド料理のディナーを楽しみました。

来年2月、再びManson Guitar Worksと一緒にバーミンガム・ギター・ショーに出かけました。 素晴らしいショー、素晴らしいデモ、そしてMansonsとOrangeRobとJames Deaconとの素晴らしいインド料理（今までで一番豪華なインド料理）です。 その夜、私たちは音楽や機材、私のデモについて話しましたが、彼らは彼らのアンプの特別な使い方に興味を持っているようでした（私のインターフェイスのアウトを両方のアンプのエフェクトリターンに接続して、パワードスピーカーとして使用しました）。

そのインターフェースと私のアナログペダルラインについて尋ねられ、翌日、彼らのブースでミーティングをすることになったのです。 1時間ほどかけて私のデザインを分解し、近々連絡を取り合おうということでメールを交換しました。

3月、Orange本社に招待され、伝説的なクリフ・クーパーやエイド・エムズリーなど、すべての人に会いました! Orangeアンプが私のインターフェイスを製造し、世界中に販売することになったのです。

一緒に細かい技術的な調整を始めました（業界の大物たちと仕事をするためには、すべてが非常に細かく、時間がかかるのです）。 私たちは、70年代のアバンギャルドなブランドであるOMEC（O.range M.usic E.lectronic C.ompany）の製品として発売することに決め、John DinesがTeleport（レトロフューチャー）という名前を思いつきました（私はそれが大好きです、ありがとう！！）。

2017 NAMM !!! プロトタイプをテストするデモや新しいアライアンス（例えばIK Multimediaとの契約では、Teleport1台購入するごとにこの素晴らしいAmplitubeCustom Shop Orangeエディションを全員にプレゼントすることができます）も増えました。

Teleport完成したが、市場投入までのルートが必要だった。 チャーリー・クーパー率いるOrangeアンプのマーケティングチームと一緒に、マーケティング全般を担当しました。 それに加えて、Alex Auxier (Artist Relations Manager)と一緒にアイドルの何人かに連絡を取って、彼らを参加させることができたのは、素晴らしいことでした。 そして、私たちの新しいTeleport技術に好感を持ってもらえたことは、まさにケーキの上の氷のようなものでした。

2018 NAMM !!! メディア、ディーラー、発売前ミーティング向けに+20台のプライベートデモを実施。 より多くのサポーター、より多くのアーティスト、より多くのアライアンス、誰もが新しいTeleport技術に興奮しています！！！。 このかなり斬新な発表に、多くのブランドが賛同してくれた。IK、Eventide、Joey Sturgis Tones、Cort、Positive Grid、MoForte、JamOrigin、T-Rex、などなどです。

私たちは2年間、このプロジェクトに取り組んできました。イギリスと海外のチームと一緒に、試作品を路上や国際見本市でテストし、全く漏れがなく、すべての試作品が前のものより良くなっています。

…これで準備は完了です! 4月26日がその日、発売日だったのです

トルス
こんにちは、私の名前はTruls Mörckで、Graveyardのベーシストです。

どんなときかというと、お店で試奏したときはいい音でも、リハーサル場に持っていって、バンドのメンバーと一緒にリハーサルをすると、本当にいい音になるんです。 AD200見られるそういう接着剤が、全体の音を作っていて、ボトムエンドを与えているんです。 アンプは、それ自体がどう聞こえるかということではなく、ギターとドラムをどのように接着し、メロディーとリズムの2つの世界の間をどのように仲介するかということなのです。

ベースがいないと、ドラムがギタリストとそんなにうまく会話できないんです。 だから、私は2つの言語の翻訳者のようなもので、2つの言語が通じ、うまくいけばより良い音になるようにするのです。

私は他の楽器も演奏しますが、大人になってからグレイトフル・デッドを非常に早く発見したように思います。バンド全体と、彼らがいかに集団の力として、非常に民主的でワイルドな自由形式のグループとして活動してきたかに気づきました。 自分たちのことを「グッドタイムパイレーツ」と呼んでいるのが魅力的に見えて、音楽を作ろう、曲を作ろうという気になったんでしょう。

リッケンバッカーのベースと4001、それからOrange AD200 OBC810キャビネットという、かなりクラシックなセットアップを使っています。 他にも1963年製ホローボディのエピフォンとフェンダーのジャズベースがありますが、すべてリッケンバッカーが中心になっています。

昔、このバンドでギターを弾いていたんですが、その時ベースのリカードがこのAD200、彼はそれをバンドでたくさん使っていて、バンドのサウンドの重要な一部になっていたんです。 それで、私がベース奏者としてこのバンドに戻ったとき、他のものも試しましたが、AD200いつも私にとって一番うまくいくように思えたのです。

元ベーシストのRikardは、私に最もインスピレーションを与えてくれた人のような気がします。 また、グレイトフル・デッドのフィル・レッシュはクールな男で、即興演奏をベースにしていて、ベース演奏の安定した形ではなく、自由な形のスタイルで、僕もそれを楽しんでいる。

5月25日に新しいアルバムが出ます。3年ぶりのアルバムで、長い時間がかかりましたが、とてもいい感じです。 アルバム全体としては、前作よりも少しヘヴィでハードな、とてもダイナミックな作品になったと思います。 他のレコードと同じようにスローな部分があり、前にも言ったようにヘビーな部分は少しヘビーに、スローな部分は少しスローに、そしてメロウな部分はメロウに仕上がっています。 そういう意味では、ダイナミクスがちょっと極端なんです。 それは、自分で聴いて確かめてください。