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インタビュータイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウンのタイラー・ブライアントに聞きました。

タイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウンのタイラーだ！Orangeアンプを使ってるんだ。

それで、小学校1年生のときにエルビス・プレスリーの音楽を聴いたのが、音楽に夢中になった決定的な瞬間でした。 11歳のときにギターショップに行ったら、ルーズベルト・トゥイティという人の演奏を聴いて、「ブルースは好きか」と聞かれたので、「ブルースって何だ？ 彼は「私が演奏しているのはこれだ」と言い、私は「それなら私はブルースが大好きだ！」と言いました。 何度も何度も彼に遭遇し、長い話ですが、持っていたダートバイクを取り置きしてエレキギターを手に入れ、それ以来、下り坂です

ブルースからジョニー・ウィンターやジミ・ヘンドリックスにつながり、それがブラック・クロウズやトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズにつながった。 ブルースからロックンロールへ、そして17歳のときに高校を卒業してナッシュビルに移り住むことになったわけです。 そこで曲作りとバンド結成に専念するようになり、シェイクダウンというバンドに行き着いたんです。 そんな感じでしたね。

実はナッシュビルでシェイクダウンのメンバーでもあるグラハム・ウィットフォードと一緒に走っていて、彼がOrangeアンプのオフィスに立ち寄ってアンプを試してみるよ、と言ってきたんだ。 そこで私は、あなたと一緒に行きますと言って、Rockerverb接続したのです。 サスティーンをたくさん出せるものが欲しくて、Rockerverb手に入れたのですが、とても気に入りました。 Rockerverbクリーンチャンネルを1つだけ使い、ハードにドライブさせ、アッテネーターでボリュームを設定する、そんなシンプルなものです。 このアンプで得られるサスティーンがたまらないんだ。 ナッシュビルでたまたまグラハムと一緒に転がっていて、一曲弾いたらこうなった。

だから私はいつも、良いクリーンチャンネルを持ちながら、ペダルを踏んでいない場合は大きな音が出るアンプが欲しいと思っています。 でも、ペダルボードである程度コントロールできないほど歪んだアンプは嫌ですね。 このアンプは、大きくふくよかで、クランチーで、かつクリーンで正確な、絶妙なバランスを保っているのです。 私は、説明するのが難しいのですが、アンプの音をガラス張りにして、真空管の音を聞いて、ギターとアンプの間の遊びを感じるような音が好きです。

 

 

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DeftonesとQuicksandのSergioが語る。 Terror Bass.

嗟夫 指は使わないで、ピック!

こんにちは、私はSergio Vegaです。DeftonesとQuicksandでベースを弾いています。 Terror Bass.

だから、私のOrangeブランドに対する一般的な印象は、伝説的なものなのです Orangeアンプを初めて見たのはSleepでした。 そのサウンドは重厚で、壁一面のアンプやキャビネットを目の当たりにして、大きな衝撃を受けました。

私にとってベースを弾くということは、とてもアグレッシブで、ある種官能的で、ピックで弾くことです。 この曲は、僕が子供の頃に好きだったバンド、例えばクロマグスやアメビックスのような、基本的にパンクス系のバンドで、グニャグニャした音色のものからきていて、それが僕の好みだったし、今もそうだ。

Terrorのベースアンプはとてもクールで、暖かみがあり、ディテールを加えてくれるので、自分のやっていることを形にして、ベストな形で表現することができます。

Terrorのベースアンプはクリーンスイッチが特徴的で、このスイッチによって、よりクリーンなアプローチが可能になります。 クリーンで弾くときや、ベースの6弦を高音で弾くときは、やはり暖かみが欲しいですね。 このアンプは、私が伝えたいことを伝えるのにとても役立っています。

QuicksandとDeftonesではOrangeアンプを使い、Orangeキャビネットも使っています。 とにかく肉厚な音がする! ベースアンプの他にOrangeいるのは、キャビネットです。 木の質感や重量感など、何かが際立っていて、すぐに耳に入り、ずっと気になっていました。

私はデジタル・プロセッサーを使用しています。 Terror Bass真空管の暖かさとEQによる色付けを加えることができるんだ。 でも、本当に素晴らしいエフェクト・ループがあり、私もそれをいじくりまわしています。

もともとTerrorのベースアンプを使い始めたのは、私が使っているすべてのデジタルプロセッサーに、さらに太さと幅を加え、私のトーンの歪んだ部分や私が好んで使うエフェクトを明確に表現するのに役立ったからです。 特に、クリーンスイッチの機能が追加されたことで、私はとても興奮しています。

これで末永くよろしくお願いします！もう二度と離れないでね。

を演奏しているセルジオ・ベガです。 Terror Bass!

 

 

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メアリー・スペンダー氏インタビュー

My name is Mary Spender, I play the Orange Rocker 32 and most recently, the Rocker 15 head with a 212 vertical cab. I started playing guitar when I was 12 because I saw some boys at school with a Squire and I was very envious because I was doing classical music! Although i was enjoying it – being in orchestras, playing the viola and singing, playing violin – I found it restrictive in some ways because I wanted to write songs. I was listening to pop music (if I can be honest) as my mum introduced me into things like Jodie Mitchell and I just wanted to sing and accompany myself so I played guitar. I started on electric and bought a Yamaha Pacifica 112 and it’s kinda just gone from there.

I chose the Rocker 32 because of the stereo features but I’m totally guilty of not having stereo pedals right now! I also chose it because of the 3-band EQ on the dirty channel. Aside from the set-clean tone, it’s useful to change between the two channels for my style of playing. Orange was a strange choice for my style of music but then it’s very complimentary in the same way… it’s just cool having my Rocker 32 on stage. It was on stage for my UK tour most recently and everyone just said how good the tone sounded so I’ll take that as a compliment!

My Vigier GV Rock in revolution green is my favourite guitar. It’s short-scale, I love it, it has a very slim neck and it’s just beautiful. I’m a singer/songwriter and I’d describe my musical style as intricate, slow guitar playing with a little chicken-picking… but not quite… there’s a mixture of influences such as Mark Knopfler… so that sort of style… but sort of failing at it… so I just came up with my own thing!

The Rocker 15 Terror was released in January, so seeing the Rocker as a head (rather than a combo) was great… and to be honest, It’s all down to the bedroom/headroom switch. Being at home, you don’t want to annoy the neighbours… too much! Although I love the Rocker 32, especially those 2 stereo speakers, I just loved the idea of having a vertical cabinet and a head!

I first saw the PPC212V at NAMM and Charlie (from Orange) actually told me it was lightweight. I tested it, and obviously carrying amps is bad for your back if they are too heavy. That’s why I chose the Rocker 32 rather than a cab and head before hand… but picking up the 15mm ply-wood vertical cab was better… it was so light. Now I just need to buy a bigger car!

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インタビュータイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウンのグラハム・ウィットフォード氏

グラハム・ウィットフォードとタイラー・ブライアントとシェイクスダウンの皆さんです。

それが何だったのかわからないけど、ギターを見始めたら、なんだかカッコイイな、弾いてみようかな、と自然にギターを手にするようになったんだ。 手に取り始めたら、自然とずっと練習するようになったんです。 部屋にギターやドラムセットがあると、今でも “ああ、もう、今すぐ弾きたい！”という恐ろしい気持ちになるんです。 まるで依存症か！？

Orange実は、私がプレイし始めたのは結構最近で、去年からなんです。 Dual Dark50に接続したところ、あまりの音の良さに圧倒されました。 中域がとても美しく、パンチのある太い音でした。

私は真空管のサチュレーションと少しのゲインの音が好きなのですが、ゲインは高すぎず、ちょうど良い感じです。 Orangeベルトーンには、いつも魅了されています。 頑丈で、故障の心配もなく、移動の多い道路ではよくあることです。

私は、まず第一に音色、そして信頼性を挙げたいと思います。 Orangeことは何年も前から聞いていましたが、実際にチェックする機会がなく、特にライブでチェックするのは初めてです。 音もいいし、見た目もカッコイイ。

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インタビューブロンクスのブラッド・マガーズ

さっそくですが、Orangeさんのこれまでの経歴をお聞かせください。
ブラッド：基本的に、私は昔アンペグと契約していたので、そこから始めました。一方、ケンとジョビーはいつもOrangeキャビネットを使っていましたし、ジョビーもOrange何らかのつながりがありましたね。 もともとOrange好きだったのですが、取引がなく、欲しいものがいつもちょっと価格帯から外れていたので、私も手を出したのはここ数年のことです。 最近、JobyがOrange連絡を取り合い、アメリカでの機材を少し見直したのですが、真っ黒なOrangeキャビネットを手に入れ、私は大好きな4 Stroke手に入れました。

今回のイギリスとヨーロッパのツアーでも、同じセットアップをされているのですか？
Brad: 今回のツアーでは、AD200モンスター級のアンプを使いましたが、とてもシンプルなセットアップで、まさに必要なものが揃っています。 この手のアンプは、本当に必要なものが少ないので、いろいろと面倒な調整をしているのが嫌なんです。 ゲインさえあれば、2秒でセットアップが完了し、あとはそこにいるだけでOKです。今まで聴いた中で最高の音だ！」とね。”

他にOrangeお気に入りがあれば…？
Brad:間違いなく、「It’s the」です。 Terror Bassもう作っていないけど、ぜひ復活させてください。 私は今でも予備のアンプを持参する習慣がありますが、Orange経験からすると、おそらく必要ないだろうと思います。 メインアンプとしても使えるほど素晴らしい。あんなに小さなもので、あんなにいい音が出るなんて、すごいですよね。 明らかにベーシストとして、ベースがなくなったことに狂喜乱舞していますよ。 私が購入したときは壊れていましたし、アメリカでは修理するための部品はどこでも手に入りません。 幸いなことに、アメリカのOrange担当者が、修理のために英国に送り返してくれたのです。 Orange皆さんはとても親切で、今までで一番やりやすかったです。

The BronxにはMariachi El Bronxもいて、パンクとマリアッチという全く異なる分野の2つのバンドですが、音楽的なバックグラウンドはかなり広いのでしょうね？
Brad:僕の場合は面白いことに、実は他のバンドでトランペットを吹いていて、それが僕のメイン楽器なんだ……というか、もうメイン楽器はないんだけど、メイン楽器といえばいいかな。 小学校4年生からホルンを始めて、結構上手になりました。 それが自分の人生になるとか、そんな大それたことは考えてもいませんでした。 初期の頃は、どちらかというとクラシックが好きで、母もクラシック音楽がとても好きで、私はクラシックのトランペットを吹いていたんです。

中学生の頃にロックンロールに出会ってバンドを始め、ストーンズやAC/DCなどのストレートなオールドスクール・ロックを経て、パンクに移行していったんです。 もともといろいろなものが好きなんですが、ブルースは好きなジャンルのひとつかもしれませんね。 面白いのは、ベースとトランペットのコンボをやっているミュージシャンが結構いることで、Fleaもその一人です。 もちろん、今となっては他の人のことは思い出せないけど、不思議なことに、少なくとも他の4〜5人のビッグミュージシャンがそのコンボを組んでいて、僕にはそれが一番不思議に思えるし、他の人がそのコンボを組んでいるという話を聞くたびに、「どうしてそうなったんだろう」と思うくらいだよ。僕の場合は状況的なもので、ギターもドラムも全部ちょっとずつ手を出して、全部弾けたけど上手くはなくて、高校時代に所属していたバンドがベーシストを必要としていたのでベースだけを弾くことになり、それから何年も経って、今に至る。

 

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インタビューパピーのウィル

こんにちは。 パピーのベーシスト、ウィルと申します！デザフェス2018に来ました。

ベースを始めたとき、実は私はギタリストだったのですが、おそらく多くのギタリストと同じように、誰もベースを手にしたがらなかったのです。 だから、”やるぞ “という気持ちになったんです。

ローエンドの荒々しさと、メロディーを聴き取れるようなサウンドを見つけるのは、ちょっとした旅でしたね。 ただのサブではなく、噛み砕くようなものがいいんです。 それが、私の求めるものです。

クリフ・バートンは大好きなベーシストで、いつも尊敬しています。 ベースをギターのように弾く姿が素敵です。 そのアプローチ、リズムセクション「だけ」ではないんです。 と思うのですが……3ピースが多いのは、3分の1の仕事を背負うことになるので、いつもお気に入りのベーシストでした。 スリーピースで壁のようなベーシストにはなれなかったんですね。 SleepのAlは僕にとって大きな影響力を持つ存在で、僕もリッケンバッカーを弾いているんだ。 クリフとアルは、私が今までで一番好きなベーシスト2人です。

Orange興味を持ったのは、実はとても若い頃で、バンドをやる前でした。 子供の頃、オアシスが好きだったんです。 彼らのプレーを見たとき、Orangeバックラインがあったのを覚えています。 ブラックサバスもドイツの公演で、全員がOrangeフルバックラインだったのを見た覚えがあります。 という感じでした。 “今まで見た中で一番かっこいい” そして、会社の歴史を少しばかり知ることができました。 Orange本を買ってきて、カーナビーストリート（編注：ニューコンプトン・ストリート）にあったショップの話を読んでいたら、昔のロゴ、世界から木が生えているロゴ、「Voice of the World」がとても格好良かったんです。 いいタトゥーになると思ったので、そこに入れています。 （左上腕のあたり） ええ、そんな感じです。私はこのブランドのファンなので、彼らの機材を使わせてもらえることになり、とても感激しました。 どうせ使うんだから、ええやん。 基本的に生涯のファンを獲得していますね。

私の最初のスタックはOrange AD200 OBC4102台組み合わせたもので、これをステージに置いていることを超誇りに思っていたんです。 どんなに小さな会場でも、フルスタックでなければ、たとえタクシーに積んで運転手を怒らせても、演奏することはできませんでした。 プリンスやスリープのアルなど、僕が憧れていたミュージシャンが使っている写真を長い間見てきて、彼らのようになりたいと思ったんだ。 だから、アンバサダーとして活動できるのは嬉しいですね。 すごいですね。

 

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マーカス・キング – レッドロックスでのインタビュー

では、このような質問をされたことがあると思いますが、ギターを始めたのはいつ頃ですか？
私の祖父はギタリストでしたし、父もそうです。 曾祖父はバイオリンを演奏していました。 私はただ音楽をやって育っただけです。

お父様はプロとして活躍されていたのですね。
そうですね。 今でもそうです。 彼はずっと旅に出ていた。

彼はあなたと似たタイプの音楽を演奏するのですか？ つまり、彼から聞いたことをきっかけに、あなたの音楽は進化したのでしょうか？
イエスでもあり、ノーでもある。 祖父から受け継いだものが多いような気がします。 彼はカントリー・ウエスタンやチャック・ベリー、ベンチャーズなどをよく演奏していましたね。 父はオールマン・ブラザーズ、フォグハット、ウィッシュボーン・アッシュなどを演奏していました。

今でいうクラシックロックみたいな？
ええ、彼は70年代前半の70年代後半のそういったバンドに夢中でしたし、80年代や90年代にもカントリーバンドで演奏していましたね。 その影響が大きかったんですね。 父も大のブルース好きなので、家にある父のブルースコレクションをよく見て、いつも教えてもらっていましたよ。

そのようなレコードから、あなたのギター・スタイルを学んだのでしょうか？
まあ、何でもかんでも掘り返してましたからね。 私のギターのスタイルは、特にギタリストを聴いていないことに起因していることがほとんどだと思います。 若い頃に意識してギタリストを聴くのをやめたのは、誰かの水を差したような音ではなく、違う音を出そうとすることに集中するためだったんです。

まあ、それはそれとして…。
ありがとうございます。 主にペダルスティール奏者やテナーサックス奏者を聴いていました。 つまり、サックスの音や、彼らがやっていた走りを真似ることができるんだ。 それで、フレーズとフレーズの間に一呼吸置くこと、そして、ただ突っ走らないことを学びました。 オルガン奏者も多いしね。 ジミー・スミスを聴いたり、チェスター・トンプソンを聴いたりしていました。 でも、とても楽しかったです。

この年齢で、身体能力、器用さだけでなく、音楽の引き出しも非常に深いですね。 あなたの演奏をどう表現したらいいのかわからないんです。 とにかく新しいアルバムをレコーディング中なんですね。 それについて教えてください。
このアルバムは『Carolina Confessions』というタイトルで、ある種のテーマ性を持ったアルバムで、ある種の断罪を求めているんだ。 このレコードのコンセプトのようなもので、自分の罪を告白して、良心の呵責から解放されるというコンセプトをとっているんだ。

多くのブルース・ミュージックには、その要素がありますね。 だから、かなりヘビーな内容なんです。 では、今回のアルバムでは、新しいプロデューサーと仕事をしたのですか？
彼の名前はデイブ・コブ。デイブは本当に素晴らしい才能を持っていて、彼と一緒に仕事ができたのは素晴らしい経験でした。

Orangeアンプを知ったのはいつ頃で、どんなところに惹かれたのでしょうか？
私が初めてOrangeAmpを聴いた時の一つはAD30でした。 友人の演奏を聴いたのですが、こんな小さなキャビネットからこれだけの音が出るというのが理解できませんでした。 その時、Orange音が本当に好きになったんです。 私の父も同じで、私が子供の頃、よくOrangeアンプについて話していました。 彼は今でもあの小さなAD30コンボを愛用している。 Wishbone AshはOrangeいましたよね？ とにかく彼は、いつか自分もOrangeアンプを手に入れるかもしれない、正気じゃない、と言っていたものです。

現在、Rockerverb50 MKIIIをお使いなんですね。 どうです、この音は？
大好きな人。リバーブ大好き。 リバーブマニアなんです。 手に入れないと だからRockerverb50 MKIIIが登場し、あなたが紹介してくれたときは、うわーこれだ、これだ、と思いましたね。 これは私のバッグなので、本当に素晴らしい働きをしてくれています。

そして、今夜のテデスキ/トラックス・バンドとのレッドロックでのライブを終えたら、ヨーロッパに出発するんですね。 でも、この秋のどこかでヨーロッパに戻るんでしょう？
10月には、今年3回目のヨーロッパに戻ります。

さて、ヨーロッパとアメリカの友人たちが、あなたの話を聞くのを楽しみにしているのは知っています。 マーカス、ありがとうございました。

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インタビュー：OrangeNashville Artist RepのPat Foley氏

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インタビュータイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウンのノア・デニー。

タイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウンのベースとハイ・パートを担当しているノア・デニーです。

1年ほど前にRamblin’ Man Fairに参加したんですが、そのフェスティバルではOrangeアンプが用意されていて、私はOrange AD2008x10のペアを持ちました。 実は私はこれまでプレイしたことがなかったので、ぜひそれを試してみたいと言ったんです。 大好きでした! 接続し、電源を入れると、EQをいじる必要もなく、すぐに良い音になったのは素晴らしいことです。 何もしなくても、ただ繋ぐだけでいい音がする。

私にとって最も重要なのは、信頼性と音色の同点でしょう。 バンドで2人のギタリストと肩を並べるには、アンプにかなり乗らないといけないんだ。 私は過去6、7年の間にたくさんのアンプを破壊してきたので、衝撃に耐えられるものが必要なのです。 Orange戦車のように頑丈に作られていて、これまで一度も問題が起きたことはありません。 私が投げかけるものなら何でも受け止めてくれるし、さっきも言ったように、あの音色は探さなくてもそこにあるんだ、スイッチを入れたら素晴らしい音がした。

Orangeアンプに支えられているのは本当に素晴らしいことだし、自分の名を知られた人たちはみんなオレンジのアンプで演奏している。 このような有名ブランドが、私たちの活動に賛同し、応援してくれることは、とても光栄なことです。 それはとてもありがたいことです。

 

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インタビューCodeOrangeジョーさん

ジョー：16歳か17歳のとき、昔やっていたパンク・バンドが男の家のキッチンでライヴをやっていて、ツアー・バンドがバックラインを全部使わせてくれたんだ、僕たちは何も持っていなかったから。 Orange接続してベースを弾いたら、今まで聴いたこともないような大音量で、すごく印象に残っています。

[it’s about] 主に品質だと思います。 シンプルなのがいい。 [Orange] のアンプは、EQの設定がとてもシンプルで、ストレートなサウンドが特徴だと思います。 自分には合っているし、本当によく効くし、本当にダイナミックで本当に凶暴な音だといつも感じているんだ。

今は OB1-500いますが、これはデフトーンズのセルジオと一緒にツアーをしたときに紹介されたものです。 そのアンプが発売される直前で、ある日、彼の機材を見ていたら、6台も積み上げてあったんです。 私はちょうど彼について尋ねていたのですが、彼は新しい歪み技術やA/Bのクソについて私に教えていました。 もう買うしかないでしょ！って感じでした。

このアンプが好きなのは、Orangeものの中で一番音が多彩なことでしょうか。 だから、僕らのサウンドのためにディストーションをかけたりしても、その信号がとてもクリアなんだ。 その下にはグリットやベースがたくさんあって、なんというか、ギターの音じゃないんですよね。 ローチューニングのギターとは違う、歪んだベースのような音！？ それが、コード・Orangeサウンドを引き立てているのだと思います。

Orange.comのジョーのアンバサダーページへ。

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ファイヤーフェンスとスタジオで

今の時代、若いミュージシャンが仕事と教育と音楽を同時にこなすのは、太陽とバラ色だけではありません…簡単ではありません。 そのため、昨年のFirestone Battle of the Bandsの優勝者であるFire Fencesの賞品に、レコーディングのための資金を用意することは、Firestoneにとって重要なことだったのです。 ウェールズのブリッジェンドを拠点とするFire Fencesは、自宅から車で10分という好立地にあるコート・コルマンマナー内のノースストーンスタジオを選びました。

このスタジオは、ウェールズのミュージシャン、プロデューサーであるジェイシー・ルイスによって建てられたもので、彼は、面白いことに、かつてオリジナルのダース・ベイダーであるデヴィッド・プラウズによってマネージされていました。

こんな素敵なスタジオ、どうやって見つけたんですか？
録音する場所を探しているときに偶然見つけたのですが、家から10分ほど行ったところにあるのに信じられないくらい近くて、しかも最高にいい音だったんです 当時はお金に余裕があったので、ちょっと奮発してやってみようということになったんです。 初めてここでレコーディングしたとき、ジェイシーとかなり親しくなったんだ。彼は僕らのメンターみたいなものだよ。 彼は私たちをたくさん助けてくれたし、バンドと音楽を知っている今、バンドにとって重要な存在としてステップアップしている。 彼のようなキャリアを積んだ人物の協力や意見を得られることは、本当に大きな意味があります。 彼はすべてをやり遂げた経験があり、私たちがベストを尽くせるようサポートしたいと思ってくれています。 このような場所と、ジェイシーのような男が家の近くにいるなんて……信じられないほど幸運でした。

レコーディングとプロダクションのプロセスをじっくり観察していると、ジェイシーとバンドの間にある愛情に気づきます。 彼は2人の背中を押し、2人はすでに強い絆で結ばれていることがわかります。 一方、バンドは全員、レコーディングやコミュニケーション、演奏に対するアプローチが異なり、ジェームスはじっくりと物事を考え、説明し、すべてを完璧にこなしますが、他の3人はやかんを沸かしてお茶を飲み、昼寝をしてビーチで長い散歩をしながら、ジェームスは私の質問にすべて細かく答えてくれるのです。 例えば、ドラムスティックの裏側が、まるで噛み砕かれたような状態になっていたのはなぜか。

“噛んでいない、逆に弾いている。 皮肉なことに、このスティックはバディ・リッチのもので、バディ・リッチの演奏を見て学んだテクニックを演奏することでこのようになったのです。 ジャズドラマーである彼は、ジャズの伝統的なグリップで演奏するのですが、彼の演奏ビデオを見ていると、フロアタムに入るときにスティックを素早く反転させてパワーと力を出すことに気づき、自分もそのテクニックを習得することにしました。”

“簡単に答えられただろう？”パワーアップのために逆から弾いてる”…

幸いなことに、作家は長い答えが好きで、短い答えではジャーナリスティックな作品を作るのがかなり難しいのです。

レコーディングはいつから？
月曜日から金曜日までの1週間、これまでで最も長くスタジオにいることができたので、ドラムの実験など、より多くの時間を使うことができました。 前回のEPもここで録音したのですが、経済的な理由で3日で終わらせなければならなかったんです。 今回は幸いにもファイアストン社の協力が得られたので、急ぐことなく、じっくりとレコーディングの過程や経験を楽しむことができました。 靴を脱いで、足を上げて、お互いにぶつかり合うことができるのです。 この日も、水分補給にレッドストライプのティニーを2本ほど手に入れた。 私たちは、水分補給が重要であると確信しています。

今後のリリースや展望についてお聞かせください。
今回は4曲やるんですが、2曲はすでにできていて、あと2曲なんですが、正直、ここまで降りてきた2曲は、自分たちのものにしては出来すぎです。 発売が待ち遠しいし、これからどんな展開になるのか、信じられないくらい楽しみです。 ファイアストンもアートワークで協力してくれていますし、今後数ヶ月の間にとてもエキサイティングなことが待っています。 例えば、5月1日にバーミンガム・アリーナで行われるノエル・ギャラガーのライブでは、ライブ前のホワイエで、メイン会場に入るために誰もが通過するファイアストン・アンサインド・ステージで演奏できるんだ。 ノエル・ギャラガーのようなアーティストと同じ夜に演奏することで、メディアからの注目度も高まり、多くの人が私たちをより真剣に受け止めてくれるようになるでしょう。 ファイアストンやOrange味方になってくれるのは、本当に助かる。

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