インタビューゴリラのサラ・ジェーン
サラ・ジェーン 最初に戻りますが、音楽に興味を持つようになったきっかけは何ですか？
サラ・ジェーン：私は 音楽一家の出身で、父は自作のハイファイスピーカーでビートルズ、ビーチボーイズ、ジョニー・キャッシュ、ディランなどのバンドや、教会や合唱の音楽をかける実験をしていました。 母や兄、姉たちも音楽が好きで、ギターやピアノ、歌などに手を出していました。 高校に入ると、兄がレッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ドアーズを紹介してくれて、その頃、初めて買ったレコードがヘンドリックスのライブだったんです。 それからは、彼のようにギターを弾きたいと思うようになりました。 ストロベリーフィールズも、初めて聴いたときは度肝を抜かれましたね。
18歳の時に兄のレスポールを弾き始め、3年間ほどギターを弾いたり弾かなかったりしていましたが、ベースに転向しました。 私は、A. 余裕がなく、B. 主に耳で聞いて、タブ譜を使い、The WhoやBlack Sabbathのビデオを見たり、自分のバンドとジャムしたりして、自分のスタイルを確立することを好んだので、正式なレッスンを受けたことがありません。 ロックンロールの素晴らしさはルールがないことだから、そうでないことを教えようとするバカは無視すればいい。 自分の音楽に合ったスタイルやサウンドを確立するために必要なことは、他の人とバンドで演奏することでも、レッスンを受けてカバーを学ぶことでも、自分が最も有益だと思うことなら何でもしてください。
最初のバンドThe Morticiasの話が出ましたが、現在のバンドGorillaはどのようにして生まれたのですか？
Sarah Jane:1999年にThe Morticiansが解散した時、ギタリストのJohnnyと私は、別のドラマーを迎えてGorillaとしてやっていこうと決めて、それ以来、違うドラマーを迎えてやっているんだ。 現在15号機ですが、磨り減っちゃうんですよねー。 自分たちが好きなバンド、例えばThe Who、Black Sabbath、Grand Funk Railroad、Budgie、Blue Cheer、The Beatles、Jethro Tull、Mountainなど、60年代や70年代のヘビーなロックからインスピレーションを受けた音楽を演奏したいとずっと思っていて、それは今でも自分たちが主に影響を受けているものだ。 当初は、できる限り多くのライブをこなすだけでしたが、メルヴィンズのベーシストに見初められ、スウェーデンのパンク・ロック・レーベルに売り込み、最初のLPをリリースすることになったのです。 これまでに3枚のフルレングスLP、1枚のスプリットLP、シングルをリリースし、もう1枚のアルバムも制作中です。
うわー、ドラマー15番！？ まさにスパイナル・タップ（Spinal Tap）の精神で。 今度のアルバムについてお聞かせください。
サラ・ジェーン：フォークストンにあるノース・ダウン・サウンドという新しいスタジオに行く予定なんだけど、ここにはアナログ機材がたくさんあって、モルという友人が運営・エンジニアをしているんだ。彼は古いビンテージのバルブ音や機材が大好きでね。 音楽的には、最大限のリフ、高エネルギーのロックンロール、基本的な「セーフティ・ネットを完全に破壊する」地獄の旅、言い換えれば、いつも通りのゴリラ・スタイルが期待できるだろう。 6月にHeavy Psych Soundsからリリースされる予定ですので、最新情報やお知らせをSNSでチェックしてみてください。
Orange最初の出会いを覚えていますか？
Sarah Jane:初めてOrange機材を見たのはBeatclubのビデオで、Orangeアンプは見た目も音も最高で、私が好きなバンドはみんな使っているように見えたので、これ以外にはないと思いましたね。
Orange歴史と経験を教えてください。
サラ・ジェーン：私が最初に所有したOrange機材は、2001年に友人から250ポンドで購入したハードワイヤード（ケトルリードなし）のEarly OR120です。 このアンプの年代を調べる方法がわからなかったので、Orange工場に電話をしたところ、ジェフというとても親切な人がいて、彼はOrange初期の頃からそこで働いていたようです。 アンプを手に入れた後、それに合うキャビネットが必要になったのですが、幸運なことにGORILLAのギタリスト、ジョニーが「予備の」4 x12を持っていて、アンプと組み合わせると素晴らしいサウンドが得られました。 キャブにはオリジナルのCelestionスピーカーが搭載されており、実は15オームだったのです。 このタクシーは以前、NWOBHMバンド、メイウエストが所有していたもので、底面にロゴがスプレーされていた。 アンプにはスタンバイスイッチがないので、バルブを保護するためにアンプの背面にスタンバイスイッチを取り付けました。
があります。 私が手に入れた2台目のOrangeアンプは、友人から100ポンドで譲り受けたものです。 年、70年代後半のグラフィックモデル。 このアンプは、私の初期の頃のような良い音ではありませんでした。 OR120です。 ジェフによると、これは「ドロップマウント」が原因かもしれないとのこと。 トランスフォーマー」、これは初期のアンプには劣るものだったらしい。
2003年 近所の楽器店の前を通りかかったら、ウインドウの中にフラッシュが ピーヴィー・フラッグの下にあるオレンジ色。 何だろうと思いながら中に入って話をすると フラッグの下から新品のバスハスラーコンボを掘り出してきたオーナーに。 で父親が経営していた時に店にあったものだと説明してくれた。 70s. コンボは売り物ではなく、タンバリンの展示に使われていたものであり ピーヴィー・フラッグですが、もちろん、いくらで引き取ってくれるのか尋ねました。 手です。 と聞かれたとき、私は嬉しかったが、あまり嬉しそうな顔をしないようにした。 50ポンドです。 これはお買い得としか言いようがない
わたくしは今 新しいOrangeBass Terrorは300ワットで、ギグに最適なアンプです。 非常に大きな音で、実際に持ち上げることができます。 また、CrushBass 100を使用することで 去年の夏にギグしたんだけど、欲しいなー でした。 このコンボは本当に素晴らしいものでした。 このコンボは、正直なところ、モダン・ベースでは最高のものでした。 コンボを試しました。 ドラムに完全にかき消されるかと思いきや ギターアンプに比べれば、Crush全く問題ない。 何かのために というのは、かなり小さいのですが、その音量の大きさ、そして、その音質の良さには、全く衝撃を受けました。 低音 このアンプは、小規模なライブには全くもってお勧めできますし を実践しています。
もし、あなたのレコードコレクションから、上記のようなわかりやすいロックンロールやアーティストを取り除くとしたら、何が残りますか？
サラ・ジェーン： 私の趣味は実に多様で、1940年代のブルースやクラシックから、60年代のガレージやオールドスクールのヒップホップ、特にギャングスターまで、あらゆるジャンルを網羅しているんですよ。 プリティ・シングス、ゾンビーズ、クイックシルバー・メッセンジャー・サービスなどのサイケから、60年代のサンフランシスコのバンド、ビーチボーイズ、フォークなどが多いですね。
あなたのような女性にもかかわらず、ロックンロールはまだまだ男性の世界です。このような男性中心のジャンルで女性としてどのような経験をお持ちですか？
サラ・ジェーン 悲しいかな、業界やレコード店、楽器店の男性の中には、いまだに女性ミュージシャンに威圧的な人がいて、「本当に弾けるんだね！」「男みたい！」「女の子なのにすごいね！」など、バカげた性差別発言を聞かされたり、ギターやアンプ、好きなバンドの知識を披露すると、驚きの表情を見せられたりします。 私も楽器店で男性店員に無視されながら、男性店員に話しかけられたことがあります。そういう古い偏見や態度が残っているのは、ちょっと悲しいなと思います。女の子に見せられるのが怖いのかもしれませんね。 幸いなことに、私はそれほど悩むことはありませんし、悩むことがあっても、私は良い狙いと素早い右フックに恵まれていると言えるのでラッキーです。 とはいえ、私が会う人はたいてい、私や私が演奏する音楽についてとても肯定的です。
