皆さんこんにちは、OMEC Teleportようこそ。

私はOrangeAmplificationチームと一緒にOMEC Teleport設計・開発したDanny Gomezと申します。 私自身のこと、そして私が今ここに「テレポート」した状況を少しお話ししましょうか…。

ツアーミュージシャンとして、ツアー中にスタジオのソフトウェアやアプリを持ち運べるシンプルなものが必要だったのです。 ペダルボードにすぐに使える初めてのインターフェースで、スタジオから外出先へ、外出先からスタジオへとTeleportします。 録音、演奏、練習、新しいバーチャル・インストゥルメントの発見。 境界線がない、制限がない、いつでもどこでも。

このコンパクトで非常にパワフルなTeleport、高品質のオーディオインターフェースで、特定のドライバやソフトウェアの要件を必要としないユニバーサル接続デバイス(Mac、PC、iOS、Android)であり、高品質のADC/DACコンバータ、USB Bコネクタ、小型エフェクトペダル筐体に収容されています。 OMEC Teleportプラグ&プレイ・ストンプボックス・デザインは、デジタル・ソフトウェア/アプリ・モデルとペダルやアンプをパフォーマンス装置で組み合わせることや、デジタル・オーディオを手間なく録音することをかつてないほど容易にします。

この汎用性により、Teleport幅広い用途に使用できます。演奏、録音、ミキシング、サウンド加工を行いたいミュージシャンは、モバイル機器による自律性を利用して、Teleport使用することができます。

… トーンをTeleportさせる

OMEC Teleport詳細はこちらをご覧ください。

誰にでも間違いはある。 何年もの間、それがOrangeモットーでした(実際は違いますが)。 私たちは、音楽業界全体でも最も革新的な製品を作ることで知られています。 しかし、誰もがそうであるように、私たちもその過程でいくつかの失敗を経験しました。 タイニーテラーに釘付けになりました。 Orange航空(多くの人が死亡)とOrangeパラシュート(さらに数人が死亡)を完全に失敗させた。

ここでは、52年の歴史の中で、最も革新的だと思われる製品を紹介します。 その多くは本物ではありません(でも、この記事を読み飛ばしている人はそんなこと気づきませんよね!)。

タイニーテラー

2005年、私たちは「Tiny Terror(小さな恐怖)」を世界に解き放ちました。 それ以来、アンプのデザインは決して同じではありません。 世界初の弁当箱型アンプで、OrangeTerrorアンプを生み出しただけでなく、他のアンプメーカーにも小型化ラッシュを引き起こした。 15ワットでA4サイズのフットプリント、Tiny Terrorはブリットロックのトーンマシーンであり、真の革新的な製品でした。

ブルホーン・キャブ・アドオン

5人組のドゥームメタルバンドでライブを行う際、「ミックスの中で」聴こえるかどうか心配ですか? あなたのバンドは、PAを買う余裕があるほど大きくはないのでしょうか? Orange「ブルホーンキャブアドオン」は、まさにそんなあなたにぴったりです。 業界で初めてアンプを増幅させたのです。 この技術を「DOUBLE AMPLIFYING™」と名付けました。 しかし、その「技術」が単なる革紐であること、その紐が500円であること、雄叫びが付属していないことを考えると、この製品は長くは続かなかったのである。

VT1000 バルブテスター

バルブテスターの多くは、スーツケースほどの大きさで、50Wのアンプよりも重い。 だから、世界最小のポータブル・バルブテスターVT1000は、世界中のギターテクに喜ばれているのです。 使い方は簡単で、最も一般的なアンプバルブを幅広くテストすることができます。 ブライアン・メイやスリップノットのジム・ルートなどのギタリストの技術者が、毎日ロードバイクでVT1000を使用しています。 もはや “必携 “の一品となりました。

チョコレートファウンテン ミニスタック

これまでにも多くのバンドから、ライブで販売するためのOrange特別なマーチャンダイズアイテムのリクエストがありました。 私たちの対応は、理屈では納得できるものでした。 Orangeチョコレートファウンテンのミニスタックを特別に作り、バンドがチョコレートで覆われたお菓子を販売できるようにしました。 何が問題なのか? バンドは、使用後に噴水を掃除するのが苦手なことがわかりました。 そのため、サルモネラ菌のクレームが多発した。 また、売れ行きがいいときには、バンドは1回に50ポンド(約8.5kg)のチョコレートを注文して、需要を満たすことを余儀なくされた。 チョコレートファウンテンのミニスタックはすぐに廃止し、Tシャツに変更しました。

テイザーギター

テイザーギター(別名「エレキギター」)は、端的に言って、悪いアイデアだったことは認めます。 2000年代前半はセキュリティが全盛で、私たちもテイザーギターのアドオンでその流れに乗りました。 ギターに接続することで、盗もうとした人に200Wの衝撃を与えることができるのです。 残念ながら、故障率は95%で、オーナーを含め、ギターをPLAYしようものなら、誰でもショックを受けてしまうほどでした。 多くの国の政府が私たちに厳しい態度で臨んできた。

ツイスターケーブル

他社がデジタル技術やワイヤレス技術を中心としたイノベーションに注力しているのに対し、Orange常に異なる方向(後ろ向きではなく、むしろ「横向き」)にイノベーションを起こすことができると信頼しています。 ツイスターケーブルはその代表的なものです。 ギタリストの中には、アナログ純血主義者がいます。 ステージ上でワイヤレスシステムを使用していることは絶対にバレない。 Twister Cableは360度回転するため、ギタリストはケーブルに気をとられることなく演奏に集中することができます。 ロック中にプラグが抜ける心配はありません。

カセットプレーヤー アンプ

80年代、ドラッグカルチャー全盛の時代。

OMEC Teleport

これは超画期的なことです。 OMEC Teleportインターフェースは、特定のドライバーやソフトウェアの要件を必要としないユニバーサル接続デバイス(IOS、Android、Mac、PC)です。 USB Bコネクタを介した高品位なADC/DACコンバーターを小型エフェクター筐体に搭載しています。 Teleport、アナログのオーディオ信号(例えば楽器)をデジタルに変換し、多くのアプリケーションで処理することができます。 さらに、Teleport、デジタルオーディオ信号をアナログに変換することができます(ミキサー、D.I.ボックス、アンプなどを通じて)。

ヘリコプタアンプ

当時は90年代で、ドラッグカルチャーが全盛の時代でした。

トランスフォーマー

Orange創業者兼CEOであるクリフ・クーパーは、創業当初からカイロプラクティック業界から賄賂を受け取り、腰痛を引き起こすような重量のアンプを製造することを条件に、この製品を販売してきました。 冗談です。 私たちのアンプの重量の大部分は、トランスからきています。 Orange、トランスのことを馬鹿にしません。私たちはオーバーワインドで、一般的にはオーバービルドです。 彼らは、メタル、パワー、そして凄みを独自にブレンドしている。 他のアンプメーカーが同じ仕様で設計していないことが、当社のトランスを革新的なものにしています。

Orangeキメラアント

キメラとは、通常、他の動物と交配された人間のことである。 しかし、1996年、当社のアンプデザイナーがスロバキア畜産研究所の研究者とともに、世界で初めて “Chimeramp “を完成させたのです。 一部アンプ、一部メンフクロウでした。 当初は狩猟界で一定の成功を収めたものの、ヴェロキラプトルのDNAを持つアンプを交配させようとした際に事故が発生し、1998年までにキメラアンプは製造中止となったのです。

あなたの金魚はマストドンがお好きですか? 火事を抑えるには、もっと火事を増やせばいいのでしょうか? また、ツアーバスの中で、どうやって一度にあらゆる場所に行けるのか?

Orangeその答えを持っているかもしれません。

OMEC TeleportUSBオーディオインターフェイス

深海の中から

音楽、特にアンプリファイド・ミュージックは、泥臭い発見の旅路の中で、必然的に発展してきたのです。 人間がエラから耳を進化させたように、音楽という世界共通言語は「両生類」と言うよりも早く変化し続けてきた。

戦時中のラジオを、デルタブルースやシカゴブルースの悲痛なバンシーのような叫びで競争相手を追い払うような、轟音のする不潔なアンプに改造したのである。

東洋の野獣

ブルース・エクスプローションのようなイノベーションが、Orange Rocker 32のようなアンプにインスピレーションを与えました。 2×10 “ステレオコンボは、モノラルFXセンドとステレオリターン(左右)を備えた15W/チャンネルのステレオパワーアンプで、すべてのバルブモンスタートーンを提供します。

OrangeJohnがOrange Rockerverb32のセットアップの実例をいくつか紹介します。

ワンボックス内 モンスター・リグに匹敵する音色の武器が揃っています。 アンプ内蔵型のフットプリントを想像してください。 ステレオまたはモノのアウトボードリグ、あるいはA/Bスプリットで2つの独立したトーンを作成することができます。 プロのアンプ技術者が羨むような複雑なサウンドを構築するために。

それは、そういうことです。 キャデラック・スリーのケルビー・レイのようなミュージシャンを現代音楽のイノベーターに押し上げた柔軟性があります。

南半球の限界を超えて

キャデラック Three (Big Machine Recordsと契約している)は、かなりすごいバンドで、このバンドをプッシュしている。 サザン・ロックというジャンルの枠を超え、カントリー・ミュージックというジャンルの中で は、彼らのホームグラウンドであるナッシュビルにとどまらない。

Kelbyがラップスティールギターを弾き、バイアンプでフルレンジの音を出すというユニークなバンドセットアップとともに、ストレートな語り口、ノン・センス・ソングライティングが魅力の一つです。

“人が見る のライブで、6人いると思われているんです。 ケルビーは、「2人の男と1人のドラマーから生まれた」と語っています。 Orange

Orangeアンプが山のようなトーンを作るのに理想的である理由について、Kelbyは次のように語っています。「Orangeアンプを他社製品より再生してみると、その違いがわかると思う。 AD200、そしてAD30 OR15Hのクランチとコクのある中音域」。

すべてのスペクトラムをカバーし、ワルい!-
The Cadillac ThreeのKelby RayがOrange
アンプリファイアーのリグを紹介します。

しかし、ケルビーの最大の特技は、ベース演奏の技術を習得し、その技術をラップスチールに移植すると同時に、楽器の高音域をカバーすることであり、これは、伝説のプロデューサー、ボブ・ロックの助言によるものである。 最近はケルビーが一人で釘付けになっていますよ。

そして、可能性の領域へ

また、Big Machine Recordsのアーティストで、以前からベースの限界に挑戦しているのが、Cheap TrickのTom Peterssonです。

12弦ベースという斬新なスタイルもさることながら、ギターアンプとベースアンプに巨大なスピーカーアレイを組み合わせ、オールバルブで大音量で鳴らすという驚異的な機材も披露してくれました。 彼はアンプを限界まで酷使し、すべてのアナログ機材からしか得られない自然な倍音を生み出すことを好みます。

彼自身によって 入場、トムが探しているのは、アンプが「もうすぐ爆発する」ときの音です。 アップ」です。 そのため、OrangeAmplifiersでは、一歩踏み込んだアンプを製造しています。 、あらゆることに対応できるギアです。

「この時点で、掘り下げればブレイクし、戻せばアンプはクリーンになる」とPeterssonは言います。 Orangeアンプは、自分の音を作るためのヘッドルームを提供し、ミュートなどのテクニックで演奏の微妙なニュアンスを出すことを可能にします」。

真空管アンプの音には敵わない、OrangeAmpsの音には敵わない–。
トム・ペターソン(チープ・トリック

Peterssonのサウンドは、AD200ベースヘッドと8×10インチキャビネットの組み合わせで、200ワットのピュアでクリーミー、ダイナミックなローエンドとフォーカスされたミッドレンジ、周波数スペクトル全体にわたる倍音の嵐であなたを飲み込みます。

一方、ゲディ・リーは、同じAD200ベースアンプを巨大な機材の4分の1として使用し、高音とゲインを最大にしてオーバードライブの部分を作り出すなど、オールバルブのベースアンプがいかに普遍的なものであるかを示しています。

しかし、トム・ピーターソンの場合、彼のケルベロスのようなモンスターリグは、絶妙なブルースロックトーンを生み出すために作られたCustom Shop50ヘッドを含むトップエンド用の2台のOrangeギターアンプを搭載しているのです。 出力段は、純度の高いA級と、中域を開放したA/B級に切り替えられ、豊かなキック感を得ることができます。 PeterssonのCustomer Shop 50は、2台の4×12インチ・キャビネットをパートナーとしています。

また、トムの自慢は毒々しい Rockerverbmkiiと2台の2×12 “キャビネットが、彼の強力なセットアップをさらに強力なものにしています。

ソリッド(ステート)ロジックでイノベーションを起こす

12枚のスタジオアルバムをレコーディングし、ツアーを行ってきたタイ・ターボーは、トーンについて多くを知っており、ソリッドステート技術の初期からスタジオやツアーで使用した経験を持つOrange代表として、この問題の権威でもあります。

タボーのアンプはLab Series L5で、故BB Kingも愛用していた。 多くの人が再現を目指したフェイバリットアンプの一つです。 TaborがOrange Crush ProPro 120を使用した最初のエンドーサーであることは、そのソリッドステート・アンプの音色を証明しているのです。

Orangeソリッドステートアンプ「Crush」シリーズでは、Orange真空管アンプが持つ生き生きとした質感とレスポンスの良さ、そしてブリティッシュ・サウンドの特徴である豊かな音色を細部までこだわり抜いて作り上げました。 初期のソリッドステートエンジニアがどのようにアンプを製造していたかを想像してみると、おそらくOrange同じようなアプローチをとっていたはずです。ただし、先駆的なエンジニアたちは、信頼できるパートナーから調達した、旅先で試されたものを使うという贅沢はしていません。 彼らは、深いところから入ってきたのです

で得られるものは Orange Crush Proは、ソリッドステート・アンプの頑丈さに組み込まれた2チャンネルです。 1チャンネルは、トップエンドに輝きを持つクラシックなヴィンテージ風のチャンネルで、プッシュするとキース・リチャーズのブルージーなクランチが体現されます。 チャンネル2は、Rockerverbハイゲインで全開のアタックに、よりマッチしています。

フレキシビリティの達人

マストドンのブレント・ハインズは獣使いであり、冥界の奥深くへ分け入れば、彼の真の怪物的創造物を発見することができる。 PrimusのLer LaLondeは、そのことをよく知っている。彼はまた、単なる人間が踏み込めないような音楽の創造性の深みへの冒険を厭わない闇の魂の一人である。

ブレントハインズのTerrorは、2つのチャンネルとユニークなTerrorゲイン構造により、ファンク、ワールドミュージック、メタルに見事に対応し、多様性を実現しています。

ナチュラル・チャンネルは、よりファットでフルなボトムエンドを持ち、EL84出力セクションからのウォームなバルブ・コンプレッションがにじみ出る。 ダーティ・チャンネルには3種類のゲイン構成があり、低いゲインレベルでは明るく、ゲインを上げるにつれて太くなるようになっています。 また、新しい利得構造により、利得がより早く得られるようになりました。

アボカドにポテトを差し込んでみたけど、全然ダメだった。 だから、Orange試したとき、それは音が大幅に改善されたんだ–。
レルラロンド

異次元の世界へ

時には大きな 例えば、OMEC Teleportように、リグは驚くほど小さな箱に入っています。 まず、ポケットに入るサイズであること。 またはペダルボードにぴったりとフィットします。

OMECとは Teleport最も得意とするのは、アナログとアナログを自在に行き来することです。 をデジタルに、またはその逆を行います。

としてお使いください。 に高品質のADコンバータ。

  • DAWやオーディオに直接トラックする 編集ソフトを楽器から
  • から直接仮想ラックに接続します。 御器

に高品質なDAコンバーターとしてお使いください。

  • デジタル信号をアナログに戻し、ミキシングデスク、DIボックス、アンプなどのアウトボード機器に接続します。
OMEC Teleportレイテンシーが低いので、テレポートに接続して、そこからGuitar MIDI 2のようなアプリに接続することができます。

OMEC Teleport走行可能であることが特筆すべき点です。 他のOrange製品と同様、過酷な使用にも耐えられるように設計されており、ストンプボックスの筐体の中でもかなり頑丈なデザインになっています。 この時点でうなずける人は、最新の録音ガジェットがツアーの途中でバラバラになった喜びを経験しているはずです。

OMEC Teleport、このような問題はありません。

“として レコーディングやツアーに参加するミュージシャンは、Teleport使うことで、自分の音楽を持ち運ぶことができるようになりました。 お気に入りのオーディオプラグインをラップトップ、iPad、iPhoneに入れて、ステージで演奏する。 私のホテルの部屋やレコーディングスタジオ 音色や品質が安定するようになった 最小限の装備で、どこにでも行ける。 さらに、低レイテンシーと ハイエンドのAD/DAを搭載したTeleport、私にとって最高のオーディオインターフェイスです。 このすべてを 軽量なミニペダル。完全にゲームチェンジャーです!!”

まだまだありますよ。 オーディオをMIDIに変換し、シンセやMIDIをコントロールすることができます。 のライブラリ、Vintage TroubleのNalle Coltが付け加えます。

“なんと素晴らしい小型ペダルなんだ! OrangeDanny Gomez氏に感謝します。 この小さな天才的なボックスを私にセットアップしてくれたアンプリファイヤー。 主要な デジタルプラグインの進化で、新旧のマリアージュを実現するゲートウェイです。 を超シンプルにまとめました。

進化し続ける球体

OrangeAmplifiersは、ベッドルームギタリストから世界的なツアーアーティストに至るまで、プレイヤーに寄り添い続けています。 いつ、どこから、次の素晴らしいアイデアが生まれるかわからない。しかし、そのアイデアは常に、外見はシンプルだが、中身は複雑で、必要なことをやり続け、そして何よりも未来のイノベーターに実を結ばせる、タフな皮を持っているはずだ。

新しい月、新しいテーマ 2019年9月は「Voice of Innovation」ということで、私たちの、ちょっと「革新的」なアンプにフォーカスしていきます。 2017年、リードアンプデザイナー兼テクニカルディレクターのAde Emsleyは、MIA Gala Dinnerで「People of the Moment Award」を受賞し、審査員はAdeの名前を “Synonymous with innovative design, and that he is known and revered worldwide “と主張したそうです。 そうそう、こっちは結構革新的なんですよ…。

タイニーテラー

生産中止となったタイニーテラーは、発売当初はもちろん、現在もこの日のために用意されたようなものです。 Ade Emsleyによって作られたTiny Terrorは、後続のアンプに高いハードルを与えた元祖ランチボックス・アンプです。 Tiny Terrorは当初、AdeがNAMMのディナーで「A4サイズの紙に収まるアンプを作りたい」というアイデアを出し、そのわずか1週間後にプロトタイプが実現しました。 アンプについて、Adeは次のように語っている。

“Tiny Terror “のコンセプトは、どこにでも持ち運べるアンプでした。ライブに行くと、3つのバンドが演奏している。あなたはTiny Terrorとギグバッグ、そしてギターを持って会場に向かいます。ギグの前に、他のバンドにいる仲間の4×12を使うように手配しておいた。ボリュームを10、ゲインを6くらいにしてギターをつなぐと、突然1980年代のAC/DCの領域に入るんだ」。
アデ・エムズリー

Pedal Baby

Pedal Baby使うことで、オリジナルのロックンロール・サウンドを得ることができました。この時点でPedal Baby2ヶ月ほど使っていたブラント・ビョークがBlack Deer Festivalで語った言葉以上に、このサウンドは表現できないでしょう。

「私がいつも求めている音は、ヘンドリックスが巨大なアンプを使って演奏していた音、あのオリジナルのロックンロール・サウンドなんだ。残念ながら、私が通常演奏する会場は、そのような大量のアンプを持ち込めるほど大きくはないので、Pedal Baby勧められたときは、この小さなものが、これほど巨大で象徴的なサウンドを再現していることにとても驚きました。”
ブラント・ビョーク

100WのA/B級パワーアンプであるPedal babyは、ツアーミュージシャンのために設計され、すっきりとしたサイズで持ち運びがしやすいように設計されています。 かなりニュートラルなサウンドなので、ペダルボード、モデラー、デジタルプロセッサーにも最適です。

Crushベース100

CrushBassには、CrushBass 25、CrushBass 50、CrushBass 100の3種類のバリエーションがあります。 ここでは、CrushBass 100を中心にご紹介します。 CrushBass 100は、ギターアンプとベースアンプを同時に使用するユーザー向けに、OB1シリーズからBlendとGainのコントロールが採用され、ギターアンプからの倍音やディストーション、ベースアンプからのコアなベーストーンが得られます。

ロッカー 32

ロッカー32では、完璧なペダル・アンプを実現したと考えています。 Rocker 32はオールバルブのステレオアンプで、「通常の」コンボとしてそのまま使用することも、モノラルエフェクトループで使用することも可能です。 そうでない場合は、オプションAを選択し、「ウェット/ドライ」モードでエフェクトを片方のスピーカーに、クリーンギターをもう片方のスピーカーに分離することで、ステージ上で分離感を演出することができます。

“Teleport、ある地点から別の地点へ、その間の物理的空間を横断することなく、物質やエネルギーを理論的に移動させることです。SF文学、映画、ビデオゲーム、テレビなどでよく取り上げられる題材である。”

 

皆さんこんにちは、OMEC Teleportようこそ。

私はOrangeAmplificationチームと一緒にOMEC Teleport設計・開発したDanny Gomezと申します。 私自身のこと、そして私が今ここに「テレポート」した状況を少しお話ししましょう。

まず最初に、私はミュージシャンです。25年以上ギターを弾き続け、ここ20年はプロとして、演奏、ツアー、レコーディング、デモ、プロデュースなどを行っています。 2014年、私は部分聴覚障害者(左耳1Kz -30dB)となり、妻のマーサや息子のネイオの声がまともに聞こえなくなりました。 和音成分を少なくして演奏しようとすると、単にそこになかった音があることを想像してください。

とはいえ、2週間ほどで回復しましたが、それは恐ろしい日々で、厳しい治療と、針が嫌いなため(私のように刺青の多い人でも)、血液検査中に失神してしまいます。 だから、聴力を回復するために機械につながれている1週間を想像してみてください…何か他のことを考えて、心を落ち着かせる必要があります。

初日がひどかったので、2日目は、万が一、プロとしてプレーを続けられるほど回復しない場合に備えて、セッション中に失神しない方法を考えることと、ポータブルプレーの経験を積むことの両方で、この戦いに勝つことを決意したのです。

私は、妻のマーサに「M1N1(M.artha 1 N.eio 1)」という新製品のブロック図と回路図をすべて書き写した。 M1N1というレトロフューチャーな名前のミニペダルを作ろうという計画で、十分なサウンドが得られました。 そのファイルをもらって、いつものエンジニアに送って試作してもらったんです。

バッファーと適切なインピーダンスを持ち、演奏感を損なわないポータブルインターフェース。 そんなものは、この辺りにはない。 音が良い大きなオーディオインターフェイス(あまりギター向きでない、複雑すぎる)と、携帯用の小さなおもちゃのようなインターフェイス(プロユースには頑丈でない)がありました。

私は、小さくてシンプル、パワフルで本当に音楽的(ペダルとアンプのような相互作用)、何にでもすぐに対応でき、ソフトウェアを通してポリフォニックMIDIを可能にする(MIDIピックアップのインストールも不要)ほどのパワーを持った、両方の世界のベストを必要としていました。

1台目(予想より少し大きかった)が届き、試したところ、ありました!(笑)。 音も良く、Mac、PC、ios、Androidで動作し、私のボリュームギターコントロールに反応し、Massive Unity Ltd(英国に拠点を置く会社)として初めてのNAMMにも持っていけるほどポータブルなものだったのです。 そこで、L.A.で製造と流通のためのアライアンスを探そうとした。 演奏しながら、ツアーをしながら、世界中を旅しながら、私個人では管理しきれないほどの大きなプロジェクトだったのです。 アナログのペダルのラインもあるので対応可能ですが、これは大きい(と最初に思いました)。

2015年のNAMMは素晴らしかったですし(ミーティングでバックパックから出す自信がついたら)、いくつかのメディアタイトル(Premier GuitarやGuitar Worldなど)でヒュー・マンソン本人と共にCort-Manson Matt Bellamyギターを発表することもできました。 名刺の束と、いくつかのアイデアを持って帰国しました。 ツアー中に(ライブでモニターの下にうまく隠してテストして)、同じパワフルなチップでより小さな筐体を作るというアイデアを思いつきました。 解決済みです。

2016年のNAMMはさらに素晴らしく、より多くのデモ、より多くのミーティング、進化したインターフェースデザイン(90´s Apple風に言うと、プロジェクト名にiNterfaceを追加)、Cort、Kz GuitarWorks、Eventideなどなどでした。 すべてM1N1 iNterfaceで。 さらにいくつかのミーティングが行われた。 またしても、史上最高で最小のインターフェイスの探求を始めたのです! 手に入れた、ミニペダル筐体でも同じパワー。

同じ年の10月、マンソン・ギター・ワークスの家族がマンソン・ギター・ショーに招待してくれ、新しいマンソンDR-1とコルト・マンソンMBC-1の発表とデモンストレーションを行ってくれました。 M1N1 iNterfaceはみんなを揺さぶったが、みんなギターのほうを見ていたよ。 Manson Guitar WorksとOrangeAmplificationのチーム、そしてアーティストたちと一緒にインド料理のディナーを楽しみました。

来年2月、再びManson Guitar Worksと一緒にバーミンガム・ギター・ショーに出かけました。 素晴らしいショー、素晴らしいデモ、そしてMansonsとOrangeRobとJames Deaconとの素晴らしいインド料理(今までで一番豪華なインド料理)です。 その夜、私たちは音楽や機材、私のデモについて話しましたが、彼らは彼らのアンプの特別な使い方に興味を持っているようでした(私のインターフェイスのアウトを両方のアンプのエフェクトリターンに接続して、パワードスピーカーとして使用しました)。

そのインターフェースと私のアナログペダルラインについて尋ねられ、翌日、彼らのブースでミーティングをすることになったのです。 1時間ほどかけて私のデザインを分解し、近々連絡を取り合おうということでメールを交換しました。

3月、Orange本社に招待され、伝説的なクリフ・クーパーやエイド・エムズリーなど、すべての人に会いました! Orangeアンプが私のインターフェイスを製造し、世界中に販売することになったのです。

一緒に細かい技術的な調整を始めました(業界の大物たちと仕事をするためには、すべてが非常に細かく、時間がかかるのです)。 私たちは、70年代のアバンギャルドなブランドであるOMEC(O.range M.usic E.lectronic C.ompany)の製品として発売することに決め、John DinesがTeleport(レトロフューチャー)という名前を思いつきました(私はそれが大好きです、ありがとう!!)。

2017 NAMM !!! プロトタイプをテストするデモや新しいアライアンス(例えばIK Multimediaとの契約では、Teleport1台購入するごとにこの素晴らしいAmplitubeCustom Shop Orangeエディションを全員にプレゼントすることができます)も増えました。

Teleport完成したが、市場投入までのルートが必要だった。 チャーリー・クーパー率いるOrangeアンプのマーケティングチームと一緒に、マーケティング全般を担当しました。 それに加えて、Alex Auxier (Artist Relations Manager)と一緒にアイドルの何人かに連絡を取って、彼らを参加させることができたのは、素晴らしいことでした。 そして、私たちの新しいTeleport技術に好感を持ってもらえたことは、まさにケーキの上の氷のようなものでした。

2018 NAMM !!! メディア、ディーラー、発売前ミーティング向けに+20台のプライベートデモを実施。 より多くのサポーター、より多くのアーティスト、より多くのアライアンス、誰もが新しいTeleport技術に興奮しています!!!。 このかなり斬新な発表に、多くのブランドが賛同してくれた。IK、Eventide、Joey Sturgis Tones、Cort、Positive Grid、MoForte、JamOrigin、T-Rex、などなどです。

私たちは2年間、このプロジェクトに取り組んできました。イギリスと海外のチームと一緒に、試作品を路上や国際見本市でテストし、全く漏れがなく、すべての試作品が前のものより良くなっています。

…これで準備は完了です! 4月26日がその日、発売日だったのです

OrangeAmplifiersは今年ロンドンで開催されたDesertfestでVodunのLinzにインタビューしました。 ロンドンでTiny Terrorを試したことがきっかけで、TH30、そしてRockerverb使うようになったという話をしました。 Linzは複雑なギターアンプのセットアップにより、たった一人のギタリストによるフルバンドサウンドを実現しています。 TH30、Rockerverb、OB1-500使用し、Vodunの特徴である重厚なトーンを実現しています。

現在行われているツアーで、このバンドをチェックしに行こう。

6月2日 – ロンドン – Decolonise Fest
6月16日、フランス、TBC
6月17日 – ドイツ – Freak Valley Festival
6月18日、フランス、ヘルフェスト
6月20日 イタリア・ロッツァーノ
6月21日 イタリア・ポルデノーネ
6月22日 イタリア・トリノ
6月24日 フランス ロック・イン・ブーロン
6月25日 オランダ・ロッテルダム
6月27日 スペイン・バルセロナ
6月28日 スペイン・マドリッド
6月30日 スペイン・ビルバオ
7月1日 スペイン・サン・セバスティアン
7月15日 – ロンドン – Metal Brew
7月22日、ポルトガル、Woodrock Fest

回路はどのようにして思いついたのですか?
それは、恐怖の夜の出来事だった。 トカゲが現れて、私の目をじっと見つめた。 その深い大理石の瞳に、A4用紙の横に置かれたアンプが見えた。 彼は小さな恐怖だった。 [Adrian wanted to design an amp that could “fit on an A4 pad of paper.”]

サーキットに込められた思いとは?
誰だって、運転せずにライブをして、ビールを飲みたいものです。 タイニーテラーなら、気軽に持ち運べるからこそ、それが可能になるのです。 出演する他のバンドに電話して、4×12を借りてもいいかどうか聞いてみてください。 ボリュームを10、トーンを10、ゲインを12時〜2時あたりにして、出力管にすぐ入るように演奏してください。 4×12を借りた人は、100ワットのマーシャルでプリアンプを9、ボリュームを2にして歯医者みたいな音を出していますね。 あなたのクランクしたTTジーターの音はとても良く、何人かのレイディーズの注意を引きました :)あなたは、Tiny TerrorとGeetarを持ったまま、彼らと一緒にパーティーに行くことになり、その夜は突然、さらに素晴らしいものになったのです。)

回路の仕組みは?
簡単に言うと、ゲインポットの1段目のギャングが、1段目のゲインを上げる、これです。 ゲインポットの2段目は、2段目のインピーダンスを増加させます。 その結果、出力管に押し込まれる信号が全段に均等になる。 多くのアンプに搭載されている位相インバーターは、完全にスノリゴッコです。 TTの中の1枚は完璧です。 EL84は最高のディストーションサウンドで、カソードバイアスをかけるとよりスメルジスワップが得られる。 この結果、パンケーキはトレジャーの濃厚な味わいになります[molasses] 。 4×12を借りた男より太いな。

Technical Director Adrian Emsley (Left) with Dr. Damon

テクニカルディレクターのエイドリアン・エムズリー氏(左)と
デイモン・マッカートニー博士(右)。

デイモン・マッカートニー博士によるインタビュー

Orangeリードアンプ設計者であり、テクニカルディレクターでもあるAde Emsleyは、マッドサイエンティストのような存在です。 彼は独学で学んだ回路の天才であり、同時に完全なロックンローラーでもある。 コックニーなまりと “take no crap “な態度は、南ロンドン生まれ、南ロンドン育ちだからこそのカッコよさ。

アデがOrange入社したのは、1998年のことでした。 この16年間、彼の会社への貢献は数え切れませんが、最も注目すべきは、史上最も重要なアンプの一つとされ、「ランチボックスアンプ」全体の流行の舞台となった「Tiny Terror」でしょう。 特にスタジオでは、あらゆるレベルのギタリストに愛用されています。 アデにどのアンプが好きか聞けば、同じことを言うでしょう。

しかし、ADRockerverb MKIとMKII、ThunderverbORなど、98年以降に当社が発売したすべての真空管アンプは、Adeのおかげでもあります。 Dual DarkそしてTHシリーズ。 人気の高いCrush PROシリーズにAdeが貢献したことについてAdeは口をつぐんでいますが、Adeがこのシリーズのベースとなった真空管アンプ(Rockerverb100)を設計していなければ、ハイパワーソリッドステートアンプへの進出はなかったという事実があります。

ZZoundsが撮影したAde Emsleyの4分間のインタビューをお届けします。 Orange音色をご自身の言葉で表現されているのをお聞きください。

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