グルートル 
ノルウェーのヘビーメタルバンド、Enslavedのボーカル兼ベーシスト、Grutle Kjellsonです。

適切なアンプを探すのに時間がかかり、いくつかのブランドを試しましたが、ベースの音が自分の思うように溶け込まず、満足することはありませんでした。 個々では良くても、2人のギタリスト、キーボード、ドラム、ボーカルとなると収拾がつかなくなるはずです。

バンドで5人のメンバーが全員演奏する場合、ライブでもスタジオでも、サウンドマンのためにすべての楽器を分けるのはもちろん難しいです。 アンプとの相性も重要です。 Orange他のものとブレンドしやすいアンプでしょう。アタックはそのまま、音色もそのまま、厚みもそのままです。 2本のヘビーメタルギターのアタックや、重厚なオルガン、ヘビーメタルドラムのパウンディングなど、他の音の暴力に囲まれていてもだ。

Orange、ブラックメタルやデスメタルの爆音には必ずしも向かないが、少しダイナミックでグルーブ感を加えると、間違いなくOrange ポップスやロックからエクストリーム・メタルまで、音楽のダイナミクスを生かし、ただ全開にするのではなく、全開にすれば、何を演奏してもいいということです。

今のところ、私のライブのセットアップは、AD200BアンプヘッドとOBC410キャビネットで、これで十分すぎるほどです。 今回のツアーでは、レンタル会社が810しか持っていなかったので、私はその前に立っています。 かなり重厚感がありますね!本当に効きます。 小さいステージでは410の方がいいですね。

この機材には本当に満足しています。Orange一緒に何度かツアーを行いましたが、彼らは本当に働き者です。 アンプやキャビネットに問題が発生したことはありません。アンプヘッドは常に2台、予備も1台用意していますが、予備を使わなければならなかったことは一度もありません。 本当に頼りになるし、毎晩同じで素晴らしい音を出してくれる。

Orange名簿に載るのは素晴らしい気分です。15年前のゲディ・リーや他の偉大なミュージシャンたちと同じ名簿に載るなんて想像もできませんでした。 本当に素晴らしい、かっこいいミュージシャンがいっぱいで、乗れることが光栄です。

 

Giannis:こんにちは、私は1000 Modsのギタリスト、Giannisです。

Giorgos:1000 Modsで演奏しているGiorgosです。ギターを始めたきっかけはBlack Sabbathです。

ジャニス:ギターを始めたきっかけは、最初に聴いたバンドがMC5とモーターヘッドだったからです。

ジョルゴス:私たちは、幼い頃からお互いを知っていました。 ドラムのランプロスとは、3歳の頃から知り合いだったんだ。 その後、ジャイアンに出会ってからは、いくつかのバンドを立ち上げ、音楽グループもできました。 2006年に1000 Modsの名で、アルバムのレコーディングを開始しました。

コリント地方でのライブやいくつかのフェスティバルを経て、アテネの音楽シーンで演奏したい、いろいろなバンドに出会いたいという思いから、アテネに進出しました。 ご存知のように、ヨーロッパではこのシーンが広く認識されています。 ギリシャ出身のバンドも、ギリシャで演奏するためにやってきたバンドも、みんないいことしか言わないと思うんです。

ジャニス:ミュージックビデオでOrange演奏しているのを初めて見たバンドはMC5で、その後、現代ではスリップノットです。 私が初めて使ったOrangeアンプはOR-120で、2005年の中頃に2台目のOrange50 WattRockerverb買いました。

ジョルゴス 最初に体験したのは、ブラック・サバスのミュージックビデオ、パラノイドとアイアンマンでした。スリープのホーリーマウンテンを買ったとき、裏表紙に「Orangeアンプを探しているので買いたい」などと書いてあって、とても印象に残っている話です。

面白い話としては、アテネでいろいろなギターショップや楽器屋を回ったときに、当時Orangeいた店に行き、Rockerverb50や100を試したことがあるんですよ。 この曲をかけるとき、アンプを大きくしたのを覚えています。
店内の温度が高すぎて、アコースティックギターの弦が切れてしまいました。

とにかく、『Orange聴いたときに、「ここに音があるんだ」と気づかされたんです。 店員さんに言われた通り、「素直」な中音域とヘッドルームがとてもよく、それがきっかけでOrange関わり、Orange購入することになりました。 Rockerverb50を買った後、Giannisが古いOrangeOR-120を手に入れてライブで使い、それ以来、自分たちのサウンドとOrange全般を実験し続けたのを覚えている、だってOrangeが大好きだったからね。 その後すぐにOrange人気が出てきて、僕らが演奏する場所にはOrangeあったし、だいたいみんなOrangeステージで演奏するようになって、他の多くの音楽バンドもOrangeアンプを使っていたんだ。

Giannis:Orange製品は、私のサウンドの根幹をなすものです。私はOrangeOR-120 1970とOrange Rockerverb100を使っていますが、これらは私のサウンドの根幹をなすもので、他に代えがたい部品だと考えています。

一般的には、2つのOrange音をブレンドして、古いOrangeからは低・中域を、モダンなOrangeからは私がどうしても必要な高域を得るようにしています。

ジョルゴス:1年前、ロンドンのDesertfestにチャーリーが来てくれて、コラボレーションを提案してくれて、Orangeロースターの一員になり、Orangeアンバサダーになってくれたことは、僕らにとってとても光栄なことだったんだ。

今期はアルバム『Repeated Exposure to…』のプロモーションの2周目に入っていますが、今後はできれば2019年の中頃から新しい作品の制作に入りたいと思っています。

最近、シングル「Dropout」をリリースされましたが、この曲について少しお聞かせください。
Adult Swimから、彼らのシングル・シリーズに曲を提供したいという話があり、私たちは皆、ASの長年のファンなので、本当に断ることができませんでした。 これまでPallbearerはアルバム中心のバンドでしたが、今回はフルアルバムの枠に収まらない作品に取り組むことができ、ある意味解放された気分でしたね。 Dropoutは、私たちの他の作品と比べると、かなり短期間で作曲、録音、ミキシングが行われましたが、その結果には本当に満足しています。

シカゴのボヘミアン国立墓地でライブ録音をされたそうですが、その時の様子や経緯はいかがでしたか?
最初はリトルロックのフェローシップ・ホール・サウンドで録音したのですが、シカゴでのショーの後に何かコラボレーションをしたいとAudiotreeから連絡がありました。 いつものように、前夜は旧友たちと盛大に祝杯をあげたので、午前10時にこの古いポーランドの墓地で2曲のライブ録音という仕事をしたときは、明らかに重い雰囲気に包まれていた。 結局、コーヒーと、その日の朝、墓地に流れていたものの助けを借りて、成功させた。 これまで演奏してきた場所の中でも、特に面白い場所なので、声をかけてもらえたことに感謝しています。

ご自身の音楽的背景、以前、そして現在影響を受けているものを教えてください。
私が初めて好きになったバンドはニルヴァーナでした。 カートがビートルズとブラック・サバスの両方を好きだったことを、初期の頃に読んだ記憶があります。 それで調べてみたら、結局、両方に感心していたんです。 この頃、初めてギターを手にしたのですが、それからは怒涛の展開でした。 ここ数年、60年代、70年代のジャズやカントリーのレコードを聴いていることが多いですね。 その時代のプログレもたくさん入っていますよ。 私は過去にとらわれることもなく、現在の音楽にも素晴らしいものがたくさんあると信じていますが、同時に、昔のコルトレーンやマイルスのレコードに勝つことは事実上不可能です。

Orange歴史と経験を教えてください。
初めて見た時にOrangeアンプが欲しくなりました。 トニー・アイオミがサバスの古いビデオでスタックを弾いているのを見て、すぐに惹きつけられたのを覚えています。 それから何年も経ってから、ようやく実際に使ってみて、惚れ込んでしまったんです。 あらゆるアンプを試しましたが、クランクしたOrange痒いところに手が届くアンプはないと実感しています。 私はクリーンも大好物で、特にRockerverbMKIIのクリーンには目がありません。 スタジオでもライブでも、Orangeあれば、私がアンプに求めている最高のトーンの基盤が得られると思うんです。 私は臆面もないファンボーイです。

現在のセットアップは?
現在、MKIIとMKIIIのRockerverb同時にpc412とpc212を通して動かしています。 これによって、2つの異なるアンプの音色をブレンドすることができ、私の耳には、充実した面白いサウンドを得るための最良の方法だと映っています。 本当に必要な音量はすべて揃っていますし、このセットアップをしばらく使っています。 Orange戦車のように頑丈にできていて、絶対的な働き者なのです。

Photo by Johnny Hubbard via ESP guitars.

 

毎年クリスマスには「Wish Granted」というコンペティションがあり、Orangeファンが夢のギアを手に入れることができます。Orangeハンドワイヤリング・カスタムショップのものは弾く機会がないのですが、きっとすごいんだろうなと思うので、その中の1本で勝負します。 OR50とか、昔のOR80をベースにしたものがいいかもしれませんね。

Matt: I’m Matt Pike, from High On Fire and Sleep.

Ella: Thanks for taking the time to chat to us, welcome to Desertfest 2018, you are here with High on fire, you haven’t released a new album in about three years, will we be hearing any new stuff?

Matt: Not so much, I’m not putting it on the chopping block yet. Our album drops in September and it’s really difficult music, I can do some at practice, I’m not going to put it out there yet. I will put it out there near when the album is dropping.

Ella: So you just released the latest Sleep album, which was a surprise to all of us.

Matt: Ye, long time coming, surprise surprise! We released it on 4:20! Ye it took a little bit to put it all together, there is a lot of stuff on it that is old but its been refreshed. Having Jay actually record some stuff with us, was really good, having our new drummer making an album with us was good. I really like the material on that, I can’t wait to start playing different Sleep songs. We have been playing the same songs for a really long time. I think we all really happy to have a new challenge.

Ella: It’s a great album and it is your first one with Third Man Records, how did that come about?

Matt: Our merch girl, Lindsey its friends with the guys at Third Man and we kind of were talking about how we were going to shop it and who was going to put it out. I like how they are focussed on vinyl and record stores, thats kind of the way Sleep is too. We are into the vintage kind of classic rock, the Pink Floyd, Black Sabbath, Led Zeppelin and ACDC. All of that kind of stuff, so going back in time to Rush, the way that they would release an album back then, Third Man is kind of into the same thing. Its old school like that and it seems to work for that band, that’s what that band does, it’s a 70’s rock concert in the 2000’s.

Ella: The reason why we are here today is Orange amps, do you want to run us through your rig which is pretty much all of the amps!

Matt: This tour i’m using two of the dual darks, with High On Fire I can’t go with the whole Sleep rig. With Sleep I’ll hook up nine heads and as many cabinets as I can get and make it controllable. With High On Fire because it is faster and more detailed and precise. When you start making sound waves in that pattern that are that fast, you wouldn’t be able to tell what we were playing, if I was using as much gear as Sleep uses.

The bands are very different in the way that the frequencies are, Sleep you hit a note and you let it ring for a long time. High On Fire you jab it in there. So there is two particular sounds, I have to use filters and with the amps I have to use a higher gain amp. For the Sleep stuff, I have to use a lot of sustain and saturation, for the High On Fire stuff I need it to be a little quicker. I need a quicker pick response, I can’t have so much low end that there is no definition, so there is a lot more mid range.

With High On Fire it’s kind of like part Sleep, part thrash metal, with Black Sabbath tones. I like the Dual Darks for that, Sleep I can use the whole array of Oranges, you just have to kind of get that Malcolm Young kind of sound and then just add your effects and then dial them in. So ye, they are apples and oranges those two bands! So i have to swap pedals and do a bunch of stuff every time I change. But i’m using two Dual Darks and four cabinets, it’s all I need as I have an awesome sound guy. That’s enough for the stage volume and whatever I don’t have the sound guy can pump up.

With Sleep, it’s all about the stage volume, where I’m literally creating my own PA and Al’s making his own PA all the way across the stage. And then when you have another PA that is big enough to expound upon what is already happening, it is massive sounding. But you can’t play fast that way and have anybody understand what you are doing because there is too much going on, there is air moving. But if you just hit it once, then let it ring out for a long time, that’s kind of the point behind that, it’s like an amplifier check that whole band.

Ella: When you are writing, when you are making music, when you have an idea, do instantly know if it is for Sleep or High On Fire? Does that kind of come naturally?

Matt: Kind of, sometimes and sometimes I can make one thing into the other, most of the time I will know if it’s more of a Sleep or a High On Fire riff. I can make a High On Fire riff into a Sleep riff and a Sleep riff into a High On Fire riff, pretty easily. All you have to do is change the tempo and change the bpm’s, change a lot of the accents that are going on.

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For more about the Orange Dual Dark 100 guitar amp click here.

やあ、君は誰で、どんなバンドで、どんなことをやってるんだい?
デニス: どうも、デニスです。Ghost Bathでボーカルとギターを担当しています。 僕たちは鬱屈した自殺願望のあるブラックメタルを演奏していて、Nuclear Blastに所属しているんだ!」。 今、ツアー中で、5月5日にこちらに来て、6月26日の飛行機でアメリカに帰るのですが、その間に合計10日くらいは休みが取れそうです。 多忙な時期!

鬱屈した自殺願望のあるブラックメタル」というのは、かなり的確な表現だと思いますが、バンドを立ち上げた時に、全員が「鬱屈した自殺願望のあるブラックメタル」をやりたかったのですか?それとも、ブラックメタルのバックグラウンドがあって、ちょっと違うことをやりたかっただけなのでしょうか。
デニス:2015年までは、メンバーも作曲もすべて私一人でした。 もともとアガロクとか、SBM(スクリーム・ブルー・マーダー)とか、そういうバンドを聴いていて、鬱屈した自殺系のブラック・メタルを作りたかったんです。

ブラックメタルは、冬のノルウェーの山の洞窟で録音されたようなサウンドが多いので、納得です。

ところで、最近、最新作「Starmourner」をリリースされましたが、その評判はいかがですか?
Dennis:他の作品と同様、好き嫌いがはっきり分かれる作品ですが、多くの人が、基本的にシャワーではなくグロウワーだと言っています。 初めて聴いたときはどうかと思ったけど、聴けば聴くほど好きになる、音楽も同じで、今聴いているレコードも最初はどうかと思ったけど、だんだん好きになったものが多いですね。

さて、本題のOrangeAmpsです。 これまでの経歴は?
デニス:私はアメリカ中西部の小さな町で育ったのですが、それでも音楽シーンはちゃんとありましたよ。 ある時、僕が憧れていたバンドがOrangeアンプをステージに持ち込んだんですが、それがすごくカッコよくて、鮮やかな色ですごく目立っていたんです。 何歳だったかはあまり定かではありませんが、10代前半くらいでしょうか。 8年前にRockerverb100を手に入れたんだけど、接続するだけで演奏できて、何もいじらなくても他のアンプよりいい音がする。

このようなインタビューをしていると、「私はただプラグインしてプレイするだけ」という言葉を最も多く耳にします。 40分も座ってツマミをいじっている場合ではありません。
Dennis:そう、Orange前にRectifierを持っていたんですが、あれは微調整もできなかったんです。 何週間も前から「なんでだろう……」と思いながら微調整していました。 そうそう、Orange、もう振り返ることはないんだ!」。

David Sullivan– こんにちは、私はRed FangというバンドのDavidで、ギターを担当しています。 初めてOrangeアンプを見たのは、90年代の「Das Damen」というバンドで、小さなクラブだったんだけど、すごく大きな音で、素晴らしい音を出していたよ。 ギタリストが自分のアンプに手を伸ばしたのを覚えています。ORシリーズの古いアンプだったと思いますが、彼がスイッチを回すと、さらにすごい音になったんです。当時、私はアンプについてよく知りませんでした。 当時はアンプを弾いていたんですが、とにかく音が素晴らしくて、Orangeいつも頭に残っていて、皆さんが使っているコントロールの記号をいつも覚えていました。 それは、90年代に初めて「Das Damen」を見て、度肝を抜かれたことでしょうか!

アンプは何を基準に選べばいいのでしょうか? そうですね……私は、すべてが明瞭であることが望ましいので、低音も高音もすべて同時に聴き取りたいんです。 基本的には、明瞭でありながら、うなり声のようなものがあればいいと思っています。

私が初めてOrange触ったのは、友人のOrange一緒に遊んでいたときでした。 でも、最初に手に入れたOrangeTiny Terror、15Wで、とても気に入っています。 実はアルバム『Murder the Mountains』では、レコーディングは別のアンプで行われたのですが、オーバーダブはすべてTiny Terrorで行われたんです。 今はDual Terrorを使っていて、これが自宅での練習用のメインアンプになっています。 今、私が使っているのはCR120という最新のアンプで、ソリッドステートのアンプには慣れています。私たちは何年もSunnのベータ・リードを使っていますが、これが同じというわけではなく、すごい音がするんです。 多くの人がソリッドステートより真空管、真空管でなければならない、と思っているようですが、私はソリッドステートアンプは素晴らしい音を出すことができると思いますし、これは間違いなく素晴らしい音です。

たまたま、ベースが3、4台のベータリードを持っていて、ある日の練習で、みんなで同じアンプで弾いたらどんな音になるか試してみようということになったんだ。 ソリッドステートは丈夫だし、真空管が壊れることもないから旅行にはもってこいなんだけど、僕は真空管の音がすごく好きなんだ。 ソリッドステートでなくてもいいし、真空管でなくてもいいんだけど、ソリッドステートの音がすごくいいってことを知らない人が多いんだよね。 真空管アンプにはかなわないと思っている人がいるようですが、絶対にかなえることができるんです。

Orange、中音が少し出ていて、ちょうどよく、先ほど言ったようにアーティキュレートなサウンドが好きなので、中音が少し出ているのがいいんです。 まあ正直なところ、私はあまりいろいろなキャブを経験したことがないので、Orange手にしたときは「これだ!」という感じでしたね。 音もいいし、本当に素敵だし、頑丈だし。 Orange僕らにとって素晴らしい存在で、特に僕らのようなストーナー・ロック、ドゥーム系のレーベルでは伝説的な存在です。 僕は僕らのことをハードロックだと思っているけど、Orange代表として活動できるのは素晴らしいことだよ。