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Entrevista: Dennis de Ghost Bath

Hola tío, ¿quién eres, cuál es tu banda y qué hacéis?
Dennis: Hola, soy Dennis, canto y toco la guitarra en Ghost Bath. Tocamos black metal depresivo y suicida, ¡y estamos en Nuclear Blast! Actualmente estamos de gira: llegamos aquí el 5 de mayo, y volamos de vuelta a los Estados Unidos el 26 de junio, y calculo que tendremos un total de diez días libres en ese tiempo. ¡Tiempos de mucho trabajo!

Es una descripción bastante acertada la de “black metal depresivo y suicida”. Cuando fundasteis el grupo, ¿querías tocar “black metal depresivo y suicida”, o venías de un entorno de black metal y sólo querías hacer algo un poco diferente?
Dennis: Hasta 2015, yo era el único miembro de la banda y escribía toda la música. Originalmente escuché bandas como Agalloch y me gustaron mucho, así como bandas como SBM (Scream Blue Murder), y quería hacer black metal depresivo y suicida que estuviera muy bien grabado, ya que mucha de la calidad de la grabación de ese tipo de música es – no digo que sea mala, sino que se hace más áspera a propósito, así que quería tomar eso y tenerlo más pulido.

Tiene sentido, mucho del black metal suena como si hubiera sido grabado en alguna cueva de una montaña noruega en la noche, en invierno.

De todos modos, hace poco sacasteis vuestro último disco ‘Starmourner’, ¿cómo ha sido la acogida?
Dennis: Ha sido bastante polarizado como todo nuestro material, la gente o lo ama o lo odia, pero mucha gente ha dicho que es más bien un cultivador y no una ducha, básicamente. La primera vez que lo escuchas no estás muy seguro de lo que piensas de él, pero cuanto más lo escuchas más te gusta, y a mí también me pasa eso con la música; muchos de los discos que escucho hoy en día no me gustaban mucho al principio, y luego poco a poco me fueron gustando.

Ahora, vayamos al grano: los amplificadores Orange. ¿Cuál es su historia con la empresa?
Dennis: Crecí en una pequeña ciudad del medio oeste de Estados Unidos, pero aún así teníamos una escena musical decente. Una vez, una banda que me gustaba mucho y a la que admiraba sacó este amplificador Orange al escenario, y se veía tan bien y realmente destacaba con el color brillante. No estoy muy seguro de la edad que tenía, pero creo que era el principio de la adolescencia. Como eran tipos a los que admiraba, sabía que tenía que conseguir un amplificador como ese en algún momento, y finalmente lo hice hace unos ocho años cuando conseguí un Rockerverb 100, que podía conectar y tocar, ni siquiera tenía que ajustar nada, simplemente sonaba mejor que todos los demás amplificadores que había tenido, y eso es literalmente todo lo que he usado desde entonces.

Al hacer estas entrevistas, eso es probablemente lo que más he escuchado: “Sólo me conecto y juego”, que es exactamente lo que quieres. No querrás estar sentado durante 40 minutos tocando un montón de mandos.
Dennis: Sí, yo tenía un Rectifier antes del Orange, y ese no lo podía ni retocar. Me pasé semanas retocando y diciendo “ugh oh por qué…”. Así que sí, ¡nunca he mirado atrás después de tener una Orange!

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Entrevista – David Sullivan de Red Fang.

David Sullivan – Hola, soy David, del grupo Red Fang, y toco la guitarra. La primera vez que vi un amplificador Orange, que yo recuerde, fue una banda llamada “Das Damen” en algún momento de los años 90 y fue en un pequeño club, y eran realmente fuertes, sonaban increíblemente. Recuerdo que el guitarrista se acercó a su amplificador, creo que era un amplificador de la serie OR, uno de los más antiguos, y giró un interruptor y entonces el sonido se volvió aún más sorprendente y yo no sabía mucho sobre amplificadores en ese momento. Quiero decir que estaba tocando amplificadores en ese momento, pero simplemente sonaba increíble y el Orange siempre se me quedó en la cabeza, y siempre recordé los símbolos que ustedes usan para los controles. Probablemente fue la primera vez en los años 90, cuando vi “Das Damen” y me dejó boquiabierto.

¿Qué debo buscar en un amplificador? Bueno, me gusta una buena, ya sabes que quiero que todo sea articulado, así que quiero escuchar todo, las notas bajas y las notas altas al mismo tiempo. Me gusta que tenga algo de carne, algo de “oomph”, básicamente eso, que sea articulado pero que tenga ese gruñido.

La primera vez que jugué con un Orange fue probablemente jugando con el Orange un amigo, simplemente jugando. Pero el primer Orange que conseguí fue el Tiny Terror, el de 15 vatios, me encanta. En realidad, en nuestro álbum “Murder the Mountains” las grabaciones se hicieron con algunos amplificadores diferentes, pero todos los overdubs se hicieron con el Tiny Terror. Ahora tengo un Dual Terror, que me encanta, es mi amplificador principal con el que practico en casa. Ahora tengo el CR120, que es el amplificador más nuevo que estoy tocando, estoy acostumbrado a los amplificadores de estado sólido, hemos estado usando los Sunn Beta Leads durante años y no es que esto sea lo mismo pero suena impresionante. Sé que mucha gente prefiere las válvulas al estado sólido, tienes que tener válvulas, pero creo que los amplificadores de estado sólido pueden sonar increíblemente bien y esto definitivamente suena increíble.

Sucedió que nuestro bajista tenía tres o cuatro pistas beta y un día estábamos todos en el ensayo y dijimos que a ver cómo sonaba si todos tocábamos el mismo amplificador. Así que para el Red Fang siempre ha sido de estado sólido, los estados sólidos son geniales para viajar ya que son resistentes, no hay tubos que se rompan pero realmente me gusta el sonido de los buenos tubos pero eso es lo que me encanta de esto, suena como un maldito amplificador de válvulas, ¡suena genial! Me gusta todo tipo de amplificadores, no tengo que tener estado sólido, no me gusta nada de válvulas, pero sé que mucha gente no se da cuenta de que el estado sólido puede sonar muy bien. Creo que hay gente que piensa que no puede ser tan bueno como un amplificador de válvulas, pero definitivamente puede serlo.

Me gusta el Orange porque tiene un bonito y pequeño bache en los medios, es simplemente perfecto y como decía me gusta que sea articulado, por lo que me gusta un poco más de medios. Bueno, para ser honesto, no tengo mucha experiencia con diferentes taxis, así que cuando recibí los Orange, fue como “ahí está”. Suenan muy bien, son muy bonitos y son resistentes. Orangeha sido genial para nosotros, Orange es como legendario, especialmente en nuestro, no quiero poner una etiqueta sobre nosotros pero en el stoner rock, doom. ¡Nos considero hard rock pero es genial representar a Orange!

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Entrevista – Grutle de Enslaved


Grutle 
 Soy Grutle Kjellson, cantante y bajista de la banda noruega de heavy metal Enslaved.

Pasé algún tiempo buscando la amplificación adecuada, probé varias marcas pero nunca quedé satisfecho con la forma en que el sonido del bajo no se integraba como yo quería. Puede sonar bien individualmente, pero se supone que debe encajar con dos guitarristas, teclados, batería y voz.

Cuando hay cinco miembros en una banda que tocan todos, es, por supuesto, difícil separar todos los instrumentos para un sonidista, en directo y en el estudio. Es crucial tener los amplificadores adecuados, que se combinen bien entre sí. Orange es probablemente el amplificador más fácil de mezclar con otras cosas, el ataque sigue intacto, el tono está intacto, el grosor está intacto. Incluso con un montón de otras violencias sonoras a su alrededor, como el ataque de dos guitarras de heavy metal, o algunos órganos masivos y el golpeteo de tambores de heavy metal.

Creo que Orange es perfecto, no necesariamente para el black metal o el death metal, pero si se añade un poco de dinámica y groove a la mezcla, entonces Orange es definitivamente el verdadero negocio. Todo, desde el pop/rock hasta el metal extremo, siempre que utilices la dinámica de la música y no vayas a toda pastilla, si vas a toda pastilla no importa lo que toques.

Mi equipo de directo en este momento es un cabezal de amplificador AD200 B y una caja OBC410, que es más que suficiente. En este viaje, la empresa de alquiler sólo tenía un 810, ¡y yo estoy delante de él! Es bastante masivo, ¡realmente funciona! Yo preferiría en los escenarios más pequeños una 410.

Estoy muy contento con el equipo, he hecho unas cuantas giras con Orange y son auténticas casas de trabajo. Nunca hay problemas con los amplificadores o gabinetes, siempre tenemos dos cabezas de amplificador, una de repuesto y nunca he tenido que usar la de repuesto. Es realmente fiable y suenan igual y genial cada noche.

Se siente muy bien estar en la lista de Orange, nunca podría imaginarme estar en la misma lista que Geddy Lee hace 15 años o cualquiera de los otros grandes músicos. Está lleno de músicos muy buenos y geniales y es un honor estar a bordo.

 

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Matt Pike y los amplificadores Orange en el Desertfest 2018

Matt: I’m Matt Pike, from High On Fire and Sleep.

Ella: Thanks for taking the time to chat to us, welcome to Desertfest 2018, you are here with High on fire, you haven’t released a new album in about three years, will we be hearing any new stuff?

Matt: Not so much, I’m not putting it on the chopping block yet. Our album drops in September and it’s really difficult music, I can do some at practice, I’m not going to put it out there yet. I will put it out there near when the album is dropping.

Ella: So you just released the latest Sleep album, which was a surprise to all of us.

Matt: Ye, long time coming, surprise surprise! We released it on 4:20! Ye it took a little bit to put it all together, there is a lot of stuff on it that is old but its been refreshed. Having Jay actually record some stuff with us, was really good, having our new drummer making an album with us was good. I really like the material on that, I can’t wait to start playing different Sleep songs. We have been playing the same songs for a really long time. I think we all really happy to have a new challenge.

Ella: It’s a great album and it is your first one with Third Man Records, how did that come about?

Matt: Our merch girl, Lindsey its friends with the guys at Third Man and we kind of were talking about how we were going to shop it and who was going to put it out. I like how they are focussed on vinyl and record stores, thats kind of the way Sleep is too. We are into the vintage kind of classic rock, the Pink Floyd, Black Sabbath, Led Zeppelin and ACDC. All of that kind of stuff, so going back in time to Rush, the way that they would release an album back then, Third Man is kind of into the same thing. Its old school like that and it seems to work for that band, that’s what that band does, it’s a 70’s rock concert in the 2000’s.

Ella: The reason why we are here today is Orange amps, do you want to run us through your rig which is pretty much all of the amps!

Matt: This tour i’m using two of the dual darks, with High On Fire I can’t go with the whole Sleep rig. With Sleep I’ll hook up nine heads and as many cabinets as I can get and make it controllable. With High On Fire because it is faster and more detailed and precise. When you start making sound waves in that pattern that are that fast, you wouldn’t be able to tell what we were playing, if I was using as much gear as Sleep uses.

The bands are very different in the way that the frequencies are, Sleep you hit a note and you let it ring for a long time. High On Fire you jab it in there. So there is two particular sounds, I have to use filters and with the amps I have to use a higher gain amp. For the Sleep stuff, I have to use a lot of sustain and saturation, for the High On Fire stuff I need it to be a little quicker. I need a quicker pick response, I can’t have so much low end that there is no definition, so there is a lot more mid range.

With High On Fire it’s kind of like part Sleep, part thrash metal, with Black Sabbath tones. I like the Dual Darks for that, Sleep I can use the whole array of Oranges, you just have to kind of get that Malcolm Young kind of sound and then just add your effects and then dial them in. So ye, they are apples and oranges those two bands! So i have to swap pedals and do a bunch of stuff every time I change. But i’m using two Dual Darks and four cabinets, it’s all I need as I have an awesome sound guy. That’s enough for the stage volume and whatever I don’t have the sound guy can pump up.

With Sleep, it’s all about the stage volume, where I’m literally creating my own PA and Al’s making his own PA all the way across the stage. And then when you have another PA that is big enough to expound upon what is already happening, it is massive sounding. But you can’t play fast that way and have anybody understand what you are doing because there is too much going on, there is air moving. But if you just hit it once, then let it ring out for a long time, that’s kind of the point behind that, it’s like an amplifier check that whole band.

Ella: When you are writing, when you are making music, when you have an idea, do instantly know if it is for Sleep or High On Fire? Does that kind of come naturally?

Matt: Kind of, sometimes and sometimes I can make one thing into the other, most of the time I will know if it’s more of a Sleep or a High On Fire riff. I can make a High On Fire riff into a Sleep riff and a Sleep riff into a High On Fire riff, pretty easily. All you have to do is change the tempo and change the bpm’s, change a lot of the accents that are going on.

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For more about the Orange Dual Dark 100 guitar amp click here.

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Entrevista: Devin Holt de Pallbearer

Recientemente has sacado un single “Dropout”, ¿puedes hablarnos un poco de él?
Adult Swim nos propuso hacer una canción para su serie de singles, y como todos somos fans de AS desde hace mucho tiempo, no pudimos decir que no. Históricamente, Pallbearer ha sido sobre todo una banda centrada en los álbumes, pero esto nos dio la oportunidad de trabajar en algo que no tenía que encajar en el contexto de un álbum completo, lo que fue liberador en cierto modo. Dropout se escribió, grabó y mezcló con bastante rapidez en comparación con muchos de nuestros otros trabajos, y estamos muy contentos con el resultado.

Hiciste una grabación en directo en el Cementerio Nacional de Bohemia en Chicago, ¿cómo fue toda esa experiencia y cómo surgió?
Aunque inicialmente se grabó en Fellowship Hall Sound, en Little Rock, Audiotree se puso en contacto con nosotros para que colaboráramos en algo después de nuestro próximo concierto en Chicago. Como es habitual, la noche anterior lo habíamos celebrado con algunos viejos amigos, así que cuando llegamos a este viejo cementerio polaco a las 10 de la mañana con la tarea de grabar dos temas en directo, había una sensación de pesadez en el aire. Al final, con la ayuda del café y de cualquier otra cosa que estuviera flotando por el cementerio esa mañana, lo conseguimos. Es sin duda uno de los lugares más interesantes en los que hemos tocado, y estoy encantado de que se hayan puesto en contacto con nosotros.

¿Cuáles son sus antecedentes musicales, sus influencias anteriores y actuales?
La primera banda de la que me enamoré fue Nirvana. Recuerdo que al principio leí sobre Kurt y descubrí que le gustaban tanto los Beatles como Black Sabbath. Así que los comprobé y acabé compartiendo su admiración por ambos. Fue en esa época cuando cogí por primera vez una guitarra, y desde entonces ha sido un viaje salvaje. En los últimos años, me encuentro escuchando la mayor parte del tiempo discos de jazz y country de los años 60 y 70. También hay mucho prog de esa época en la mezcla. No estoy anclado en el pasado ni nada por el estilo, y creo que hay un montón de buena música actual, pero al mismo tiempo, es prácticamente imposible superar un viejo disco de Coltrane o Miles.

¿Cuál es su historia y experiencia con Orange?
Quería un amplificador Orange desde la primera vez que lo vi. Recuerdo haber visto a Tony Iommi tocando una pila en este viejo vídeo de Sabbath, y me atrajo inmediatamente. Años más tarde, cuando por fin pude probar una, me enamoré. He tocado casi todos los tipos de amplificadores que existen y, con el paso de los años, me he dado cuenta de que no hay nada que pique más que un Orange con manivela. Yo también soy un gran fan de los limpios, especialmente en el Rockerverb MKIII. En el estudio, o en un escenario en vivo, mientras tenga un Orange cerca, sé que tengo la mejor base tonal imaginable para lo que busco en un amplificador. Soy un fanático sin complejos.

¿Cuál es su configuración actual?
Actualmente utilizo un MKII y un MKIII Rockerverb simultáneamente a través de un ppc412 y un ppc212. Esto me permite mezclar dos tonos de amplificador diferentes, lo que a mis oídos es la mejor manera de conseguir un sonido completo e interesante. Tiene todo el volumen que realmente necesito, y he utilizado esta configuración durante algún tiempo. Orangeestán construidas como tanques, y son caballos de batalla absolutos, lo que es una necesidad absoluta cuando se viaja tanto como lo hacemos nosotros.

Foto de Johnny Hubbard vía guitarras ESP.

 

Cada Navidad organizamos un concurso llamado “Deseo concedido” en el que los fans Orange Orange pueden pedir el equipo de sus sueños.Nunca he tenido la oportunidad de tocar ninguna de las cosas de Orangecon cableado manual/tienda personalizada, y estoy seguro de que son increíbles, así que tendría que ir con una de esas. Tal vez el OR50, o algo basado en el antiguo OR80.

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Nuestra entrevista con Giannis y Giorgos de 1000 Mods.

Giannis: Hola, soy Giannis y soy el guitarrista de 1000 Mods.

Giorgos: Soy Giorgos, toco para 1000 Mods y la razón por la que empecé a tocar la guitarra es por Black Sabbath.

Giannis: La razón por la que empecé a tocar la guitarra es porque algunas de las primeras bandas que escuché fueron MC5 y Motorhead.

Giorgos: Nos conocíamos desde muy jóvenes. Con Lampros, el batería, nos conocíamos desde los tres años. Después de conocer a Giannis, creamos algunas bandas y tuvimos algunos grupos musicales. Bajo el nombre de 1000 Mods en 2006 empezamos a grabar discos.

Tras unos cuantos conciertos en la región de Corintia y algunos festivales, nos trasladamos a la escena musical de Atenas, ya que queríamos tocar allí y conocer a diferentes bandas. Allí había una escena musical muy buena de la que formamos parte, que como sabes ahora se reconoce mucho sobre esta escena en Europa. Creo que todas las bandas, ya sean de Grecia o que vengan a tocar a Grecia, sólo tienen cosas buenas que decir sobre ella.

Giannis: El primer grupo que vi en un vídeo musical tocando Orange, fue MC5 y luego, en tiempos más modernos, Slipknot. El primer amplificador Orange con el que toqué, fue un OR-120 y en algún momento a mediados de 2005, compré un segundo, un Orange 50 Watt Rockerverb.

Giorgos: Las primeras experiencias que tuve, fueron los videos musicales de Black Sabbath, Paranoid y Iron Man. Recuerdo una anécdota muy buena cuando compré Holy Mountain de Sleep que habían escrito οn la contraportada, si no me equivoco que estaban buscando amplificadores Orange y querían comprarlos etc y esto me impresionó mucho.

Recuerdo una anécdota divertida cuando fuimos a Atenas a varias tiendas de guitarras y de música y fuimos a una tienda que vendía Orange en ese momento para probar un Rockerverb 50 o 100. Recuerdo que cuando lo pusimos, subimos el amplificador
demasiado dentro de la tienda provocando la rotura de algunas cuerdas de una guitarra acústica.

De todos modos, cuando escuchamos a Orange nos dimos cuenta de que aquí es donde está el sonido. Como nos dijo el empleado de la tienda, tiene unos medios muy buenos y “honestos” y un gran headroom y así fue como empezamos a involucrarnos con Orange y a Orange. Recuerdo que me compré un Rockerverb 50 y luego Giannis se hizo con un viejo Orange OR-120 que utilizamos en directo y a partir de ahí seguimos experimentando con nuestro sonido y con Orange en general, porque nos encantaba. Poco después, Orange empezó a hacerse más popular, donde tocábamos, había Orange y, en general, todos empezamos a tocar en el escenario con Orange y muchos otros grupos de música, utilizaban amplificadores Orange.

Giannis: De Orange, que es una parte muy fundamental de mi sonido estoy usando un Orange OR-120 1970 y un Orange Rockerverb 100 que son la base misma de mi sonido y los considero como una parte que no puedo sustituir.

Generalmente hago una mezcla de sonidos de las dos Orange, donde las frecuencias bajas y medias vienen de la antigua y de la moderna obtengo las frecuencias altas que necesito desesperadamente.

Giorgos: A medida que avanzamos, probamos diferentes sonidos con otros amplificadores y los mezclamos y hace un año, fue un gran honor para nosotros, que Charlie viniera al Desertfest en Londres y nos sugiriera colaborar y formar parte de la lista de Orange y convertirnos en embajadores de Orange.

En este periodo estamos en la segunda ronda de promoción de nuestro álbum “Repeated Exposure to…” y en el futuro esperamos empezar a trabajar en algún material nuevo con suerte a mediados de 2019.

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