Archive d’étiquettes pour : Rockerverb

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Le gréement du mois – Août 2020

Chaque mois, nous récompensons un heureux gagnant en lui offrant une paire d’écouteurs O-Edition. Il vous suffit de poster votre plate-forme Orange sur n’importe quel média social qualifié en utilisant le hashtag #OrangeRigOfTheMonth. Veuillez noter que nous n’acceptons pas les inscriptions par e-mail.

Quel est votre nom, votre âge, votre profession ?
Reno Gooch, 45 ans, musicien, acteur, cultivateur de chanvre, homme de scène.

Comment avez-vous entendu parler d’Orange pour la première fois ?
Quand j’étais enfant, j’ai vu les vidéos du Beat Club de Black Sabbath et leurs demi-stacks Orange tout autour. C’était un tournant pour moi et les piles d’Orange sont restées gravées dans mon esprit. Le simple fait de regarder ma demi-pile me ramène à ce sentiment d’être si excité par la musique.

A quoi sert votre appareil ?
Mes Orangesont utilisées pour jouer et enregistrer avec mon groupe de fuzz psychédélique Space Coke.

Combien cet engin vous a-t-il coûté ?
6 haricots magiques. Sérieusement, j’ai échangé quelque chose pour le… Terror Stamp localement. J’ai 4 appareils orange pour ainsi dire, le Rockerverb MKiii 50 et PPC412, j’ai un Micro Terror avec le 1×8, un Terror Stamp et un OR15 avec un PPC112. Je suis heureux d’avoir les écouteurs Orange pour aller avec le Micro et le Stamp.

À quelle fréquence mettez-vous à jour la plate-forme ?
Je ne mettrai jamais à jour mon Rockerverb MKiii. C’est le meilleur ampli de tous les temps, je le crois vraiment. Je vais peut-être acheter un deuxième PPC412 pour aller avec ! Je mets à jour le Terror Stamp avec les écouteurs que vous m’attribuez.

Quel est le matériel utilisé ?
Pour mon appareil du mois, c’est un Terror Stamp aux côtés de mon Rangemaster à effets Seeker Iommi. Le préampli à tubes me permet d’utiliser mes pédales de concert et d’écouter avec un casque (ce que je vais maintenant avoir grâce à la généreuse équipe d’Orange!)

Quelle guitare utilisez-vous ? Pourquoi ?
J’ai 2 Gibson SG. Une édition limitée blanche avec des micros Seymour Duncan Whole Lotta Humbuckers. Il a un son incroyable et un manche plus épais. Son nom est Nuit Ma Ahathoor Hecate Sappho Jezebel Lilith Crowley alias “la sorcière blanche”. L’autre est une Traditional noire avec des micros de 61 d’origine. C’est un gaucher. Je suis gaucher mais je joue à droite. J’aime utiliser des gauchers retournés parce que ça met les contrôles là où je les aime. J’utilise les SG à cause de mes héros Iommi et Sister Rosetta Tharpe.

Quand avez-vous vu un ampli Orange pour la première fois ?
Les vidéos du Black Sabbath Beat Club. Peu après, Stevie Wonder en direct dans les années 70. Tout le groupe de Stevie avait des Orangepartout. L’homme qui vous dit que ce n’est pas seulement l’apparence !

Si vous pouviez posséder une pièce de matériel, ancienne ou nouvelle, quelle serait-elle et pourquoi ?
C’est une question très difficile ! Je vais choisir la SG blanche à 3 capteurs de Sister Rosetta.

Qui est votre guitar hero ?
Encore une question impossible ! Je prends la liberté de dire que mes principales influences sont toutes Helios Creed, Paul Leary, Iommi, Zappa et Hendrix.

Pouvez-vous partager des liens où les gens peuvent aller pour entendre ce que cela donne ?
Spacecoke.bandcamp.com. The Terror Stamp en particulier sera sur notre prochain LP sur Forbidden Place Records. Sortie début 2021. Je publierai également des vidéos prochainement sur notre page Instagram.

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Jim Root, du groupe Slipknot, essaie le Rockerverb 100 MKIII.

Jim Root de Slipknot fait une démonstration de l’ampli guitare Rockerverb 100 MK3 en direct au Download Festival. Retrouvez notre série Rockerverb ici.

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Interview : Les cendres de grand-mère

Grandma’s Ashes, pouvons-nous avoir un peu d’informations sur le groupe ?
Myriam : J’ai rencontré Eva sur internet et j’ai rejoint son groupe de punk-rock/noise et nous avons joué avec différents batteurs avant de décider que nous voulions jouer une musique plus heavy. Nous avons recommencé et trouvé Edith en ligne. Nous avons jammé, et ses influences math-rock nous ont fait prendre une direction plus progressive. C’est ainsi que nous avons fini par mélanger des riffs lourds, des parties progressives et des mélodies puissantes. Nous jouons ensemble depuis trois ans maintenant.

La plupart de vos chansons sont-elles le résultat de jams, ou travaillez-vous à partir d’idées structurées ?
Myriam : L’un d’entre nous trouve généralement un riff ou une mélodie qui correspond à une émotion particulière, puis nous jammons autour et nous obtenons différentes parties que nous assemblons.
Eva : J’écris beaucoup de mélodies de voix quand je suis à la maison, et j’arrive souvent en répétition avec des lignes de voix et des lignes de basse simples, puis Myriam va trouver quelque chose à faire avec, apporter des riffs lourds avant qu’Edith n’arrive avec ses rythmiques complexes.

Y a-t-il des artistes en particulier qui vous ont inspiré en tant que joueurs, ou quelqu’un qui vous a encouragé à prendre vos instruments pour commencer ?
Myriam : Mon père joue de la guitare et m’a appris les bases du blues avec Muddy Waters et Buddy Guy quand j’avais 9 ans. Cependant, ce n’est qu’après avoir découvert Led Zeppelin à l’âge de 13 ans que je suis devenu obsédé par la guitare. Je dirais que Jimmy Page, Eddie Van Halen et Matt Bellamy ont été mes premières inspirations quand j’étais adolescent. J’ai ensuite découvert QOTSA et Frank Zappa, qui m’ont inspiré les tons que j’utilise avec le groupe et les gammes modales que j’utilise parfois lorsque j’improvise.
Eva : Mon père a été ma première source d’inspiration, il est multi-instrumentiste et jouait dans différents groupes de différents genres quand je grandissais, jazz, rock, punk et blues. J’étais entouré d’instruments quand j’étais enfant et il m’apprenait. À 11 ans, j’ai découvert The Stranglers et j’ai tout de suite été très intéressé par le son de basse lourd, claquant mais gras de l’incroyable J.J Burnel ! J’ai commencé à jouer de la basse juste après ça. Après cela, j’ai découvert Flea, et Chris Squier de Yes, tous deux avec des lignes de basse plus compliquées. J’ai commencé à travailler sur mon son parce que je voulais réaliser un mélange entre deux styles emblématiques, le style incisif et punk, et le ton groovy et mélodique de mes idoles du prog rock.

Vous sortez votre premier EP ‘The Fates’ en janvier, que pouvez-vous nous dire à son sujet ? Nous avons enregistré ‘The Fates’ il y a un an à “Ferber”, un célèbre studio d’enregistrement français où Zappa et Black Sabbath venaient dans les années 70. Nous avons décidé de tout enregistrer en direct, sans overdubs, afin d’essayer de capter l’énergie de nos performances live. Nous avons travaillé avec le producteur Mario Caladato Jr. (The Mars Volta, Beastie Boys etc.) qui nous a aidés à trouver un équilibre entre les atmosphères aériennes des voix et les parties plus lourdes.
Eva : En l’enregistrant en direct, nous avons réussi à capturer la synergie que nous ressentons tous les trois lorsque nous jammons. Nous voulions qu’il soit aussi fluide que possible et qu’il mette en évidence l’implication émotionnelle de chaque chanson lorsqu’elle est jouée en direct. Nous l’avons baptisé “Les Parques”, d’après les trois Moirai de la mythologie grecque, connues comme les sœurs qui déterminent l’origine du monde et des êtres humains. L’un donne la vie, en filant la laine, l’autre déroule le fil et le dernier le coupe, apportant la mort. Nous aimions cette allégorie très symbolique de nos rôles dans le groupe.

Quelle est votre histoire et votre expérience avec Orange?
Myriam : Ma toute première rencontre a eu lieu lorsque je cherchais un ampli à lampes qui pouvait être agressif et rond en même temps, et un de mes amis m’a laissé essayer leur TH30, le son était à la fois croustillant et rond. J’aime aussi beaucoup la scène desert rock, et quand j’ai vu Sleep en concert avec le mur de Rockerverbde Matt Pike, j’ai pensé que c’était le son de guitare le plus profond qui soit !
Eva : J’ai remarqué les amplis Orange dans les festivals et j’ai été très intriguée par leur design coloré, et lorsque Myriam en a acheté un, j’ai immédiatement aimé sa puissance !

Myriam, je sais que tu joues sur le Dual Terror, pourquoi as-tu choisi ce modèle et qu’en penses-tu ?
Myriam : C’est le premier ampli que j’ai acheté avec mon tout premier salaire : j’avais besoin d’un ampli à deux canaux parce que nous avons des parties éthérées dans notre musique où un bon son propre est nécessaire. Le petit canal du DT a ce son clair qui claque. J’utilise principalement le canal gras avec le son crunch typique d’Orange et j’y ajoute de la fuzz ou de l’overdrive. J’ai également opté pour la double terreur en raison de son aspect pratique. Il ne pèse pas lourd et est également commutable de 30w à 15w, ce qui est vraiment utile en studio ou en répétition pour pousser les tubes sans avoir un son trop fort.

A quoi ressembleraient les riggs / stacks Orange de tes rêves ?
Myriam : J’aime jouer avec une configuration sèche/humide, donc mon stack Orange de rêve serait le Orange Rockerverb 50 MKIII associé à un PPC 412. Comme il dispose d’une boucle d’effets et de deux canaux séparés, il me permettrait d’avoir des effets de modulation plus propres, comme le phaser, les délais, etc. que ceux que j’ai actuellement sur le DT. L’autre ampli serait un Tiny terror sur un PPC 212. Je l’aime avec un son crunchy et un délai slap très léger. Il fonctionne également bien avec les fuzzs et les overdrives en raison de sa réponse en fréquence étroite.
Eva : J’aimerais diviser mon son sur deux cabines, et je cherche la meilleure pour aller avec ma Sunn O))) Concert Bass, donc je dirais un OBC410, ou OBC212 et OBC115 jumelés avec un OBC115. Terror Bass. Je rêve secrètement d’un AD200, mais malheureusement c’est un peu lourd à ramener après une répétition dans le métro parisien…

Si vous pouviez partir en tournée avec un groupe ou un artiste, qui ce serait, et pourquoi ?
Monolord ! Nous les avons découverts avec leur dernier album, No Comfort. Leurs riffs sont si lourds que c’est une véritable claque pour les écouter jouer en live. Nous aimerions tourner avec eux parce que nous sommes à l’aise dans la scène stoner rock en général, et les gens ont l’air vraiment enthousiastes à leurs concerts.

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Entretien avec Vintage Caravan au Black Deer Festival

Cette année, au Black Deer Festival, Orange a eu le plaisir de s’asseoir avec Oskar et Alex du groupe de rock islandais Vintage Caravan. Le groupe venait de jouer au festival et a discuté de son matériel Orange, le Rockerverb MKIII et le Terror Bass. Terror BassNous avons également découvert leurs influences et comment la culture et le climat islandais contribuent à galvaniser un groupe.

Oskar : Salut, je m’appelle Óskar Logi Ágústsson, je joue de la guitare et je chante.

Alex : Salut, je m’appelle Alex et je joue de la basse.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de commencer à jouer de la musique ?

Alex : Je me souviens que j’ai commencé à écouter ‘Rage Against the Machine’ et j’ai pensé que ce type avait l’air plutôt méchant. C’est ce qui m’a poussé à jouer de la basse et d’autres trucs du genre, ça m’a vraiment donné envie !

Oskar: Ugh ! J’ai commencé à jouer de la guitare à 9 ans, j’ai regardé School of Rock et je me suis dit que s’ils pouvaient le faire, je pouvais le faire.

Alex : Je pense que tous les enfants de notre âge ont été inspirés par ça.

Oskar : Merci Jack Black ! Quand j’ai pris la tête de Led Zeppelin et de Jimmy Hendrix, il n’y avait pas de retour en arrière.

Parlez-nous de la scène musicale dans laquelle vous avez grandi ?

Alex : Je veux dire que la scène musicale a toujours été très forte en Islande, c’est assez inspirant de grandir là-bas mais il n’y a pas grand chose à faire. Le temps est horrible tout le temps ou la plupart du temps.

Oskar : En hiver, il fait également sombre pendant la majeure partie de la journée, il faut donc faire quelque chose.

Alex: Pour des enfants ringards comme nous, cela signifiait jouer de la basse et de la guitare.

Quand avez-vous vu pour la première fois un amplificateur Orange?

Alex : Un gars avec qui je jouais dans un groupe, quand j’avais environ 11 ans, il avait un combo Orange. Je ne me souviens pas du modèle exact, c’était une marque si remarquable qu’il n’y a pas d’autres amplis de couleur Orange. Donc, dès que vous le voyez, vous ne pouvez pas …..

Oskar: Vous ne pouvez pas être confondu avec autre chose ! Pour moi, c’était de voir Tony Iommi, Paul Kossoff, de voir Fleetwood Mac et Peter Green. En voyant ces gars l’utiliser, j’associais Orange à un son et à un jeu exceptionnels, alors qu’ils arboraient le drapeau Orange, c’était très inspirant.

Parlez-nous de votre installation actuelle.

Alex : J’utilise un 8X10 et en fait j’utilise presque exclusivement un nouvel ampli. Terror Bass ampli. C’est cool parce que je peux voler n’importe où et ça sonne bien. J’ai essayé beaucoup de ces amplificateurs à semi-conducteurs de classe D, parce qu’il y en a beaucoup maintenant. En fait, je n’en ai jamais essayé un qui a un poids dans le son, comme vous obtenez d’un très bon ampli à semi-conducteurs ou d’un ampli à lampes, que vous ne voyez pas vraiment dans beaucoup de ces autres petits amplis.

Oskar : Pour moi, je vais prendre le Rockerverb 100 MKIII.

Dites-nous pourquoi vous avez choisi ce matériel en particulier ?

Alex : En termes de son, j’essaie toujours de trouver quelque chose qui puisse rester plein et riche, mais qui soit immensément percutant. Parce que je dois avoir beaucoup de punch tout le temps, je ne sais pas, peut-être que je compense quelque chose. Tous les amplis ne peuvent pas faire ça, j’aime vraiment la façon dont vous pouvez augmenter le gain sur un ampli Orange, il semble faire quelque chose d’étrange qui le rend vraiment gros et puissant, ce que je ne vois pas dans beaucoup d’amplis modernes.

Oskar: Le Rockerverb me donne juste les ailes pour voler ! Un cliché, oui ! J’ai presque pleuré moi-même. Il fait vraiment chanter mes guitares et il est super serré, je ne sais pas vraiment comment l’expliquer mais il a ce corps énorme et il chante. Il n’y a aucune partie qui soit molle, elle est juste là et parfaite pour le mélange.

Quel effet cela fait-il de faire partie de la famille Orange?

Oskar : Être un ambassadeur d’Orange est un rêve devenu réalité, c’est époustouflant de faire partie de cette énorme liste.

Alex : C’est un grand honneur pour nous, c’est sûr, nous sommes très heureux de travailler avec vous,

Oskar: Super heureux, c’est assez surréaliste de voir nos noms sur le site web. Je connais cet homme !

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Le prochain âge d’or du country Orange?

De tous les genres musicaux, la country est exceptionnelle.

Formée par un continent de migrants, la musique country est une concoction de difficultés et de malheurs entrelacés avec la musique et la culture du monde entier. Son prédécesseur, Roots, a donné naissance à un vaste éventail de styles musicaux qui se sont depuis séparés et reconnectés à de nombreuses reprises.

Claudia Hoyser
Claudia Hoyser joue Orange Rocker 15

Il s’agit d’une musique fondée sur l’expérimentation et dans laquelle les hasards d’une chance sur un million semblent se produire fréquemment. Il s’agit de s’orienter vers de nouvelles zones inexplorées, comme l’ont fait les pionniers à l’époque.

De l’argent aux étirements

Bien qu’il y ait eu de nombreux grands noms de la country avant Johnny Cash, le son Rockabilly des années 50, porté par des guitares amplifiées, a été un moment déterminant dans l’évolution de la musique country. Luther Perkins, “l’homme original derrière l’homme en noir”, y a largement contribué avec sa signature “boom-chicka-boom” qui a défini le genre.

On dit que le style de jeu de Perkins est apparu par hasard lorsque des équipements défectueux ne lui laissaient guère d’autre choix que d’amortir ses cordes avec sa paume. Prenons par exemple le classique “locomotive stomp” de la chanson à succès “Fulsom Prison Blues”. Pour y parvenir, il faut des compétences et un équipement capable de faire ressortir ces nuances tonales.

Une touche de modernité sur un vieux crocodile

Le Orange TremLord 30 a été conçu en tenant compte des besoins des musiciens. Il offre un combo compact de 30 watts avec toutes les valves qui reproduisent le son de l’âge d’or de la Country. C’est un ampli au son doux avec une touche d’Orange, avec ces tubes EL84 classiques qui ajoutent un petit caractère britannique aux médiums.

AmplificateurOrange TremLord 30

Ce qui rend cet ampli unique, c’est le haut-parleur Lavoce 1×12″ fait sur mesure, qui fournit une extrémité supérieure plus douce et plus de marge avant que l’ampli ne commence à se briser. C’est le partenaire idéal pour les joueurs qui recherchent la réactivité, en reproduisant fidèlement la subtilité et l’espace sonore de cet âge d’or.

Les sons clairs éloquents peuvent être cérémonieusement malmenés par un réservoir de réverbération à deux ressorts à lampes qui suinte la classe vintage. Si vous souhaitez ajouter des délais ou de la compression pour obtenir un son authentique, la boucle d’effets à basse impédance à lampes 12AT7 vous offre une grande flexibilité sans sacrifier le son. Même à des volumes plus faibles, Tremlord 30 est conçu pour être commuté jusqu’à 1-Watt, idéal pour les espaces les plus intimes.

Le son Bakersfield

En parlant d’espaces intimes, c’est l’expérience de Mearle Haggard, qui a vu Jonny Cash se produire à la prison d’État de San Quentin en 1959, qui l’a conduit à poursuivre sa vocation dans la musique country. En ce qui concerne les acteurs de la musique country, Haggard est ce que Joe Strummer était au punk rock ; il offrait un contraste frappant avec la musique contrôlée par les producteurs qui étouffait les ondes grand public.

Cette musique a été appelée le son Bakersfield et ses réverbérations ont profondément marqué la musique américaine, influençant des artistes comme le Grateful Dead, Credence Clearwater Revival et The Flying Burrito Brothers. Ces artistes, à leur tour, ont influencé le mouvement rock sudiste et, à son apogée dans les années 70, les guitaristes ont commencé à se tourner vers le grondement d’un amplificateur britannique à tubes.

Amplificateur tout-venantOrange AD30

Notre fleuron Orange AD30 est le point médian idéal entre le son country classique et le son britannique synonyme de l’âge d’or de l’amplificateur à soupape. Sa compression équilibrée et naturelle en fait l’ampli polyvalent parfait pour la cueillette de la campagne. Si vous avez besoin de plus de chaleur, le deuxième canal vous donne plus d’attaque tout en soulignant le bas de gamme pour un son corsé.

Un pays divisé

D’un côté du ravin, une formation vitreuse se profile sinistrement ; son ascension fulgurante est un modèle de réussite et d’excès. En contrebas, éclipsé par l’énormité de son voisin, un bord de falaise granuleux s’avance au-dessus du ravin.

Et il n’y a pas de meilleure façon de l’expliquer, les guitaristes traditionnels et pop country optent généralement pour les carillons ouverts et vitreux d’un amplificateur avec ces tubes américains 6V6 emblématiques. C’est un chemin bien tracé.

Des artistes comme Tim Montana et The Shrednecks ne se contentent pas de repousser les limites du son, ils sont les pionniers d’une nouvelle vague de rock sudiste qui ressemble à un coup de poing sonore. L’enfant bâtard de ZZ Top, où les riffs qui claquent comme le marteau de Thor sur les Rocheuses ne sont qu’un jour de plus dans le parc à roulottes. Leur arme de prédilection est le Rockerverb MKiii.

“Les amplisOrange me donnent la possibilité de passer des sons country les plus purs et les plus chauds aux sons Shredneck qui vous font fondre, en un clic de souris ! Ces amplis sont construits pour la route et pour la vie” – Tim Montana

Ce monstre bourré et bourré de stéroïdes n’est pas un habitué des relais routiers. Il est conçu pour un entraînement intensif sur la route, avec un festin de délices totaux qui vont des purifications de chimey et des tonalités de gain iconiques d’un crunch britannique classique jusqu’à une bagarre avec Satan lui-même.

Mais d’autres choisissent de repousser les frontières.

Regarder en arrière pour aller de l’avant

Il n’y a pas si longtemps, le grand public pouvait distinguer la différence entre ce son américain classique et le son britannique. Bien qu’elles soient fondamentalement différentes, les frontières sont devenues floues. C’est là que la magie opère.

Claudia Hoyser – Quel genre d’homme ?

Prenez l’artiste country moderne Claudia Hoyser, son ampli de choix est le Rocker 15. C’est un ampli dont la voix est parfaitement adaptée pour faire ressortir le son naturel de l’instrument, l’accompagnement parfait pour le style vocal sulfureux de Hoyser. Sensible au toucher de la dynamique et débordant de chaleur, le Rocker 15 pose une question.

Combien de temps avant que d’autres ne franchissent le pas ?

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Black Tusk au Desertfest 2019

Corey : Après avoir été un groupe pendant quelques années, lorsque James, Andrew et moi nous sommes assis pour commencer à écrire de la musique, les choses que nous produisions étaient plus influencées par le punk. Nous avons tous été de grands fans de punk depuis que nous sommes jeunes, donc c’était une progression naturelle de revenir à cela. Mais nous avons aussi gardé beaucoup de matériel lourd.

Scary : J’ai rejoint le groupe juste après la sortie de l’album parce qu’ils ont fait beaucoup de trucs à la seconde guitare et ils voulaient le faire en live. Je suis ami avec le groupe depuis ses débuts, j’ai fait la préproduction de beaucoup de leurs anciens albums, ‘taste of sin’, ‘set the dial’. J’allais dans leur espace et j’enregistrais, puis j’envoyais le tout à l’ingénieur qui allait produire le disque. Je connais le groupe depuis longtemps et ils m’ont demandé de jouer après l’enregistrement et j’ai joué dans des groupes de reprises avec Andrew et James depuis que j’ai déménagé à Savannah, donc c’était amusant, je connais les gars depuis longtemps.

Corey : Nous travaillons avec la société depuis deux ans environ, mais avant cela, j’ai utilisé beaucoup de matériel Orange lorsque nous venions en Europe et que nous louions un backline. Les basses étaient généralement des Orange et c’est ce qui a suscité mon intérêt pour l’utilisation des amplis.

Effrayant : j’ai commencé à utiliser l’Orange en 2009 ou 2010, j’ai eu le Rockerverb MKI et je l’ai acheté parce que j’avais vu tellement de grands groupes l’utiliser. Je l’ai acheté sur un coup de tête et c’est mon ton depuis, dans l’histoire ! J’ai eu le Rockerverb MKI, MKII, MKIII et ils ne cessent de s’améliorer, le MKIII est tout simplement génial, je l’adore !
Corey : NERD !
Effrayant : je sais ! Les atténuateurs à échelons sont fantastiques !

Corey : J’aime avec la basse quelque chose qui a une sorte de section de drive et qui n’est pas seulement un clean, j’aime définitivement les tubes et un peu moins de watts que les gros trucs de type SVT, 200 est une assez bonne correspondance. Vous pouvez pousser l’ampli un peu plus et conserver une grande partie de ce bon son EQ sans le transformer en un des cinq.

Scarey : L’overdrive et la section préampli sont vraiment importants pour moi parce qu’il y a beaucoup d’amplis qui ont un très bon overdrive mais qui sonnent un peu fizzy. Le gain sur le Rockerverb a toujours été très agréable à mon oreille et la réverbération sur les nouveaux MKIII est incroyable, totalement utilisable et le clean est incroyable pour pousser les pédales. L’overdrive a été quelque chose qui m’a conquis pendant des années, je n’ai pas été capable de trouver quelque chose comme ça, pour quelque chose qui correspond à mon oreille depuis des années.

Corey : J’ai l’AD200 et aussi la pédale Two Stroke et l’OB1 comme amplificateur de secours. J’utilise la Two Stroke plutôt comme une pédale d’overdrive, pas pour l’ensemble du set ou du morceau. J’ai toujours aimé les sons plus aigus, comme les vieux trucs de Jesus Lizard, ce genre de trucs a besoin d’un boost dans les médiums pour bien surcharger l’ampli.

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Interview : Danko Jones

Plongeons dans le vif du sujet et parlons de votre histoire avec Orange. Vous souvenez-vous de votre toute première rencontre avec la marque, que ce soit en jouant vous-même ou en voyant quelqu’un d’autre en jouer ?

Danko : Oui, je m’en souviens parfaitement, et c’est la raison pour laquelle je joue à Orange. Nous sommes partis en tournée avec The Supersuckers, et la seule façon de le faire était d’utiliser leur matériel, et j’ai utilisé la tête Orange de Ron, et je me souviens avoir pensé “Putain, c’est la meilleure tête que j’ai jamais utilisée !”. C’est comme ça que j’ai commencé avec Orange, avant ça, j’avais vu d’autres personnes l’utiliser et je l’avais toujours aimé, mais je jouais avec une variété d’amplis, donc ce n’est qu’en jouant avec celui de Ron que Orange a vraiment été mis sur la carte pour moi. Lorsque j’ai eu l’occasion de travailler moi-même avec Orange, cela a pris tout son sens.

Vous êtes connus pour vos tournées fréquentes –
Danko : Je veux dire – oui, oui nous le faisons, ou du moins nous l’avons fait, et je suppose que nous avons été sur la route un peu cette année aussi, même si pour moi c’est comme une année sabbatique. Nous avons fait la première partie de Skindred au Royaume-Uni au début de l’année, nous sommes revenus pour des festivals, nous avons fait un album, et maintenant nous sommes de nouveau là. Les années creuses sont toujours celles où nous faisons les albums, même si, en y repensant maintenant, cela ne nous a pas vraiment éloignés de la route.

Lorsqu’il est constamment sur la route, à quoi ressemble une journée dans la vie de Danko Jones ?
Danko : Vous savez, pas très excitante pour être honnête. Un jour comme aujourd’hui, je me contente de traîner près de la salle. J’ai besoin de dormir pour ma voix, donc c’est à peu près tout, beaucoup de temps d’arrêt. Le mieux est de ne pas trop y penser, et surtout lorsqu’il s’agit de jouer le spectacle ; dès que je commence à penser à des choses, je fous tout en l’air sur scène. Il y a aussi ce badinage entre le groupe et le public que l’on ne peut pas prévoir, j’ai vu des groupes faire ça, écrire leur set – et quand quelqu’un leur crie quelque chose de la foule, ils n’ont pas de réponse et il n’y a pas moyen de rebondir. On répète les chansons et c’est tout, ce qui arrive arrive. La meilleure chose à faire la plupart du temps est d’y aller avec la tête et le cerveau vides. De nos jours, de nombreux groupes ont des chœurs et des voix et tout semble tellement préprogrammé qu’il y a peu de place pour la spontanéité, et je pense que le public s’en rend compte. Cela ne me dérange pas si le spectacle sort des sentiers battus, parce qu’au moins cela montre au public qu’il reçoit ce que nous pouvons lui servir le soir même, et il y a quelque chose à dire pour cela. On y va assez discrètement, on joue les chansons et on voit où elles nous mènent.

Vous avez mentionné que les années creuses sont des années d’album, écrivez-vous toujours quand vous êtes sur la route ougardez-vous cela pour quand vous êtes de retour à la maison ?
Danko : Non, nous nous accordons suffisamment de temps à la maison pour écrire à ce moment-là. Nous avons passé du temps à cette époque de l’année dernière, ainsi qu’avant et après l’été, à nous plonger dans l’écriture, et grâce à ces séances d’écriture, nous avons pu déterminer ce que nous voulions, et choisir 11 ou 12 favoris pour l’album. Depuis que Rich Knox (batterie) a rejoint le groupe, je n’ai jamais été nerveux avant aucune sortie, j’ai surtout été excité et impatient que les gens entendent ce sur quoi nous avons travaillé, ce qui signifie que je suis confiant dans les chansons. L’album que nous allons sortir en est un autre. J’admets que pour certains albums, j’étais un peu inquiet de savoir si les gens allaient l’aimer ou non, et chaque fois que j’ai eu ce genre de doutes, ce sont toujours les albums qui ont eu des critiques mitigées. J’ai toujours aimé cet album, mais il peut ne pas plaire à tout le monde. Les deux derniers albums que nous avons sortis, Fire Music (2015) et Wild Cat (2017), je n’étais même pas nerveux, et les critiques étaient vraiment bonnes, et notre nouvel album est tout aussi bon que les deux, si ce n’est meilleur.

Pour replonger dans l’univers d’Orange pour cette dernière question, quel est votre programme pour ce soir ?
Danko : J’ai une tête Rockerverb 50, et vous savez quoi, je ne suis pas un fan de matériel, je suis une créature d’habitude – tout ce que je trouve et aime, c’est ce que je garde. Je ne peux pas vous dire ce que j’aime dans la tête, il faut juste qu’elle sonne comme ça (bruit de riff), ce qui est un son que je fais depuis que j’ai sept ans. Si c’est le cas, tant mieux. Je ne cherche pas de nouveaux produits et, en général, si je passe à autre chose ou si j’essaie quelque chose de nouveau, il faudra que cela soit présenté et mis sous mes yeux. Pour moi, les amplis ne sont pas des possessions précieuses ou des objets de collection, ce sont les outils de mon métier, les outils dont j’ai besoin pour faire mon travail, et je dois être honnête, Orange est le meilleur outil que j’ai jamais utilisé.

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Dual Dark: un amplificateur Orange très particulier

Le Dual Dark, comme le décrit le concepteur principal Ade Emsley, est un ampli Orange “pour les guitaristes qui ne jouent pas habituellement avec des amplis Orange “. Le Dual Dark est une bête complètement différente, à la fois en termes de gain et de voicing, de tous les autres amplis qu’Orange a jamais produits. Il est plus serré dans le bas du spectre et possède une nature presque percussive dans son attaque. Et alors que tous les amplis Orange ont tendance à avoir des quantités massives de distorsion, c’est la brutalité fulgurante du canal sale (canal B) du Dual Dark qui le distingue vraiment d’amplis comme le Rockerverb MKIII.

Il y a beaucoup de similitudes entre le Dual Dark et notre série Thunderverb, maintenant abandonnée. Les Thunderverb 50 et 100 ont été les premiers amplis Orange à disposer d’atténuateurs et de boutons de forme. L’atténuateur est idéal pour le studio et la pratique en chambre, car il permet de diminuer le volume sans affecter la tonalité. Le bouton de forme est en fait un mid-scoop qui permet au joueur d’aller du rock classique jusqu’au métal à faire fondre l’esprit. Ces caractéristiques, lorsqu’elles ont été introduites à l’origine, ont été bien accueillies par les amateurs d’Orange, il était donc logique de les conserver sur les modèles futurs (le Rockerverb MKIII possède également un atténuateur).

Les similarités s’arrêtent quand on en vient au voicing des amplis. Si le Thunderverb était un véritable ampli Orange moderne, et le Rockerverb MKIII un mélange de sons classiques et modernes, alors le Dual Dark est l’ampli qui les relie tous ensemble. Le canal A de la Dual Dark est extrêmement polyvalent, offrant une large gamme de sonorités allant du Brit-rock au R&B. Sur ce canal, il est même possible d’obtenir un son similaire à celui de notre tête phare AD30. Mais passez au canal B, le “canal sale” présumé de la plupart des joueurs, et laissez le bouton de forme vous propulser dans le territoire métal à gain élevé Thunderverb 200 (c’est, par exemple, le canal que Matt Pike de Sleep préfère).

C’est le voicing de la Dual Darkqui permet une telle polyvalence. En s’éloignant de la “fuzzitude” qui est inhérente à la plupart des amplis Orange (une caractéristique souhaitable pour la plupart de nos fans), le concepteur principal Ade Emsley a rendu le Dual Dark capable d’imiter une plus grande variété de voicings d’amplis. Si d’autres fabricants d’amplis font des amplis au son “fizzy”, et que Orange est normalement connu pour la “fuzz”, alors le Dual Dark occupe cet entre-deux “fizz-fuzz” qui le rend si unique.

Il y a quelque chose pour tout le monde dans la série Dual Dark. Voici quelques exemples d’ambassadeurs Orange d’une grande variété de genres qui ont fait du Dual Dark leur ampli de prédilection.

Matt Pike – Sleep, High on Fire

Le Dual Dark 100 est toujours le premier ampli que Matt demande pour ses riders backline. Il le préfère à tous les autres amplis Orange de la production actuelle. Pour lui, c’est le gain et uniquement le gain qu’il désire. Si on pouvait lui fournir 50 Dual Dark 100’s par spectacle, il accepterait.

Al Cisneros – Sommeil

Après que Matt Pike a commencé à utiliser régulièrement le Dual Dark 100, Al a pris contact avec lui et lui a dit qu’il était intéressé à tenter sa chance. Al utilise une énorme pile d’amplis de basse, oui, mais il fait également passer son signal par une demi-pile de guitare pour obtenir un son plus grinçant et plus aigu. Le Dual Dark 50 est devenu son ampli guitare de prédilection depuis 2017.

Graham Whitford – Tyler Bryant et le Shakedown

“C’est l’un de ces amplis que vous pouvez brancher directement sans une seule pédale et obtenir tout ce dont vous avez besoin. Je l’adore.”

Dave Catching – Eagles of Death Metal

Le guitariste principal d’EODM, le mec le plus génial du monde, Dave Catching, joue les Dual Darksur scène depuis plusieurs années. Venant d’un milieu Marshall/Fender, il a été séduit, comme beaucoup de nos ambassadeurs Dual Dark, par le fait que le son n’est pas “classiquement Orange”. Dave a également constaté que la boîte Dual Dark fait des merveilles dans son studio, Rancho De La Luna, avec des groupes allant de CKY à Kurt Vile.

Pop Evil

Les deux guitaristes Davey Grahs et Nick Fuelling de Pop Evil jouent avec des configurations identiques composées de têtes de 100 watts Dual Dark et Rockerverb 100 MKIII. Pour leurs besoins de volume sur scène, c’est le combo parfait. Il s’agit d’une installation très bruyante, et entre le Dual Dark et le Rockerverb MKIII, ils sont capables de recréer tout le spectre des sons d’Orange.

“Si les sons étaient une personne, le son que produit Orange serait le gars de Dos Equis.” – Davey Grahs

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Interview : Eirik Sejersted Vognstølen de Shaman Elephant

Le groupe norvégien Shaman Elephant a récemment sorti son premier album “Crystals”, que les critiques et les connaisseurs de la musique ont plébiscité. Basé à Bergen, l’une des villes les plus pluvieuses d’Europe et la capitale mondiale du black metal, j’étais curieux d’en savoir plus sur leur psych-rock trippant et bienfaisant, et j’ai donc décidé de contacter le guitariste Eirik avant leur concert de lancement au légendaire Garage de Bergen.

Alors, Eirik, camarade viking norvégien, nouveau record – raconte-nous !
Nous avons commencé à l’enregistrer il y a environ un an et nous avons fait presque tout le travail à Bergen Kjøtt (qui se traduit par “viande de Bergen”, une ancienne usine convertie en studios de musique et en espaces de répétition), à l’exception des voix et des overdubs que nous avons faits à Solslottet. Il est sorti il y a un peu plus d’un mois maintenant et les gens semblent vraiment l’apprécier ! Les magazines et blogs musicaux de Niché ont donné de bonnes critiques, et BT (journal norvégien) nous a donné 5/6, ce dont nous sommes sacrément contents. Le seul qui n’a pas aimé c’est Gaffa, mais ils peuvent aller se faire voir.

C’est juste – clairement Gaffa sait tout.

Depuis combien de temps jouez-vous ensemble ?
Les trois autres gars, Ole, Jard et Jonas, font partie de différents groupes depuis des années, mais je dirais que Shaman Elephant existe depuis environ trois ans.

Vous avez une grande soirée ce soir avec le spectacle de sortie de disque – comment se présentent les deux prochains mois ?
Nous nous rendons à Londres en avril, où nous jouerons un concert en tête d’affiche à The Unicorn avec GNOB le 18 avril, suivi d’un set à The Jonesing Jams au 93 Feet East deux jours plus tard. A part ça, je pense que la plupart de nos concerts seront en Norvège, et peut-être quelques dates en Allemagne.

…merde, j’ai vraiment une putain de gueule de bois. Je suis allé à un concert hier soir et j’étais censé ne prendre qu’une seule bière, mais depuis quand une bière n’est-elle qu’une seule bière ? Avant que vous ne vous en rendiez compte, il est 6 heures du matin et vous êtes encore en pleine forme. Mais tout va bien, je vais encore boire quelques bières et me détendre un peu avant de monter sur scène. Je suis vraiment content pour ce soir, notre bassiste a ce vieil ampli de guitare Orange avec lequel il fait passer sa basse, ça sonne super bien !

En parlant d’Orange, vous êtes vous-même un homme d’Orange?
Bien sûr que si ! J’ai un Rockerverb. Je travaille dans un magasin de guitare donc j’ai essayé à peu près tout ce qui existe, et le Rockerverb est tout simplement génial, de même que le Dual Terror et le Tiny Terror, je suis un grand fan !

 

Qu’est-ce qui vous a poussé à vous intéresser à Orange en premier lieu ?
Je cherchais un nouvel ampli mais je ne savais pas vraiment ce que je voulais, tout ce que je savais c’est que je ne voulais pas de Marshall parce que je pense qu’ils peuvent devenir trop compliqués, et je n’étais pas trop enthousiaste à l’idée d’avoir un Fender. Je regardais un spectacle de Prince et il utilisait Orange, ce qui m’a décidé. J’ai opté pour un Rockerverb – je n’en avais jamais essayé, mais je savais que j’en avais besoin. Cela fait six ans maintenant, et je ne pourrais pas être plus heureux avec elle, vous obtenez ce son sale et flou que vous ne pouvez trouver que dans une Orange. Beaucoup de sustain, et tout simplement un super son. En plus, ils sont Orange donc ils ont l’air super cool. J’adorerais avoir deux cabines 4×12, ce serait cher mais ça en vaut la peine. Construire mon propre mur du son, comme Matt Pike de Sleep et ses installations de malheur.

En grandissant dans le Bergen pluvieux, quelle musique écouteriez-vous ?
J’ai été élevé avec la musique de mon père. Je suis passé par une phase de hip-hop, que je peux encore apprécier aujourd’hui, mais quand mon père m’a dit d’écouter Hendrix, ça a tout changé. Je me souviens avoir découvert “Purple Haze” en direct de Woodstock, et ça m’a complètement assommé. Après ça, il me donnait à manger ce qu’il écoutait, que ce soit Led Zeppelin, Deep Purple ou AC/DC, c’était grâce à mon père.

Bergen est surtout connue pour son black metal, comment est la scène musicale quand il s’agit d’autres genres ? Y a-t-il de la place pour la variété ?
Absolument ! Il y a eu une bonne partie de ce prog-jazz ainsi qu’une vague de noise/psych rétro. Je ne pense pas qu’il y ait beaucoup d’autres groupes comme le nôtre à Bergen, donc il y a toujours de la place pour plus. Cela dit, Bergen a longtemps été soit un lieu de black metal, soit un lieu de musique pop, mais ces deux dernières années, j’ai constaté que de nouveaux genres sont apparus entre les deux, comblant un peu plus les lacunes. La Norvège a beaucoup de trap et de hip-hop, alors c’est cool quand les gens sortent de la norme et font leur propre truc, on a besoin de plus de ça.

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