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John Dines by Mikko Malén

今回は、ワークショップマネージャーのMikko MalénとプロダクトデモンストレーターのJohn Dinesに、技術的な質問に答えてもらいました。 そのため、2回に分けてご紹介します。 以下、ジョンの回答です。

TH30エフェクトループを使用するとノイズが発生するのですが? それ以外は問題ありません。
ジョン: その TH30のFX Loopは直列構成を採用しており、常に回路の一部となっています。 何も接続されていない状態でも、常にFX Loopを「聞く」ことができるのです。 これは、アンプではなく、シグナルチェーンの他の場所に原因があることを意味します。 ペダルのシグナルチェーンにノイズを発生させる典型的な原因は、楽器リード/パッチリードの不良、ペダルの電源仕様の誤り、電源コンセント間の非絶縁接地、FXチェーン内のグランドループ、その他のペダルの不具合です。 まず、ペダルに正しく電源が供給されていることを確認し、各ペダルを個別に接続してみてください(リード線も同様に)。 ただし、電源関連の問題は、特定のペダルの組み合わせでのみ表示されることがあります。 しかし、計画的かつ体系的なトラブルシューティングを行えば、その真相に迫ることができ、その過程で多くを学ぶことができます。 がんばってください。

TremLordベーストーンに辿り着くまでの過程をもう少し詳しく聞かせてください。 きれいであることに驚きつつ、他のブランドとの違いに感動しています。
ジョン: これは本当はOrangeテクニカルディレクターであるAdrian Emsleyへの質問なのですが、基本的なことをカバーするためにベストを尽くしたいと思います。 OrangeAmpsには、実は素晴らしいクリーンサウンドの歴史があります。 Rockerverb, AD30 やロッカー30はその良い例です。 トレムロードはもともと、ちょっと変わったものだったんです。 RockerverbCleanチャンネルのブライトでスクープなキャラクターをEL84パワーアンプとオープンループ・デザインにミックスすることで、クラシックなトーンを求める人に親しみやすい「十分にビンテージ」な独自のノンマスターボリューム・デザインを実現しているのです。 バルブ駆動のリバーブは必須で、通常3本のスプリングタンクが2本になり、派手でレトロな雰囲気が増しました。 その名の通り、このアンプの真の目玉はオールバルブ・バイアスモジュレーション・トレモロです。 このような超本格的な回路は、通常、非常にブティックなアンプにしか搭載されないので、同価格帯の他のアンプとの差別化に役立っています。 しかも、フットスイッチで切り替えられるスピードコントロールが2つもあるなんて、前代未聞です。 Emsleyは、50年代のアンプを完全にコピーするのではなく(問題点も含めて!)、最新のアンプにヴィンテージのトーンと機能を盛り込みたかったので、トレモロ、スピード、リバーブのフットスイッチを追加し、便利な出力パワー切り替えオプションも用意しました。 また、バルブ駆動のFX Loopも現代的に追加されました。 そのため、トレモロをプリアンプに搭載するという異例の決断をしました(従来、トレモロエフェクトはパワーアンプで動作させる)。 つまり、ペダル・チェーンの接続次第で、本物のバルブ・トレモロを信号経路のどこにでも配置することができるのです。 また、トレモロを両チャンネルに表示して、ステレオリグをドライブすることも可能です。 これでよしとする。 50年代のアンプを現代のプレーヤー向けにアレンジした、まさにOrangeような意味合いです。

代わりにEnglをオレンジ色のアンプに変えたいのですが、何かいい方法はありませんか?
ジョン: これは本当に2段階のプロセスです。 一番良い方法は、まずEnglを現金に換えることです。 そうすれば、現金をOrange変えることができるはずです。

Crush12をベースに使用することはできますか? もしそうなら、良いウォーマートーンのための正しいセッティングは何でしょうか?
John: ベースギターを使用してもアンプにダメージを与えることはありませんが、いくつか考慮しなければならないことがあります。 まず、ベースは同じ音量で聴くためにギターよりも多くのパワーを必要とします(これには確かな科学的理由があるのですが、ここでは触れません)。 次に、Crush12のスピーカーはギター用に設計されており、その周波数特性はBassスピーカーに期待されるほど低く伸びないでしょう。 最後に、ゲイン構成とEQコントロールはギター用に最適化されているため、完璧なベーストーンを設定するのは難しいでしょう。 小さな音量でも「なんとかなる」のですが、これがベース練習専用アンプを作る理由です。 エントリーモデルであるCrushBass 25でも、これらの多くのポイントに対応しています。2倍のパワーを持ち、プロ用ベース・ギターのユーザーにはおなじみのEQでベース・ギター専用にボイシングされ、ポート付きキャビネットにベース専用スピーカーが搭載されています。 仕事に適した道具を揃えるのが一番です。

100W トランジスタアンプ バルブアンプでは何ワットに相当するのでしょうか?
ジョン
まずは簡単な答えから。100W. バルブワットとソリッドステートワットは違うというのは、よくある誤解です。 それは、世界共通の力の測定であり、差別するものではありません。 しかし、この誤解を招いた要因はいくつかあります。 まず、バルブパワーアンプは歪ませるといい音がするのに対し、ソリッドステートパワーアンプは歪ませないと一般的に言われています。 それに加えて、アンプはフルクリーンのパワーで定格されています。 クリーンで定格100Wのアンプが、パワーアンプをフルに飽和させると141Wになります。 これは、バルブアンプではかなり良い音になるだろうが、ソリッドステートアンプではそうではないだろう。 つまり、バルブアンプはソリッドステートアンプに比べ、40%ほど「使える」パワーが増えたと考えることができます。 次に、このステレオタイプが形成された数十年間について考えてみましょう。 問題の古いソリッドステートアンプは、通常「安価な選択肢」であり、ある程度余裕のある定格であった可能性が高いです。 長年にわたり、特に低価格帯のアンプには、「風を背にした下り坂」のパワー定格が与えられている可能性があります。 さらに、ソリッドステートの出力はキャビネットのインピーダンスによって変化しますが、バルブの出力はそうではありません。 16オームのキャビネットに100W @4オームの定格を持つソリッドステートアンプを使用する場合、パワーに関するこれらの多くの仮定がなされた可能性があります。 この場合、アンプは30〜50Wの間で出力されることになります。

それから、スピーカーの感度の問題もあります。 また、多くのソリッドステートアンプがより手頃な価格で設計されていることを考えると、低スペックのスピーカーはプレイヤーの認識を歪めてしまう可能性もあります。 100Wのアンプを100dB*のスピーカーで聴くのに慣れていると、97dBのスピーカーでは、お気に入りのアンプが突然50Wの音にしか聞こえなくなるのです。 感度の高いスピーカーほど、大きなマグネットが必要になる傾向があります。 大きな磁石は、材料費も輸送費も高くつく。 私が何を言いたいのか、おわかりいただけたでしょうか。 このブログはOrangeブログなので、Orange手頃な価格のソリッドステートアンプCrush ProProでも、フラッグシップのバルブ機器と同じように100dBのスピーカーが使われていることに注目しましょう。 つまり、すべての条件が同じであれば(どちらのアンプも正しいインピーダンスと定格の100dBのスピーカーに完全にクリーンな信号を流す)、ソリッドステートアンプはバルブアンプと同じ音量となります。 ベーシストやPAエンジニアに聞く!

*スピーカーの感度はdB @1 Watt @1Metreで測定されています。

あるモデルのアンプに6L6管を使用したことがありますか?
ジョン: Orangeプロトタイプでも試されましたが、EL34やEL84の方がそのアンプに合うという傾向があります(少なくとも、テクニカルディレクターのAdrian Emsley(天才紳士)はそう考えています)。

エアギターと相性の良いアンプセッティングは?
ジョン: かなり長文の返信になりそうなので、さらっと流しますね。 むしろ、エリック・ゲイルズのセッティングから始めて、それをバロメーターとするのがベストでしょう。 その羽根の中に、あなたを驚かせるようなものを入れるのは簡単なはずです。 無理は禁物です!

Dual Terrorの性能を適度な音量で引き出すには、アッテネーターが最適なのでしょうか? Dual Terrorにはエフェクトループやラインアウトがないので、ギターエフェクトやリバーブペダルの中にはアンプとの相性が悪いものがあり、特にTiny Chanelではハイゲイン出力にしたときに、なぜか非常に悪くなってしまうのですが、これはなぜでしょうか? プリアンプ管を変える必要があるのか、それともDual Terrorはギターエフェクトを前面に出すのに向いていないアンプなのでしょうか?
ジョン
Dual TerrorとそのベースとなったTiny Terrorは、現代のステージで許容される音量で、素晴らしいパワーアンプのオーバードライブを実現することに主眼を置いて設計されています。 そのため、複数の音量でアンプのスイートスポットに到達できるように、複数の出力設定が用意されているのです。 しかし、より小さな音量でも素晴らしい音色を求めるプレイヤーのために、マスターボリュームとトーンコントロールをフェイズインバーターの後に配置する珍しい設計を採用しています。 このため、従来のマスターボリュームアンプに比べ、パワーアンプのサチュレーションに近い小音量サウンドを実現することができます。 しかし、このことは、アンプのトーンと魅力はすべて、エフェクトループを配置できる場所よりも回路の後半で作られることを意味します。 大きなリバーブと大きなディストーションの組み合わせはうまくいきません(うまくいくとアンプが完全に変わってしまい、台無しになってしまいます)。 幸いなことに、アッテネーターで正しい方向に進んでいますね。

優れたアッテネーター(リアクティブロードを推奨し、正しいインピーダンスが不可欠)を使用すれば、両方の問題を解決することができます。 まず、Dual Terrorのスピーカー出力とキャビネットの間にアッテネーターを接続すれば、完璧なパワーアンプ・オーバードライブトーンを設定し、その後、より社交的なレベルまでボリュームを下げることができます。 次に、ラインアウトも備えたアッテネーターでは、ウェット/ドライ構成でタイムベースエフェクトをクリーンに動作させることができます(ただし、別のアンプとキャビネットが必要です)。 Attenuatorのライン出力をReverbの入力に接続し、ReverbのMixコントロールを100%に設定します(ペダル側にこのオプションがある場合はKill Dryを選択します)。 その出力を2台目のアンプに接続します(Terror StampFX Return入力のようなものが最適です)。 これで、ドライ信号はメインのキャビネットから、リバーブ信号は2台目のアンプに接続したキャビネットから出力されるようになります。 これは本当にプロフェッショナルなエフェクトのかけ方であり、優れたFX Loopを持つアンプよりもさらに良いサウンドになるでしょう。 さらに、レコーディングやライブサウンドの場面では、DryとWet(Reverb)のブレンドを調整することができます。

パスタチューブをアンプに入れることはできますか? 古いチューブが壊れた。 少しほぐれ始めると、余計にカリカリした音がするらしいです。
ジョン:お勧めしません。 その気になったとしても、今の世界情勢では、NOSのイエローラベルマラードのマッチドクワッドを探す方が簡単でしょう。

ファズのような大音量のストンプボックスを入れると、小音量で動かしていても、sovtek mig60のプリアンプのチューブがダメになるのでしょうか? 高温で動かすとどうなる?
ジョン: プリアンプバルブのヘッドルームは、大音量のペダルの出力に比べて非常に大きいので、何も心配することはありません。 これもまた、バルブアンプが優れている理由のひとつです。

真空管はどのようにして音色を作り出しているのか?
ジョン: ああ、昔からある質問ですね。 RCAラジオデザイナーズハンドブックが参考になります。 また、The Valve Wizardは、このダークアートを理解するのに非常に便利なウェブサイトです。

Orangeゲインと相性の良いOD/DIST/FUZZペダルは何ですか?
ジョン: どのドライブ/ファズペダルが特定のアンプに最適かは、主に個人の好みの問題なので、残念ながら即答はできません。 しかし、いくつかの一般的な考慮事項があり、それを参考にすることができます。 アンプをクリーンな状態で使用する場合、どんな歪みペダルでも「使える」のですが、音はあまり良くないかもしれません。 一般的には、アンプのプリアンプを模倣したり、独自の「音」を作り出すペダルの方が優れていると思われます。 他のドライブやファズ(特に古いもの)の中には、単体では奇妙な、薄い、恐ろしい音でも、すでにオーバードライブしているアンプと一緒に使うと突然意味をなすものがあります。 昔はアンプを思いっきり歪ませて、その分ペダルでゲインを稼ぎ、時にはキャラクターを加えるというやり方が一般的でした。 質問内容からすると、古い手法にハマっているようですね。 最近、特にOrange機材はゲインに事欠かないので(正装しない人には必要ないくらい)、トーンの方が重要なんです。 一般的に、ハードクリップの歪みペダルは、特にペダルのゲインが高く設定されている場合、駆動するアンプではうまく機能しない傾向があります。 この組み合わせは、しばしば「相殺」され、実際に全体的なボリュームを失い、輪郭もかなり失われることがあります。 ソフトクリップのオーバードライブペダルは、特にゲインを低めに設定するとより効果的です。 先ほどお話した、単体では変な音がするペダルたちです。 このタイプのペダル(有名なグリーンとイエローもあります)は、ボトムエンドをロールオフする傾向があるので、アンプのトーンが「贅肉」または「ムキムキ」になるのを防ぎ、代わりに「タイト」で良い状態を維持することができます。 主にクリーンブーストとして使用されますが、これらのペダルはアンプをさらに飽和状態に追い込む一方で、少量のオーバードライブを提供し、トーンの違いと相まって、特に低音に特徴を加え、明瞭度を維持することができます。 さらに、ドライブペダルの中には、クリーン信号の一部を保持するものもあり、これはさらに有効です(これを実現するゴールドのものがあります – 高価です)。 ファズは、ドライブアンプ・サウンドとミックスしやすい傾向があり、ディストーションで起こりうる「打ち消し合い」の影響をあまり受けません。 ファズでは、自分に合ったキャラクターを選び、ペダルとアンプのゲインのバランスをとることで、死の壁と化さないようにすることが大切です(そういうことに興味がある人は別ですが)。 Orangeアンプとしては、ゲインが高く、非常に充実した自然な中音域が得られます。 つまり、クリーンブーストやマイルドなオーバードライブが非常に効果的で、特にトーンをあまり色付けしないものが適しています(中域をさらに強くしたい場合は別ですが、それも問題ありません)。 Orange開発したペダルは、アンプを含め、どんなものとも相性が良いように設計されています。 Fur Coat Fuzz、Getaway DriverOverdrive(「箱入りアンプ」プリアンプとしても有効)、Two StrokeBoost EQは、これまで述べたような領域をほぼすべてカバーできますが、これまで述べてきたように、本当の決定要因はあなたの耳です。 製品ページをチェックし、そして何より楽しんでください。

小さな恐怖に必要な真空管は何ですか? ブランド、モデルなど…
ジョン: OrangeAmpsは現在、JJバルブがプリアンプとEL84タイプに最適なオプションであることが分かっているので、あなたのアンプをカバーすることができます。 その他のバルブタイプについては、(他の読者のために)別のブランドを推奨することもあり、常にベストなものを使用するためにかなり定期的なテストが行われています。 何か変化があったときのために、バルブを交換するタイミングでメールで確認しておくとよいでしょう。

を使用する際に、グランドループを解消する最良の方法です。 Rocker 15 Terror またはJim root terrorと、エフェクトループとフロントにペダルをフックしたペダルボードを持っている?
John: オーディオ機器では、アースを基準とした複数の機器を接続すると、グランドループが発生します。 アンプとペダルボードの場合、アンプはグランドを基準にする必要があり、ペダルの電源も同様です(ただし、ペダルの出力はグランドループの可能性を排除するため、絶縁されている必要があります)。 アンプを外部エフェクターと組み合わせて使用する際にハム音が発生する場合、いくつかの原因が考えられます。 まず考えられるのは、接地と非絶縁の両方を備えたペダル電源を使っていることです。 アンプで使用するとグランドループが発生します。 このような場合、ペダルへの出力が絶縁されたプロ品質の電源に投資する必要があります。 また、ペダルの1つまたは複数に正しい電源が供給されていないために、異常にうるさい動作になっている可能性もあります。 そのためには、きちんとした仕様の電源も必要です。 また、主電源で動作するエフェクトプロセッサー(19インチラックユニットなど)をアンプと一緒に使用した場合にも、グラウンドループが発生します。 このような場合で、プロセッサにグランドリフトスイッチがある場合は、それを使用してください。 注意:安全のため、機材には必ずアースを取ってください。 グランドリフトスイッチがない場合は、グランドアイソレータが必要です。 プロセッサをアンプの前で使用する場合は、出力に1つだけ必要です。 FX Loopにある場合は、入力と出力に必要です。 また、ペダルボードに別の不具合があり、それがハム音となり、グランドループと勘違いしている可能性もあります。 楽器リードやパッチリードの不良、ノイズの影響を受けやすいペダル(ワウやファズなど)を電源に近づけすぎている、あるいは特定のペダルの不具合などが考えられます。 最後に、私が質問を誤解していたかもしれませんが、実際には両方のアンプを同時に使っているのですね。 これは間違いなくグランドループを引き起こすので、何らかの分離が必要です。 単純な接続方法(片方のアンプからFXセンド→ステレオエフェクト→両アンプのFXリターン)であれば、2台目のアンプにグランドアイソレーターを用意すればよいでしょう。 両方のアンプのプリアンプを使用し、何らかの方法で切り替えてからステレオエフェクトにルーティングし、両方のパワーアンプにステレオで戻す場合、セカンドアンプへのすべての接続でグラウンドアイソレーションが必要となります。

コンボで鍋を掃除するにはどうしたらいいですか? 両チャンネルにパチパチポットのあるロッカー15を入手。 ダーティチャンネルは、私がアンプに求めるもの全てです。 そのチャンネルだけの50Wヘッドを作ってください。.
ジョン: 鍋に傷がつく原因はいくつか考えられます。 汚れている(清掃が必要)か、消耗している(交換が必要)かのどちらかでしょう。 正直なところ、新品のアンプでそのどちらかはかなり考えにくいです。 また、プリアンプのバルブが磨耗している可能性もあります。 バルブが摩耗すると、グリッドコンダクションと呼ばれる現象が起こりやすくなり、アンプのコントロール(特にゲインやボリューム)を調整したときに、ヒューという音やスクラッチ音が発生することがあります。 両チャンネルに存在することから、これが問題であると思われます。 共有のバルブは最初のECC83のみで、両チャンネルの初段を担当します。 その他に挙げたような問題は、1つのチャンネルに限定される可能性が高いでしょう。 また、アースの問題やコンデンサーの不良も考えられますが、このように新しく、よく設計されたアンプでは、これも考えにくいことです。 いずれの場合も、優秀な修理技術者に修理を依頼するか、アンプが保証期間内であれば、販売店にご相談ください。 50Wの提案については、OrangeテクニカルディレクターであるAdrian Emsleyに伝えておきますが、Custom Shop50はあなたのニーズにとてもよく合うと思いますし、彼も同じことを言うだろうと思います。

Terror Stamp18Vで動作させると爆発しますか?
John:
テラースタンプは18Vで動作させることはできません。 Terror Stampを18V電源で使用することができます。 15VDC 2.1mm センタープラス電源が必要で、1個付属しています。 近日中に製品ページに消費電流の数値を掲載し、ペダルボードに使用する電源をユーザー自身で指定できるようにする予定です。

TH30Jim RootPPC212組み合わせで、どのような結果が期待できるのでしょうか?
ジョン:これは非常に良い組み合わせになると思います。 クローズド・バックのJim RootPPC212、通常のPPC212オープン・バックよりもタイトなサウンドで、少しレゾナンスが効いたサウンドになります。 この違いは、特に TH30のダーティ・チャンネルは、ヘビーなスタイルに使用されます。

数ヶ月前、私はOrange PPC212Dual Terrorを購入しました。 30WのDualより強力なPPC 212と組み合わせるのに、どのアンプヘッドがお勧めですか?
ジョン: Orange製品群の中には、デュアルテラーからのアップグレードに適したものがいくつかあります(そのアンプが悪いというわけではありません)。 Dual TerrorのオールドスクールなOrangeトーンが好きだけど、1チャンネルしか使えないという方には、Custom Shop50がヴィンテージOrangeサウンドを完璧に再現してくれるでしょう。 また、AB級/A級スイッチやPoint-to-Point構造も実にクールな機能です。 同じチャンネルを2つ持つのが好きだが、よりパワフルなアンプが必要な場合は、Dual Darkいます。 チャンネルはDual Terrorよりもハイゲインですが、必要であればどちらもすぐにクリーンアップします。 明らかにあるのは Rockerverb. 汎用性とハイパワーを求める人のための選択です。 そしてReverbも! これらのいずれかが、うまく組み合わせられるでしょう。 PPC212.

テロスタンプをコンボアンプに接続して、「クリーン」なトーンを得ることはできますか?
ジョン:これは2回に分けてお答えするのがベストです。
1.は Terror Stampは、クリーンなサウンドから、ほとんどのスタイルに対応するヘビーなサウンドまで、あらゆる用途に使用できます。
2.Terror Stamp、通常のアンプの前に置いて、ペダル/プリアンプとして使用することができます。 StampのFX Sendをアンプの入力に接続するだけです。 これにより、Terror Stamp使用可能なすべてのサウンド(クリーンなサウンドも含む)を使用することができます。

Orange Crush20Lを持っているのですが、動かなくなってしまいました。プラグを差し込んでもランプがつかず、音も出ません。 ヒューズの関係でしょうか、それとももっと深く調べなければならないのでしょうか?
ジョン: よくある誤解なのですが、ヒューズは故障の原因ではなく、故障の指標です。 ヒューズが飛んだようですが、これはアンプにもっと深刻な障害があるために起こったことでしょう(ヒューズはアンプがさらにダメージを受けないように保護するために切れます)。 Crush20Lの修理は、優秀な修理技術者をご紹介する必要があります。

Corey:数年間バンドをやってきて、JamesとAndrewと僕の3人で曲作りを始めた時に出てきたのは、どちらかというとパンクの影響を受けたものばかりだったんだ。 僕たちはみんな若い頃からパンクの大ファンだったから、自然な流れでそこに戻ることになったんだ。 それでも、ヘビーエンドのものもたくさん入れておきました。

怖: このアルバムが出た後に、セカンドギターをたくさんやっていて、それをライブでやりたいということで参加したところです。 バンドとは結成当初からの友人で、「taste of sin」や「set the dial」など、多くの旧譜のプリプロダクションを担当した。 私は彼らのスペースに行って録音し、それを実際にレコードを制作するエンジニアに送りました。 バンドとは長い付き合いで、レコードが完成した後に演奏しないかと誘われたんだ。サバンナに引っ越してからアンドリューとジェームスと一緒にカバーバンドで演奏していたから、楽しかったし、彼らとは長い付き合いなんだ。

コリー: この会社とは2年ほど前から一緒に仕事をしていますが、それ以前にもヨーロッパに行ったときに、バックラインをレンタルして、Orangeものをたくさん使っています。 ベースはだいたいOrange、それがきっかけでアンプを使うことに興味を持ちました。

Scary:2009年か2010年にOrange使い始めて、RockerverbMKIを手に入れ、多くの素晴らしいバンドが使っているのを見て購入しました。 気まぐれで買って以来、ずっと私のトーンです!歴史上!? RockerverbMKI、MKII、MKIIIを持っていますが、どんどん良くなっていますね!MKIIIは本当に素晴らしいです。
コリー:NERD !
怖:知ってます! ステップアッテネーターは素晴らしい!

コーリー: ベースはクリーンだけでなく、ドライブセクションがあるものが好きなんだ。 アンプをもう少しプッシュしても、5つのうちの1つにすることなく、EQの良い音をたくさん残すことができます。

Scarey: オーバードライブとプリアンプのセクションは、僕にとってとても重要な要素です。 Rockerverbゲインはいつも私の耳にはとても心地よく、新しいMKIIIのリバーブは素晴らしく、全く問題なく使えるし、それからペダルをプッシュするためのクリーンも素晴らしいです。 しかし、オーバードライブは何年も私を魅了するもので、私の耳に合うものでそのようなものを見つけることができませんでした。

コリー:私は AD200、Two Strokeペダル、そしてバックアップアンプとしてOB1を持っています。 Two Stroke、セットや曲の全体を通してではなく、どちらかというとオーバードライブペダルとして使っているんだ。 私はいつも、昔のジーザス・リザードのような高音域のサウンドが好きなんだ。そういうものは、アンプをうまくオーバードライブさせるために中音域をブーストしなければならない。

あらゆるジャンルの音楽の中で、カントリーは例外的な存在です。

大陸からの移民によって形成されたカントリーミュージックは、世界中の音楽と文化が混ざり合った苦難と苦悩の結晶である。 その前身である「ルーツ」は、さまざまな音楽スタイルを生み出し、その後、何度も分裂と再結合を繰り返してきた。

クラウディア・ホイザー
Claudia HoyserがOrangeRocker 15をプレイ。

この音楽は実験の上に成り立っていて、100万分の1の偶然が頻繁に起こるようなものです。 かつて開拓者たちが行ったように、新たな未踏の地へと方向を変えていくのです。

キャッシュからストレッチへ

ジョニー・キャッシュ以前にも多くのカントリーの名手がいたが、50年代のアンプリファイド・ギターによるロカビリー・サウンドは、カントリー・ミュージックの進化を決定づけた瞬間だった。 ルーサー・パーキンス(Luther Perkins)は、このジャンルを定義する彼の特徴的な「ブーム・チカ・ブーム」サウンドで、「黒衣の男を支えるオリジナル人物」として大きな役割を担った。

パーキンズの演奏スタイルは、機材の不具合で手のひらで弦を湿らせるしかなかったところから、偶然生まれたと言われている。 ヒット曲「Fulsom Prison Blues」に出てくる機関車のストンプを考えてみよう。 そのためには、音色のニュアンスを引き出すための技術と機材が必要です。

オールドフェイスフルの現代的なアレンジ

その Orange TremLord30は、プレイヤーのニーズを慎重に考慮し、カントリートーンの黄金期を再現するコンパクトな30Wオールバルブコンボを提供します。 中音域にブリティッシュ・キャラクターを加えるクラシックなEL84真空管を搭載し、Orangeツイストのスイートなサウンドを奏でるアンプです。

Orange TremLord30 アンプリファー

このアンプの特徴は、カスタムメイドのLavoce 1×12 “スピーカーが、よりスムーズなトップエンドと、アンプが壊れ始める前のヘッドルームを提供していることです。 当時の繊細で広々としたボイシングを忠実に再現し、レスポンスの良さを求めるプレイヤーに最適な一本です。

雄弁なクリーン・トーンは、ヴィンテージ・クラスににじみ出るチューブ駆動の2スプリング・リバーブ・タンクのクラッシュとスプラッシュによって、儀礼的に打ちのめされることが可能です。 ディレイやコンプレッションを加えて本格的なサウンドを楽しみたい場合は、ローインピーダンス12AT7真空管駆動のFXループを使えば、音色を犠牲にすることなく柔軟に対応することができます。 Tremlord 30は、小音量でも1Wまで切り替えられる設計になっており、親密な空間にも最適です。

ベーカーズフィールド・サウンド

親密な空間といえば、1959年にサン・クエンティン州立刑務所でジョニー・キャッシュの演奏を見たメアリー・ハガードが、カントリーミュージックの世界に天職を求めるきっかけとなったのもこの頃だ。 カントリーミュージックで言えば、ハガードはパンクロックにおけるジョー・ストラマーのような存在であり、プロデューサーに支配され、メインストリームの電波を塞いでしまった音楽とは対照的な存在だった。

その音楽はベーカーズフィールド・サウンドと呼ばれ、その余韻はアメリカの音楽に深く刻まれ、グレイトフル・デッド、クレデンス・クリアウォーター・リバイバル、フライング・ブリトー・ブラザーズといったアーティストに影響を与えた。 これらのアーティストはサザン・ロック・ムーブメントに影響を与え、70年代のピーク時には、ギタリストはオールチューブのブリティッシュアンプの唸りを求めるようになりました。

Orange AD30All-Valve Amplifier

フラッグシップ Orange AD30クラシックなカントリーサウンドと、オールバルブアンプの全盛期を彷彿とさせるブリティッシュサウンドの中間的な存在として理想的なモデルです。 バランスの取れた自然なコンプレッションは、カントリーピッキングに最適なオールラウンダーアンプです。 さらに熱を加えたい場合は、ボトムエンドを強調しながらも、よりアタック感のあるフルボディーなトーンを実現する2チャンネルを使用します。

分断された国

渓谷の片側には、ガラス質の地層が不気味にそびえ立ち、その急成長は成功と過剰の模範となっている。 その下には、隣の巨大な崖の影に隠れて、渓谷の上に突き出た硬質な崖っぷちがある。

トラッドやポップカントリーのギタリストは、通常、アメリカの象徴的な6V6真空管を搭載したアンプのオープンでガラスのようなチャイムを選ぶのです。 よく踏まれた道です。

Tim Montana and The Shrednecksのようなアーティストは、単に音の限界を押し広げるだけでなく、音で殴りつけるようなサザン・ロックの新しい波を開拓しているのです。 ロッキー山脈でソーのハンマーのようにリフを叩き出すZZ Topの私生児は、トレーラーパークではただの日常なのだ。 彼らの武器はRockerverb MKiiiである。

Orangeアンプは、クリーンでウォームなカントリーサウンドから、シュレッドネックのシェイクダウンまで、スイッチひとつでこなせる万能選手だ。このアンプはロード用に作られたもので、一生使えるものだ」 – ティム・モンタナ

この酒とステロイドにまみれた怪物は、ロードハウスの常連ではないのだ。 チャイミーなクリーン、クラシックなブリティッシュ・クランチの象徴的なゲイン・トーンから、サタンとの殴り合いまで、トータルな楽しみを提供し、ロードでのハードなワークアウトのために作られています。

しかし、フロンティアを広げることを選択する人もいます。

前に進むために振り返る

少し前までは、一般の人でもあのクラシックなアメリカの音色とイギリスの音色の違いを聞き分けることができました。 根本的に異なるものでありながら、その境界線は曖昧になってきています。 その時、マジックが起こるのです。

クラウディア・ホイザー – ホワット・キンダ・マン

モダン・カントリー・アーティストのクラウディア・ホイザーが選んだアンプはRocker 15です。 このアンプは、楽器の自然な響きを引き出すために完璧なボイシングが施されており、Hoyserの魅力的なボーカルスタイルにぴったりなのです。 ダイナミクスに敏感で、バルブの暖かさがにじみ出るRocker 15は、一つの質問を投げかけています。

他の人たちが一線を退くのはいつになるのでしょうか?

早速ですが、Orange出会いについて、ご自身で演奏されたり、他の方が演奏されているのをご覧になったりして、覚えていらっしゃいますか?

Danko: ええ、すっかり覚えていますよ。その理由は、私がOrange」をプレイしているからです。 スーパーサッカーズと一緒にツアーに行ったんだけど、彼らの機材を使うしか方法がなくて、ロンのOrangeヘッドを使ったんだけど、「なんてこった、これは今まで弾いた中で最高のヘッドだ!」と思ったのを覚えているね。 それ以前にも、他の人が使っているのを見ていて、ずっと好きだったんだけど、いろいろなアンプを弾いていたから、Ronのアンプで弾くまでは、Orange僕の中で地図に載っていなかったんだ。 そして、私自身がOrange仕事をする機会を得たことで、その意味を理解することができたのです。


Danko: つまり、そうなんです、少なくともそうしてきたんです。 今年の初めにイギリスでSkindredのオープニングをやって、フェスティバルに帰ってきて、アルバムを作って、そして今またここにいる。 オフの年はいつもアルバムを作る年なんですが、今思えば全然オフじゃないんですよね。

常にツアーに出ているDanko Jonesの普段の生活はどのようなものなのでしょうか?
Danko:
正直言って、それほどエキサイティングなことはしていません。 今日みたいな日は、会場の近くをウロウロしていることが多いですね。 声のためには睡眠が必要なので、それくらい、ダウンタイムが多いですね。 一番いいのは、あまり考えすぎないこと。特にライヴのときは、考え始めた瞬間にステージで失敗してしまうんです。 バンドと観客の間の会話は、計画することができません。私は、バンドが自分たちのセットに脚本を書くのを見たことがありますが、誰かが観客から何か叫ぶと、彼らは何も答えることができず、それを跳ね返す方法がありません。 曲のリハーサルをしておけば、あとは何が起きても大丈夫。 一番いいのは、頭も脳も真っ白にして、ひたすら取り組むことです。 最近の多くのバンドは、バックトラックやボーカルがあり、すべてがあらかじめプログラムされているため、自発性を発揮する余地がないように見えます。 私はショーが軌道から外れても気にしません。少なくとも観客には、私たちがその晩に提供できるものは何でも提供するということを示すのですから、それはそれで意味があるのです。 私たちは、かなり控えめにして、曲を演奏し、彼らがどこに連れて行くかを見るのです。

オフの年はアルバムの年ということですが、移動中も執筆をするのですか、それとも家に戻ってからにするのですか?
Danko:
いや、家にいる時間は十分にあるので、その時に書くことにしています。 昨年の今頃と夏の前後を利用して、曲作りに没頭していたのですが、その中で自分たちのやりたいことが見えてきて、その中から11~12曲を選んでアルバムに収録することができました。 リッチ・ノックス(ドラムス)がバンドに加入して以来、リリース前に緊張したことはありません。何よりも、私たちが取り組んできたことを聴いてもらいたいという興奮と焦りがあり、それはつまり、曲に対して自信があるということなのです。 今回発売予定のアルバムもその一つです。 以前は、人々が気に入ってくれるかどうか、少し不安なアルバムもありましたし、そのような疑念を抱いたときはいつも、評価が分かれるアルバムばかりでした。私はいつも好きなんだけど、他の人にはそうではないかもしれない。 過去に出した『Fire Music』(2015年)と『Wild Cat』(2017年)は緊張もしなかったし、レビューもすごく良かったし、新しいアルバムもその2枚と同じくらい、いや、それ以上に良い作品に仕上がったと思います。

最後の質問になりますが、今夜のセットアップをお聞かせください。
Danko:私はRockerverb50ヘッドを持っていますが、私はギアヘッドではなく、習慣の生き物です。 ヘッドのどこが好きなのか、仕様がありません。ただ、こんな音(リフ音を出す)であればいいんです。これは7歳のときから出している音です。 そう聞こえたら、素晴らしい。 私は新製品を探しに行くわけではありませんし、通常、他のものに変えたり、新しいことに挑戦したりする場合、それはプレゼンして目の前に置かなければならないでしょう。 私にとってアンプは貴重品でもコレクターでもなく、仕事をするための道具であり、正直言って、Orangeこれまで使った中で最高の道具です。

SlipknotのJim RootがDownload FestivalでRockerverb100 MK3ギターアンプをライブでデモしています。 Rockerverb こちらからご覧いただけます。

Grandma’s Ashes、バンドの背景を少しお聞かせください。
Myriam:
Evaとはインターネットで知り合い、彼女のパンク・ロック/ノイズ・バンドに参加して、いろいろなドラマーとプレイした後、最終的にもっとヘヴィな音楽をやりたいと思うようになったんだ。 やり直したところ、ネットでイーディスを見つけたのです。 ジャムって、彼女の数学ロックの影響を受けて、よりプログレッシブな方向へ進んだんだ。 そうやって、ヘビーなリフ、プログレッシブなパート、パワフルなメロディーをミックスすることになったんだ。 一緒に演奏するようになって3年目になります。

ほとんどの曲はジャムの結果なのでしょうか、それとも構成されたアイデアから制作するのでしょうか?
Myriam:
どちらかが、ある特定の感情に合ったリフやメロディーを思いついて、それをジャムって、最終的にいろいろなパートを組み合わせていくんだ。
Eva: 家にいるときは声のメロディーをたくさん書いていて、リハーサルには声のラインとシンプルなベースラインを持ってくることが多いですね。

お二人が演奏家として影響を受けたアーティストや、そもそも楽器を手にするきっかけとなった人物はいらっしゃいますか?
ミリアム
父がギターを弾いていて、9歳のときにマディ・ウォーターズとバディ・ガイからブルースの基礎を教わりました。 しかし、13歳の時にレッド・ツェッペリンに出会ってから、ギターの魅力に取り付かれるようになりました。 ジミー・ペイジ、エディ・ヴァン・ヘイレン、マット・ベラミーの3人は、10代のころにインスピレーションを受けた人たちですね。 その後、QOTSAやフランク・ザッパに出会い、バンドで使う音色や、アドリブの時に使うモーダルなスケールにインスピレーションを受けました。
Eva:父が最初のインスピレーションでした。父はマルチ奏者で、私が育った頃は、ジャズ、ロック、パンク、ブルースと、さまざまなジャンルのバンドで演奏していました。 子供の頃、楽器に囲まれていたので、教えてもらったりしていました。 11歳の時、ストラングラーズを発見し、J.Jバーネルの重く、叩きつけるような、しかし太いベースサウンドに一瞬でとても興味を持ったんだ! その後すぐにベースを弾き始めました。 その後、FleaやYesのChris Squierのような、より複雑なベースラインを持つアーティストに出会いました。 ファンクが好きだったこともあり、プログレのようなグルーヴィーでメロディアスなサウンドと、パンクのような鋭いサウンドをミックスさせたいと思い、サウンド作りに励みました。

1月にファーストEP「The Fates」をリリースされるそうですが、それについて教えてください。The Fates」は、70年代にザッパやブラック・サバスが来ていたフランスの有名なレコーディング・スタジオ「Ferber」で1年前にレコーディングしました。 ライブのエネルギーを受け止めようと、オーバーダビングをせず、すべてライブで録音することにしたんだ。 プロデューサーのMario Caladato Jr. (The Mars Volta, Beastie Boysなど)と一緒に仕事をし、ボーカルの空気感のある雰囲気とヘビーなパートのバランスを取るのに役立ちました。
Eva: ライブで録音することで、3人でジャムっているときの相乗効果を表現することができました。 できるだけ流動的で、ライブで演奏したときの各曲の感情移入を際立たせたかったのです。 ギリシャ神話に登場する、世界と人間の起源を決める姉妹として知られる3人のモイライにちなんで、「The Fates」と名付けました。 一人は毛糸を紡いで命を与え、一人は糸をほどき、最後はそれを切って死をもたらす。 私たちは、バンドにおける私たちの役割について、その非常に象徴的な寓話が大好きでした。

Orange歴史と経験を教えてください。
ミリアム 最初の出会いは、アグレッシブさと丸みを同時に表現できる真空管アンプを探していた時に、友人がTH30試させてくれたことです。 砂漠のロック・シーンもすごく好きで、マット・パイクのRockerverbスリープのライブを見たとき、今までで一番深いギター・サウンドだと思いましたね
Eva: フェスティバルでOrangeアンプに出会い、そのカラフルなデザインに興味を持ちました。

MyriamさんはDual Terrorをお使いとのことですが、なぜそれを選んだのでしょうか、またその感想は?
ミリアム
僕らの音楽には、きれいな音が必要な幽玄な部分があるから、2チャンネルのアンプが必要だったんだ。 DTの小さなチャンネルは、あの叩きつけるようなクリーントーンを持っています。 Orangeらしいクランチサウンドのファットチャンネルをメインに、ファズやオーバードライブを足して使っています。 また、実用性を考えてデュアルテラーにしました。 重さもそれほどありませんし、30Wから15Wに切り替えられるので、スタジオやリハーサルで、あまり大きな音を出さずに真空管をプッシュするのにとても便利です。

夢のOrange/スタックはどのようなものですか?
Myriam:私は
ドライ/ウェットのセットアップで演奏するのが好きなので、私の夢のOrangeスタックはOrange Rockerverb50 MKIIIにPPC 412を組み合わせたものです。 FXループと2つの独立したチャンネルを持っているので、フェイザーやディレイなど、現在DTで使っているよりもきれいなモジュレーションエフェクトが使えるようになると思います。 もう一つのアンプは、PPC212にTiny terrorを載せたものでしょう。 クランチーな音と、本当に軽いスラップディレイで気に入っています。 また、周波数特性が狭いため、ファズやオーバードライブとの相性も抜群です。
Eva: 2台のキャビネットで音を分けたいのですが、私のSunn O)))に合う最適なものを探しています。コンサートベースなので、OBC410、OBC212とOBC115組み合わせがいいと思います。 Terror Bass. AD200密かに夢見ているのですが、残念ながらパリの地下鉄でリハーサルをした後に持ち帰るにはちょっと重い…。

もし、どんなバンドやアーティストと一緒にツアーができるとしたら、誰でしょうか?
モノロード! 前作『No Comfort』で彼らを発見しました。 彼らのリフはとてもヘヴィで、ライブで聴くとまさにド肝を抜かれます。 一般的にストーナーロックのシーンに馴染んでいるし、彼らのライブではみんながすごくサイコーに輝いて見えるので、一緒にツアーをしたいですね。

今年のBlack Deer Festivalで、OrangeアイスランドのロックバンドVintage CaravanのOskarとAlexにインタビューすることができました。 バンドはフェスティバルでセットを行ったばかりで、彼らのOrangeリグ、RockerverbMKIIIと Terror Bassまた、彼らが受けた影響や、アイスランドの文化や天候がいかにバンドを活性化させるかについても伺いました。


Oskar:こんにちは、私の名前はÓskar Logi Ágústsson、私はギターと歌を演奏します。

Alex:こんにちは、僕はAlexでベースを弾いています。

音楽を始めたきっかけは?

アレックス:「レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン」を聴き始めて、あいつはかなりファッキン・バッド・アスなサウンドだと思ったのを覚えているよ。 それがきっかけで、ベースを弾くようになったんだけど、本当にその気になったんだ。

Oskar:うっ!? 9歳の時にギターを始めて、スクール・オブ・ロックを見て、彼らができるのなら自分もできると思うようになったんだ。

アレックス:僕らの年代の子どもは、みんなそこからインスピレーションを受けたと思うんです。

Oskar: ジャック・ブラックさん、ありがとうございました。 レッド・ツェッペリンやジミー・ヘンドリックスを頭に乗せると、もう後戻りはできない。

育ってきた音楽シーンについて教えてください。

アレックス:アイスランドは昔から音楽シーンがとても強くて、そこで育つのは刺激的なんだけど、やることがそんなに多くないんだ。 天気はずっと、あるいはほとんど最悪です。

Oskar:冬場は1日の大半を暗いまま過ごすことになりますから、何かしなければなりませんね。

アレックス:僕らのようなオタクな子供にとっては、ベースとギターを弾くことでした。

初めてOrangeAmpを目にしたのはいつですか?

Alex:僕が11歳のときに一緒にバンドをやっていた男が、Orangeコンボを持っていたんだ。 正確な機種は覚えていませんが、他にOrange色のアンプがないので、それだけ目立つブランドだったのでしょう。 だから、見た瞬間にすぐに……無理です。

Oskar:他のものと混同してはいけないんだ! 私にとっては、トニー・アイオミ、ポール・コソフ、フリートウッド・マック、ピーター・グリーンに会えたことです。 Orange旗を掲げている彼らが使っているのを見て、私はOrangeいえば素晴らしい音色、素晴らしい演奏を連想し、とても刺激を受けました。

現在のセットアップについてお聞かせください。

アレックス:私は8X10を使用していますが、実はほとんど新しいものしか使っていません。 Terror Bassアンプを使用します。 どこにでも飛んでいけるし、音も素晴らしいので、クールです。 今、D級ソリッドステートアンプがたくさん出ているので、いろいろ試してみました。 実は、ソリッドステートアンプや真空管アンプで得られるような、音に重みがあるものは試したことがないのですが、他の小型アンプにはあまり見られないものです。

Oskar: 私はRockerverb100 MKIIIを購入する予定です。

このギアを選んだ理由を教えてください。

アレックス:サウンド面では、ふくよかさと豊かさを保ちつつ、非常にパンチの効いたものを常に目指しています。 常にパンチを効かせなければならないので、何かを補っているのかもしれませんね。 Orangeアンプでゲインを上げると、最近のアンプにはあまり見られないような、ファットでパワフルなサウンドになるんだ。

Oskar:Rockerverb、私に空を飛ぶための翼を与えてくれるのです。 決まりきったこと……そうですね 自分でも涙が出そうになりました。 私のギターを本当に歌わせてくれるし、すごくタイトで、どう説明したらいいかわからないけど、すごくボディが大きくて、歌えるんだ。 ペラペラな部分はなく、ただそこにあるだけでミックスに最適です。

Orangeファミリーの一員になったご感想は?

Oskar: Orangeアンバサダーになることは夢のようなことで、巨大なロースターの一員になれるだけでも驚きです。

Alex:私たちにとって大きな名誉であることは間違いありません。

Oskar: とてもうれしいです。ウェブサイトに私たちの名前が載っているのは、とてもシュールです。 あの人知ってる!

毎月、抽選で1名様に「O-Editionヘッドフォン」をプレゼントしています。 ハッシュタグ「#OrangeRigOfTheMonth」をつけて、対象ソーシャルメディアにOrangeリグを投稿するだけです。 メールでの応募は受け付けておりませんので、ご了承ください。

名前、年齢、職業は?
レノ・グーチ、45歳、音楽家、俳優、麻農家、舞台係。

Orange知ったきっかけは?
子供の頃、ブラックサバスのビートクラブのビデオを見て、Orangeハーフスタックがあちこちにあるのを見たことがあります。 私にとってのターニングポイントであり、Orange書庫は私の精神に刻み込まれたのです。 私の半券を見るだけで、音楽に夢中になっていたあの頃が蘇ってきます。

リグは何に使うのですか?
私のOrange、私が所属するサイケデリックファズバンド「スペースコーク」の演奏やレコーディングに使っています。

この装備はいくらで購入されたのですか?
マジックビーンズ6個 マジレスすると、何かと交換したのは Terror Stamp現地で RockerverbMKiii 50とPPC412、Micro Terror1x8、Terror Stamp、OR15とPPC112、いわば4台のオレンジリグを持っています。 MicroとStampに合わせて、Orangeヘッドホンが手に入るのは嬉しいですね。

リグのアップデートの頻度を教えてください。
Rockerverb MKiiiのアップデートは絶対にしない。 今までで最高のアンプだと心から思います。 でも、2台目のPPC412手に入れるかもしれませんね 受賞しているヘッドホンを使ってTerror Stamp更新しています。

このリグにはどんな機材が入っているのですか?
今月の私のリグは、Terror Stamp、Seeker Effects IommiスタイルのRangemasterです。 真空管プリアンプのおかげで、ギグペダルを使ったり、ヘッドフォンで聴いたりすることができます(寛大なOrangeチームのおかげで、これが実現しました!)。

使用するギターを教えてください。 なぜ?
ギブソンSGを2台持っています。 Seymour Duncan Whole Lotta Humbuckersを搭載したホワイトの限定モデル。 すごい音で、ネックも太い。 その名は、Nuit Ma Ahathoor Hecate Sappho Jezebel Lilith Crowley 別名 “白い魔女 “です。 もう一台はブラックのトラディショナルで、61年製の純正ピックアップを搭載しています。 左利きなんです。 私は左利きですが、右利きでプレーしています。 左利き用のフリップを使うのは、自分の好きな位置に操作系を置けるからです。 私がSGを使うのは、ヒーローであるアイオミとシスター・ロゼッタ・サーペのためです。

Orangeアンプを初めて見たのはいつですか?
ブラック・サバス・ビート・クラブの映像。 そのすぐ後に70年代のスティービー・ワンダーのライブがあります。 スティービーのバンドでは、いたるところにOrangeあった。 見た目だけじゃない!?

新旧問わず、どんな機材でも所有できるとしたら、それは何でしょうか?
それはとても難しい質問ですね シスターロゼッタの3ピックアップの白SGを選びます。

あなたのギターヒーローは誰ですか?
またまた無理難題! 私が主に影響を受けたのは、ヘリオス・クリード、ポール・リアリー、アイオミ、ザッパ、ヘンドリックスを全部まとめて勝手に言っているんだ。

このサウンドを聴くことができるリンクがあれば教えてください。
Spacecoke.bandcamp.com. 特にTerror Stamp、Forbidden Place Recordsから発売予定のLPに収録される予定です。 2021年初頭発売。 また、近日中にInstagramのページで動画を投稿する予定です。

リードデザイナーのAde Emsleyは、Dual Dark「普段Orangeアンプを使わないギタリストのためのOrangeアンプ」と表現しています。 があります。 Dual Darkは、ゲインもボイシングも、Orangeこれまで生産してきた他のアンプとは全く異なるものです。 ボトムエンドがタイトで、アタックにパーカッシブな性質がある。 Orangeアンプはどれも大量のディストーションを備えていますが、Dual Darkダーティ・チャンネル(チャンネルB)は、Rockerverb MKIIIなどのアンプとは一線を画す強烈な残虐性を持っています。

Dual Dark、現在生産中止となっているThunderverbシリーズと似ている部分が多くあります。 Thunderverb 50と100は、Orangeアンプで初めてアッテネーターとシェイプノブを搭載したモデルです。 アッテネーターは、音色に影響を与えることなく音量を下げることができるので、スタジオやベッドルームでの練習に最適です。 シェイプノブはミッドスクープで、クラシックロックからメタルまで幅広く対応します。 これらの機能は、当初導入された際にOrange愛好家から好評を得たため、今後のモデルにも搭載することにしました(RockerverbMKIIIにはアッテネーターも搭載されています)。

アンプのボイシングに至っては、その共通点がなくなってしまいます。 Thunderverbが真のモダンなOrangeアンプであり、RockerverbMKIIIがクラシックとモダンの融合したトーンであるとすれば、Dual Darkその全てを繋ぐアンプと言えるでしょう。 Dual DarkチャンネルAは非常に汎用性が高く、ブリットロックからR&Bまで幅広い音色を誇ります。 このチャンネルでは、フラッグシップヘッド「AD30」に近いサウンドを実現することも可能です。 しかし、ほとんどのプレイヤーが「ダーティ・チャンネル」とするチャンネルBに切り替えると、シェイプ・ノブによってThunderverb 200のハイゲイン・メタル領域に突入します(例えば、Sleepのマット・パイクはこのチャンネルを好んで使用します)。

Dual Darkボイシングがあるからこそ、これだけの汎用性があるのです。 多くのOrangeアンプに内在する「ファジーさ」(多くのファンにとって望ましい特性)を抑えることで、リード・デザイナーのAde EmsleyはDual Darkより多様なアンプボイシングを模倣することができるようにしました。 他のアンプメーカーが「フィジー」サウンドのアンプを作り、Orange通常「ファズ」で知られているとすれば、Dual Darkその中間の「フィズ-ファズ」を占め、非常にユニークなアンプとなっています。

Dual Darkシリーズには、誰もが楽しめるものがあります。 様々なジャンルのOrangeAmbassadorsが、Dual Dark愛用している例をご紹介します。

マット・パイク– スリープ、ハイ・オン・ファイア

Dual Dark100は、マット氏がバックラインのライダーにいつも最初にリクエストするアンプです。 彼は、現在生産されている他のどのOrangeアンプよりもこのアンプを好んでいます。 彼にとっては、利得と利得だけが欲望なのだ。 もし、1回の公演でDual Dark100を50個供給できれば、彼はそれを手に入れるでしょう。

アル・シスネロス– 眠り

マット・パイクがDual Dark100を常用するようになってから、アルは連絡を取ってきて、試してみたいと言ってきた。 アルは巨大なベースアンプをスタックして使っていますが、ギターのハーフスタックにも信号を通し、よりグラインドでトレブリーなトップエンドのトーンを実現しています。 2017年からはDual Dark50が彼のギターアンプとして活躍しています。

グラハム・ウィットフォードタイラー・ブライアント・アンド・ザ・シェイクダウン

「このアンプは、ペダルなしで直接接続でき、必要なものをすべて手に入れることができるんだ。大好きなんだ。”

デイヴ・キャッチング– イーグルス・オブ・デス・メタル

EODMのリードギタリストであり、地球上で最も素晴らしい男であるDave Catchingには、数年前からステージでDual Dark演奏してもらっているんだ。 マーシャルとフェンダーのバックグラウンドを持つ彼は、多くのDual DarkAmbassadorsと同様、「クラシックなOrange」ではないサウンドに魅了されたようです。 Daveはまた、Dual Dark缶が彼のスタジオRancho De La LunaでCKYからKurt Vileまで幅広いバンドに素晴らしい効果を発揮することを発見しました。

ポップ・イーブル

Pop EvilのギタリストDavey Grahsと Nick Fuellingは、Dual Dark Rockerverb100 MKIIの100ワットヘッドで構成された同一のセットアップで演奏しています。 ステージでの音量が必要な場合、このコンボは完璧です。 Dual Dark RockerverbMKIIの組み合わせで、Orange音色を余すところなく再現することができます。

“音が人であるならば、Orange出す音はドスエキスの人である”- デイビー・グラース

ノルウェーのバンド、シャーマン・エレファントが最近リリースしたデビュー・アルバム「クリスタル」は、批評家や音楽通の人たちがこぞって絶賛している。 ヨーロッパで最も雨の多い都市のひとつであり、世界のブラックメタルの中心地でもあるベルゲンを拠点とする彼らのトリップ感とフィーリンググッドなサイケロックについてもっと知りたくなり、ベルゲンの伝説的な音楽ホールGarageでのリリースライブの前にギタリストEirikを直撃することにしました。

ノルウェーのバイキング仲間、エイリークさん、新記録について教えてください。
1年ほど前からレコーディングを始め、ボーカルとオーバーダビングをSolslottetで行った以外は、ほとんどBergen Kjøtt(ベルゲン・ミート:古い工場を音楽スタジオとリハーサルスペースに改造したもの)で行ったんだ。 発売からちょうど1カ月が経ちましたが、皆さん本当に気に入っているようですね。 ニッチな雑誌や音楽ブログではかなり良い評価を得ていますし、BT(ノルウェーの新聞)でも5/6を獲得し、非常に満足しています。 嫌がってたのはガファだけだが、そいつらはくたばれ。

フェア・ドス – ガッファが何も知らないことは明らかだ。

いつから一緒に演奏しているのですか?
他の3人、Ole、Jard、Jonasは何年も一緒にいろんなバンドをやっているけど、Shaman Elephantは3年ぐらいかな。

今夜はレコーディング・リリース・ショーで盛り上がりますが、今後数ヶ月はどのように過ごされるのでしょうか?
4月には海外からロンドンに行き、4月18日にGNOBと共にThe Unicornでヘッドライン・ショーを行い、その2日後に93 Feet EastのThe Jonesing Jamsでセットを行う予定です。 それに、ほとんどのライブはノルウェーで行われると思うし、もしかしたらドイツでも行われるかもしれない。

…くそ、二日酔いだ。 昨夜はライブに行ったので、ビールを1杯だけ飲むことになっていたのですが、実際に「ビール1杯だけ」だったことがあるのでしょうか? 気がつけば朝6時、まだまだ元気です。 でも大丈夫、もう何杯かビールを飲んでから、ステージに上がる前にしばらく冷静になるんだ。 ベーシストがOrange古いギターアンプを持っていて、それにベースを通すんだけど、すごくいい音がするんだ!今夜は本当にワクワクするよ。

Orangeいえば、ご自身もOrange派なんですか?
もちろんです!(笑 Rockerverbいます。 私はギターショップで働いているので、ありとあらゆるものを試しましたが、Rockerverb本当に素晴らしいですし、Dual TerrorやTiny Terrorも同じで、大ファンです。

 

そもそもOrange入ったきっかけは何だったのでしょうか?
新しいアンプを探していたのですが、何が欲しいのかよくわかりませんでした。わかっていたのは、マーシャルは複雑になりすぎるから嫌だということと、フェンダーはあまり乗り気じゃないということくらいです。 その時、プリンスのショーを見ていて、彼がOrangeいたので、なんとなく決めました。Rockerverb試したことがなかったんですが、必要だと思ったんです。 もう6年になりますが、これ以上ないくらい満足しています。Orangeない、あの不潔でファジーな音色が手に入るんです。 サスティーンも多く、単純に音が良いだけです。 しかも、Orangeだから、めちゃくちゃカッコいい。 4×12キャビネットを2台揃えたいですね。値段は張りますが、それだけの価値はあると思います。 SleepのMatt Pikeと彼の運命のリグのように、自分だけの音の壁を作る。

雨の多いベルゲンで育ったあなたは、どんな音楽を聴いていたのでしょう?
私は、父の音楽でとても育ちました。 私はヒップホップの時期があり、それは今でも評価できますが、父にヘンドリックスをチェックするように言われたことが、すべてを変えました。 ウッドストックでのライブで「Purple Haze」を見つけて、完全にノックアウトされたことを覚えています。 それからは、レッド・ツェッペリンでもディープ・パープルでもAC/DCでも、父が聴いているものなら何でも食べさせてくれたんです。

ベルゲンはブラックメタルが有名ですが、他のジャンルの音楽シーンはどうですか? バラエティーの余地はありますか?
もちろんです!(笑 このプログレジャズも、レトロノイズやサイケの波もかなりありましたね。 でも、ベルゲンには僕らのようなバンドはあまりいないと思うから、もっと増える余地はあるね。 とはいえ、ベルゲンはずっとブラックメタルかポップスのどちらかでしたが、ここ2、3年はその間に新しいジャンルが生まれ、少しずつ隙間を埋めてきているように感じますね。 ノルウェーにはトラップやヒップホップが多いから、常識を破って自分なりのことをする人はかっこいいし、そういう人がもっと必要なんだ。

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2チャンネル50Wヘッド、より良いものになりました。