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Kvelertak-Maciek-and-Vidar

Acabas de terminar una gira con Slayer y Anthrax, ¿cómo fue?
Maciek: Ha sido una pasada, y una especie de hito, ya que son bandas a las que todos admiramos. Definitivamente es algo que hay que tachar de nuestra lista.

¿Cuánto tiempo llevas usando Orange?
Vidar: Llevamos mucho tiempo usando Orange, desde antes de empezar a grabar. Bjarte ha estado usando Orange desde que puedo recordar. Tenía un viejo amplificador Marshall vintage que se incendió, y después de eso me cambié a Orange.
Maciek: Tengo el TH30, Rockerverb y Thunderverb, y siempre cumplen y son muy fiables. Y se ve jodidamente bien.

¿Tienes algún pedal específico que crees que funciona bien con los amplificadores?
Maciek: Bueno, sí, hay bastantes, pero Orange suena muy bien por sí solo. Es una muy buena base, y luego puedes divertirte con algunos pedales encima. Siempre uso mi preamplificador Echoplex de Dunlop. Como tenemos tres guitarras, todos tenemos que estar en diferentes niveles, y creo que funciona muy bien con esa.
Vidar: Trato de usar el menor número de pedales posible, si fuera por mí lo conectaría directamente al amplificador y listo, pero obviamente uso algunos, tengo un Big Muff desde hace tiempo y funciona bien, pero de nuevo, todos mis pedales funcionan bien con Orange.

Kvelertak (1)

¿Recuerdas la primera vez que viste un amplificador Orange?
Vidar: Creo que fue Hellacopters, en el video de Toys and Flavours.
Maciek: En realidad no, pero recuerdo que cuando empezamos en 2009 Noruega tuvo una especie de boom de Orange, porque realmente no puedo pensar en ninguna otra banda noruega aparte de nosotros que haya usado Orange…
Vidar: Estoy seguro de que hay algunos, sólo que no puedo pensar en ellos.

Sois uno de los pocos grupos con letras en noruego que han triunfado fuera de Noruega, ¿hubo alguna vez alguna duda o momentos en los que os planteasteis las letras en inglés?
Vidar: En realidad, nunca hemos tenido una conversación adecuada al respecto. Hay algunas personas que dicen que llegaríamos más lejos si lo hiciéramos, pero creo que les hemos demostrado lo contrario.
Maciek: También forma parte de nuestro sonido, sonaríamos completamente diferentes si nuestras canciones estuvieran en inglés. Tenemos un verso en inglés, eso es todo. Y para ser justos, no sé qué diferencia habría habido si nuestras canciones estuvieran en inglés, nos va muy bien así. Es muy bonito hacer conciertos fuera de Noruega cuando ves a la gente cantando, tratando de entender las palabras noruegas. Es casi tentador detenerse y preguntarles qué es lo que realmente están cantando.

Kvelertak.

¿Qué tipo de música escuchaba cuando crecía? ¿Hubo alguien en concreto que le hiciera entrar en la música?
Vidar: Lo que escuchaban mis padres, una mezcla entre Dire Straits y Abba, pero creo que lo que me vendió la música fue cuando me regalaron una cinta de Guns N’ Roses.
Maciek: Siempre me ha gustado la música. Antes me gustaba mucho el monopatín y escuchaba mucho punk. No fue hasta un poco más tarde que llegué al metal. Death fue una de las bandas que me hizo querer ser bueno, pero supongo que fue sobre todo el punk lo que me hizo empezar.

¿Qué está escuchando actualmente?
Maciek: Escucho bastante hip hop, últimamente hay mucho Lars Vaular y Yelawolf.
Vidar: Hay una banda finlandesa llamada ‘Vasas Flora och Fauna’, que es una especie de música folclórica. Después de estar de gira con bandas como Slayer y Anthrax y de escuchar metal sin parar, es agradable relajarse con algo completamente diferente.

El hip hop noruego y la música folclórica finlandesa, ¡me imagino que a algunos les parecerá sorprendente!
Maciek: También escucho bastante música hawaiana, como Johnny Pineapple.
Vidar: Hemos estado tocando Scorpions en nuestro autobús de gira, que nunca supe que me gustaba.
Maciek: Erlend tiene la lista de reproducción de Hellbillies en el backstage, que consiste en un grupo de bandas que suena como Hellbillies. Lo hemos escuchado mucho.

Sitio web de Kvelertak
Kvelertak Facebook

El grupo noruego Shaman Elephant ha publicado recientemente su álbum de debut, “Crystals”, que ha sido objeto de críticas y comentarios por parte de los expertos en música. Con sede en Bergen, una de las ciudades más lluviosas de Europa y la capital mundial del black metal, me intrigaba saber más sobre su psych-rock triposo y agradable, así que decidí localizar al guitarrista Eirik antes de su concierto de presentación en el legendario local musical Garage de Bergen.

Así que, Eirik, compañero vikingo noruego, nuevo récord, ¡cuéntanoslo!
Empezamos a grabarlo hace un año y lo hicimos casi todo en Bergen Kjøtt (Traducido a ‘Carne de Bergen’, y antigua fábrica convertida en estudios de música y locales de ensayo), excepto las voces y los overdubs que los hicimos en Solslottet. Lleva poco más de un mes en el mercado y parece que a la gente le gusta mucho. Las revistas y los blogs musicales de Niché le han dado muy buenas críticas, y BT (periódico noruego) nos dio 5/6, lo que nos complace bastante. Al único que no le gustó fue a Gaffa, pero que se vayan a la mierda.

Es cierto que Gaffa no tiene ni idea de nada.

¿Cuánto tiempo lleváis tocando juntos?
Los otros tres chicos, Ole, Jard y Jonas, han estado en varias bandas juntos durante años, pero yo diría que Shaman Elephant lleva unos tres.

Esta noche tiene una gran noche con la presentación del disco, ¿cómo se presentan los próximos dos meses?
Nos dirigimos a Londres en abril, donde tocaremos un espectáculo en The Unicorn con GNOB el 18 de abril, seguido de un set en The Jonesing Jams en 93 Feet East dos días después. Además, creo que la mayoría de nuestros conciertos serán en Noruega, posiblemente algunas fechas en Alemania.

…maldita sea, tengo una resaca de cojones. Anoche fui a un concierto y sólo debía tomar una cerveza, pero ¿cuándo una cerveza ha sido realmente “sólo una cerveza”? Antes de que te des cuenta, son las 6 de la mañana y sigues con fuerza. No obstante, todo está bien, me tomaré otras cervezas y me relajaré un rato antes de salir al escenario. Estoy muy emocionado por esta noche, nuestro bajista tiene un viejo amplificador de guitarra Orange por el que está pasando su bajo, ¡suena genial!

Hablando de Orange, ¿tú también eres un hombre de Orange?
¡Claro que sí! Tengo un Rockerverb. Trabajo en una tienda de guitarras, así que he probado casi todo lo que hay, y el Rockerverb es simplemente brillante, lo mismo que el Dual Terror y el Tiny Terror, ¡un gran fan!

 

¿Qué es lo que le hizo entrar en Orange en primer lugar?
Estaba buscando un nuevo amplificador pero no sabía muy bien lo que quería, lo único que sabía es que no quería un Marshall porque creo que pueden llegar a ser demasiado complicados, y no me apetecía demasiado comprar un Fender. Estaba viendo un programa de Prince y él usaba Orange, lo que me convenció. Me decidí por un Rockerverb; nunca había probado uno, pero sabía que lo necesitaba. Ya han pasado seis años y no puedo estar más contento con él, consigues ese tono sucio y difuso que sólo puedes encontrar en un Orange. Mucho sustain, y simplemente un gran sonido. Además, son de Orange, así que se ven jodidamente bien. Me encantaría tener dos cabinas 4×12, sería caro pero valdría la pena. Construir mi propio muro de sonido, como Matt Pike de Sleep y sus equipos de perdición.

Creciendo en la lluviosa Bergen, ¿qué música escucharías?
Me he criado mucho con la música de mi padre. Pasé por una fase de hip hop, que aún hoy puedo apreciar, pero cuando mi padre me dijo que viera a Hendrix eso lo cambió todo. Recuerdo haber encontrado ‘Purple Haze’ en vivo desde Woodstock, y me dejó completamente fuera de combate. Después de eso, me daba de comer cualquier cosa que escuchara, ya fuera Led Zeppelin, Deep Purple o AC/DC, todo gracias a mi padre.

Bergen es conocida sobre todo por su black metal, ¿cómo es la escena musical en lo que respecta a otros géneros? ¿Hay espacio para la variedad?
Por supuesto. Ha habido un poco de este prog-jazz, así como una ola de ruido/psicología retro. Sin embargo, no creo que haya muchas otras bandas como la nuestra en Bergen, así que siempre hay espacio para más. Dicho esto, Bergen fue durante mucho tiempo o black metal o música pop, pero en los últimos años he visto que han aparecido nuevos géneros entre ambos, llenando un poco más los huecos. En Noruega hay mucho trap y hip hop, así que está bien que la gente se salga de la norma y haga lo suyo, necesitamos más de eso.

El Dual Dark, como lo describe el diseñador jefe Ade Emsley, es un amplificador Orange “para guitarristas que no suelen tocar amplificadores Orange “. El Dual Dark es una bestia completamente diferente, tanto en términos de ganancia como de sonoridad, de cualquier otro amplificador que Orange haya producido. Es más firme en el extremo inferior y tiene una naturaleza casi percusiva en su ataque. Y aunque todos los amplificadores Orange tienden a tener cantidades masivas de distorsión, es la brutalidad abrasadora del canal sucio (Canal B) en el Dual Dark Dark lo que realmente lo diferencia de amplificadores como el Rockerverb MKIII.

Hay muchas similitudes entre el Dual Dark y nuestra ya descontinuada serie Thunderverb. Los Thunderverb 50 y 100 fueron los primeros amplificadores Orange que incorporaron atenuadores y mandos de forma. El atenuador es ideal para el estudio y la práctica en el dormitorio, ya que permite disminuir el volumen sin afectar al tono. La perilla de forma es en realidad un medio que lleva al jugador desde el rock clásico hasta el metal que derrite la mente. Estas características, cuando se introdujeron originalmente, fueron bien recibidas por los entusiastas Orange, por lo que sólo tenía sentido mantenerlas en futuros modelos (el Rockerverb MKIII también tiene un atenuador).

Las similitudes terminan cuando se trata del voicing de los amplificadores. Si el Thunderverb era un verdadero amplificador Orange moderno, y el Rockerverb MKIII una fusión de tonos clásicos y modernos, entonces el Dual Dark Dark es el amplificador que los une a todos. El canal A del Dual Dark Dark es extremadamente versátil, y cuenta con una amplia gama de tonos que van desde el Brit-rock hasta el R&B. En este canal puede incluso hacerse sonar de forma similar a nuestro cabezal insignia AD30. Pero cambia al canal B, el supuesto “canal sucio” para la mayoría de los músicos, y deja que el mando de forma te lleve al territorio del metal de alta ganancia Thunderverb 200 (este, por ejemplo, es el canal que prefiere Matt Pike de Sleep).

Es el voicing del Dual DarkDark lo que permite tal versatilidad. Al reducir el “fuzziness” inherente a la mayoría de los amplificadores Orange (un rasgo deseable para la mayoría de nuestros fans), el diseñador principal Ade Emsley ha hecho que el Dual Dark Dark sea capaz de imitar una mayor variedad de voicings de amplificadores. Si otras compañías de amplificadores hacen amplificadores que suenan “fizzy”, y Orange es normalmente conocido por el “fuzz”, entonces el Dual Dark Dark ocupa ese lugar intermedio “fizz-fuzz” que lo hace tan único.

Hay algo para todos en la serie Dual Dark. Estos son algunos ejemplos de embajadores de Orange de una amplia variedad de géneros que han hecho del Dual Dark Dark su amplificador de referencia.

Matt Pike – Dormir, Alto en Fuego

El Dual Dark 100 es siempre el primer amplificador que pide Matt en sus montajes de fondo. Lo prefiere por encima de todos los amplificadores Orange de producción actual. Para él, lo que desea es la ganancia y sólo la ganancia. Si pudiéramos suministrarle 50 Dual Dark 100 por programa, lo aceptaría.

Al Cisneros – Dormir

Después de que Matt Pike empezara a utilizar el Dual Dark 100 con regularidad, Al se puso en contacto y dijo que estaba interesado en probarlo. Al utiliza una enorme pila de amplificadores de bajo, sí, pero también pasa su señal a través de una media pila de guitarra para conseguir un tono más grindy y agudo. El Dual Dark 50 se ha convertido en su amplificador de guitarra de referencia desde 2017.

Graham WhitfordTyler Bryant and the Shakedown

“Es uno de esos amplificadores que puedes conectar directamente sin un solo pedal y obtener todo lo que necesitas. Me encanta”.

Dave Catching – Eagles of Death Metal

Hemos tenido al guitarrista principal de EODM, el tipo más increíble del mundo, Dave Catching, tocando los Dual Darken el escenario durante varios años. Viniendo de un fondo de Marshall/Fender, él, como muchos de nuestros embajadores Dual Dark, fue atraído por el hecho de que no suena “clásicamente Orange”. Dave también descubrió que la lata Dual Dark hace maravillas en su estudio, Rancho De La Luna, con bandas que van desde CKY hasta Kurt Vile.

El mal del pop

Los dos guitarristas Davey Grahs y Nick Fuelling, de Pop Evil, tocan equipos idénticos que consisten en cabezales Dual Dark y Rockerverb 100 MKIII de 100 vatios. Para sus necesidades de volumen en el escenario es el combo perfecto. Es un equipo ruidoso y entre el Dual Dark y el Rockerverb MKIII son capaces de recrear todo el espectro de tonos de Orange.

“Si los sonidos fueran una persona, el sonido que produce Orange sería el de Dos Equis”. – Davey Grahs

Entremos de lleno a hablar de tu historia con Orange: ¿recuerdas tu primer encuentro con la marca, ya sea jugando tú mismo o viendo a otra persona jugar con una?

Danko: Sí, lo recuerdo perfectamente, y la razón es que juego con Orange. Nos fuimos de gira con The Supersuckers, y la única manera de hacerlo era si podíamos usar su equipo, y yo usé el cabezal Orange de Ron, y recuerdo que pensé “¡Joder, es el mejor cabezal que he tocado nunca!”. Así es como empecé con Orange, antes de eso había visto que otros lo usaban y siempre me había gustado, pero tocaba una variedad de amplificadores, así que no fue hasta que toqué con los de Ron que Orange se puso realmente en el mapa para mí. Cuando se me presentó la oportunidad de trabajar con Orange, todo tenía sentido.

Vosotros sois conocidos por hacer giras suaves-
Danko: Quiero decir – sí, sí lo hacemos, o al menos lo hemos hecho, y supongo que hemos estado en la carretera un poco este año también aunque para mí se siente como un año de descanso. Fuimos teloneros de Skindred en el Reino Unido a principios de año, volvimos a los festivales, grabamos un disco y ahora estamos aquí de nuevo. Los años de descanso son siempre el año en que hacemos los álbumes, aunque mirándolo ahora no nos aleja mucho de la carretera en absoluto.

Cuando está constantemente en la carretera, ¿cómo es un día en la vida de Danko Jones normalmente?
Danko:
Para ser sincero, no es tan emocionante. En un día como hoy, me limito a estar cerca del recinto. Necesito dormir para mi voz, así que eso es todo, mucho tiempo de inactividad. Lo mejor es no pensar demasiado en ello, y sobre todo cuando se trata de tocar el espectáculo; en el momento en que empiezo a pensar en cosas, lo estropeo en el escenario. También hay una charla entre la banda y el público que no se puede planificar, he visto a bandas hacer eso, guionizar su set, y cuando alguien les grita algo desde el público, no tienen respuesta y no hay manera de responder. Que se ensayen las canciones y ya está, que pase lo que tenga que pasar. Lo mejor que se puede hacer la mayoría de los días es ir con la cabeza y el cerebro en blanco. Hoy en día, muchos grupos tienen pistas de acompañamiento y voces y todo parece tan preprogramado que hay poco espacio para la espontaneidad, y creo que el público lo percibe. No me importa que el espectáculo se salga de la pista, porque al menos demuestra al público que se le sirve lo que sea en la noche, y eso tiene su mérito. Salimos a la calle con un perfil muy bajo, tocamos las canciones y vemos a dónde nos llevan.

Has mencionado que los años de descanso son años de álbum, ¿sigues escribiendo cuando estás de gira olo dejas para cuando vuelves a casa?
Danko:
No, dejamos suficiente tiempo en casa para escribir entonces. El año pasado, antes y después del verano, pasamos algún tiempo escribiendo, y con esas sesiones de composición pudimos averiguar lo que queríamos y elegir 11 o 12 favoritos para el álbum. Desde que Rich Knox (batería) se unió a la banda, no me he sentido nervioso antes de ninguno de los lanzamientos, más que nada he estado emocionado e impaciente por que la gente escuche lo que hemos estado trabajando, lo que significa que tengo confianza en las canciones. Este álbum que vamos a publicar es otro de ellos. Admito que ha habido algunos álbumes anteriormente en los que he estado un poco nervioso por si a la gente le iba a gustar o no, y siempre que he tenido ese tipo de dudas, esos son los álbumes que han tenido críticas mixtas. A mí siempre me ha gustado, pero puede que no le guste a todo el mundo. Los dos últimos discos que sacamos, Fire Music (2015) y Wild Cat (2017) ni siquiera me pusieron nervioso, y las críticas fueron realmente buenas, y nuestro nuevo disco es tan bueno como los dos, si no mejor.

Para volver a sumergirnos en Orange para esta última pregunta, ¿cuál es tu montaje para esta noche?
Danko: Tengo un cabezal Rockerverb 50, y sabes qué, no soy un cabeza de equipo, soy un animal de costumbres – lo que encuentro y me gusta, eso es lo que sigo. No puedo darte ninguna pincelada de qué es lo que me gusta de la cabeza, sólo tiene que sonar así (hace ruido de riff), que es un sonido que hago desde los siete años. Si suena así, genial. No voy en busca de nuevos productos y, por lo general, si cambio a otra cosa o pruebo algo nuevo, me lo tendrán que presentar y poner delante. Para mí, los amplificadores no son posesiones preciosas o coleccionables, son las herramientas de mi oficio, las herramientas que necesito para hacer mi trabajo, y tengo que ser sincero, Orange es la mejor herramienta que he utilizado.

Corey: Después de ser una banda durante unos años, cuando James, Andrew y yo nos sentamos a escribir música, el material que se nos ocurría tenía más influencia del punk. Todos nosotros hemos sido grandes fans del punk desde que éramos jóvenes, así que fue una especie de progresión natural y volver a eso. Pero también mantuvimos muchas de las cosas pesadas.

Scary: Me uní a la banda después de que saliera este disco porque hacían muchas cosas de segunda guitarra y querían hacerlo en directo. He sido amigo de la banda desde sus inicios, hice la preproducción de muchos de los discos más antiguos, ‘taste of sin’, ‘set the dial’. Iba a su espacio y lo grababa y luego se lo enviaba a su ingeniero que iba a producir el disco. Así que conozco a la banda desde hace mucho tiempo y me pidieron que tocara después del disco y he estado tocando en bandas de covers con Andrew y James desde que me mudé a Savannah, así que ha sido divertido, conozco a los chicos desde hace mucho tiempo.

Corey : Llevamos trabajando con la compañía unos dos años, pero antes de eso he utilizado mucho material Orange cuando veníamos a Europa y alquilábamos un backline. El material de los bajos era generalmente un Orange y eso fue lo que inició mi interés en el uso de los amplificadores.

Scary: Empecé a usar el Orange allá por el 2009 o 2010, me hice con el Rockerverb MKI y lo compré porque había visto a muchos grandes grupos usándolo. Lo compré por capricho y desde entonces es mi tono, ¡en la historia! He tenido el Rockerverb MKI, MKII, MKIII y cada vez son mejores, el MKIII es simplemente impresionante, ¡me encanta!
Corey: ¡NERD !
Asustado: ¡Lo sé! ¡Los atenuadores escalonados son fantásticos!

Corey: Me gusta con el bajo algo que tiene algún tipo de sección de unidad y que no es sólo un limpio, definitivamente me gusta el tubo y un poco de una potencia más baja que las grandes cosas de tipo SVT, 200 es un buen partido. Puedes empujar el amplificador un poco más y conservar gran parte de ese buen sonido de la ecualización sin convertirlo en uno de cinco.

Scarey: El overdrive y la sección de preamplificación son muy importantes para mí porque hay muchos amplificadores que tienen un overdrive muy bueno pero que luego suenan un poco efervescentes. La ganancia en el Rockerverb siempre ha sido muy agradable en mi oído y la reverberación en los nuevos MKIII son increíbles, totalmente utilizable y luego el limpio es increíble para empujar los pedales. El overdrive sin embargo ha sido algo que me ha conquistado durante años, no he sido capaz de encontrar algo así, por algo que se adapte a mi oído en años.

Corey: Tengo el AD200 y también el pedal Two Stroke y el OB1 como mi amplificador de respaldo. Estoy usando el Two Stroke más como un pedal de overdrive, no durante todo el set o la canción. Siempre me han gustado los sonidos más agudos, como el viejo material de Jesus Lizard, ese tipo de material tiene que tener el impulso de los medios para sobrealimentar el amplificador de forma agradable.

De todos los géneros musicales, el country es excepcional.

Formada por un continente de emigrantes, la música country es un brebaje de penurias y angustias entrelazadas con la música y la cultura de todo el mundo. Su predecesor, Roots, dio lugar a un amplio abanico de estilos musicales que desde entonces se han separado y reconectado muchas veces.

Claudia Hoyser
Claudia Hoyser interpreta a Orange Rocker 15

Es una música basada en la experimentación y en la que las casualidades, una entre un millón, parecen ocurrir con frecuencia. Desviando la dirección hacia nuevas zonas inexploradas, tal y como hicieron los pioneros en su día.

De la caja a los estiramientos

Aunque hubo muchos grandes del country antes de Johnny Cash, el sonido Rockabilly de los años 50, impulsado por guitarras amplificadas, fue un momento decisivo en la evolución de la música country. Luther Perkins, “el hombre original detrás del hombre de negro”, desempeñó un papel muy importante con su característico sonido “boom-chicka-boom”, que definió el género.

Se dice que el estilo de tocar de Perkins surgió por casualidad, cuando un equipo defectuoso no le dejó otra opción que amortiguar las cuerdas con la palma de la mano. Piensa en el clásico golpe de locomotora de la exitosa canción “Fulsom Prison Blues”. Para conseguirlo se requiere habilidad y un equipo capaz de sacar esos matices tonales.

Una vuelta de tuerca moderna a un viejo festín

El Orange TremLord 30 ha sido diseñado teniendo en cuenta las necesidades de los músicos, ofreciendo un combo compacto de 30 vatios con todas las válvulas que replica la época dorada del tono Country. Es un amplificador de sonido dulce con un toque de Orange, con esas clásicas válvulas EL84 que añaden un poco de carácter británico a los medios.

AmplificadorOrange TremLord 30

Lo que hace que este amplificador sea único es el altavoz Lavoce 1×12″ hecho a medida que proporciona un extremo superior más suave junto con más espacio para la cabeza antes de que el amplificador comience a romperse. Es el complemento perfecto para los jugadores que buscan capacidad de respuesta, reproduciendo fielmente la sutileza y la espaciosa sonoridad de aquella época dorada.

Los tonos limpios elocuentes pueden ser ceremoniosamente maltratados por un tanque de reverberación de dos muelles accionado por válvulas que rezuma clase vintage. Si quieres añadir retardos o compresión para conseguir un sonido realmente auténtico, el bucle de efectos a válvulas 12AT7 de baja impedancia te da flexibilidad sin sacrificar el tono. Incluso a volúmenes más bajos, Tremlord 30 está diseñado para ser conmutado hasta 1 vatio, ideal para los espacios más íntimos.

El sonido de Bakersfield

Hablando de espacios íntimos, fue la experiencia de Mearle Haggard de ver a Jonny Cash actuar en la prisión estatal de San Quentin en 1959 lo que le llevó a seguir su vocación en la música country. En cuanto a los intérpretes de country, Haggard es lo que Joe Strummer fue para el Punk Rock; proporcionó un marcado contraste con la música fuertemente controlada por los productores que ahogaba las ondas de la corriente principal.

La música se llamó el sonido Bakersfield y sus reverberaciones han calado hondo en la música de Estados Unidos, influyendo en artistas como Grateful Dead, Credence Clearwater Revival y The Flying Burrito Brothers. Estos artistas, a su vez, influyeron en el movimiento del rock sureño y, en su apogeo en los años 70, los guitarristas empezaron a recurrir al gruñido de los amplificadores británicos a todo tubo.

AmplificadorOrange AD30 All-Valve

Nuestro buque insignia Orange AD30 es un punto medio ideal entre el tono clásico del country y ese sinónimo de sonido británico que se remonta al apogeo de los amplificadores de válvulas. Su compresión equilibrada y natural es el amplificador perfecto para la recolección en el campo. Si necesitas más calor, el segundo canal te da más ataque sin dejar de enfatizar el extremo inferior para un tono con cuerpo.

Un país dividido

En uno de los lados del barranco, una formación vidriosa se asoma ominosamente; su ascenso meteórico es un dechado de éxitos y excesos. Abajo, eclipsado por la enormidad de su vecino, un arenoso borde de acantilado sobresale sobre el barranco.

Y no hay mejor manera de explicarlo, los guitarristas de country tradicional y pop de la corriente principal suelen optar por los timbres abiertos y vidriosos de un amplificador con esas icónicas válvulas americanas 6V6. Es un camino bien recorrido.

Artistas como Tim Montana y The Shrednecks no sólo están ampliando los límites del sonido, sino que son pioneros de una nueva ola de rock sureño que es como un puñetazo en la cara. El hijo bastardo de ZZ Top, donde destrozar riffs como el martillo de Thor en las Rocosas es un día más en el parque de caravanas. Su arma preferida es el Rockerverb MKiii.

“Los amplificadoresOrange me dan la versatilidad de pasar de los sonidos country más limpios y cálidos al shredneck shakedown, con un solo clic. Estos amplificadores están hechos para la carretera y para la vida” – Tim Montana

Este monstruo borracho y lleno de esteroides no es un frecuentador de bares de carretera. Está construido para un entrenamiento duro en la carretera con un festín de delicias totales que van desde los limpios chimey y los tonos de ganancia icónicos de un crunch británico clásico hasta una pelea a puñetazos con el mismísimo Satanás.

Pero otros optan por ampliar las fronteras.

Mirar hacia atrás para avanzar

No hace mucho tiempo el público en general podía distinguir la diferencia entre ese tono clásico americano y el sonido británico. Aunque son fundamentalmente diferentes, las líneas se han difuminado. Es entonces cuando se produce la magia.

Claudia Hoyser – What Kinda Man

Por ejemplo, la artista de country moderno Claudia Hoyser, su amplificador preferido es el Rocker 15. Se trata de un amplificador con la voz perfecta para sacar el sonido natural del instrumento, el acompañamiento perfecto para el sensual estilo vocal de Hoyser. Sensible al tacto de la dinámica y rezumando calidez de las válvulas, el Rocker 15 plantea una pregunta.

¿Cuánto tiempo pasará antes de que otros sigan la línea?

Este año, en el Black Deer Festival, Orange tuvo el placer de sentarse con Oskar y Alex de la banda de rock islandesa Vintage Caravan. La banda acababa de tocar un set en el festival y charlamos sobre sus equipos Orange, el Rockerverb MKIII y el Terror BassTambién descubrimos sus influencias y cómo la cultura y el clima islandeses ayudan a impulsar a una banda.


Oskar: Hola, me llamo Óskar Logi Ágústsson, toco la guitarra y canto.

Alex: Hola, soy Alex y toco el bajo.

¿Qué le inspiró a empezar a tocar música?

Alex: Recuerdo que empecé a escuchar ‘Rage Against the Machine’ y pensé que ese tipo sonaba jodidamente mal. Eso me impulsó a tocar el bajo y cosas por el estilo, ¡realmente hizo que fluyera el jugo!

Oskar: ¡Uf! Empecé a tocar la guitarra a los 9 años, vi School of Rock y eso me hizo pensar, si ellos pueden hacerlo, yo también.

Alex: Creo que todos los niños de nuestra edad se inspiran en eso.

Oskar: ¡Gracias Jack Black! Cuando me puse al frente de Led Zeppelin y Jimmy Hendrix, ya no había vuelta atrás.

Háblenos de la escena musical en la que creció.

Alex: Quiero decir que la escena musical siempre ha sido muy fuerte en Islandia, es una especie de inspiración para crecer allí, pero también no hay mucho que hacer. El tiempo es horrible todo el tiempo o la mayor parte del tiempo.

Oskar: En invierno también está oscuro la mayor parte del día, así que hay que hacer algo.

Alex: Para los niños empollones como nosotros eso significaba tocar el bajo y la guitarra.

¿Cuándo fue la primera vez que vio un amplificador Orange?

Alex: Un tipo con el que tocaba en una banda, cuando yo tenía como 11 años, tenía un combo Orange. No recuerdo el modelo exacto, era una marca tan notoria como que no hay otros amplificadores de color Orange. Así que inmediatamente cuando lo veas no podrás….

Oskar: ¡No puedes confundirte con nada más! Para mí fue ver a Tony Iommi, Paul Kossoff, ver a Fleetwood Mac y Peter Green. Al ver a esos tipos usándolo, asociaba a Orange con un gran tono y una gran forma de tocar, ya que enarbolaban la bandera de Orange, era muy inspirador.

Háblenos de su configuración actual.

Alex: Estoy usando un 8X10 y en realidad he estado usando casi exclusivamente un nuevo Terror Bass amplificador. Es genial porque puedo volar en cualquier lugar y suena increíble. He probado muchos de estos amplificadores de clase D, de estado sólido, porque hay muchos de ellos ahora. En realidad, nunca he probado uno que tenga un peso en el sonido, como el que se obtiene de un amplificador de estado sólido realmente bueno o de un amplificador de válvulas, que no se ve en muchos de esos otros amplificadores pequeños.

Oskar: Para mí voy a conseguir el Rockerverb 100 MKIII.

Cuéntenos por qué eligió este equipo en particular.

Alex: En cuanto al sonido, siempre trato de buscar algo que pueda permanecer lleno y rico, pero que sea inmensamente punzante. Porque tengo que tener mucha garra todo el tiempo, no sé tal vez estoy compensando algo. No todos los amplificadores pueden hacer eso, me gusta mucho cómo puedes subir la ganancia en un amplificador Orange, parece que hace algo gracioso que lo hace realmente gordo y potente, lo que no veo en muchos amplificadores modernos.

Oskar: ¡El Rockerverb me da las alas para volar! Un cliché, sí. Casi se me saltan las lágrimas. Hace que mis guitarras canten de verdad y es súper ajustado, no sé realmente cómo explicarlo pero tiene ese enorme cuerpo y canta. No hay ninguna parte que sea floja, simplemente está ahí y es genial para la mezcla.

¿Qué se siente al formar parte de la familia Orange?

Oskar: Ser embajador de Orange es un sueño hecho realidad, es alucinante formar parte de la enorme lista.

Alex: Es un gran honor para nosotros, sin duda, estamos muy contentos de trabajar con vosotros,

Oskar: Muy contentos, es bastante surrealista ver nuestros nombres en la página web. ¡Conozco a ese hombre!

John Dines por Mikko Malén

Hemos reunido a Mikko Malén, director del taller, y a John Dines, demostrador de productos, para que respondan a algunas de tus preguntas relacionadas con la tecnología. Hemos recibido un montón, y hemos pensado en hacerlos en dos partes para que tus ojos no se vuelvan cuadrados con la lectura. Aquí están las respuestas de John:

¿Por qué mi TH30 hace ruido cuando se utiliza el bucle de efectos? Por lo demás, está bien.
John: El TH30‘s FX Loop utiliza una configuración en serie y siempre es parte del circuito. Esencialmente, siempre estás “escuchando” el Bucle FX incluso sin nada conectado. Esto significa que el fallo está en otra parte de tu cadena de señal, no en el amplificador. Las causas típicas del ruido en las cadenas de señales de los pedales son los cables de instrumentos o de parches en mal estado, la especificación incorrecta de la fuente de alimentación de los pedales o la conexión a tierra no aislada entre las salidas de la fuente de alimentación, los bucles de tierra dentro de la cadena de FX y otros fallos de los pedales. Un buen punto de partida es comprobar que los pedales reciben la alimentación correcta, y luego intentar conectar cada uno de ellos por separado (hacer lo mismo con los cables). Sin embargo, algunos problemas relacionados con la fuente de alimentación sólo pueden aparecer cuando se utilizan determinadas combinaciones de pedales. Es una gran madriguera por la que hay que bajar, pero, con un poco de planificación y una solución de problemas estructurada, se puede llegar al fondo de la cuestión, y se aprenderá mucho en el proceso. Buena suerte.

¿Podemos saber más sobre el proceso para llegar al tono base de TremLord? Me ha sorprendido lo agradable que es la limpieza y a la vez me ha impresionado lo distinta que es de otras marcas.
John: Esta es realmente una pregunta para el Director Técnico Orange, Adrian Emsley, pero haré todo lo posible para cubrir lo básico. En realidad hay una gran historia de grandes sonidos limpios en los amplificadores Orange. El RockerverbAD30 y el Rocker 30 son todos buenos ejemplos. El Tremlord siempre estuvo destinado a ser un poco diferente. Tomando el carácter brillante y de cuchara del canal Clean del Rockerverby mezclándolo con una etapa de potencia EL84 y un diseño de bucle abierto, se consigue un diseño único de volumen no maestro que es familiarmente “lo suficientemente vintage” para aquellos que buscan tonos clásicos. No podía faltar una reverberación accionada por válvulas, y se eligió un tanque de 2 muelles (en lugar de los 3 habituales) para añadir un toque retro. Como su nombre indica, la verdadera pieza central del amplificador es el Tremolo de modulación de polarización de válvulas. Este tipo de circuito superauténtico suele estar reservado a amplificadores muy boutique, por lo que ayuda a diferenciarlo de otros amplificadores del mismo precio. Y tener dos controles de velocidad conmutables con el pie es algo inaudito. En lugar de hacer una copia total de un amplificador de los años 50 (¡con todos los problemas también!), Emsley quería incluir el tono y las características de la época en un amplificador actualizado, por lo que se añadieron interruptores de pie para el trémolo, la velocidad y la reverberación, junto con algunas opciones útiles de conmutación de la potencia de salida. Otra adición moderna es el FX Loop accionado por válvulas. Esto significó tomar la inusual decisión de implementar el trémolo en el preamplificador (tradicionalmente, los efectos de trémolo funcionan en la etapa de potencia). Esto significa que, dependiendo de cómo conectes tu cadena de pedales, puedes colocar un trémolo de válvulas real en cualquier lugar de tu ruta de señal. También puedes manejar equipos estéreo con el Tremolo apareciendo en ambos canales. Ahí lo tienes. Sólo pretendía ser una versión muy Orange de un amplificador de los 50 para el jugador moderno.

Necesito que mi Engl se convierta en un amplificador naranja, ¿alguna sugerencia?
John: En realidad se trata de un proceso de dos fases. El mejor método es convertir primero tu Engl en dinero. Entonces, debería ser posible convertir el dinero en efectivo en una Orange.

¿Puedo utilizar mi Crush 12 para mi bajo? Si es así, ¿cuál es la configuración correcta para un buen tono más cálido?
John: Aunque el uso de un bajo no dañará el amplificador, debes tener en cuenta algunas cosas. En primer lugar, el bajo requiere mucha más potencia que la guitarra para ser escuchado al mismo volumen (hay algunas razones sólidas y científicas para esto, pero no voy a entrar en ellas aquí), por lo que es probable que encuentres el Crush 12 muy poco potente, incluso para uso doméstico. En segundo lugar, el altavoz del Crush 12 está diseñado para guitarra y su respuesta de frecuencia no se extenderá tan bajo como se esperaría de un altavoz de bajos. Por último, la estructura de ganancia y los controles de ecualización están optimizados para la guitarra, por lo que será difícil marcar el tono de bajo perfecto. Podrás “arreglártelas” con volúmenes bajos, pero esta es la razón por la que fabricamos amplificadores de práctica para bajos. Incluso el modelo básico Crush Bass 25 aborda muchos de estos puntos: Es el doble de potente, tiene una voz específica para la guitarra baja con un ecualizador conocido por los usuarios de equipos de bajo profesionales, y tiene un altavoz de bajo dedicado en una caja con puerto. Lo mejor es tener las herramientas adecuadas para el trabajo.

Amplificador de transistores de 100w. ¿A cuántos vatios equivale eso para un amplificador de válvulas?
John:
Empezaré con la respuesta más sencilla: 100W. Es un error común pensar que los vatios de válvula y los de estado sólido son diferentes. Es una medida universal de potencia y no discrimina. Sin embargo, hay algunos factores que han contribuido a esta idea errónea. En primer lugar, las etapas de potencia a válvulas suenan muy bien cuando se distorsionan, mientras que generalmente se considera que las etapas de potencia de estado sólido no lo hacen. A esto hay que añadir que los amplificadores están clasificados a plena potencia limpia. Un amplificador con una potencia nominal de 100W en limpio producirá 141W cuando la etapa de potencia esté a plena saturación. Esto probablemente sonará muy bien con un amplificador de válvulas, pero no con un amplificador de estado sólido. Así, se puede pensar que un amplificador de válvulas tiene un 40% más de potencia “utilizable” en comparación con un amplificador de estado sólido. A continuación, piense en las décadas en las que se ha formado este estereotipo. Los amplificadores de estado sólido más antiguos en cuestión solían ser la “opción barata” y es más probable que tuvieran una clasificación algo generosa. Existe la posibilidad de que algunos amplificadores a lo largo de los años, especialmente en el extremo inferior del mercado, hayan recibido potencias “cuesta abajo con el viento a favor”. Además, la potencia de salida del estado sólido varía con la impedancia de la caja, mientras que la potencia de salida de las válvulas no lo hace. Muchas de estas suposiciones sobre la potencia podrían haberse hecho cuando se utiliza un amplificador de estado sólido con una potencia nominal de 100W @4 Ohms en una cabina de 16 Ohm. En este caso, el amplificador produciría entre 30 y 50 W.

Luego está el tema de la sensibilidad de los altavoces. Una vez más, teniendo en cuenta que muchos amplificadores de estado sólido están diseñados como alternativas más asequibles, un altavoz de especificaciones inferiores también podría sesgar las percepciones de los jugadores. Si estás acostumbrado a escuchar tu amplificador de 100W a través de un altavoz de 100dB*, un altavoz de 97dB haría que de repente tu amplificador favorito sólo sonara como un 50 Watter. Los altavoces de mayor sensibilidad suelen necesitar imanes más grandes. Los imanes más grandes cuestan más dinero (tanto en términos de materiales como en el envío del peso extra). Ya ves a dónde voy con esto. Como este es un blog de Orange, vale la pena señalar que incluso los amplificadores de estado sólido Crush Pro Pro de Orange, más asequibles, utilizan un altavoz de 100dB, al igual que el equipo de válvulas insignia. Por lo tanto, en igualdad de condiciones (ambos amplificadores ejecutando una señal totalmente limpia en un altavoz de 100dB de la impedancia correcta y con una clasificación honesta), un amplificador de estado sólido tendrá el mismo volumen que uno de válvulas. Pregúntale a un bajista o a un ingeniero de megafonía.

*La sensibilidad de los altavoces se mide en dB a 1 vatio a 1 metro

¿Ha utilizado alguna vez válvulas 6L6 en un determinado modelo de amplificador?
John: Se han probado en algunos prototipos de Orange, pero los EL34 o los EL84 suelen adaptarse mejor a esos amplificadores (al menos en opinión del director técnico, Adrian Emsley – The Gentleman Genius).

¿Qué ajustes de amplificador van mejor con una guitarra de aire?
John: Esta podría ser una respuesta bastante larga, así que intentaré responderla rápidamente. De hecho, es mejor empezar con los ajustes de Eric Gales y utilizarlos como barómetro. Debería ser fácil marcar algo en esa veleta que realmente te deje boquiabierto. ¡Sin presiones!

¿Es un atenuador la solución para obtener lo mejor del Dual Terror a un volumen razonable? Como el Dual Terror no tiene bucle de efectos ni salida de línea, me preguntaba por qué algunos efectos de guitarra, en particular los pedales de reverberación, van muy mal con el amplificador, especialmente en el Tiny Chanel cuando está en salida de alta ganancia. ¿Es posible que tenga que cambiar las válvulas del preamplificador, o simplemente el Dual Terror no es el amplificador adecuado para poner efectos de guitarra en la parte delantera?
John:
El Dual Terror y el Tiny Terror en el que se basa fueron diseñados con un gran enfoque en lograr una gran sobremarcha de amplificador de potencia en el tipo de volúmenes que se permiten en los escenarios modernos. Por eso hay múltiples ajustes de potencia de salida: para que el usuario pueda alcanzar el “punto dulce” del amplificador a más de un volumen. Sin embargo, sabiendo que los jugadores necesitarían un gran tono incluso a volúmenes más bajos, estos amplificadores emplean un diseño inusual que coloca el volumen maestro y el control de tono después del inversor de fase. Esto significa que puedes marcar un sonido de bajo volumen que está mucho más cerca de la saturación de un amplificador de potencia de lo que podrías esperar de un amplificador de volumen maestro más convencional. Lo que esto significa, sin embargo, es que todo el tono y el mojo del amplificador se crea en un punto posterior del circuito que donde se podría colocar un bucle de efectos. Incluso si se instalara uno, seguirías teniendo los mismos problemas que cuando ejecutas tus pedales basados en el tiempo en la parte delantera – una gran reverberación en una gran distorsión simplemente no funciona (y hacer que funcione cambiaría completamente y arruinaría el amplificador). Por suerte, vas por buen camino con el atenuador.

Un buen atenuador (se recomienda una carga reactiva y la impedancia correcta es esencial) le permitirá resolver ambos problemas. En primer lugar, la conexión de un atenuador entre la salida de altavoces de su Dual Terror y su cabina le permitirá marcar el tono perfecto de sobremarcha de la etapa de potencia y luego bajar el volumen a un nivel más sociable. En segundo lugar, un atenuador que también cuenta con una salida de línea le permitirá ejecutar sus efectos basados en el tiempo de forma limpia en una configuración Wet/Dry (pero necesitará otro amplificador y cabina). Conecte la salida de línea del atenuador a la entrada de su reverb y ajuste el control de mezcla de la reverb al 100% (o seleccione Kill Dry si su pedal tiene esta opción). Conecta la salida a tu segundo amplificador (algo como la entrada FX Return del Terror Stampsería perfecto). Ahora tendrás tu señal seca a través de tu cabina principal y la señal de Reverb a través de la cabina a la que conectes el segundo amplificador. Esta es una forma realmente profesional de ejecutar efectos y sonará incluso mejor que un amplificador con un buen FX Loop. Una ventaja añadida: en situaciones de grabación o de sonido en directo, se puede ajustar la mezcla entre Dry y Wet (Reverb).

¿Puedo poner tubos Pasta en mi amplificador? Mis viejos tubos se rompieron. He oído que cuando empiezan a romperse un poco hace que suene más crujiente.
No es recomendable. Incluso si quisieras, en la actual situación mundial, probablemente sea más fácil encontrar un cuádruple de Mullards NOS Yellow Label emparejados.

¿Poner pedales ruidosos, como un fuzz, joderá mis válvulas de preamplificación en mi sovtek mig60 incluso si lo estoy ejecutando a volúmenes bajos? ¿Y si lo hago funcionar en caliente?
John: Las válvulas de los preamplificadores tienen un margen de maniobra tan enorme en comparación con la salida de los pedales más ruidosos que realmente no hay de qué preocuparse. Esta es otra razón por la que los amplificadores de válvulas son geniales.

¿Cómo producen los tubos el tono?
John: Ah, la vieja pregunta. El RCA Radio Designer’s Handbook es un buen lugar para empezar. También The Valve Wizard es un sitio web muy útil para entender este oscuro arte.

¿Qué pedales od/dist/fuzz se combinan bien con Orange gain?
John: Qué pedales Drive/Fuzz funcionan mejor con determinados amplificadores es principalmente una cuestión de gusto personal, así que no hay una respuesta rápida, por desgracia. Sin embargo, hay algunas consideraciones generales que pueden ayudar. Cuando se utiliza un amplificador limpio, prácticamente cualquier pedal de distorsión “funcionará”, pero puede que no suene muy bien. Normalmente, los pedales que imitan el preamplificador de un amplificador, o que crean su propio “sonido” serán mejores. Algunos otros drives y fuzzes (sobre todo los más antiguos) suenan extraños, finos u horribles por sí solos, pero de repente cobran sentido cuando se utilizan con un amplificador ya saturado. Piénsalo: la manera de la vieja escuela era distorsionar un amplificador lo máximo posible y utilizar un pedal para compensar la ganancia extra, a veces añadiendo algo de carácter en el proceso. Por tu pregunta, parece que te gusta el enfoque antiguo. Hoy en día, y especialmente con los equipos de Orange, no hay escasez de ganancia disponible (léase: más de la que cualquiera que no tenga una camisa de fuerza podría necesitar), así que se trata más del tono. Normalmente, los pedales de distorsión de corte duro tienden a no funcionar tan bien en amplificadores accionados, especialmente si la ganancia del pedal está ajustada a un nivel alto. Esta combinación puede a menudo “anularse”, perdiendo realmente el volumen general y eliminando prácticamente cualquier definición. Los pedales de overdrive de corte suave funcionan mejor, especialmente con la ganancia ajustada a un nivel bajo. Estos son los pedales que mencioné antes, los que suenan raro por sí solos. Este tipo de pedal (hay un famoso pedal verde y otro amarillo) funciona bien porque tiende a atenuar el extremo inferior, lo que evita que el tono del amplificador se vuelva “flojo” o “blando” y se mantiene agradable y “firme”. Utilizados principalmente como un boost limpio, estos pedales empujarán el amplificador más hacia la saturación mientras que la pequeña cantidad de overdrive que proporcionan, en combinación con las diferencias tonales, añadirá algo de carácter y mantendrá algo de claridad, especialmente en las notas bajas. Además, algunos pedales de accionamiento retienen parte de la señal limpia, lo que puede ayudar aún más (hay uno de oro que hace esto – es caro). El fuzz tiende a ser un poco más fácil de mezclar con sonidos de amplificadores impulsados y no sufrirá tanto el efecto de “anulación” que puede ocurrir con la distorsión. Con el fuzz, es realmente un caso de elegir el tipo de carácter que funciona para ti y equilibrar la ganancia del pedal y el amplificador para que no se convierta en una pared de muerte aullante (a menos que estés en eso). En cuanto a los amplificadores Orange, hay mucha ganancia y un rango medio muy completo y natural. Esto significa que los boosts limpios y los overdrives suaves pueden funcionar muy bien, especialmente los que no colorean demasiado el tono (a menos que quieras más medios, lo que también está bien). Los pedales que Orange ha desarrollado están diseñados para sonar bien con casi todo, incluyendo obviamente nuestros amplificadores. El Fur Coat Fuzz, el Getaway Driver Overdrive (también funciona bien como un preamplificador “en una caja”) y el Two Stroke Boost EQ pueden cubrir prácticamente todo el territorio que he mencionado pero, como he dicho, el verdadero factor decisivo son tus oídos. Consulte las páginas de los productos y, sobre todo, ¡diviértase!

¿Qué tipo de tubos necesito para un pequeño terror? Marca, modelo, etc…
John: Los amplificadores Orange están encontrando actualmente que las válvulas JJ son la mejor opción para el preamplificador y los tipos EL84, así que eso cubre tu amplificador. Para otros tipos de válvulas (en beneficio de otros lectores), puede ser que se recomiende otra marca y se realicen pruebas bastante regulares para asegurarse de que siempre se utiliza la mejor. Lo mejor es enviar un correo electrónico y comprobarlo en el momento de sustituir las válvulas por si algo ha cambiado.

La mejor manera de deshacerse de bucle de tierra él cuando se utiliza Rocker 15 Terror o Jim root terror y tener una pedalera enganchada con pedales en el bucle de efectos y delante?
John: Los bucles de tierra se producen en los equipos de audio cuando se conectan más de un equipo que está referenciado a tierra. En el caso de un amplificador y una pedalera, el amplificador debería estar referenciado a tierra y también, la fuente de alimentación de los pedales podría estarlo (aunque las salidas a los pedales deberían estar aisladas, eliminando la posibilidad de un bucle de tierra). Si tiene problemas de zumbido cuando utiliza su amplificador con efectos externos, hay algunas causas posibles. La primera causa posible es que estés utilizando una fuente de alimentación de pedal que esté conectada a tierra y no esté aislada. Esto causará un bucle de tierra cuando se utilice con su amplificador. Si este es el caso, tendrás que invertir en una fuente de alimentación de calidad profesional con salidas aisladas para los pedales. También puede ser que uno o más de sus pedales no esté recibiendo la alimentación correcta, lo que provoca un funcionamiento inusualmente ruidoso. Esto también requeriría una fuente de alimentación debidamente especificada. También experimentaría un bucle de tierra si utilizara un procesador de efectos alimentado por la red eléctrica (como una unidad de rack de 19″) junto con su amplificador. Si este es el caso y el procesador tiene un interruptor de elevación de tierra, utilícelo. Nota: Una pieza de tu equipo DEBE estar conectada a tierra para ser segura – en este caso, es tu amplificador. Si no hay un interruptor de elevación de tierra, necesitarás un aislador de tierra. Si el procesador se utiliza delante del amplificador, sólo necesitarás uno en la salida. Si está en el bucle de efectos, los necesitarás en la entrada y en la salida. También es posible que tengas un fallo diferente en tu pedalera que esté causando un zumbido y que se confunda con un bucle de tierra. Puede tratarse de un cable de instrumento o de un cable de conexión defectuoso, de un pedal susceptible de hacer ruido (como un wah o un fuzz) colocado demasiado cerca de una fuente de alimentación o de otro fallo de un pedal concreto. Por último, puede que haya interpretado mal tu pregunta y que, de hecho, estés utilizando ambos amplificadores a la vez. Esto definitivamente causará un bucle de tierra y requerirá algún aislamiento. Si los tienes conectados de la forma más sencilla (Envío de FX de un amplificador → Efectos estéreo → Retorno de FX de ambos amplificadores), entonces sólo necesitarás un aislante de tierra en el segundo amplificador. Si utilizas los preamplificadores de ambos amplificadores y cambias entre ellos de alguna manera, y luego los diriges a los efectos estéreo y vuelves a ambos amplificadores de potencia en estéreo, necesitarás aislamiento de tierra en cada conexión al segundo amplificador.

¿Cómo se limpian las ollas en un combo? Tengo un Rocker 15 con potes craquelados en ambos canales. Sin embargo, el canal sucio es todo lo que quiero en un amplificador. Haz un cabezal de 50W con solo ese canal por favor.
John: Puede haber varias causas de las ollas rasposas. Puede ser que estén sucios (y se puedan limpiar) o que estén desgastados (y haya que cambiarlos). Para ser honesto, cualquiera de ellos es bastante improbable en un nuevo amplificador. También puede ser que las válvulas del preamplificador estén desgastadas. A medida que las válvulas se desgastan, pueden volverse susceptibles a un fenómeno llamado Conducción de Rejilla, que puede causar un sonido silbante o raspante al ajustar los controles del amplificador – especialmente la Ganancia y el Volumen. El hecho de que esto esté presente en ambos canales me hace sospechar que este es el problema. La única válvula compartida en el primer ECC83, que se encarga de la primera etapa de ambos canales. Los otros problemas que he mencionado se limitarían probablemente a un canal. También podría haber un problema de conexión a tierra o un condensador defectuoso, pero también es poco probable en un amplificador tan nuevo y bien diseñado. En cualquier caso, debes acudir a un buen técnico de reparación o, si tu amplificador aún está en garantía, contactar con tu distribuidor. En cuanto a la sugerencia de los 50W, se lo transmitiré al director técnico de Orange, Adrian Emsley, pero creo que el Custom Shop 50 se adaptará muy bien a tus necesidades y espero que él diga lo mismo.

¿Puedo hacer funcionar el Terror Terror Stamp con 18v o explotará?
John:
No puede hacer funcionar el Terror Stamp con una alimentación de 18V. Requiere una fuente de alimentación de 15VDC de 2,1mm de positivo central y se suministra con una. La página del producto se actualizará en breve con una cifra de consumo de corriente para que los usuarios puedan especificar su propia fuente de alimentación para utilizarla en las pedaleras.

TH30 emparejado con un Jim Root PPC212, ¿qué resultados se pueden esperar de ellos?
John: Esta será una muy buena combinación. El Jim Root PPC212 de fondo cerrado tendrá un sonido más ajustado y un poco más resonante que el PPC212 de fondo abierto habitual. Sospecho que esta diferencia se adaptará especialmente al TH30‘s Dirty channel cuando se utiliza para estilos más pesados.

Hace un par de meses me fui a Orange y conseguí un PPC212 Y un Dual Terror, estoy encantado y feliz, pero en algún momento del futuro me gustaría cambiar el Dual Terror pero no mi gabinete. ¿Qué cabeza de amplificador me recomiendan para acompañar a mi PPC 212, que es más potente que mi Dual de 30 vatios?
John: Hay algunas opciones de la gama Orange que serían una buena actualización del Dual Terror (no es que haya nada malo en ese amplificador). Si realmente te gusta el tono Orange de la vieja escuela del Dual Terror pero podrías vivir con un solo canal, el Custom Shop 50 clava absolutamente el sonido Orange vintage. El interruptor Clase AB/Clase A y la construcción Punto a Punto son también características muy interesantes. Si te gusta tener dos del mismo canal pero necesitas un amplificador más potente, el Dual Dark Dark es lo que necesitas. Los canales son de mayor ganancia que el Dual Terror, pero ambos limpiarán bien si lo deseas. Evidentemente está el Rockerverb. Es la elección para quien quiera versatilidad y alta potencia. Y también Reverb. Cualquiera de ellos se combina bien con el PPC212.

¿Puedo conectar el sello de terror a un amplificador combo y obtener un tono “limpio”?
Juan: La mejor respuesta es en dos partes:
1. El Terror Stamp puede usarse para sonidos limpios hasta los más pesados para la mayoría de los estilos.
2. El Terror Stamp puede utilizarse como un pedal/preamplificador delante de un amplificador normal. Sólo tienes que conectar el FX Send del Stamp a la entrada de tu amplificador. Esto le permitirá utilizar todos los sonidos disponibles del Terror Stamp – incluyendo los limpios.

Tengo un Orange Crush 20L y ha dejado de funcionar, lo conecto y la luz no se enciende y no hay sonido. ¿Será algo relacionado con el fusible o tengo que mirar más a fondo?
John: Esto pone de manifiesto un error común: el fusible no es la causa de la avería, sino el indicador de la misma. Parece que el fusible se ha fundido, pero esto habrá ocurrido debido a un fallo más grave en el amplificador (se funde para proteger el amplificador de más daños). Su Crush 20L tendrá que ser remitido a un buen técnico de reparación para que lo arregle.

Cada mes premiamos a un afortunado ganador con un par de auriculares O-Edition gratis. Todo lo que tienes que hacer es publicar tu equipo Orange en cualquiera de las redes sociales que se consideren adecuadas utilizando el hashtag #OrangeRigOfTheMonth. Por favor, tenga en cuenta que no se aceptan inscripciones por correo electrónico.

¿Cuál es su nombre, edad, ocupación?
Reno Gooch, 45 años, músico, actor, cultivador de cáñamo, tramoyista.

¿Cómo se enteró de la existencia de Orange?
Cuando era niño veía los vídeos del Beat Club de Black Sabbath y sus medias Orange por todas partes. Fue un punto de inflexión para mí y las pilas de Orange quedaron grabadas en mi psique. Sólo con mirar mi media pila vuelvo a esa sensación de estar tan entusiasmado con la música.

¿Para qué utilizas tu equipo?
Mis Orangese utilizan para actuar y grabar con mi banda de fuzz psicodélico Space Coke.

¿Cuánto te costó este equipo?
6 judías mágicas. Aunque en serio, cambié algo por el Terror Stamp localmente. Tengo 4 equipos naranjas por así decirlo, el Rockerverb MKiii 50 y PPC412, tengo un Micro Terror con el 1×8, un Terror Stamp y un OR15 con un PPC112. Me alegro de tener los auriculares Orange para acompañar al Micro y al Stamp.

¿Con qué frecuencia se actualiza el equipo?
Nunca actualizaré mi Rockerverb MKiii. Creo que es el mejor amplificador de la historia. Sin embargo, puede que consiga un segundo PPC412 para acompañarlo. Estoy actualizando el Terror Stamp con los Auriculares que me premian.

¿Qué equipo hay en este equipo?
Para mi equipo del mes es un Terror Stamp junto a mi Rangemaster de estilo Seeker Effects Iommi. El preamplificador de válvulas me permite utilizar mis pedales de concierto y escuchar con auriculares (¡que ahora tendré gracias al generoso equipo de Orange!)

¿Qué guitarra utilizas? ¿Por qué?
Tengo 2 Gibson SG. Una edición limitada en blanco con las pastillas Seymour Duncan Whole Lotta Humbuckers. Suena increíble y tiene un cuello más grueso. Su nombre es Nuit Ma Ahathoor Hecate Sappho Jezebel Lilith Crowley alias “la bruja blanca”. El otro es un Traditional negro con pastillas originales del 61. Es un zurdo. Soy zurdo pero juego con la derecha. Me gusta usar los zurdos volteados porque pone los controles donde me gustan. Utilizo los SG por mis héroes Iommi y la hermana Rosetta Tharpe.

¿Cuándo fue la primera vez que viste un amplificador Orange?
Los vídeos del Black Sabbath Beat Club. Poco después, Stevie Wonder en directo en los años 70. Toda la banda de Stevie tenía Orangepor todas partes. Hombre, eso te dice que no es sólo el aspecto.

Si pudiera poseer cualquier pieza de equipo, antigua o nueva, ¿cuál sería y por qué?
Es una pregunta muy difícil. Voy a elegir la SG blanca de 3 pastillas de la hermana Rosetta.

¿Quién es su héroe de la guitarra?
¡Otra pregunta imposible! Me tomo la libertad de decir que mis principales influencias son Helios Creed, Paul Leary, Iommi, Zappa y Hendrix.

¿Puedes compartir algún enlace donde la gente pueda ir a escuchar cómo suena?
Spacecoke.bandcamp.com. The Terror Stamp, en particular, estará en nuestro próximo LP en Forbidden Place Records. A principios de 2021. También publicaré pronto vídeos en nuestra página de Instagram.

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