Sef est le guitariste du groupe de rock canadien Your Favorite Enemies(http://yourfavoriteenemies.com/welcome-biam/). Sef est un mec intéressant, c’est le moins qu’on puisse dire. Lui et le reste du groupe vivent et répètent tous dans une église qu’ils ont achetée. C’est une église vraiment énorme aussi. Comme, “Putain de merde, tu as acheté ça ?” – énorme.
En plus de vivre et de répéter dans leur église, les membres du groupe enregistrent leurs propres morceaux et tournent leurs propres clips dans leur église. Et ce qu’ils produisent dans leur église est non seulement hilarant mais aussi de très haute qualité. Voici la vidéo que Sef a réalisée pour les Orange OR50(https://www.youtube.com/watch?v=WFNLMEgVGb8) dans leur église. Ai-je mentionné qu’ils possèdent une église ?
Aujourd’hui, Sef a récidivé et nous a fourni une revue extrêmement peu pertinente, mais complète, de son nouvel ampli préféré : le Orange Custom Shop 50(https://orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/custom-shop-series/custom-shop-50/). Découvrez l’ampli et l’église dans la vidéo ci-dessus !
Photo par Keira Anee.
Depuis la naissance de The Wytches en 2011, le groupe de psych surf rock basé à Brighton s’est construit un public solide à l’intérieur et à l’extérieur du Royaume-Uni. Le bassiste Dan Rumsey est un ambassadeur officiel d’Orange depuis un peu plus d’un an, et il était plus qu’heureux de s’entretenir avec Orange.
Pouvez-vous nous parler un peu de vous ?
Je vis à Brighton, au bord de la mer, avec ma femme et mon chien. C’est le meilleur endroit au monde pour vivre. Jusqu’à présent, en tout cas.
Qu’est-ce qui vous a poussé à vous intéresser à la musique et à jouer en premier lieu ?
Eh bien, je suppose que je m’y suis mis tard, vraiment. J’ai entendu des groupes comme The Offspring, Green Day par mon grand frère. Je me souviens avoir pensé à quel point cette musique était différente et excitante par rapport à tout ce que j’avais entendu auparavant. Je me suis donc lentement procuré tout le back catalogue d’Offspring, puis je me suis penché sur des groupes similaires à eux comme Dead Kennedys et The Vandals, et la liste continue. J’ai découvert de nouveaux groupes en recherchant les influences de ces groupes. J’ai été à fond dans ce genre de punk rock pendant longtemps et je le suis toujours. Mais quand j’ai découvert Alkaline Trio et AFI, c’était fini, j’aurais pu mourir heureux. Je voulais être comme ces groupes, alors j’ai demandé à mon père de m’acheter une guitare et j’ai appris tout seul, puis quand mon premier groupe est arrivé, ils avaient besoin d’un bassiste, alors j’en ai pris un à la place. Le premier instrument que j’ai appris était la batterie, mais c’était quand j’ai commencé l’école et que j’ai dû choisir quelque chose.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre histoire et de votre expérience avec Orange?
Je pense que la première fois que j’ai vu un ampli Orange, c’était sur scène lors d’un concert, je ne me souviens plus qui. Je me souviens qu’ils étaient très beaux. Ensuite, j’en ai entendu un correctement pour la première fois lorsque j’étais dans un groupe où le guitariste avait une petite terreur. J’ai toujours pensé qu’ils devaient être spéciaux parce que peu de gens en avaient. Mon premier ampli Orange était un ampli de basse d’entraînement que j’ai fini par utiliser dans d’assez grandes salles en fait. Mais j’ai fini par devoir passer à la vitesse supérieure et j’ai utilisé d’autres marques que j’ai empruntées jusqu’à ce que je puisse devenir un ambassadeur d’Orange. Ils ont toujours été les amplis de référence pour moi, dans la mesure du possible.
Quelle est votre configuration actuelle ?
Je joue sur une basse Fender Jazz standard américaine en noir, avec une tête Orange 1000 watts Bass terror et un baffle Orange 810 également en noir.
Pouvez-vous citer cinq albums que vous écoutez actuellement ?
Lucette : Le noir est la couleur
Fairport convention : Unhalfbricking
Bill Ryder Jones : West Kirby County Primary
Nick Cave et les mauvaises graines : Let Love In
Joanna Newsom : YS
Que faites-vous quand vous n’êtes pas en tournée ou en train d’enregistrer, des hobbies ?
Je dirige une petite entreprise d’illustration appelée Oh So Grim. Je fais des dessins stupides de gens et d’animaux bizarres et j’essaie de les vendre aux gens. J’écris aussi ma propre musique, donc je ne m’arrête pas vraiment à la création. Si je le fais, je me sens vraiment coupable d’avoir gâché une journée, de même si je regarde la télévision trop longtemps, alors je dois aller m’équilibrer avec au moins un peu de pratique de la guitare.
Il existe tellement de groupes géniaux et rien ne me fait plus plaisir que d’en découvrir de nouveaux. Je vous présente ici quelques-uns de mes favoris du moment, huit groupes formidables qui se cachent peut-être dans des salles plus petites ou bricolées, des bars miteux, des villes sans avenir, etc. Des joyaux cachés qui ne devraient pas l’être, car ils sont tous en route vers la grandeur à mon avis. Heavy rock / psych rock / hillbilly blues et stoner rock, voici un peu de bonté de la guitare pour toute personne saine d’esprit, et pour ceux qui ne le sont pas.
Sacri Monti
Photo via la page Facebook du groupe / Dana Trippe
Sensationnel” n’est pas un mot que j’utilise à la légère, mais en décrivant“Sacri Monti“, je pense qu’il est tout à fait approprié. Basé à San Diego, qui semble être le mekka de la musique dans ce genre, le cinq pièces de rock psychédélique des années 70 est signé sur Tee Pee records aux côtés de ses compatriotes de San Diego et des connaisseurs de psych rock‘Earthless‘ (entre autres), et a sorti son premier album éponyme en 2015. Inutile de dire que l’album est une tuerie absolue – sensationnelle, même.
Le Diable et le Tout-Puissant Blues
Photo via la page Facebook du groupe / Julia Marie Naglestad
The Devil and the Almighty Blues” est la preuve vivante que la Norvège est bien plus que du black metal et des églises brûlées. Avec un amour profond pour les bons vieux héros du blues, combiné à une passion pour le punk, le rock, la country et le métal,“The Devil and the Almighty Blues” est le fruit d’un travail de longue haleine.Ils ont enregistré leur premier album en studio pour préserver cette énergie brute et naturelle, et ont créé, comme ils le disent eux-mêmes, “une nouvelle approche du rock basé sur le blues, lourd sans devenir métal, lent sans être doom, bluesy sans être direct et ennuyeux, et tout cela sans perdre le blues tout-puissant sans vue”.
Jonny Halifax et la Vérité Hurlante
Photo via la page Facebook de l’artiste
Pendant que nous parlons de blues, en voici un autre pour vous :“Jonny Halifax and the Howling Truth“, un blues hillbilly lourd avec des voix déformées et beaucoup de lap steel. Cela dit, certaines des chansons de Howling Truth deviennent si lourdes qu’elles s’arrêtent presque à la ville du stoner ou du doom, un exemple parfait de cela est ‘In the realms of noble savagery’ de ‘The Bestial Floor’ de 2013.
Éléphant Shaman
Photo par Peter Tubaas / @visualsofsound
Un samedi soir sombre et lugubre de 2015, j’ai eu la chance de tomber sur le groupe norvégien‘Shaman Elephant‘, alors que j’ai assisté à la dernière partie de leur set dans la légendaire salle Garage de Bergen, alors que je passais le week-end en Norvège. À l’époque, ils avaient à peine une présence en ligne et aucune musique à trouver, que ce soit en ligne ou sur disque, mais le nom est resté, et à l’été 2015, ils nous ont gratifiés de la présence d’un EP, ‘More’, et je suis ravie de dire qu’ils sortiront leur premier album le mois prochain, qui, j’en suis sûre, sera absolument mortel si l’EP est quelque chose pour aller par ; Rock progressif psychédélique avec des éléments de jazz et des riffs lourds.
Chubby Thunderous Bad Kush Masters
Photo via la page Facebook du groupe
“Chubby Thunderous Bad Kush Masters” – ça roule sur la langue, n’est-ce pas ? J’admets qu’il m’a fallu un certain temps avant de réussir à apprendre ce nom par cœur, mais mon Dieu, c’est un bon nom – 10/10. Habillés de t-shirts tie dye, de peintures de cadavre black metal et de bandanas, vous ne savez pas vraiment à quoi vous attendre lorsque ces gars entrent sur scène dans un nuage de fumée et de bulles, mais ils vous frappent au visage avec un mur de stoner fuzz, de basses musclées et de cloches de vache occasionnelles.
GNOB
Photo via la page Facebook du groupe
“Pourquoi le GNOB?”
“Parce que c’est bong à l’envers.”
“C’est juste.”
Une autre musique psychédélique, cette fois-ci celle du trio londonien GNOB, qui sonne comme un trip oriental sous acide qui aurait mal tourné. Lors de leurs concerts intenses, ils jouent un rock psychédélique lourd sur lequel on peut danser.
HCBP / Le cadeau d’anniversaire de Haggard Cat
Photo via la page Facebook du groupe
HCBP est composé du chanteur/guitariste Matt Reynolds et du batteur Tom Marsh (tous deux de HECK), et peut ou non être le résultat du retard du reste du groupe à l’entraînement, je ne sais pas, mais quoi qu’il en soit, je suis content que cela soit arrivé. Tout en s’éloignant de la voie du ” bruit général ” qu’ils ont empruntée avec HECK, ils restent fidèles à leurs armes : des performances live fortes et énergiques, avec leur blues sale et leur hardcore hillbilly. Leur deuxième album est prévu pour le début de l’année prochaine et, après avoir écouté quelques morceaux, je peux vous assurer qu’il sera un véritable succès.
Chêne
Photo via la page Facebook du groupe
ChêneJe ne sais pas si c’est l’odeur de la sueur et de la bière, les hommes torse nu, aux cheveux longs et poilus, les riffs lourds, la performance live énergique ou tout cela à la fois, mais ils m’ont eu tout de suite. Comme ils le disent eux-mêmes, ils “prennent des riffs blues rock rétro influencés par des groupes comme Cream, les rendent sales et désaccordés, puis font appel à un vrai fou pour crier par-dessus. Pour les fans de : Cream, Mountain, Kyuss, Black Sabbath, et se faire crier dessus.”
C’est tout pour le moment, les enfants. Jouez-les à fond et jouez-les fort.
Par Scott Smith – Membre du forum
Quand je pense à ce à quoi je veux que ma prochaine performance live ressemble, je vois un backline qui ne rivalise qu’avec le groupe Sleep. Il y a vraiment quelque chose à cela, et les guitaristes avec roadies sont certainement ceux qui applaudissent le plus fort, mais plus grand n’est pas toujours meilleur.
De plus, lorsque vous donnez des spectacles dans des bars de plongée à 15-25 personnes par soir, y compris le barman, vous devrez peut-être surveiller de près votre équipement. Il y a la menace de la bière renversée (surtout lorsque le “lieu” n’a pas de scène), les fans trop zélés qui plongent sur la scène, et un chargement et déchargement rapide de 15 minutes où l’autre groupe commence à charger son matériel sur la scène dès que votre set se termine. Cela peut être une expérience pénible quand on aime vraiment son matériel.
Réjouissez-vous, car il n’est peut-être plus nécessaire de risquer la pile complète de 100 watts que vous avez travaillé si dur pour acquérir.
Ade Emsley a inauguré une ère où le guitariste ne se résume pas à la taille de son stack. Ça a commencé avec le Tiny Terror. Avec l’invention (ou plutôt l’intervention) de cette merveilleuse tête d’ampli portable et de ses nombreuses itérations, le matériel nécessaire pour jouer dans une salle équipée d’une bonne sonorisation a changé. Maintenant, une tête de 15 watts avec un baffle 1×12 ou 2×12 peut être plus qu’adéquate. De nombreux guitaristes du monde entier sont fiers d’utiliser des têtes de lecture à faible puissance et des combos 1×12.
L’efficacité est au rendez-vous. Utilisons cela à notre avantage et envisageons de laisser la cabine en toute sécurité à la maison ou dans le local de répétition. Si vous faites confiance à l’ingénieur du son, pensez à la gamme de produits de simulation de baffles Two Notes.
Le Two Notes Torpedo Live associé à votre tête d’Orange préférée est une option de montage en rack, sans compromis, pour faire des concerts légers avec votre propre tête d’ampli. Il suffit de placer votre tête Orange dans un boîtier rack, votre simulateur de cabine dans un rack, et vous avez une configuration qui est sûr de faire tomber la maison ! De plus, il est incroyablement facile à démonter une fois le tournage terminé.
Que faire si vous voulez éliminer presque entièrement l’appareil tout en conservant un son exceptionnel ? Essayez la pédale de pré-amplification pour guitare Bax-Bangeetar d’Orange avec le Torpedo C.A.B. et vous aurez une solution complète pour jouer dans n’importe quelle salle équipée d’un P.A. décent avec rien de plus qu’une guitare et votre pédalier. De nombreux groupes utilisent ces nouvelles approches parce qu’elles sont plus faciles, plus rapides et souvent plus économiques.
Néanmoins, si vous êtes comme moi et que vous vous sentez obligé de montrer les outils sonores d’Orange, votre meilleure option pourrait être le modèle compact, plus léger et moins cher Orange Crush Pro Pro 4×12 pour vos besoins en matière de concerts. Ce qui est bien, c’est que nous disposons maintenant de nombreux outils différents pour nous aider à ne plus nous soucier de la bière renversée et de garder un œil sur les favoris coûteux, et à nous concentrer sur ce qui compte : la performance.
Ces PPC412d’Orange empilés ont l’air bien, cependant…
Vendredi 13 novembre 2015, l’impensable s’est produit. Des terroristes ont attaqué Paris et le Bataclan où les Eagles of Death Metal donnaient un spectacle à guichets fermés. 89 personnes sont mortes, 99 ont été grièvement blessées. Une attaque absolument choquante et dégoûtante contre des personnes innocentes qui font ce qu’elles aiment le plus, regarder, écouter et jouer de la musique. Des lâches avec des armes à feu, s’en prenant à des gens qui n’ont aucun moyen de se défendre. Ça me donne la nausée rien que d’y penser, et je ne peux même pas imaginer l’enfer qu’ils ont vécu.
En partant du bas à gauche dans le sens des aiguilles d’une montre : Matt McJunkins (Bassiste), Alex AuxierOrange ResponsableOrange AR), Rat Scabies (The Damned), Ella StormarkOrange ContributeurOrange Blog), Julian Dorio (Batteur), Eden Galidon (Guitariste), Dave Catching (Guitariste)
Une semaine auparavant, j’avais eu la chance de rencontrer quelques-uns des gars avant leur spectacle à Londres, donc c’était encore plus proche de la maison. Cela aurait pu être moi, vous, n’importe qui que nous connaissons. Nous entendons tous parler de la guerre, mais nous ne nous attendons pas à ce qu’elle vienne frapper à notre porte.
Je ne savais pas si les Eagles of Death Metal reviendraient un jour après la fusillade, mais je savais que si c’était le cas, ils reviendraient plus forts que jamais, comme un phénix renaissant de ses cendres. Mardi prochain, ils seront de retour à Paris, et je les applaudis. C’est le plus grand “fuck you” au terrorisme que j’ai jamais vu, et je suis incroyablement heureux que les terroristes n’aient pas réussi à leur enlever la musique.
Ils ont reçu un soutien massif de l’industrie musicale, des groupes et des artistes reprenant leur chanson “I Love You All The Time”, dont tous les bénéfices sont reversés à des œuvres caritatives. Je voulais moi aussi apporter ma contribution et j’ai décidé de réunir quelques amis et connaissances pour leur demander de réaliser leur propre version de la chanson, que ce soit une vidéo ou un enregistrement en studio. Beaucoup de temps, d’amour et d’efforts ont été consacrés à ces reprises que vous allez entendre, et j’espère que vous les apprécierez autant que moi.
Pour ces reprises et quelques autres superbes, vous pouvez suivre cette liste de lecture. Aidez à répandre l’amour, faites un don à la Fondation Sweet Stuff et jouez du rock ‘n’ roll, à fond.
Peace, Love & Death Metal.
Pensez à n’importe quel hobby, passe-temps ou vocation et vous verrez certaines caractéristiques et certains traits de caractère qui sont inhérents aux chances de réussite de l’individu dans son domaine. Vous ne trouverez pas, par exemple, un sportif professionnel qui déteste la compétition, ou un grand chef cuisinier qui s’effondre sous la pression. La même chose s’applique aux guitaristes ; quiconque veut accomplir quelque chose dans le monde de la musique, qu’il s’agisse de maîtriser un solo délicat ou de jouer devant des milliers de personnes, a besoin de quelques caractéristiques particulières pour atteindre son objectif. Voici un aperçu de cinq caractéristiques essentielles dont tout guitariste a besoin.
1. Patience
Tous ceux qui ont pris une guitare vous le diront, ce n’est pas aussi facile que les bons joueurs le font croire. Les premières années d’apprentissage d’un instrument sont difficiles, qu’il s’agisse des premiers accords ouverts ou de l’assemblage de pentatoniques pour votre premier solo. Parfois au point de vous faire vous demander pourquoi vous vous donnez la peine de taper sur votre guitare alors que vous pourriez faire l’une des 54 857 298 choses plus intéressantes que de développer la force des doigts en utilisant des gammes chromatiques. Ce n’est pas non plus comme si les guitaristes avaient des moments d’épiphanie où un jour ils ne pouvaient pas jouer quelque chose pour sauver leur vie et le lendemain ils le déchirent comme un patron. Les progrès sont d’une lenteur abrutissante, et on se demande souvent si l’on progresse vraiment. Mais rassurez-vous, vous l’êtes. Vous n’en avez peut-être pas l’impression, mais continuez à vous acharner, car apprendre un instrument est un investissement dans votre bonheur futur. Demandez à n’importe quel joueur compétent s’il regrette ces nuits solitaires passées à essayer de réussir son premier sweep ou son premier solo d’Hendrix, et vous pouvez être sûr que la réponse est non.
2. Dédicace
La patience s’accompagne d’un sens aigu du dévouement. Il peut s’agir d’une joueuse débutante qui s’engage à passer ses vendredis soirs avec une guitare à la main au lieu d’aller au pub, ou d’un professionnel qui s’apprête à quitter sa femme et ses enfants pour partir en tournée pour les six prochaines semaines. Les grands guitaristes ont tous consacré une grande partie de leur vie à améliorer leurs compétences, souvent alors qu’ils auraient préféré faire autre chose. Il existe une théorie selon laquelle, pour devenir un maître dans n’importe quel domaine, il faut consacrer 10 000 heures à sa pratique. Nous sommes désolés de le dire à ceux qui espèrent un raccourci, mais on ne fait rien pendant 10 000 heures par hasard. Si tu veux être bon, tu dois le mériter.
3. Créativité
La créativité est l’une de ces compétences intangibles que les gens placent sur un piédestal magique et qui n’est accessible qu’aux quelques chanceux qui ont un débouché pour elle. C’est absurde. N’importe qui peut prendre une guitare et assembler quelques accords. Ce qui est clair cependant, c’est que, comme toute compétence, la créativité est un spectre et que certaines personnes y sont mieux adaptées que d’autres. On reconnaît les guitaristes qui privilégient la créativité, car apprendre les riffs d’autres joueurs ne figure même pas sur leur liste de tâches. Mais de par sa nature même, un instrument de musique est un outil créatif, et toute personne qui en joue a un certain degré d’aptitude à exprimer son côté créatif. Plus vous êtes en accord avec votre côté créatif, plus vous progresserez rapidement dans votre instrument.
4. Curiosité
Dans tous les domaines de la vie, il est utile de faire preuve d’une saine curiosité à l’égard du monde qui nous entoure. Dans ce contexte, il s’agit de se demander quelle gamme joue le gars sur le disque, comment il a obtenu un son particulier, quelle guitare elle utilise, etc. Remettre en question les techniques des autres vous incite à remettre en question les vôtres, ce qui, à son tour, conduit à une progression naturelle qui ne serait pas possible autrement. À titre d’exemple, considérez le nombre de joueurs qui ont leur genre préféré (pour jouer ou écouter), mais qui se plongent dans d’autres genres pour élargir leur horizon musical. Le déchiqueteur qui se lance un défi en s’essayant au jazz libre, ou le bluesman qui se plonge dans l’alt-country pour apprendre de nouvelles techniques susceptibles d’ajouter de la couleur à son jeu. Seules de bonnes choses peuvent découler d’un regard sur le monde de la musique au-delà de votre collection de disques.
5. Enthousiasme
C’est peut-être l’un des traits les plus importants sur lequel il faut terminer. C’est la même chose que l’on voit chez les chiots, les jeunes enfants ou les adultes dans les conventions de bandes dessinées : l’enthousiasme. C’est une chose qui ne s’apprend généralement pas. Soit vous êtes follement excité à l’idée d’apprendre, d’améliorer et de jouer de la guitare, soit vous pouvez tout aussi bien abandonner. La bonne nouvelle, c’est que, pour autant qu’il soit présent dès le départ, l’enthousiasme de base ne vous quitte jamais vraiment. C’est le cadeau qui continue à donner.
Par Darren Carless
Nous avons tous entendu des gens parler de sonorité, ou lu quelque chose sur certains groupes ou individus ayant une sonorité fabuleuse, ou vu une publicité affirmant que tel ampli ou telle pédale est exactement ce que vous recherchiez et vous aidera à sculpter ou définir votre son. Ce n’est pas un secret que les guitaristes sont constamment à la recherche de la tonalité, mais qu’est-ce que cela signifie concrètement lorsque nous parlons de “tonalité” et savons-nous vraiment ce que nous recherchons ?
Le dictionnaire anglais définit le ton comme “un son musical ou vocal en fonction de sa hauteur, de sa qualité et de sa force”, mais je suis sûr qu’aucun de ces mots n’est utilisé lorsque nous parlons de tonalité. Comme tout ce qui concerne la guitare, la “tonalité” est une question purement subjective et ce qui ressemble à une chorale d’anges célestes pour une personne ressemblera sans aucun doute à un sac de marteaux jeté dans les escaliers pour une autre (ne vous méprenez pas, c’est peut-être le son que vous recherchez, mais vous comprenez ce que je veux dire). Le plus gros problème rencontré par toute personne à la recherche de “son” est probablement que, étant donné la nature subjective de ce que nous recherchons, lorsqu’il s’agit de décrire le ton, nous utilisons tous des mots, des expressions faciales, un langage corporel différents, etc. pour dire exactement la même chose.
Pour vous donner une idée de ce dont nous parlons, nous avons emprunté quelques “tonalités” (je ne suis pas sûr de la légitimité de ce mot) à notre propre forum Orange Amps. Voici un petit échantillon des mots qui ont été utilisés ; vous devinez aussi bien que nous ce qu’ils décrivent réellement… Ronde, marécageuse, boueuse, boisée, mâcheuse, flasque, brutale, maladroite… comme vous l’avez probablement deviné, la liste est sans fin. Pour être honnête, ils sont tous très descriptifs et onomatopéiques (c’est-à-dire qu’ils imitent, ressemblent ou suggèrent phonétiquement le son qu’ils décrivent), mais décrivent-ils réellement le ton ?
Lorsqu’on me demande de parler de la tonalité et de ce que je recherche, c’est-à-dire le “son dans ma tête” (cela ferait un excellent slogan pour une société d’amplis !), j’essaie d’utiliser des mots simples à comprendre, ce qui signifie, je l’espère, que la personne à qui je parle est capable de se faire une bonne idée de ce dont je parle. Cela dit, j’évite souvent d’avoir à le faire ou j’en dis le moins possible parce que je ne pense pas être capable de mettre des mots sur mon ton idéal. Comme tous les guitaristes, je sais ce qui sonne bien à mes oreilles et j’ai cette drôle de sensation dans les os à chaque fois que je l’entends (vous voyez ce que je veux dire)… c’est une chose très personnelle mais nous la comprenons tous.
Un autre dilemme est que notre Graal de la tonalité peut, et va probablement, changer avec le temps (ou comme mon meilleur ami tous les deux jours). Quand j’ai commencé à jouer de la guitare, j’avais l’intention de recréer le son indie des groupes de Brit-Pop. Au fur et à mesure que mes horizons musicaux se sont déplacés, j’ai cherché à obtenir un son métallique écrasant et maintenant, dans la force de l’âge, je suis accro à tout ce qui est considéré comme du rock classique ou du blues. La quête du ton peut-elle être accomplie ou s’agit-il d’une sorte de rêve impossible qui, comme le pot d’or au bout de l’arc-en-ciel, est quelque chose sur lequel nous ne mettrons jamais la main ?
Cela dépend en grande partie du type de personne que vous êtes. Faites-vous partie de ces personnes qui sont satisfaites de ce qu’elles ont, même si ce n’est pas tout à fait ce qu’elles voulaient ? Ou est-ce que quelque chose comme ça va te harceler lentement jusqu’à ce que tu n’en puisses plus ? Les ressources qui sont à votre disposition auront également un impact important ; nous ne pouvons pas tous nous permettre de changer d’ampli chaque fois que nous en avons envie ou d’acheter une nouvelle pédale juste parce qu’elle pourrait détenir la clé. Gardez également à l’esprit vos influences et les artistes qui vous inspirent. Par exemple, Joe Bonamassa change constamment de backline… Cela signifie-t-il qu’il n’a pas encore trouvé son “ton” ou qu’il a simplement envie de quelque chose de différent pour une nuit ou une tournée donnée ? Slash, quant à lui, utilise un mur de Marshall depuis le début des temps.
Alors… la quête du ton. Est-ce quelque chose qui devrait nous inspirer, ou quelque chose qui va lentement mais sûrement nous rendre fous ? J’aime à penser que c’est un peu des deux. Nous devrions toujours chercher à étendre et à améliorer nos capacités musicales et notre équipement… après tout, c’est la moitié du plaisir et nous dépenserons toujours une fortune, nous ferons souffrir nos proches ou nous voyagerons sur de grandes distances afin de mener à bien notre quête, mais cela ne devrait pas tout signifier. Le don de jouer et l’appréciation de la musique sont les vrais prix et nous ne devrions jamais prendre l’un ou l’autre à la légère ou perdre de vue ce fait, mais en même temps, le son qui sort de ces enceintes devrait toujours vous faire frémir, alors où est le mal à regarder ? Bonne chasse !
Les Beatles ont chanté qu’ils “s’en sortiraient avec un peu d’aide de leurs amis”. En tant que guitaristes, nous ne devons pas prendre nos “amis” à la légère. Bien que jouer de la guitare soit une chose très subjective, lorsqu’il s’agit de la grande image de la guitare, nous ne pourrions tout simplement pas survivre sans ceux qui nous donnent du pouvoir et nous soutiennent.
Magasin de musique
Si vous avez la chance de vivre à proximité d’un magasin de musique, considérez-vous comme chanceux (certains d’entre nous ne le sont pas !). Avec l’invention d’Internet, votre magasin de musique local n’est peut-être plus aussi important qu’avant, mais il reste une ressource à utiliser autant que possible lorsqu’il s’agit d’informations, de matériel, d’expertise, etc. Si vous avez de la chance, vous pourrez établir une bonne relation avec le personnel, ce qui vous permettra de bénéficier d’un soutien encore plus important.
Si un magasin a autant de personnel, l’un d’entre eux doit être capable de vous aider…
Techy
Nous ne sommes pas tous des bricoleurs et nous n’avons pas tous la confiance nécessaire pour nous attaquer au nombre de choses qui peuvent être ajustées ou qui doivent être remplacées lorsqu’il s’agit de matériel… après tout, lorsqu’il s’agit d’amplis à lampes, ces choses peuvent vous tuer si vous ne faites pas attention ! Connaître quelqu’un qui sait une chose ou trois sur les rouages complexes des guitares et des amplis est une bonne chose. Il y a deux éléments essentiels à prendre en compte lorsqu’il s’agit d’un Tech. La première est qu’ils savent ce qu’ils font. La deuxième, et peut-être la plus importante, est que vous leur faites confiance. N’oubliez pas que vous allez confier votre fierté et votre joie à quelqu’un d’autre et que vous voulez être sûr qu’elle est entre de bonnes mains.
Membres du groupe
Qu’on les aime ou qu’on les déteste, c’est avec eux qu’il faut travailler ! Ils auront bien sûr leurs défauts, comme le fait de ne pas arriver à l’heure aux répétitions, mais tant que vous avez choisi les bons, vos camarades de groupe auront toujours votre intérêt à cœur. Ils doivent te soutenir et t’encourager lorsqu’il s’agit de jouer, et être capables de te donner des conseils et des directives sur tout, depuis le matériel que tu dois acheter jusqu’à ce que tu saches quoi faire si ton mariage bat de l’aile. Cela dit, ils seront aussi les premiers à se moquer de vous pour cette note de travers au milieu du solo.
Vous n’en aurez peut-être pas autant sur lesquels compter, mais avec un peu de chance, ils auront l’air un peu plus “normaux”…
Fabricants
Parfois, la meilleure aide et les meilleurs conseils viennent directement de la bouche du cheval. Les fabricants sont des gens occupés (n’oubliez pas qu’ils ont des empires à gérer), mais la plupart d’entre eux feront de leur mieux pour s’assurer que l’expérience que vous avez en utilisant leur matériel est la meilleure possible. Cela ne veut pas dire que vous devez les contacter immédiatement si vous avez une question ou un problème, mais si vous avez essayé tout le reste, ils peuvent vous aider.
Inter-web
L’internet est une ressource très puissante. Les blogs comme celui que vous lisez et les forums comme celui d’Orange Amps offrent une source inépuisable d’informations provenant de ceux qui interagissent avec eux. Si vous ne parvenez pas à trouver la réponse à votre question “localement”, il y a fort à parier que vous pourrez trouver l’information sur l’internet ou que vous pourrez trouver quelqu’un qui la connaît.
Ce forum est génial (sans parti pris honnêtement)…
Famille et amis
Enfin, nous nous adressons à ceux qui sont les plus proches de nous. Les gens qui nous supportent en nous faisant répéter la même chanson un million de fois pendant que nous l’apprenons, les nuits tardives et les salles douteuses et qui nous aident à porter le matériel, spectacle après spectacle, après ….. Ils ne sont peut-être pas indispensables lorsqu’il s’agit de jouer et, la plupart du temps, ils n’apprécieront jamais pleinement ce que jouer représente pour nous en tant qu’individus ou ne comprendront jamais la nécessité d’avoir plus d’une guitare, mais ils ont un impact énorme sur nous en tant que personnes. Et rappelez-vous que même s’ils disent qu’ils ne sont pas fans… ils le sont vraiment.
Croisons les doigts pour que les vôtres n’aient pas autant de problèmes…
Alors si vous vous interrogez sur votre existence de guitariste, ayez une pensée pour tous ceux qui la rendent possible, car une chose est sûre… vous ne voudriez pas vous passer d’eux !
O BONES
