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Dual Dark: un amplificateur Orange très particulier

Le Dual Dark, comme le décrit le concepteur principal Ade Emsley, est un ampli Orange “pour les guitaristes qui ne jouent pas habituellement avec des amplis Orange “. Le Dual Dark est une bête complètement différente, à la fois en termes de gain et de voicing, de tous les autres amplis qu’Orange a jamais produits. Il est plus serré dans le bas du spectre et possède une nature presque percussive dans son attaque. Et alors que tous les amplis Orange ont tendance à avoir des quantités massives de distorsion, c’est la brutalité fulgurante du canal sale (canal B) du Dual Dark qui le distingue vraiment d’amplis comme le Rockerverb MKIII.

Il y a beaucoup de similitudes entre le Dual Dark et notre série Thunderverb, maintenant abandonnée. Les Thunderverb 50 et 100 ont été les premiers amplis Orange à disposer d’atténuateurs et de boutons de forme. L’atténuateur est idéal pour le studio et la pratique en chambre, car il permet de diminuer le volume sans affecter la tonalité. Le bouton de forme est en fait un mid-scoop qui permet au joueur d’aller du rock classique jusqu’au métal à faire fondre l’esprit. Ces caractéristiques, lorsqu’elles ont été introduites à l’origine, ont été bien accueillies par les amateurs d’Orange, il était donc logique de les conserver sur les modèles futurs (le Rockerverb MKIII possède également un atténuateur).

Les similarités s’arrêtent quand on en vient au voicing des amplis. Si le Thunderverb était un véritable ampli Orange moderne, et le Rockerverb MKIII un mélange de sons classiques et modernes, alors le Dual Dark est l’ampli qui les relie tous ensemble. Le canal A de la Dual Dark est extrêmement polyvalent, offrant une large gamme de sonorités allant du Brit-rock au R&B. Sur ce canal, il est même possible d’obtenir un son similaire à celui de notre tête phare AD30. Mais passez au canal B, le “canal sale” présumé de la plupart des joueurs, et laissez le bouton de forme vous propulser dans le territoire métal à gain élevé Thunderverb 200 (c’est, par exemple, le canal que Matt Pike de Sleep préfère).

C’est le voicing de la Dual Darkqui permet une telle polyvalence. En s’éloignant de la “fuzzitude” qui est inhérente à la plupart des amplis Orange (une caractéristique souhaitable pour la plupart de nos fans), le concepteur principal Ade Emsley a rendu le Dual Dark capable d’imiter une plus grande variété de voicings d’amplis. Si d’autres fabricants d’amplis font des amplis au son “fizzy”, et que Orange est normalement connu pour la “fuzz”, alors le Dual Dark occupe cet entre-deux “fizz-fuzz” qui le rend si unique.

Il y a quelque chose pour tout le monde dans la série Dual Dark. Voici quelques exemples d’ambassadeurs Orange d’une grande variété de genres qui ont fait du Dual Dark leur ampli de prédilection.

Matt Pike – Sleep, High on Fire

Le Dual Dark 100 est toujours le premier ampli que Matt demande pour ses riders backline. Il le préfère à tous les autres amplis Orange de la production actuelle. Pour lui, c’est le gain et uniquement le gain qu’il désire. Si on pouvait lui fournir 50 Dual Dark 100’s par spectacle, il accepterait.

Al Cisneros – Sommeil

Après que Matt Pike a commencé à utiliser régulièrement le Dual Dark 100, Al a pris contact avec lui et lui a dit qu’il était intéressé à tenter sa chance. Al utilise une énorme pile d’amplis de basse, oui, mais il fait également passer son signal par une demi-pile de guitare pour obtenir un son plus grinçant et plus aigu. Le Dual Dark 50 est devenu son ampli guitare de prédilection depuis 2017.

Graham Whitford – Tyler Bryant et le Shakedown

“C’est l’un de ces amplis que vous pouvez brancher directement sans une seule pédale et obtenir tout ce dont vous avez besoin. Je l’adore.”

Dave Catching – Eagles of Death Metal

Le guitariste principal d’EODM, le mec le plus génial du monde, Dave Catching, joue les Dual Darksur scène depuis plusieurs années. Venant d’un milieu Marshall/Fender, il a été séduit, comme beaucoup de nos ambassadeurs Dual Dark, par le fait que le son n’est pas “classiquement Orange”. Dave a également constaté que la boîte Dual Dark fait des merveilles dans son studio, Rancho De La Luna, avec des groupes allant de CKY à Kurt Vile.

Pop Evil

Les deux guitaristes Davey Grahs et Nick Fuelling de Pop Evil jouent avec des configurations identiques composées de têtes de 100 watts Dual Dark et Rockerverb 100 MKIII. Pour leurs besoins de volume sur scène, c’est le combo parfait. Il s’agit d’une installation très bruyante, et entre le Dual Dark et le Rockerverb MKIII, ils sont capables de recréer tout le spectre des sons d’Orange.

“Si les sons étaient une personne, le son que produit Orange serait le gars de Dos Equis.” – Davey Grahs

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Un choix et non un compromis : le cas du Rocker 15

 

Outre la différence de coût, pourquoi acheter un Rocker 15 Combo plutôt qu’un Rocker 32 ? Voici mes trois principales raisons :

  • Il est plus facile à transporter
  • Vous n’avez pas besoin de stéréo
  • Vous vous concentrez sur l’enregistrement et la pratique

Le Rocker 15 Combo ne mesure que 18 pouces et pèse moins de 30 livres. Comparez cela à un Rocker 32 et vous verrez qu’il est 40% plus petit. Mais comparez-les tous les deux à, disons, un Rockerverb 50 212 Combo et vous réduisez littéralement votre poids de moitié. Les gros amplis sont en voie de disparition. C’est pourquoi Orange a décidé de fabriquer la série Rocker avec des haut-parleurs de 10 pouces. Si vous êtes à la recherche d’un petit combo, mais super puissant, alors le Rocker 15 est ce qu’il vous faut.

Comme le Rocker 15 Combo n’a qu’un seul haut-parleur de 10 pouces, vous pouvez supposer qu’il ne s’agit pas d’un appareil stéréo comme son frère de 32 watts (si vous ne pouvez pas faire cette supposition, vous devez lire ceci). C’est super ultra badass que le Rocker 32 soit stéréo ? Oui. Peut-on faire des choses vraiment impressionnantes avec ses pédales d’effets en utilisant la stéréo ? Oui. Est-ce absolument nécessaire et vos amis se moqueront-ils de vous parce que vous n’avez pas de chaîne stéréo ? Non (sauf si tes amis sont des cons).

Ce qui manque à la Rocker 15 en matière de stéréo, elle le compense par d’autres options sympas comme le mode humide/séchant dédié et 4 réglages de puissance (15, 7, 1 et .5… sérieusement, un ½ watt). Cela en fait un appareil de choix pour l’enregistrement et la pratique. Cela ne veut pas dire que le Rocker 15 n’est pas prêt pour la scène. Il n’a peut-être pas la puissance supplémentaire du Rocker 32, mais il est tout à fait capable de sortir du lot dans un groupe de 3-4 musiciens.

Je n’ai pas encore trouvé un guitariste qui n’ait pas été émerveillé par la polyvalence de la Rocker 15. Même ceux qu’Orange ne soudoie pas pour qu’ils disent des choses cool sur leurs produits l’adorent. Voici un exemple :

 

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Groupes que nous ne soutenons pas mais que nous aimons (nous pouvons également soutenir le groupe) – Janvier

Bienvenue sur notre blog mensuel intitulé “Les groupes que nous ne soutenons pas mais que nous aimons (nous pouvons également soutenir le groupe)”. Nous devrions peut-être changer le nom !

Pour être honnête, il deviendra probablement bimensuel au fil du temps, car nous sommes occupés par d’autres choses. Mais c’est amusant de rêver.

Alex Auxier est notre responsable international des relations extérieures. Daniel Darby est notre représentant des artistes européens et créateur de contenu. Ensemble, avec Neil Mitchell, qui a sérieusement 5 emplois différents, y compris AR, nous passons beaucoup de temps à noter et à critiquer les groupes afin de décider lesquels recevront un soutien. Beaucoup de ces groupes sont géniaux, mais ils ne sont pas au bon endroit au bon moment. C’est l’occasion pour nous de partager certains de ces groupes avec d’autres fans d’Orange. Cependant, nous ne vous dirons jamais si un groupe spécifique a effectivement demandé l’agrément. Ce serait, franchement, embarrassant.

Les choix de Daniel

Serpent Power – Looneyland électrique

Ce ne serait pas une liste de groupes Orange s’il n’y avait pas quelque chose qui ressemble à du psychédélisme ! “Electric Looneyland” est le deuxième album de Serpent Power, le duo de supergroupes formé par Ian Skelly (The Coral) et Paul Molloy (The Zutons,The Coral). La meilleure façon de le décrire est “Spooky rock”, avec beaucoup de fuzz, de delay, de reverb et d’harmonies. Découvrez le vidéoclip de l’album “Black Angel Rider” :

Earthless – Gifted By The Wind

Surprise, un autre groupe psychédélique, mais quand c’est aussi bon, alors quoi ! Earthless est un groupe instrumental psychédélique de San Diego, c’est le premier single de leur nouvel album “Black Heaven” qui sort le 16 mars. C’est en fait l’une des rares chansons où Isaiah du groupe chante, le morceau utilise une guitare wah, une batterie lourde et des lignes de basse tonitruantes :

Honte – Béton

Les londoniens de “Shame” sont pressentis pour de grandes choses en 2018 et si l’on en croit leur récent premier album, on peut s’attendre à ce qu’ils deviennent de plus en plus grands. Formé en 2014, “Concrete” est extrait du premier album “Songs of Praise”, si vous aimez le post-punk, c’est pour vous.

Les choix d’Alex

Khemmis

J’ai adhéré à Khemmis dès que je les ai vus jouer au Psycho Fest à Las Vegas en août dernier (set complet dans la vidéo ci-dessous). Même s’ils n’ont pas sorti d’album depuis 2016, je les ajoute à cette liste parce qu’ils déchirent franchement du cul.

Cachez vos culs, les amis, parce que Khemmis va les déchiqueter.

Je n’arrive pas à définir exactement leur genre (parce qu’il s’agit d’un mélange d’au moins quatre genres), mais on pourrait sans aucun doute décrire Khemmis comme un Opeth stoner-doom qui rencontre Baroness et Sleep. Chaque chanson est masterisée avec l’intention de faire exploser vos enceintes. Normalement, cela m’aurait énervé, mais pas dans leur cas. Je veux que leur tonalité enveloppe mon cerveau. Si cela signifie casser mes haut-parleurs, alors qu’il en soit ainsi.

Un nouvel album serait en préparation chez Khemmis. Je vais construire un protecteur de cul personnalisé en attendant.

Rozwell Kid

Encore une fois, ces gars ne sont pas nouveaux, mais puisqu’ils ont sorti un album en 2017, je vais justifier le fait de les mettre sur ma liste.

Chaque chanson que Rozwell Kid sort ressemble au rêve humide de Rivers Cuomo sur la fois où il a pu jouer de la guitare pour KISS au Meadowlands. Ils sonnent comme Weezer si Weezer s’arrêtait pendant qu’ils sont en avance. Je ne serais pas surpris que Rozwell Kid possède une machine à remonter le temps, car on dirait qu’ils ont remonté le temps et ont forcé Rick Ocasek en 1994 à produire leur dernier album, L’art précieux. Mais à la base, ils ne sont qu’un groupe de punk avec une quantité absurde de gamme émotionnelle et musicale.

En gros, ils ressemblent à mon enfance, alors je les aime beaucoup ….. Commencez l’album à la première chanson et essayez de l’arrêter avant la fin.

https://rozwellkid.bandcamp.com/

La mort des rois

Voici un groupe local de thrash metal d’Atlanta qui ne craint pas. Et cela vient de quelqu’un qui n’aime tout simplement pas le thrash metal (du moins pas la plupart des productions de ces 20 dernières années). En guise d’avertissement à cette dernière phrase, je soutiens les groupes de thrash. C’est pourquoi j’ai dit “la plupart des choses”.

Death of Kings est tout simplement solide. Leur spectacle en direct est de premier ordre. J’ai regardé tout le truc et je ne suis pas allé une seule fois aux toilettes. C’est en fait ma nouvelle norme alors que j’arrive à la mi-trentaine et que j’ai généralement le luxe d’aller dans les coulisses si un groupe commence à m’ennuyer. Si je regarde tout le concert d’un groupe que je n’ai jamais vu, c’est probablement parce qu’il vient de devenir l’un de mes nouveaux groupes préférés.

Leur nouvel album, Kneel Before None, est disponible via le lien ci-dessous. Au fait, ne m’envoyez pas d’email avec une énorme liste de groupes de thrash metal.

https://deathofkings.bandcamp.com/

 

 

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NOUVEAUX AMPS : The Rocker 15 vs The Brent Hinds Terror

This years Winter NAMM saw Orange release two special amplifiers. Our second signature amplifier – the Orange Brent Hinds Terror and the Rocker 15 Terror – something that’s been requested since we released the Rocker 15 Combo last year.

So other than the look, what’s the difference between them?

The Rocker 15 Terror has the classic Orange sound with fat mids and it’s got a gain control that allows you to clean that channel up if you want to. The Brent Hinds Terror, is more about Ade Emsley’s (our Technical Director) take on the hot rodded 70’s and 80’s amps that we all know and love, which is exactly what Brent Hinds wanted. It gives you a more aggressive upper mid-range and a gain control that brings a distortion right in from the get-go.

Both amps have a single knob natural channel which harks back to our Rocker 30 amplifiers of the early 2000s which a lot of people are still using today. Feedback on this channel was that people wanted it to be brightened up a little which is exactly what’s been done on the Rocker 15. However, the Brent Hinds is closer to the original Rocker 30.

We’ve made our own video going through some of the differences between both amplifier heads (see above). We also have have audio samples on the amps product pages which help you hear the difference between them. If you’re still wanting more, there’s a few comparison video’s appearing on on YouTube from various channels. Here’s a selection below:

 

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Pourquoi il est inutile d’acheter des amplis à la sauvette.

Lorsque nous achetons un équipement musical, le prix est (le plus souvent) un facteur de décision. Si vous êtes jeune, ou si vous n’êtes pas particulièrement riche, cela peut être un facteur clé absolu. C’est compréhensible. Mais, au fur et à mesure que vous progressez ou que vous commencez à regarder les gammes de prix, vous arriverez souvent à la même conclusion. Acheter à bas prix, bien que parfois inévitable, devrait être un dernier recours. Si possible, clairement.

Dans ce contexte, une poubelle à bon marché peut signifier plusieurs choses. Il peut s’agir de matériel que le magasin de guitares local a acheté par centaines, empilé au milieu de son plancher et couvert d’énormes étiquettes indiquant un prix absurdement bas.

Ou bien, il peut s’agir des confins de vos sites d’enchères Internet préférés, où l’on vend du matériel non aimé et non désiré par un pauvre type qui a commis les erreurs que nous allons décrire.

Quoi qu’il en soit, la boîte à rabais est bonne pour ce qu’elle est – une solution rapide ou une expérience – mais baser votre désir d’équipement sur les amplis que vous trouverez communément dans cette catégorie (nous connaissons tous les coupables) est imprudent.

Permettez-nous de nous développer. Et, avant que l’on nous accuse de dire “c’est vous qui le dites”, nous pouvons étayer notre raisonnement. Il ne sert à rien d’acheter des amplis dans les bacs à rabais. Voici pourquoi.

 

 

Qualité

La première raison, et la plus évidente, est la qualité. Nous parlons de la qualité de ce que vous achetez. S’il se trouve dans la corbeille des bonnes affaires, il y a de fortes chances qu’une ou plusieurs concessions aient été faites au stade de la fabrication. Ou les personnes qui l’ont fabriqué ne se souciaient que des marges bénéficiaires, etc. etc.

Cela peut se manifester par une prise jack qui se fissure au bout d’une semaine, ou par un son que vous paieriez littéralement pour ne plus jamais entendre. Quoi qu’il en soit, à un moment ou à un autre, l’argent que vous avez épargné deviendra un singe sur votre dos. “Wahey ! J’ai économisé 20 £ ! Mon ton peut ressembler à du jus de poubelle auditif, mais quand même. 20 £ ! Yaaaaay !”

Vous voyez le tableau. En d’autres termes, si un objet se trouve dans la corbeille métaphorique des bonnes affaires, c’est qu’il y a une raison.

Mal aimés et éliminés

Sans vouloir en rajouter, les guitaristes sont un groupe unique. Nous sommes connus pour stocker des guitares, des amplis, des pédales et autres gadgets d’une manière que les non-guitaristes trouvent bizarre. On peut dire que la plupart d’entre nous ont des histoires à raconter sur le matériel qu’ils ont acheté sur un coup de tête. Si vous avez de la chance, vous frappez un grand coup et trouvez une bonne affaire. Si ce n’est pas le cas, vous vous retrouverez avec un raté.

Il y a de fortes chances pour que la plupart de ces produits finissent par être vendus sur des sites de vente aux enchères sur Internet ou dans des sections classées de forums de guitare. Donc, si votre recherche/budget/chasse vous mène dans cette direction, soyez attentifs à certains signes évocateurs.

Il peut s’agir d’un produit à l’aspect impeccable, vieux de quelques semaines seulement, à un prix nettement inférieur au prix de vente conseillé. Ou alors, il s’agit de l’éternelle favorite, la mention “jamais joué” dans la description. Ce sont des signes clairs que quelqu’un a acheté quelque chose et qu’il a ensuite trouvé quelque chose de fondamental qu’il n’aime pas, ou qui ne correspond pas à ses attentes. Apprenez de leurs leçons.

Pensez à long terme

Si le prix, et uniquement le prix, est le facteur décisif, soyez assuré que nous comprenons votre douleur. Avec la meilleure volonté du monde, un budget ne peut s’étirer qu’autant qu’il le peut avant que des problèmes ne surviennent.

Si c’est le cas, vous devez faire en sorte que chaque centime compte. Vous connaissez peut-être l’expression “fausse économie”. Si c’est le cas, vous comprendrez son principe de base. Si vous achetez à bas prix, vous finirez par acheter deux fois. Parce que bon marché est rarement synonyme de valeur, à long terme.

 

Le prochain grand projet

Notre dernier point concerne une fois de plus la condition psychologique spécifique aux guitaristes que nous connaissons sous le nom de GAS.

Si vous êtes comme nous, vous avez sans doute frustré vos partenaires, votre famille, vos amis et vos camarades de groupe en vous procurant un nouvel équipement, puis, en peu de temps, vous avez pensé à votre prochaine conquête.

C’est normal, détendez-vous. Cependant, l’expérience nous a appris que l’achat de matériel bon marché/de qualité médiocre ne fait que renforcer l’attente de ce qui va suivre. Au moins, lorsque vous achetez quelque chose de décent, vous pouvez vous détendre en sachant que vous avez le matériel que vous voulez vraiment, dont vous avez besoin ou que vous méritez. Si vous achetez de la camelote, votre sens de l’acquisition va s’affoler en un rien de temps.

Faites une faveur à vos proches. Achetez quelque chose de correct. Ils vous en remercieront à long terme.

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Nos coups de cœur : Les concerts préférés des employés d’Orange en 2017

Oh, regarde ! Une autre liste des “meilleurs de 2017”. Génial ! Et il a plusieurs jours de retard ? Encore mieux.

Attends, c’est une liste faite par une bande d’abrutis qui travaillent dans une entreprise d’amplis de guitare ? Je parie que leurs goûts sont SUPER grands. C’est sans doute pour cela qu’ils travaillent dans une société d’amplis au lieu de gérer des groupes ou de s’occuper des relations publiques pour une grande maison de disques.
Je suis sûr que tout le monde va lire cette liste en profondeur et avec beaucoup d’attention aux détails.

Charlie Cooper (Directeur marketing – Royaume-Uni)

Bande : Embrayage

www.pro-rock.com

Lieu : Indigo à l’O2, Londres

Pourquoi c’était génial : Un concert assez incroyable, Clutch a joué une ligne arrière complète d’Orange et a tout simplement assuré. À la fin de la nuit, Neil a rejoint Mastodon pour une chanson – que vous pouvez voir ici (avant 30 minutes)

 

Alex Auxier (Responsable des relations internationales avec les artistes – USA)

Groupe : Mastodon avec Eagles of Death Metal


www.mastodonrocks.com
 eaglesofdeathmetal.com

Lieu : The Fox Theater, Atlanta, GA

Pourquoi c’était génial : Mastodon jouant dans l’un des plus grands théâtres de leur ville natale ? Oui, s’il vous plaît. L’énergie était folle. En parlant avec le groupe après coup, il était clair qu’ils pensaient que c’était l’une des meilleures performances qu’ils avaient jamais données. Ensuite, Jesse Hughes de EODM a joué quelques chansons lors d’un aftershow non officiel. Dans l’ensemble, c’était une nuit d’enfer !

 

Rory Riley (Directeur régional des ventes – États-Unis)

Groupe : Allout Helter

allouthelter.bandcamp.com

Lieu : Durty Nelly’s Pub – The Fest 16, Gainesville, GA

Pourquoi c’était génial : J’avais hâte de voir ces gars-là après avoir entendu leur nouvel album sur Bird Attack Records, produit par Trevor Reilly (A Wilhelm Scream), et ils n’ont pas déçu ce fan de skatepunk mélodique avec des riffs lourds. Allout Helter a apporté la douleur avec beaucoup d’harmonies de guitare bruyantes et des sourdines de paume cool, (les guitaristes utilisant un Rockerverb et un Tiny Terror) sur une batterie cut time que tout amateur du genre devrait apprécier.

 

Neil Mitchell (coordinateur AR et marketing – Royaume-Uni)

Groupe : Metallica www.metallica.com

Lieu : O2 Arena, Londres

Pourquoi c’était génial : C’était la première fois que je voyais Metallica en concert, bien que je sois un fan depuis près de 25 ans. J’avais de grandes espérances, mais ils ont tout déchiré, 2 heures d’un bruit de poitrine fracassant !

Image reproduite avec l’aimable autorisation de Metal Injection

 

Dan Darby (relations avec les artistes européens et marketing)

Bande : HO99O9

www.ho99o9.com

Lieu : Underworld, Camden, Royaume-Uni

Pourquoi c’était génial : Le chaos total dans une petite salle, le son était super et le groupe était excellent.

 

 

Derron Nuhfer (Responsable du service clientèle – États-Unis)

Groupe : Mutoid Man

mutoidman.com

Lieu : The Masquerade -Atlanta, GA

Pourquoi c’était génial : Trois gars super talentueux venant d’autres groupes qui s’amusent comme des fous à déchiqueter des riffs, frapper des tambours et faire fondre des visages. Parfois, vous voyez un groupe qui vous incite à rentrer chez vous et à prendre votre instrument pour vous entraîner davantage, et bien ce groupe est tellement bon qu’il me donne envie de ne plus jamais toucher un instrument. Des points bonus pour l’utilisation d’un Orange Bass Terror.

 

Ella Stormark (Création de contenu/Relations avec les artistes – Royaume-Uni)

Bande : Radio Moscou

radiomoscow.net

Lieu : Desertfest, Anvers, Belgique

Pourquoi c’était génial : 2017 a été une année fantastique pour les concerts, mais le groupe qui m’a le plus fait tordre les tripes d’excitation était Radio Moscow. J’ai eu la chance de les accompagner en tournée en août et j’ai eu le cerveau en fusion tous les soirs pendant une semaine. Pourtant, le point culminant a été atteint quelques mois plus tard, lorsqu’ils ont fait la tête d’affiche du Desertfest Antwerp en octobre. Les voir à une si grande échelle et les voir époustoufler tout le monde était tout simplement spectaculaire. Essayez leur chanson “Dreams” et vous comprendrez ce que je veux dire, c’est comme un Jimi Hendrix Experience du 21e siècle. Earthless tout droit sorti de l’aéroport après 18 heures de voyage était aussi sacrément incroyable, et l’idée que les deux groupes aient uni leurs forces dans Alpine Fuzz Society me dépasse.

copyright JT Rhoads

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The Jonesing Jams

Nous sommes ravis de faire équipe avec Les Jonesing Jams, un nouveau concept de musique live à Londres où des musiciens sont choisis parmi différents groupes pour former un “supergroupe d’un soir seulement” pour une jam psycho-rock des années 70 – guitariste d’un groupe, batteur d’un autre – tout le toutim, vous voyez ?

Le premier Jonesing Jams se déroulera au 93 Feet East de Londres le jeudi 20 avril prochain, avec la participation du guitariste Matt Reynolds du groupe ” general extreme noise “. HECK et rock ‘n’ roll deux pièces HCBP, le bassiste Ben Kenobi-Marflar du groupe psychique d’inspiration orientale GNOB et le groupe de doom psychédélique Sonic Mass, Jonny Halifax des groupes de bruit gras et de blues distordu Honkeyfinger et Jonny Halifax and the Howling Truth au lapsteel et à l’harmonica, et le puissant batteur Marco Ninni du groupe de rock expérimental psychédélique. Bonbon de la mort suédois. Ensemble, ils apporteront tout un spectre de genres et d’influences, ce qui a valu à la soirée d’être baptisée“Worlds Collide“.

L’idée derrière ‘The Jonesing Jams’ est venue des nuits tardives passées dans les salles de répétition d’amis où tout le monde s’accordait et jammait, et toute cette musique incroyable en sortait – toute cette musique incroyable que personne n’a jamais pu entendre, alors maintenant nous sortons les jams du studio et les mettons sur une scène devant un public, et qui sait ce qui va se passer ? Pour se mettre dans l’ambiance de la jam, chaque artiste ainsi que le groupe de soutien Shaman Elephant ont choisi dix de leurs morceaux préférés, ce qui a donné lieu à un mélange gluant et génial de genres et de générations ;

Donc, si vous êtes à Londres et que vous avez envie de venir pour un concert gratuit, des riffs lourds et des jams psychédéliques, les portes ouvrent à 19 heures et les choses commencent à 8 heures – on se voit là-bas !

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Sept leçons que vous pouvez tirer d’Orange

Quand on est là depuis aussi longtemps qu’Orange, on apprend un truc ou deux. Les modes vont et viennent. Vous avez observé le flux et le reflux des marées de demain, et vous tirez une certaine fierté d’avoir tenu la distance.

Mais avec l’âge et l’expérience viennent les responsabilités. Et comme un vieux sage, il n’est que juste que nous partagions avec vous certaines des leçons de la vie.

Si vous voulez vous démarquer, vous avez intérêt à être bon !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Soyez audacieux ou rentrez chez vous

Dans un monde musical inondé de différents amplificateurs, nous savons combien il est important de se démarquer. Les statistiques montrent qu’environ 87% de tous les autres amplificateurs sont des rectangles noirs, Cliff Cooper a donc décidé de rendre ses amplis un peu différents visuellement. Et tonalement. Mais concentrons-nous sur l’aspect visuel, pour l’instant.

Vous voyez, Cliff aurait pu faire les amplis rouges, ou bleus, ou blancs, ou n’importe quelle autre couleur standard, typique en fait. Mais il a opté pour la couleur Orange. Pas de rouge orangé ou de “soleil brûlé”. Non. A fond, une vraie Orange luride. Et ça a totalement fonctionné, comme c’est toujours le cas maintenant. Ainsi, une légende est née.

Et, à l’instar des footballeurs qui portent des bottes (crampons) fluorescentes, il était impératif pour la crédibilité de la marque naissante d’accompagner son look audacieux d’un son encore plus audacieux, sous peine de passer pour un idiot. On peut dire que le célèbre son d’Orange a fait cela, et même plus. Alors ne vous inquiétez pas de ne pas vous intégrer. C’est beaucoup plus dangereux à long terme, et ennuyeux, de s’intégrer.

La planche à dessin est votre amie

Une autre leçon très importante est de respecter les forces de la magie. Par magie, nous voulons dire génie. Et par génie, nous entendons tout ce qui laisse transparaître votre talent. On ne peut pas s’attendre à ce que la grandeur soit disponible au robinet. La magie vient quand la magie est prête, les amis.

Les amplis d’Orangene se précipitent pas de la conception à la production. Le temps, les efforts, l’expertise et la passion signifient que chaque ampli produit par Orange passe par d’innombrables itérations différentes avant d’être considéré comme prêt. Alors respecte le fait que dans la vie, tu vas devoir travailler pour que tout soit parfait.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ne jamais y retourner – sauf si cela vaut la peine d’y retourner.

La sagesse conventionnelle veut que si un objet arrive à la fin de son cycle de vie naturel, il est temps de lui dire adieu. Et, pour la plupart des choses, cela signifie généralement la fin. En avant vers de nouveaux pâturages, non ? Eh bien, pas toujours.

Il y a 10 ans, Orange a lancé l’amplificateur Rocker 30. Disponible en combo ou en tête, la R30 a captivé l’imagination d’une toute nouvelle génération de joueurs, qui pouvaient enfin découvrir le son complet de la valve Orange à un prix et dans une taille qui la rendaient plus accessible.

Au fur et à mesure de l’arrivée de nouveaux modèles et de nouvelles gammes (et de leur disparition… nous y reviendrons dans une minute), le Rocker a fini par être mis de côté. Mais ce petit ampli classique est devenu une sorte de favori culte sur les forums et les salles de répétition partout et, après un certain temps, Orange a jugé nécessaire de ramener le vieux garçon sous la forme des nouveaux amplis Rocker 15 et Rocker 32.

Bien sûr, dans l’esprit de l’innovation, il a subi quelques retouches pour le mettre à jour, mais ce fameux gain mâchouillé et ce son clair polyvalent ont résisté à l’épreuve du temps et sont maintenant prêts à profiter d’une nouvelle vie.

Savoir quand s’arrêter

D’un autre côté, il est tout aussi important de savoir quand s’arrêter. Tout le monde dans le monde de la guitare connaissait, et aimait, la série d’amplis Terror. Ce n’est pas souvent que l’on peut dire que quelque chose a véritablement changé le paysage, mais ces minuscules amplis lunchbox ont vraiment inauguré un nouveau type d’amplificateur.

Mais parfois, si tu aimes quelque chose, tu dois le laisser partir. Ainsi, après une décennie au sommet, la petite terreur a été mise au rancart. Heureusement qu’Orange l’a remplacé par quelque chose de valable dans la série renaissante des Rocker…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Choisissez vos amis

On peut en savoir beaucoup sur une marque d’amplificateurs par les artistes qu’ils choisissent pour leur signature. Orange a longtemps évité de faire signer un grand nombre de joueurs pour mettre en avant sa marque, prenant plutôt la décision de la laisser s’imposer d’elle-même. Aucun soutien de la part d’une célébrité ne peut donner de la crédibilité à un mauvais produit. Par conséquent, lorsque Orange a fini par engager Jim Root, cela a constitué un véritable message.

Oui, ok, Jim jouait dans l’un des plus grands groupes de métal de tous les temps, donc ce n’est pas comme s’ils avaient fait travailler avec eux un type inconnu d’un groupe ukrainien de techno-folk, mais c’était un changement radical par rapport à ce que l’on pourrait appeler un utilisateur typique d’Orange.

Au final, c’est un coup de maître. L’amplificateur Jim Root Terror a pris la Dark Terror, déjà dégoûtante, et lui a donné une augmentation de gain franchement obscène, répondant ainsi aux attentes de nombreux joueurs de rock et de métal et mettant le fameux son Orange entre les mains et les doigts d’un public entièrement nouveau.

Jouez sur vos points forts

Le monde de la guitare a souvent été lent à adopter les nouvelles technologies. Il suffit de voir que les guitaristes préfèrent toujours l’humble tube à vide à tout autre moyen d’amplification. Et alors que certaines marques d’amplis cherchent à innover et à intégrer toutes sortes de technologies dans leur matériel, Orange est toujours resté fidèle à ce qu’il est : un fabricant britannique d’amplis de qualité.

Orange sait qu’elle ne peut pas gagner la course à la technologie la plus folle et la plus excentrique dans ses équipements. Et, honnêtement, ça ne pose pas de problème. Il connaît les limites de ce qu’il a à sa disposition et utilise toute son expérience et son savoir-faire pour extraire chaque goutte d’harmonie de ces tubes. Alors, au lieu de vous inquiéter de ce que vous ne pouvez pas faire, tirez le meilleur parti de tout ce que vous pouvez faire. Vous pourriez être surpris de voir jusqu’où cela peut vous mener.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Connaître votre valeur

La dernière entrée de cette liste concerne la valeur. Comme vous le savez, la valeur d’un objet est fonction de ce qu’une personne donnée est prête à payer pour cet objet. Pour reprendre les termes d’une vieille publicité célèbre, il arrive qu’un produit soit “rassurant” par son prix. Vous savez, si un produit coûte plus cher qu’un autre qui semble (sur le papier, du moins) avoir les mêmes caractéristiques, il doit y avoir une raison à cela.

Orange propose une gamme étonnante d’amplis, conçus spécifiquement pour les joueurs qui débutent dans la vie. La gamme Crush permet aux guitaristes débutants d’accéder à l’ambiance classique d’Orange à un prix qui ne grèvera pas leur budget nourriture et loyer.

A l’autre bout de l’échelle, cependant, il y a des amplis d’Orange fantastiquement bien construits et au son glorieux qui pourraient bien commencer à faire grimacer votre porte-monnaie. Mais demandez à quiconque possède un de ces amplis s’il pense que l’investissement en valait la peine – car c’est bien de cela qu’il s’agit – et nous pouvons presque garantir que la réponse sera positive. Un amplificateur Orange haut de gamme est une véritable pièce d’équipement d’une société qui met tout son cœur et son âme à fabriquer les meilleurs exemples d’amplification de guitare du marché. Et vous ne pouvez pas mettre un prix sur ça.

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Cinq choses à propos d’une Orange que vous devez découvrir par vous-même

Lorsque vous achetez un nouveau matériel, l’outil de référence pour acquérir des connaissances est aujourd’hui l’internet. Qu’il s’agisse de forums, de vidéos YouTube ou de pages Facebook, l’internet a démocratisé l’information de telle sorte que, quels que soient vos centres d’intérêt, vous pouvez trouver d’autres personnes partageant les mêmes centres d’intérêt et vous faire une idée d’un achat potentiel avant même de le voir (ou de l’entendre) en chair et en os.
Avant l’avènement d’Internet, cette démarche se faisait souvent par l’intermédiaire de magazines de confiance, du bouche à oreille ou en voyant l’objet par soi-même. Parfois, il suffit de faire le grand saut et d’acheter l’article, et de laisser son opinion se former après l’avoir utilisé pendant un certain temps.
Les deux approches présentent des avantages et des inconvénients ; bien sûr, il est agréable d’utiliser les recherches sur Internet pour se rapprocher de ce que l’on recherche, mais parfois, rien ne vaut un peu d’expérience directe.
Le problème avec la recherche documentaire, c’est qu’on n’obtient pas toujours une opinion impartiale. Si quelqu’un dépense beaucoup d’argent pour un ampli, par exemple, il sera enclin à dire que c’est la meilleure chose qu’il ait jamais entendue. Il n’y a pas d’objectivité ici. En partie par instinct de conservation, vous êtes obligé de penser que votre nouveau gadget coûteux va être génial parce que vous ne voulez pas envisager l’idée qu’il puisse ne pas l’être et que vous ayez gaspillé votre argent.
Nous encourageons donc une attitude consistant à essayer les choses par soi-même. Laissez vos propres oreilles en juger. Une vidéo YouTube compressée peut vous donner une idée du son de nos amplis, mais parfois, il faut simplement en faire l’expérience. Voici cinq choses que vous devrez voir ou entendre par vous-même à propos de notre matériel.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Canal propre
Il serait trop simpliste de dire simplement “ton” en parlant des choses que vous remarquerez. Chaque ampli a une tonalité, bonne ou mauvaise, et essayer de la communiquer par des mots est difficile. Le ton de thrash d’un homme est le fil de rasoir d’un autre homme, après tout. Mais il va de soi que la plupart des amplis auront un spectre de sons, allant du propre au sale.
En regardant un son clair d’Orange, vous remarquerez deux choses. Le “vieil” Orange, vous l’avez peut-être entendu dire, était réputé pour son aspect laineux et ses gammes moyennes. C’est la raison pour laquelle elle a été tant appréciée par des artistes à tendance blues comme Peter Green. Il aimait la façon dont un riff pouvait être conduit à travers le canal clair de l’ampli pour lui donner plus de mordant, ce qui était différent de ce qui était disponible à l’époque.
L’Orange “moderne” est légèrement différente. Les sons clairs de certains modèles, comme la série Thunder, sont ultra-chimiques et reproduisent de façon étonnante le son naturel de votre guitare. De là, vous pouvez entendre la différence entre les différents micros, bois et styles de jeu. À des volumes faibles à moyens, ils offrent également une palette pratiquement sans distorsion avec beaucoup de headroom, grâce auquel les pédales excellent.
Poussez le volume clair sur, par exemple, la série Rocker et vous commencez à introduire une distorsion harmonique subtile qui, en combinaison avec le micro manche de votre guitare, fera carrément vaciller vos genoux et dresser les poils de votre cou.

 

Canal sale

Comme nous l’avons mentionné précédemment, il existe toute une gamme de sonorités que vous pouvez tirer d’une Orange. Si l’on considère l’autre extrême du nettoyage, vous devriez vraiment entendre par vous-même le son d’un Orange à plein régime. Sur les enregistrements, vous obtenez le son tel qu’il est une fois qu’il a été traité et placé aux côtés d’autres instruments. Mais en personne, le canal sale d’Orange est une chose à contempler.

En utilisant le contrôle de la forme, vous pouvez tout faire, du sludge presque étouffé Sabbath-esque au thrash croustillant lo-fi des années 80. Sur les amplis Orange modernes, il y a littéralement plus de gain offert que ce dont vous pourriez avoir besoin de façon réaliste. Essayez de faire du downtuning et de jouer des drones à la Sunn O)) sur un Rockerverb si vous ne nous croyez pas. Vraiment biblique.

Mais le plus important, c’est qu’il s’agit d’une saveur unique de gain. Chaque ampli peut être poussé, et chaque ampli a un spectre de sons disponibles, mais il y a juste quelque chose à propos du gain Orange que vous devez vraiment entendre par vous-même.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mixage pleine bande

Ceci est lié aux deux points précédents ; le son que vous obtenez lorsque vous ajoutez d’autres instruments dans le mix. Et encore une fois, ce n’est pas sorcier, n’importe quel ampli peut rivaliser avec un batteur s’il a assez de puissance. N’importe quel ampli peut être modifié pour s’adapter aux basses d’une basse. Mais le fait que les amplis Orange aient un son si unique signifie que changer votre ampli actuel pour un des nôtres peut finir par avoir un effet assez profond sur le son de votre groupe.

Boucle d’effets

Nous ne prétendons pas une seconde que nos boucles d’effets à valve sont une sorte de technologie propriétaire de l’ère spatiale. Soyons honnêtes, les tubes à vide sont plutôt archaïques. Mais il y a définitivement quelque chose dans la façon dont Ade conçoit les circuits de nos amplis. Tu vois, ce type est un scientifique fou. Il a passé des décennies à travailler sur et à construire des amplis, et il sait comment extraire chaque goutte de bonté tonale de nos circuits. Ainsi, alors que les circuits imprimés, les composants et les schémas peuvent raconter une histoire, une écoute avec vos propres oreilles peut vous dire quelque chose de complètement différent.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regards admiratifs

Le dernier point est un peu superficiel, mais il s’agit bien d’un “truc”. S’il fut un temps où regarder un spectacle signifiait des backlines contenant beaucoup de boîtes noires au-dessus d’enceintes noires, il y a aujourd’hui un changement certain. Les backlines des festivals, en particulier, sont inondées d’amplification Orange, ce qui vous montre à quel point notre matériel est respecté.

Mais choisir d’utiliser un ampli Orange ne vous donne pas seulement accès à des sons étonnants et uniques. C’est aussi le signe que vous êtes quelqu’un qui connaît son matériel. Comme quelqu’un qui sait manifestement ce qu’est un bon ton. Et en tant que personne qui est fière du fait que son ampli n’est pas une boîte noire ennuyeuse.

Je suppose que le point est que vous pouvez rechercher votre prochain ampli autant que vous le voulez. Nous comprenons pourquoi vous le faites ; les nouveaux amplis ne sont pas bon marché, et ils doivent vous offrir les sons dont vous avez besoin pour vos circonstances particulières. Ce que nous voulons dire, c’est qu’avant d’acheter quoi que ce soit, allez d’abord jouer à un Orange. On ne sait jamais, tu pourrais aimer ça.

 

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Quelle est ma motivation ?

Vous êtes-vous déjà demandé ce qui vous a poussé à prendre la guitare en premier lieu ? Il y a probablement de nombreuses raisons, mais nous avons pensé prendre quelques minutes pour examiner les plus populaires d’entre elles. Osez-vous admettre votre “vraie” motivation ?

L’argent fait tourner le monde.

Walt a fait les choses un peu différemment…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’argent est un facteur de motivation très puissant ; demandez à Walt Whitman (si vous n’avez pas vu Breaking Bad, où étiez-vous ?). Cependant, contrairement à la route de Walt vers la fortune, jouer de la guitare est un peu plus légal (mais pas moins périlleux). Si vous êtes l’un des plus chanceux et que vous faites un tabac, vous recevrez probablement beaucoup d’argent, mais cela ne veut pas dire qu’il faut devenir une star pour vivre de la six-cordes ; il y a beaucoup de musiciens de studio… sans parler du nombre incalculable de “rockeurs du dimanche” qui complètent leur revenu “normal” par un ou deux concerts au cours de l’année. Alors si vous êtes là pour l’argent… réservez ces concerts et laissez le bon temps rouler !
Je veux vivre pour toujours

…plutôt explicite…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le “Fame Game” est un autre élément important de la motivation. Qui s’est déjà imaginé se pavaner, guitare en main, sur une scène gigantesque ? Tout le monde l’a fait ! L’éblouissement des lumières, la glace sèche, les milliers de fans hurlants… désolé, je me suis perdu dans l’instant ! Mais la célébrité est une chose très, très inconstante… une seconde tout ce que vous touchez se transforme en or, la suivante vous empilez des étagères dans le supermarché local. Il n’y a pas beaucoup de personnes qui peuvent s’accrocher aux feux de la rampe pour toujours (et si l’on se fie à 2016, il y en aura bientôt beaucoup moins), alors profitez-en tant que cela dure… si cela se présente un jour, bien sûr.

 

 

Faites-vous plaisir

…mesdames, formez une queue ordonnée s’il vous plaît…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ils ne l’appellent pas “sexe, drogues et rock ‘n’ roll” pour rien. Le sexe va de pair avec la musique rock comme le beurre de cacahuète avec la confiture (n’hésitez pas à utiliser l’analogie de votre choix). Dans chaque adolescent qui a déjà enfilé une guitare, il y a une petite partie de lui qui pense “les filles vont tomber à mes pieds parce que je joue” (ce n’est pas aussi simple que ça, mais on ne peut pas critiquer la pensée positive).

 

“Vous êtes cool ? Je suis cool !”

…la coolitude de la guitare personnifiée ? Probablement…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

À l’époque, jouer de la guitare était considéré comme une sorte d'”art sombre” et le domaine des geeks et des nerds. Cependant, de nos jours, il semble que la guitare soit plus cool que jamais et que tout le monde et son frère en joue ou du moins connaisse quelqu’un qui en joue. Cela ne veut pas dire que c’est une mauvaise chose ; en ce qui nous concerne, plus il y a de guitaristes, plus on est heureux… mais j’espère que vous n’êtes pas trop nombreux à jouer uniquement parce que vous pensez que vous devriez le faire ou parce que vos amis le font. On ne peut nier que jouer de la guitare, c’est cool, mais il y a tellement de guitares laissées sans amour dans le coin d’une pièce ou sur leur socle alors qu’elles devraient être utilisées. Pour beaucoup, jouer de la guitare ne sera qu’une phase transitoire et c’est très bien tant que c’est pour la bonne raison, c’est-à-dire que vous avez vraiment le désir de jouer.

 

Tout est dans la musique

…mon père l’a, je l’ai…et…ma soeur l’a…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

C’est probablement l’un des plus vieux clichés du monde et il est souvent critiqué par ceux qui voudraient nous voir échouer, mais le plus souvent, la motivation initiale pour prendre la guitare est la musique elle-même. C’est là que les choses deviennent un peu difficiles à expliquer, mais si vous lisez ces lignes, il est probable que vous connaissiez déjà le “truc” que la musique nous fait (la meilleure description que nous ayons pu trouver). Il nous touche au plus profond de nous-mêmes et nous parle… et s’il parle assez fort, il nous pousse à vouloir faire notre propre musique parce que nous regardons ou écoutons notre groupe ou artiste préféré et nous pensons “Je veux faire ça”. Il est très difficile de l’exprimer par des mots, alors nous avons pensé paraphraser un extrait de Star Wars (je ne sais pas si cela fonctionne vraiment, mais toute excuse pour mettre un peu de Stars Wars dans un blog fonctionne pour nous) et en rester là…

 

Juste pour le plaisir !

…et pourquoi pas ?…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Souvent négligée par ceux qui se demandent pourquoi ils ont commencé à jouer de la guitare… c’est sûrement la réponse la plus honnête de toutes : jouer de la guitare est amusant… ou du moins devrait l’être. Bien sûr, il y a beaucoup de sérieux dans l’apprentissage de ce fichu instrument et certains d’entre nous vont aller plus loin avec des théories et des techniques époustouflantes, mais au cœur de tout, il y a la joie de pouvoir jouer d’un instrument. Amen !

 

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