L’objectif principal de ce billet est de vous informer sur les titres que j’ai appréciés au cours des deux dernières semaines. Il s’agit de faire entrer dans votre vie de la musique que vous n’avez jamais entendue auparavant et de découvrir de nouveaux sons.

Deftones – Prayer/Triangles

Nous commençons avec
Deftones
qui ont sorti leur premier nouveau titre depuis plus de 4 ans. Ce titre sera l’ouverture du prochain album Gore. Dirigés par des synthés, les guitares ne tardent pas à entrer en scène et l’on retrouve leur son classique. Cela va être génial de les revoir sur la route pendant la saison de l’Euro Festival.

Je m’en fiche – Born For Me

Paul Westerberg et Juliana Hatfield forment le groupe I Don’t Cares, qui vient de sortir son nouvel album le mois dernier. Paul, du groupe The Replacements, s’est associé à Juliana pour créer un album rempli de chansons pop rock très joyeuses. Born For Me ” est l’un des grands moments de l’album et mérite d’être écouté.

Mogwai – Ether

La chanson “Ether”, l’un des moments les plus éthérés de Mogwai, est la première chanson du prochain album du groupe, qui sortira plus tard cette année. La piste instrumentale, agrémentée de cornes, se construit en ajoutant des guitares tourbillonnantes et vous prépare au reste de l’album, j’ai hâte de l’entendre.

Dilly Dally – Désir

Groupe de Toronto
Dilly Dally
jouent de la musique grunge et sont des fans inconditionnels de Radiohead. Ils font également une reprise étonnante de “Know Yourself” de Drake qui en fait une épopée scuzzy et tentaculaire. Desire” est juste une super chanson grunge, c’est génial d’entendre des gens qui jouent de la musique scuzzy.

Hexvessel – Vérité cosmique

Originaire de Finlande, Hexvessel est composé de membres de Grave Pleasures et joue du Forest Rock psychédélique. Ce titre, qui fait partie de leur dernier album, est une chanson au piano, de style Pink Floyd.

Par Chris Corfield

Comme vous le savez, Orange a la chance d’avoir un riche patrimoine. Et, comme pour toute entreprise présente dans le domaine public, nous avons dû faire face à toute une série de mythes, de contrevérités et de malentendus concernant notre histoire. Eh bien, nous ne le supporterons pas plus longtemps. Vous méritez la vérité. Nous avons donc rassemblé un petit échantillon de quelques-unes des plus grandes histoires qui circulent (et nous ne les avons absolument pas inventées pour les besoins d’un blog) et nous vous demandons de nous écouter pour mettre les choses au clair.

1. Historique de l’entreprise
L’histoire de cette entreprise est suffisamment intéressante pour ne pas avoir besoin d’être embellie, mais cela n’a pas empêché certaines personnes de spéculer que nous sommes en fait nés d’un pari perdu entre deux familles vikings en guerre au 10e siècle.

L’histoire (totalement fausse) raconte que Bjorn, un noble guerrier d’Oslo, a créé un appareil dans sa cabane (les Vikings avaient bien des cabanes, non ?) qui produisait une gamme de basses fréquences si puissante qu’elle rendait inutile tout pillage inutile. Les villages seraient nettoyés et les richesses amassées sans effusion de sang. Nous avons tous entendu parler du bruit brun et de son pouvoir supposé de desserrer les intestins. On l’utilise dans les situations de contrôle de foule pour que des milliers de personnes à la fois aient besoin d’aller aux toilettes. Eh bien, oui. C’était son plan. Vous voyez, Bjorn était une âme charitable qui regrettait la soif de violence de ses compagnons d’armes et cherchait une alternative pacifique. Le seul problème était que son voisin, Tor, trouvait cela absurde et dépréciait l’invention de Bjorn.

Les deux hommes ont décidé qu’un pari était le seul moyen de régler les choses et, avec Tor plein à ras bord de sanglier et d’hydromel, Bjorn a engagé sa jeune machine. Malheureusement, le dispositif n’étant encore qu’à l’état de prototype, aucune évacuation n’a été prévue par Tor et le pari a été perdu. En guise de revanche, il a été décrété que toute construction réussie à l’avenir devait porter le nom de l’en-cas aux agrumes préféré de Tor après l’abattage.

Il est clair que cela n’a pas de sens. Orange a été créé au Royaume-Uni dans les années 1960 par un homme appelé Cliff. Pas de Vikings, pas de paris, et certainement pas de bruit de fond.

2. Fréquences de choix
On dit souvent qu’un amplificateur Orange est capable d’extraire un monde de fréquences musicales qu’il crée lui-même. Ce qui est peut-être moins connu, si l’on en croit Internet, c’est la puissance rare contenue précisément dans la gamme des 481,276 Hz, célèbre pour n’être accessible qu’à travers une Orange.

Selon la légende, le Kraken, méchant mâle alpha amphibie, est non seulement réel, mais il a attaqué un petit village de pêcheurs en Europe de l’Est au début des années 1980. Les habitants du village ont été, comme on peut le comprendre, assez choqués par son apparition et ont essayé une multitude de tactiques pour le faire partir. Après avoir eu peu de succès en utilisant des petites armes rudimentaires et un langage sévère, un guitariste local est arrivé avec son fidèle OR120. Après avoir localisé la fréquence dorée de 481,276 HZ, il suffisait d’un accord de sol majeur vigoureusement prononcé pour débarrasser le peuple de cette bête immonde.

Grande histoire. C’est faux.

3. Origines du bouton de forme
Le bouton de forme, que l’on trouve sur nos amplis Thunderverb, TH et Terror, a une histoire intéressante si l’on en croit certains récits.

Apparemment, Orange voulait à l’origine qu’ils modifient physiquement la forme des amplis sur lesquels ils étaient installés afin qu’ils puissent se glisser dans de petits espaces. Une rotation rapide du bouton permettrait à l’ampli de passer du mode paysage au mode portrait, ou même de le réduire à environ 37 % de ses dimensions d’origine. Ils ont pensé que cela leur donnerait un avantage sur les petites scènes et offrirait aux musiciens qui travaillent un avantage clair lorsqu’il s’agit de ranger leurs camionnettes et leurs voitures après un spectacle.

Après des années de recherche et d’innombrables millions dépensés en ingénierie structurelle et en conception mécanique, la société a réalisé que cette idée était manifestement ridicule et l’a abandonnée. Ce n’est qu’au moment de la planification de la gamme Terror initiale que les concepteurs d’Orange se sont souvenus qu’ils disposaient d’un lot de boutons de forme dans l’entrepôt et qu’ils ont cherché un moyen de les intégrer à leur nouveau système d’égalisation.

Malheureusement, ce n’est pas vrai non plus.

4. L’Orange déteste les pédales
Vous avez peut-être vu notre récente entrée sur le marché des pédales avec le Bax Bangeetar. Ça nous a pris du temps, mais on y est arrivé. Nous sommes à vos pieds maintenant. Pourquoi cela a-t-il été si long ? Nous avons entendu des spéculations selon lesquelles c’est parce qu’Orange déteste les pédales de guitare, croyant qu’elles sont de minuscules petites boîtes de haine qui aspirent notre glorieux son. C’est tout simplement faux.

Pas d’histoire ridicule, pas de mythes urbains fous. S’il nous a fallu tant de temps pour sortir une pédale, c’est tout simplement parce que nous voulions faire les choses correctement. Désolé si c’est ennuyeux, mais c’est vrai.

5. Photos uniquement
Nous terminerons cette liste informative par un classique. Vous savez peut-être déjà que nos premiers amplis étaient réputés pour l’absence d’écriture sur la face avant. Les modèles Pics Only, au nom intuitif, utilisaient de petites gravures de style hiéroglyphique pour signifier chaque commande, et les gens s’en sortaient très bien. A tel point que nous les avons ramenés avec les OR50 et OR15.

De nombreux forums ont été consacrés aux raisons pour lesquelles nous avons fait ce choix audacieux en matière de design à l’époque. Un sens de l’humour britannique classique ? Des gribouillages par le jeune en stage ? Ou, notre préféré, personne qui travaille chez Orange ne sait lire ou écrire ? Pensez-y les gars, ce sont des ingénieurs. Ces types sont si intelligents qu’ils doivent se couvrir la tête la nuit pour éviter que le savoir ne leur sorte par les oreilles pendant leur sommeil.

Non, malheureusement, la vérité est beaucoup plus utilitaire. La raison pour laquelle nous utilisons des images sur la face avant de nos amplis est que tout le monde peut comprendre les boutons sans barrière de langue. Orange est, après tout, la “voix du monde”.

Nous espérons que les informations énumérées ci-dessus ne vous décevront pas trop. Rien de tel que de laisser les faits se mettre en travers d’une bonne histoire, mais la vérité est que nous fabriquons des amplificateurs exceptionnels, et ce depuis presque 50 ans. Pas de Vikings, pas de bêtes marines immondes, pas de métamorphose et certainement pas d’ingénieurs analphabètes. Et, à l’ère du droit de réponse, il n’est que juste que nous ayons une chance de mettre les choses au clair.

Par Darren Carless

De nos jours, la technologie nous permet de faire toutes sortes de choses étranges et merveilleuses. Nous pouvons mettre la bouilloire à bouillir avant de sortir du lit ou contrôler le chauffage de notre maison pendant que nous sommes en déplacement grâce à notre téléphone portable (je ne vois pas pourquoi vous auriez vraiment besoin de faire l’un ou l’autre, mais chacun son truc). La technologie semble s’être immiscée dans tous les aspects de notre vie et le monde des guitaristes n’a pas échappé à son influence non plus.

En tant que guitaristes, nous pouvons désormais modifier les caractéristiques de nos guitares sans rien faire de physique sur la guitare elle-même (par exemple, l’American Deluxe Stratocaster Plus de Fender avec carte son). Nous pouvons même changer la voix de nos pédales en en téléchargeant une nouvelle (par exemple, TC Electronics Toneprint) sans trop de difficultés, mais tout cela est-il aussi fantastique qu’il n’y paraît ou sommes-nous simplement aveuglés par la science ?

Il suffit de revenir quelques décennies en arrière pour constater que le guitariste moyen n’avait pas ou très peu accès à tout ce qui pouvait être considéré comme de la haute technologie (selon les normes d’aujourd’hui, en tout cas), mais qu’il était quand même capable de créer des sonorités et des sons que les guitaristes modernes utilisent comme référence pour tout le reste et considèrent comme “classiques”. Alors pourquoi, dans notre quête du son de nos rêves ou de l’installation parfaite, accordons-nous tant d’importance à ce qu’un équipement peut faire en plus de ce que ses prédécesseurs étaient capables de faire ?

Ne vous méprenez pas… la technologie nous permet de faire de grandes choses en matière de musique. Sans les progrès de la technologie, les amplificateurs à semi-conducteurs ne seraient pas aussi disponibles, ce qui aurait pu signifier que beaucoup de guitaristes n’auraient pas d’amplificateur (et le monde serait plus triste avec un guitariste de moins). Les amplificateurs à modélisation (qui permettent à de nombreuses personnes d’accéder à des sons/sonorités et à des possibilités qu’elles n’auraient jamais eues autrement) n’existeraient pas. Nous n’aurions pas accès à la large gamme d’effets que beaucoup d’entre nous utilisent si facilement aujourd’hui (les pédales de delay / écho étaient autrefois beaucoup plus grandes et très chères). Même le monde de l’enregistrement a été bouleversé par l’invention de logiciels tels que Pro-tools et Logic, et la technologie devenant de plus en plus abordable, l’enregistrement n’a plus besoin d’être une dépense massive et peut être fait dans le confort de votre propre maison. Il est même possible aujourd’hui de vérifier ses propres valves à la maison avec des appareils tels que le testeur de valve VT1000 d’Orange, ce qui aurait été impensable il y a seulement une dizaine d’années.

Mais en gardant tout cela à l’esprit, si la technologie est aujourd’hui la “norme” et un élément très important à prendre en considération lorsqu’il s’agit de choisir une nouvelle guitare ou un nouvel amplificateur, comment se fait-il que nous ayons encore plus envie des inventions d’antan ? Toute une série de pédales d’effets se targuent d’être analogiques (certains fabricants produisent même des délais à bande complets, comme ceux utilisés dans les années 60). Pour de nombreux guitaristes, le Saint-Graal en matière d’amplificateurs est un amplificateur à lampes et non une merveille technologique moderne à semi-conducteurs. Si vous achetez une guitare, en général, plus elle vieillit, plus elle est chère, mais ce n’est qu’un bloc de bois (nous ne disons cela que pour souligner) et elle ne peut même pas s’accorder toute seule. Même de nombreux professionnels recherchent la gloire du passé et insistent pour que des pièces d’époque soient utilisées dans leurs produits phares afin d’essayer d’imiter leurs héros.

La technologie va-t-elle parfois trop loin et rend-elle les choses plus compliquées qu’elles ne le devraient ? Beaucoup de gens sont vieux jeu en ce qui concerne leur équipement et aiment que les choses fassent ce qui est écrit sur la boîte. Par exemple, si vous achetez une Gibson Les Paul, vous voulez sûrement qu’elle sonne comme une Gibson Les Paul, alors doit-elle avoir des micros à bobines séparées ou un commutateur de boost ? Pour certains, ils peuvent être un complément très utile, mais sont-ils une nécessité ?

La question est de savoir si nous avons vraiment besoin de tout ce que la technologie peut nous offrir en matière de musique (et nous ne parlons pas des procédés de fabrication ou des matériaux). Lorsqu’une grande partie de la musique que nous aimons aujourd’hui a été créée, les musiciens ne disposaient pas de la technologie dont nous disposons aujourd’hui, mais ils ont tout de même réussi à créer certaines des musiques les plus époustouflantes et les plus attachantes jamais entendues… et elles sont toujours écoutées aujourd’hui et tenues en aussi haute estime. La prochaine fois que vous envisagez d’acheter un nouvel appareil doté des dernières améliorations technologiques, demandez-vous si vous avez vraiment besoin de ce bouton ou interrupteur supplémentaire ou si vous avez simplement besoin qu’il fasse son travail.

J’ai des souvenirs très flous d’avoir
dansé dansé
de nombreuses chansons de “From Under the Cork Tree” au club de rock local lorsque j’étais étudiant. Alors qu’ils en sont à leur cinquième album studio, les Fall Out Boy sont dans les hautes sphères de la musique, faisant des tournées à guichets fermés et parcourant le monde encore et encore.

Actuellement, ce sont deux techniciens, Josh Newton et Brian Diaz, qui font tourner la roue. Josh a été un musicien de tournée pendant plus de 20 ans dans des groupes tels que The Damned Things et Every Time I Die, mais il n’est dans le domaine de la technologie que depuis un an. Brian est technicien depuis onze ans et a travaillé avec certains des géants du rock de notre époque (Guns N’ Roses, Anthrax, Primus, Brand New, Motion City Soundtrack, Sum 41).

Quelle est votre journée type en tournée ?

Brian : La journée commence généralement par mon réveil bien trop tôt pour que le backline puisse être chargé, alors je traîne, je prends mon petit-déjeuner et je regarde les autres départements monter leur matériel, que ce soit l’éclairage, la vidéo ou autre. Une fois que j’ai mis mon matériel en place, j’essaie de commencer à changer les cordes dès que possible en attendant que le son soit prêt pour le soundcheck. C’est généralement à ce moment-là que j’effectue les réparations ou que j’essaie de recréer les problèmes que j’ai pu rencontrer lors du spectacle précédent. En général, il s’agit de quelque chose d’assez simple, comme un potard mal fixé ou un câble défectueux à remplacer. Parfois, il peut s’agir de retuber une tête ou de quelque chose de plus compliqué. La plupart du temps, il n’y a pas grand-chose à faire à part réarmer et polir les guitares. L’heure du spectacle est à peu près la même tous les jours : vérifier les lignes, fixer les setlists et les câbles, sortir l’eau et les serviettes, puis attendre que le groupe se présente sur scène. Fall Out Boy a tendance à être à l’heure tous les jours. D’autres groupes pour lesquels j’ai travaillé sont réputés pour être très en retard. A la fin de la nuit, c’est une course pour tout mettre dans le camion, prendre une douche et retourner au bus.

Josh : Je commence généralement à m’installer vers 12 heures. Je mets la ligne arrière en place et je fais des ajustements ici et là. Après cela, je vais refaire les cordes des guitares et vérifier l’intonation et l’action. On fait la queue vers 15h, puis on attend l’heure du spectacle. Après le spectacle, nous partons aussi vite que possible et nous recommençons le lendemain.

La partie du travail que vous préférez ?

Brian : Ce que je préfère dans ce métier, ce sont les moments où l’on est reconnu pour le travail que l’on fait. Les longues heures que vous passez et qui semblent inutiles en valent la peine. Ça et les voyages. J’ai toujours aimé explorer de nouveaux endroits, et cela m’a donné l’occasion de voir le monde et d’être payé pour cela.

Josh : Faire en sorte que les choses sonnent bien et fonctionnent correctement. J’aime le défi d’essayer de faire les choses exactement de la même manière chaque jour, malgré les différentes conditions.

Quel matériel Orange Gear les Fall Out Boy utilisent-ils ?

Brian : En ce moment, Patrick Stump utilise le Dark Terror à 15 watts. Normalement, tout cela est déversé dans une boîte de chargement Palmer PGA-04, car nous avons ces plateaux de scène élaborés où le backline sur scène n’a pas beaucoup de sens. Lorsque nous utilisons des armoires, nous utilisons les 4×12 d’Orange qui nous tombent sous la main. Hier encore, nous avons reçu des 2×12 noirs que nous allons essayer aujourd’hui.

Josh : [Joe Trohman] en a utilisé plusieurs. Le Thunderverb 200, le Rockerverb 100 ou 50, et le Tiny Terror sont les plus utilisés chez nous. Les cabines sont généralement PPC412 ou PPC212.

Qu’est-ce que vous aimez dans les amplificateurs et les boîtiers Orange?

Brian : D’abord et avant tout, c’est toujours une question de ton. Avant cela, Patrick utilisait l’amplificateur de quelqu’un d’autre, que j’avais un peu modifié pour qu’il sonne juste bien. Il y avait ces concerts où je n’arrivais pas à faire cesser le bourdonnement de l’ampli et j’ai emprunté un Tiny Terror à Joe Trohman et c’était fini. Il y a eu une différence immédiate dans l’ampleur du son et la quantité de crunch que j’ai pu en tirer. Patrick l’a tout de suite aimé et a voulu essayer le Dark Terror parce qu’il a tendance à avoir un ton plus métallique. J’ai tout de suite été séduit par sa taille et sa construction métallique. Ils sont si compacts et si robustes.

Josh :Je n’en ai jamais eu un qui m’a fait faux bond. Ils sont construits comme des tanks, surtout les cabines. C’est du solide.

Dans les amplis Orange sur lesquels tu travailles actuellement, les tubes sont-ils de série ou as-tu une marque préférée ? Si oui, lesquels ?

Brian :J’ai utilisé les Dark Terroren stock et elles sonnent bien. J’entends de temps en temps parler de remplacer le tube V1 par un tube Tung Sol, mais je n’ai pas encore eu l’occasion de l’expérimenter. Nous avons quelques têtes de plus qui nous arrivent pour un deuxième appareil que nous construisons, alors peut-être que j’en déposerai une et que je la vérifierai.

Josh : J’ai l’habitude de remplacer les tubes par ceux de JJ. C’est juste une préférence personnelle. Avec les Thunderverb 200, je les ai remplacés par des KT88. Juste un peu plus de viande avec ces monstres.

Y a-t-il des produits Orange qui se démarquent et que vous choisiriez plutôt que les autres ?

Brian : Je suis bassiste et j’ai toujours été amoureux de la gamme de basses d’Orange, en particulier de l’AD200.
AD200
. Je n’ai pas encore essayé le
Terror Bass
mais j’envisage de la tester. Pour le matériel de guitare, j’aime beaucoup le Thunderverb 200.

John :
Je suis un fan de la La série OR.

Enfin, la question qui met fin à toutes les questions. Valve ou semi-conducteur ?

Le cerveau :Valve va toujours gagner ce round. Je suppose que cela vient du temps passé à écouter des groupes qui ont enregistré avec des amplis à lampes et à les entendre en direct, mais vous ne pouvez tout simplement pas recréer le même son avec un amplificateur à semi-conducteurs. Mon travail avec les amplis est assez limité, mais j’ai de l’expérience avec les amplis à lampes. Si j’avais une pièce à semi-conducteurs qui tombait en panne, je ne pense pas que je l’entretiendrais moi-même. J’ai définitivement plus de chances avec un ampli à lampes car je les comprends mieux.

Josh : Ça dépend. Avec les guitares, les tubes ont tendance à être plus agréables à mes oreilles, mais les basses peuvent aller dans les deux sens. J’ai rarement eu un problème avec l’un des produits Orange.