Primer día en la carretera con Radio Moscú y actualmente estoy a punto de morir por intoxicación etílica y malas decisiones.
Para empezar, anoche tocaron en el Borderline de Londres con todas las entradas agotadas y con el apoyo de los legendarios Groundhogs, y debo decir que tener a los Groundhogs como teloneros es muy bueno – y muy valiente, ya que estos tipos pueden romper la mierda y lo han estado haciendo durante décadas, incluso antes de que cualquiera de los chicos de Moscú naciera. Era la tercera vez que veía a Groundhogs, y no hace falta decir que dejaron grandes botas que llenar. Por suerte, Radio Moscow también son muy buenos y han dejado a todos los presentes boquiabiertos desde la primera canción. Era la primera vez que los veía, y estoy encantado de poder volver a verlos esta noche. Y mañana. Y el jueves. Luego, dos veces más en octubre. Así es, no hay que deshacerse de mí ahora para estos tipos.
Tras el concierto de anoche, derramé una botella entera de rancho sobre mí mismo entre bastidores antes de aventurarme a ir al bar de mala muerte más sucio de todos, el Crobar. Un lugar al que se acude para perder la dignidad, la memoria y las pertenencias personales, y puede que no sorprenda que después todo esté un poco borroso. Latas de raya roja, bolsas de patatas fritas en la máquina expendedora del pasillo del hotel, escuchar Dirty Tricks y quedarse dormido en el suelo. Hasta ahora creo que he causado una gran impresión a todo el mundo, y está yendo muy bien.
La mayor parte del día la hemos pasado en la furgoneta con una horrible resaca, y lo mejor del día ha sido una parada en un pub de Kent donde se celebran noches de tributo a Freddie Mercury, Michael Bublé, Elvis y, por supuesto, Tina Turner. El siguiente nivel de entretenimiento está ahí, así que volveré cuando esté cansado de este psych rock de San Diego y tenga ganas de una mejora.
Por el momento, acabamos de llegar a Hastings para encontrarnos con que el local está en la segunda planta, y hemos tenido que cargar un montón de amplificadores a través de tres tramos de escaleras, y como todos sabéis, los amplificadores Orange son buenos como el oro, pero jodidamente pesados como el plomo. Aun así, los ánimos son altos y, mientras escribo, los chicos se están preparando para la prueba de sonido. Mañana estaremos en The Exchange en Bristol, seguido por The Castle y Falcon en Birmingham el jueves, y espero que haya ascensores y no se derramen condimentos.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2017/08/IMG_4535.jpg22503000Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-14 18:13:232022-03-14 18:13:23Diario de viaje: Radio Moscú – Día 1
Kelby Ray: Hi, I’m Kelby Ray of The Cadillac Three – Proud Orange User. I think Orange Amps – the look, is just so classic. It’s super old school, super Rock N’ Roll and something I always thought just looked so cool. The first time I ever used an Orange Amp was at a festival in Nashville as like a backline situation. I plugged into it and it was so easy to use – not a lot of knobs and it just sounded great. I want something that’s going to work, not too much hustle and fuss and something that’s just Rock N’ Roll. Orange is all those things, so that’s why I’ve always gravitated towards them, they’re something I’ve always loved to play.
My influences are from all over. I used to listen to a lot of 80s country, particularly growing up in Nashville, also learning to play the guitar in high school, things like Jimi Hendrix, Metallica, Pantera – little bit of everything. Blues. Influences from all over the place. Hell, I even liked Mariah Carey when I was a kid. The way my set up works in The Cadillac Three, I’m playing lap steel but I split it and play into a guitar amp and a bass amp at the same time. I’m just looking for something that sounds good mixed together. Right now, I’m using the AD30HTC and AD200 and they sound great working together. It’s a cool sound that you just can’t emulate anyway else. The Orange sound is just well rounded enough it makes MY sound as part of the band something huge and it really adds a lot of depth to what we’re doing.
Orange Amps are so diverse with many different artists that play them. To be a part of that family is just really a cool thing. I’m getting to do something unique and add my own flair into the musical world through Orange and it’s just super awesome.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2017/09/Kelby-Ray.jpg699885Neil Mitchellhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngNeil Mitchell2022-03-14 18:12:222022-03-14 18:12:22Entrevista – Kelby Ray de The Cadillac Three
Erais muy jóvenes cuando empezasteis con esta banda, ¿cómo surgió todo y cómo os metisteis en este tipo de música en primer lugar?
Nosiniciamos en el metal al escuchar la música de fondo de los dibujos animados como Naruto, y de la WWE. Jared ya tocaba la batería en ese momento, y yo acababa de empezar a recibir clases de guitarra, y entonces Jarad tuvo la idea de formar una banda.
El primer reclamo de Unlocking the Truth fue tocar en Times Square, lo que les valió una gran atención en las redes sociales: ¿de quién fue la idea de sacar la banda a la calle? Fue idea de mis padres llevarnos a Times Square, sabían que teníamos talento y querían darnos la mejor exposición, y qué mejor lugar que estar en el centro de Times Square con turistas de todo el mundo? ¿Gente con cámaras y teléfonos haciendo fotos y grabando? Simplemente tenía sentido.
Tienes unos logros increíbles para tu corta edad, ¿hay algo en concreto que te venga a la mente como algo destacado o un momento “pellizco”?
Tododebería haber sido . Un momento de “pellizco” como actuar en Coachella, Bonnaroo, abrir para Manson, Motörhead, Living Colour y Metallica. Supongo que éramos tan jóvenes y no sabía la importancia de estas cosas. Ahora, cuando miro hacia atrás, me doy cuenta de que la mayoría de la gente nunca llegará a decir cosas como que abrieron para estas bandas – y hemos logrado todo eso antes de la escuela secundaria. Es realmente increíble pensar en ello y me hace seguir adelante.
También habéis hecho un documental sobre vosotros, “Breaking a Monster”, ¿cómo fue la experiencia de tener a alguien tan cercano en vuestras vidas y compartirlo con el mundo? Me divertí rodando el documental. Las cámaras no eran tan personales como podría pensarse. Eran como moscas en la pared y a veces me olvidaba de que estaba allí.
Y ahora la razón por la que estamos aquí: ¡los amplificadores Orange! Eres un embajador de Orange, ¡y estamos muy contentos de tenerte! ¿Cuál es su historia con la marca? Estoy muy emocionada y orgullosa de ser embajadora de Orange, ¡es una marca tan estupenda! La primera tiempo Me enteré de Orange fue en un video tutorial de Jim Root de Slipknot, me encantó la crudeza de Orange, ya sea el suave limpio o rico y pero distorsionado tonos. También recuerdo haber llamado por Skype a Alex AuxierOrange A&ROrange ) en 2014, donde nos hizo un montón de preguntas sobre qué grupos nos gustaban y qué sonido buscábamos para hacerse una mejor idea de lo que realmente necesitábamos. Lo siguiente que supe fue que llegaron estas cajas gigantes, que incluían el amplificador Jim Root y la cabina de altavoces, ¡y me puse a gritar! Más tarde me gradué en el Dual Dark 100 y en las cabinas de 4 x 12. Mi guitarra sonaba tan real, que en todos los lugares donde actúo debo tener un amplificador Orange. Suena bien – ¡suena perfecto!
El año pasado publicasteis vuestro álbum de debut, “Chaos”, y recientemente habéis lanzado de forma independiente vuestro single “My Chains”, ¿podéis hablarnos un poco de la canción? Sí, publicamos My Chains de forma independiente el 29 de agosto. Esta canción surgió mientras grababa demos en mi casa, en el sótano de , empezó con el riff principal y luego construí la electrónica de , las estrofas y el estribillo en torno a él. Después de unos días de probar diferentes estructuras de canciones, tuvimos una idea sólida de canción que fue mejorada una vez de nuevo por nuestro productor, Kenta Yonesaka (Germano Studios NY). Me encanta esta canción porque es algo nuevo y un poco diferente de lo que solemos hacer, estamos encontrando nuestro propio sonido y creo que la gente lo nota, así que esperad más cambios y crecimiento de Unlocking The Truth, esto es sólo el principio.
Con el lanzamiento de este sencillo tenemos que preguntar: ¿podemos esperar una continuación de “Chaos” en un futuro próximo? I no queremos dar demasiada información todavía porque aún estamos planificando, pero seguro que tienen más música en camino en un futuro muy próximo, así que permanezca atento.
Tim Commerford: Yo, mi nombre es Timmy C, y toco el bajo para los ‘Prophets of Rage’ y toqué el bajo para una banda llamada ‘Audioslave’ y soy el bajista de ‘Rage Against the Machine’, y estoy aquí para hablar de algunos bajos con estos chicos de los amplificadores Orange.
Creo que al principio estaba más influenciado por el sentimiento de bandas como los ‘Sex Pistols’, pero luego gravité hacia un rock más intrincado y progresivo y me convertí en un fanático de Geddy Lee. De hecho, estaba tocando este amplificador en el que estoy parado y buscaba un tono determinado. En cierto modo salió de él, el sonido que tiene es similar a lo que yo buscaba.
Tengo un cabezal Ampeg, un gabinete Barefaced 8×10 y luego tengo otro Ampeg SVT pro con un control de ganancia a través de un gabinete Barefaced 4×10 y luego el cabezal Orange. Este cabezal es un cabezal increíble para pasar al siguiente nivel de overdrive. Cuando quiero empujarlo hacia un extremo más alto, sin volverse loco pero más hacia el ruido blanco y la distorsión más alta; este cabezal es un hermoso amplificador para eso. Tengo diferentes amplificadores para diferentes tonos y hay todos los tonos diferentes, y hay todas las maneras diferentes que usted puede hacer que el bajo suene aún mejor.
Soy un jugador de dedos y siento que es un deporte y así es como se debe jugar. Estoy en el campo con esos tipos que juegan con los dedos y me doy cuenta de que es como un pequeño cuerpo en miniatura en el extremo de tu brazo. Es una ciencia más profunda, para mí, un extremo inferior más profundo, una sensación diferente.
Porque todavía me gusta entrar en Internet y decir “Hey, lecciones de bajo” o “lecciones avanzadas de bajo”, estos videos aparecen y hay grandes jugadores por ahí y no están en estas grandes bandas, pero están mostrando cómo hacer cosas interesantes. Eso es algo que no tenía cuando crecía de niño, ahora cualquier canción que quieras tocar está en internet. Así que es un buen momento para aprender a tocar un instrumento y hacerlo de forma correcta. Mi consejo es que dejes de lado el ordenador para todo, excepto para las clases de bajo, ¡que es mortal para eso!
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2017/09/Tim-Prophets-of-Rage-No-Logo.jpg17242584Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-03-14 18:12:082022-03-14 18:12:08Entrevista – Tim Commerford de Prophets of Rage.
David Sullivan – Hola, soy David, del grupo Red Fang, y toco la guitarra. La primera vez que vi un amplificador Orange, que yo recuerde, fue una banda llamada “Das Damen” en algún momento de los años 90 y fue en un pequeño club, y eran realmente fuertes, sonaban increíblemente. Recuerdo que el guitarrista se acercó a su amplificador, creo que era un amplificador de la serie OR, uno de los más antiguos, y giró un interruptor y entonces el sonido se volvió aún más sorprendente y yo no sabía mucho sobre amplificadores en ese momento. Quiero decir que estaba tocando amplificadores en ese momento, pero simplemente sonaba increíble y el Orange siempre se me quedó en la cabeza, y siempre recordé los símbolos que ustedes usan para los controles. Probablemente fue la primera vez en los años 90, cuando vi “Das Damen” y me dejó boquiabierto.
¿Qué debo buscar en un amplificador? Bueno, me gusta una buena, ya sabes que quiero que todo sea articulado, así que quiero escuchar todo, las notas bajas y las notas altas al mismo tiempo. Me gusta que tenga algo de carne, algo de “oomph”, básicamente eso, que sea articulado pero que tenga ese gruñido.
La primera vez que jugué con un Orange fue probablemente jugando con el Orange un amigo, simplemente jugando. Pero el primer Orange que conseguí fue el Tiny Terror, el de 15 vatios, me encanta. En realidad, en nuestro álbum “Murder the Mountains” las grabaciones se hicieron con algunos amplificadores diferentes, pero todos los overdubs se hicieron con el Tiny Terror. Ahora tengo un Dual Terror, que me encanta, es mi amplificador principal con el que practico en casa. Ahora tengo el CR120, que es el amplificador más nuevo que estoy tocando, estoy acostumbrado a los amplificadores de estado sólido, hemos estado usando los Sunn Beta Leads durante años y no es que esto sea lo mismo pero suena impresionante. Sé que mucha gente prefiere las válvulas al estado sólido, tienes que tener válvulas, pero creo que los amplificadores de estado sólido pueden sonar increíblemente bien y esto definitivamente suena increíble.
Sucedió que nuestro bajista tenía tres o cuatro pistas beta y un día estábamos todos en el ensayo y dijimos que a ver cómo sonaba si todos tocábamos el mismo amplificador. Así que para el Red Fang siempre ha sido de estado sólido, los estados sólidos son geniales para viajar ya que son resistentes, no hay tubos que se rompan pero realmente me gusta el sonido de los buenos tubos pero eso es lo que me encanta de esto, suena como un maldito amplificador de válvulas, ¡suena genial! Me gusta todo tipo de amplificadores, no tengo que tener estado sólido, no me gusta nada de válvulas, pero sé que mucha gente no se da cuenta de que el estado sólido puede sonar muy bien. Creo que hay gente que piensa que no puede ser tan bueno como un amplificador de válvulas, pero definitivamente puede serlo.
Me gusta el Orange porque tiene un bonito y pequeño bache en los medios, es simplemente perfecto y como decía me gusta que sea articulado, por lo que me gusta un poco más de medios. Bueno, para ser honesto, no tengo mucha experiencia con diferentes taxis, así que cuando recibí los Orange, fue como “ahí está”. Suenan muy bien, son muy bonitos y son resistentes. Orangeha sido genial para nosotros, Orange es como legendario, especialmente en nuestro, no quiero poner una etiqueta sobre nosotros pero en el stoner rock, doom. ¡Nos considero hard rock pero es genial representar a Orange!
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2017/09/Red-Fang-No-Logo.jpg17242584Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-03-14 18:08:142022-03-14 18:08:14Entrevista – David Sullivan de Red Fang.
En enero publicasteis vuestro último álbum “Near to the Wild Heart of Life”, un disco que me parece, no necesariamente más ordenado, pero sí más pulido que muchos de vuestros trabajos anteriores.
Creo que cuando empezamos el grupo queríamos ser un tipo de banda y hacer un estilo de música, y eso es lo que hicimos. Escribíamos un determinado tipo de canción, la grabábamos de una manera determinada, hacíamos un determinado tipo de concierto, y así lo hicimos durante varios años, dos discos y unos 500 conciertos. Creo que cuando terminamos, ambos éramos mayores y llevábamos un tiempo haciéndolo, y habíamos descubierto nueva música y empezamos a interesarnos por hacer las cosas de forma diferente. Buscábamos una manera de mantener la banda en marcha, pero también de mantenernos muy ilusionados e interesados en ella. Es fácil, cuando encuentras el éxito con un determinado sonido o un determinado tipo de canción, seguir haciéndolo indefinidamente. La mayoría de la gente se alegra de que The Ramones o AC/DC nunca hayan cambiado drásticamente sus canciones o su estilo de tocar, ya que ambos son grupos que hacen lo que hacen increíblemente bien, que no quieres que se desvíen de eso, luego hay otros grupos que son igual de grandes, donde parte de su grandeza viene de que deciden cambiar las cosas y explorar el territorio sónico con diferentes tipos de canciones, y esos grupos no serían tan grandes si no lo hicieran. David Bowie no sería quien era si siguiera haciendo el mismo disco durante 40 años. Existe esa naturaleza aventurera y rebelde en la creación de música que puede llevar a fracasos espectaculares, pero también a éxitos espectaculares, y creo que nos miramos a nosotros mismos y a la banda y decidimos que para el tercer disco podíamos ir en cualquiera de esas direcciones, pero llevábamos el suficiente tiempo en el juego como para sentirnos cómodos asumiendo ese riesgo.
Cosas que antes no nos interesaban empezamos a encontrarlas muy interesantes, cambiando la forma de escribir canciones, de grabarlas… simplemente experimentando más. Intentar salir de nuestra zona de confort. Es nuestro tercer disco, pero en muchos sentidos se siente como nuestro primer disco de nuevo, porque decidimos ignorar nuestro pasado y hacer lo que creíamos que era bueno, que sonaba bien y que nos interesaba, y en ese proceso hubo muchos aprendizajes tanto buenos como malos, pero creo que eso es lo que lo mantuvo interesante para nosotros. Ahora que tenemos ese disco en el que empezamos a alejarnos de lo que hacíamos antes, está bien explorar un poco más. Tocamos en una banda de dos piezas, y cuando mucha gente piensa en bandas de dos piezas, creo que típicamente piensan en el minimalismo, que las canciones y la grabación se harán de una manera muy mínima, y creo que siempre hemos tenido esa actitud opuesta en la que siempre hemos querido ver lo grande que podíamos hacer que todo sonara, incluso si sólo éramos nosotros dos, y creo que es donde estamos ahora, con la forma en que grabamos esas canciones ahora. Hicimos lo mínimo y lo-fi durante un tiempo y fue genial, pero para nosotros no había más aventura en eso. Sabemos cómo hacerlo, y no hay riesgo.
“Existe esa naturaleza aventurera y rebelde de hacer música que puede llevar a fracasos espectaculares, pero también a éxitos espectaculares, y creo que nos miramos a nosotros mismos y a la banda y decidimos que para el tercer disco podíamos ir en cualquiera de esas direcciones, pero llevábamos el tiempo suficiente en el juego como para sentirnos cómodos asumiendo ese riesgo.” Brian King, Japandroids
Con este álbum sabíamos que iba a alejar a algunas personas a las que les gustaban mucho los discos antiguos, pero al mismo tiempo, la mayoría de los grandes artistas alejan a la gente por el camino. Eso es lo que hace que sus carreras en conjunto sean tan geniales, que son artistas audaces y aventureros, y ese es el tipo de compañía en la que queremos estar. Creo que lo que quiero decir es que no queremos ser ese tipo de banda en la que se puede reducir nuestro sonido a una simple canción o disco. Como he mencionado antes con David Bowie, no es que nos esté comparando con él de ninguna manera, pero con él – no puedes simplemente tocarle a alguien una canción y decir “esto es David Bowie”, tienes que tocarle al menos veinte canciones ya que cubrió mucho terreno.
Sé que hace poco tocasteis en un concierto con At the Drive In, una banda cuyo sonido es bastante diferente al vuestro, ¿es uno de esos sonidos recién encontrados o alguien que habéis estado escuchando durante un tiempo?
At The Drive In es un grupo que nos gustaba mucho a Dave y a mí hace mucho tiempo, así que tocar con ellos fue genial, ya que eran un grupo al que siempre hemos admirado e idolatrado. Aunque nuestra música es muy diferente a la suya, compartimos una ideología similar detrás de la música y la forma de tocarla. Ambas bandas salen al escenario y tratan de actuar con la mayor intensidad posible. Dave y yo siempre salimos al escenario y tratamos de dar todo lo que tenemos que dar, y esos tipos hacen lo mismo, la diferencia es que son cinco, y cuando tienes cinco tipos dándolo todo con su instrumento, y dándolo tan fuerte como esos tipos, es jodidamente espectacular. Hay una especie de liberación que se produce cuando tocan, se dejan llevar físicamente y entregan todo su cuerpo para interpretar esa canción y ese set, y eso es lo que tenemos en común con ellos.
Foto de Joao Machado vía Fluffer Pit Parties
Dado que sólo sois un grupo de dos personas, hay mucha presión sobre vosotros como guitarristas. ¿Qué buscáis cuando elegís vuestros amplificadores y qué tenéis en cuenta?
Cuando empezamos a tocar juntos, teníamos una batería, una guitarra, un amplificador y dos micrófonos, algo muy minimalista, pero es todo lo que necesitas. The White Stripes demostró que se puede ser muy minimalista pero escribir grandes canciones y dar un gran espectáculo, y convertirse en una de las mayores bandas del mundo en su época, y así es como empezamos nosotros. Sin embargo, como he mencionado antes, al cambiar nuestro sonido y lo que hacemos, decidimos que en lugar de abrazar ese minimalismo, queríamos sonar más grandes de lo que realmente éramos capaces de sonar. Primero, añadimos un segundo amplificador, y luego un amplificador de bajos. Después, un tercer amplificador. Lo que empiezas a hacer es crear este monstruo de Frankenstein de amplificadores, y la idea es que cada uno está creando un sonido diferente que por sí mismo, necesariamente no es nada especial, pero en conjunto se convierte en algo realmente grande, realmente masivo. Otra cosa que tenemos en cuenta es si los amplificadores pueden sobrevivir realmente a una gira con nosotros, ya que tratamos nuestro equipo de forma bastante dura. Llevamos bastante tiempo utilizando los taxis Orange y lo cierto es que aguantan bien la paliza.
Dentro de unas horas, estáis a punto de tocar en una de las Fluffer Pit Parties, un espectáculo completamente diferente a un concierto normal, con el escenario y la banda en el centro de la sala y el público a 360º, ¿cómo lo afrontáis? En el 99,99999% de los conciertos que hagamos este año, estaremos de cara al público, así que el hecho de que tengamos que replantearnos la forma de montar y de actuar significa que no será un espectáculo típico. Habrá gente aquí que nunca nos ha visto antes y puede que no tenga la oportunidad de hacerlo nunca más, así que trataremos de traer nuestra experiencia “normal” y propia de Japandroids, luego hay gente que puede vernos cada vez que estamos en la ciudad, así que también queremos darles una experiencia diferente a la que han visto de nosotros en el pasado. Vamos a colocar los amplificadores en el suelo y a tener el escenario bastante despejado, lo que es muy poco habitual para nosotros, ya que normalmente es bastante estrecho y estamos un poco encajonados, así que supongo que habrá mucho más espacio para que yo pueda girar y tocar. Teniendo en cuenta la configuración y el hecho de que nunca hemos jugado de esta manera, no puedo decir cómo va a ir. Creo que será una de esas situaciones “en el momento” en las que simplemente te subes y te pones manos a la obra y ves a dónde te llevan las vibraciones y vas preparando el terreno sobre la marcha.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2017/09/Japandroids-14-theone.jpg20033000Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-14 18:07:572022-03-14 18:07:57Entrevista: Brian King de Japandroids
En primer lugar, ¿puede hablarnos un poco de su banda Jaws? Creo que nos reunimos inicialmente en 2012. Estaba escribiendo demos y decidí que quería formar una banda, como todos estábamos en la misma universidad, se juntó muy fácilmente, ¡y aquí estamos 5 años después!
Tienes a tu padre dirigiendo la banda, ¿la música te viene de familia? Algo así, sí. Mi abuelo era baterista y así fue como me metí de lleno en la música. Mis padres siempre me ponían buena música cuando crecía, pero no fue hasta que mi abuelo me regaló un día un tambor que despertó mi interés. ¡Qué gran día fue!
Usted nació y creció en los años 90, y su música tiene un cierto aire nostálgico, ¿es una década que le influyó musicalmente? Creo que sí, subconscientemente. Es la música que todos crecimos escuchando, y siempre está en el fondo de tu cabeza. Dicho esto, nunca nos esforzamos por sonar como una banda nostálgica, ni como nada ni nadie, no a propósito.
¿Cuál es su relación e historia con los amplificadores Orange?
Algo siempre me empujó hacia los amplificadores Orange, supongo que fue el color. Casi todas las compañías de amplificadores sólo hacen amplificadores negros o con un acabado de tweed, no fue hasta que fui a la sede de Orange que me di cuenta de lo bien que sonaban los amplificadores, y entonces supe que necesitaba uno. Yo uso un cabezal TH30 con una cabina 2×12 y lo toco en estéreo con un Roland JC40, y se complementan increíblemente bien, un sonido bastante redondo y cálido con la pegada perfecta de los agudos que necesitas cuando tocas riffs más exigentes.
¿Qué buscas en un amplificador y cuál es tu configuración actual?
Una buena limpieza es todo lo que busco para ser honesto, agradable y simple. Todos mis efectos provienen de mi pedalera, así que si el limpio es bueno, todo está bien.
¿Cómo es la plataforma de sus sueños?
Básicamente lo que tengo ahora, pero con unos 60 taxis más o menos.
¿Alguna última palabra de sabiduría? Seguir en la escuela, comprar una guitarra .
Ryan: Hola soy Ryan, y soy de los Cribs y aquí estamos en Londres, en la Universidad.
La primera vez que recuerdo haber visto un amplificador Orange, creo que fue en el primer disco de Weezer, abrí la funda y había una foto de todo su equipo. Su bajista, Matt, tenía un amplificador Orange y pensé que era genial. Me interesé en ese momento porque de niño acabas mirando fotos de equipos más que usando equipos porque realmente no tienes muchas oportunidades. Creo que realmente fantaseaba con tener uno cuando era un niño en la escuela. Recuerdo que recorté una foto de un Orange Stack de un catálogo y la pegué en la pared de mi habitación y me dije: algún día voy a tener uno de estos amplificadores.
La primera vez que conseguí un Orange, fue probablemente en 2001. Fue cuando salió el Orange crush y me regalaron uno por mi cumpleaños. Estaba muy emocionado porque había un amplificador Orange que realmente podía permitirme, era una forma de conseguir un Orange, con un presupuesto modesto. Todavía me encanta ese amplificador. Creo que era el Crush 30, que se convirtió en nuestro principal amplificador de grabación. Todas nuestras primeras maquetas las grabamos con el Crush e incluso ahora, cuando vamos al estudio, siempre me llevo el Orange crush. Dividimos la señal entre mi equipo Orange y el crush porque creo que suena bien en la grabación. Me encanta ese amplificador.
Mi criterio principal de un amplificador es que suene con fuerza, no me gusta que suene súper recargado como ocurre con la mayoría de los amplificadores. Creo que a muchos amplificadores les falta algo en el rango medio y eso es lo que me gustó de Orange. A mí siempre me han parecido el sonido de las guitarras de los discos de los 70 que siempre me han gustado mucho.
Muchos de los otros amplificadores que he utilizado, no se retroalimentan bien y eso para mí es algo realmente importante, utilizamos mucho la retroalimentación. Considero que el feedback es una de las partes más emocionantes de tocar la guitarra, ya que no puedes controlar realmente lo que va a hacer. Siempre me ha gustado la forma en que suenan los Orange cuando se les da caña y el feedback que puedes obtener de ellos y la forma en que puedes tocar el amplificador de esa manera. Siempre ha sido una parte importante de nuestro sonido.
Mi equipo actual es AD30 que compré en 2002-2003 quizás, fue lo primero que compré cuando conseguimos un contrato discográfico. Porque pensé que sonaría como un gran Orange Crush y me encantó su sonido. Lo he estado usando desde entonces, ese ha sido mi único amplificador en vivo desde 2003-4. En el último par de años he añadido esa cabina inferior y luego el Matamp, el amplificador verde. Lo usaba, todo ajustado a las frecuencias de los bajos, era principalmente cuando hacíamos los grandes escenarios al aire libre o los espectáculos en arenas, quería sentir el amplificador detrás de mí. Estoy muy contento con mi configuración actual, estoy tan acostumbrado a ella que no creo que pueda usar otra cosa en este momento.
Probé el Getaway Driver Driver recientemente en una nueva canción en la que hemos estado trabajando, pensé en usarlo como pedal principal de la sesión. Me impresionó mucho, lo que me parece interesante de él, es definitivamente un pedal de accionamiento, realmente tiene ese carácter pero puedes volverte realmente loco con él. Me sorprendió lo sucio que llega a ser ese pedal, normalmente las unidades pueden ser un poco de buen gusto. Lo cual, obviamente, puede hacer el Getaway Driver Driver, pero también puede hacer algo en el otro extremo del espectro, lo cual aprecio.
Sí, es genial formar parte de la familia Orange, cuando era niño soñaba con tener un Orange. Cuando te conviertes en un músico de gira, es fácil que veas los amplificadores que utilizas como las herramientas de tu oficio, pero todavía intento contextualizar lo que sentía cuando era un niño sobre el equipo y soñaba con tenerlo. Ser reconocido como parte de la familia Orange me hace sentir muy bien, ¡me acaricia el ego!
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/02/Ryan-ULU-1.jpg16903000Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-03-14 18:07:192022-03-14 18:07:19Entrevista – Ryan Jarman de The Cribs y Orange Amps
Jose: Qué tal todo el mundo, mi nombre es José Ríos de los Free Nationals, Anderson Paak estamos aquí, 24 Carat Gold tour con Bruno Mars y yo estoy aquí con Orange Amps.
Mi primer recuerdo de los amplificadores Orange, estaba indagando en Youtube y estaba viendo un clip de Stevie Wonder y me di cuenta de que usaba uno de sus gabinetes. Me dije: “Espera, este tipo es un teclista, descubrí que era un amplificador de guitarra, investigué y miré el Rockerverb 50 y ese era el que quería”.
Mi equipo actual es una cabina celestion 410 con un cabezal Rockerverb 50 MKIII. Suelo mantener los graves alrededor de las 7, los agudos alrededor de las 5 y no hay medios en esa. El volumen suele ser alrededor de 4, hago limpios, siempre manejo el canal limpio. Todos mis efectos están en la pedalera que uso.
El Rockerverb ayuda mucho porque tiene mucha potencia, estoy tocando en arenas y festivales muy grandes, así que necesito el empuje, necesito estar encima de todo. Me ayuda porque tenemos nuestros momentos de rock en el set y un montón de chicos de metal y tiene un buen tono cremoso cuando lo marco bien. Ayuda mucho hombre, me encanta.
Es genial formar parte de la lista, Stevie fue el vendedor para mí. Me gusta la música Soul, Hip Hop, Funk, así que eso fue lo que me vendió. Sé que hay muchos tipos de Metal que lo usan, lo cual es bastante genial, me encanta la agresividad de la gente del Metal, la energía. Es genial formar parte de la lista.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2017/11/Youtube-Thumbnails-Jose-Rios-no-logo.jpg17242584Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-03-14 18:06:502022-03-14 18:06:50Entrevista – Jose Rios de Anderson Paak and the Free Nationals y Orange Amps.
Para recapitular y recordar a aquellos que no estén completamente al tanto de todos los pasteles en los que metemos los dedos, el año pasado fuimos orgullosos patrocinadores de la Batalla de Bandas de Firestone, una competición que anima a los artistas de todos los géneros, edades y géneros a ser escuchados -¿no has tocado antes fuera de tu propio sótano? No hay problema, si tienes lo que hay que tener: empuje, talento, carisma y ese pequeño extra, ¡estás listo! El año pasado se presentaron cientos de grupos y artistas, y los jueces y el público votaron para seleccionar a los tres mejores: el grupo galés Fire Fences, el rapero londinense EL-Emcee y Nuns of the Tundra, de Malvern. La final, que se celebró en el BIMM de Birmingham, se transmitió en directo a través del Facebook de Firestone para que todo el mundo pudiera verla, y vio cómo el cuarteto Fire Fences se hacía con el premio, que incluía fama, gloria, equipos Orange y un precioso tiempo de estudio para grabar su próximo EP gracias al apoyo de Firestone al evento. Recapitulación hecha y espolvoreada, llevándonos a donde estamos hoy. Han pasado tres meses desde la victoria de Fire Fences y recientemente se dirigieron a Londres para realizar dos espectáculos muy diferentes: un concierto nocturno en el Hard Rock Café en el que mostraron su música joven, seguido de un set despojado en Sofar Sounds al día siguiente.
Como el Hard Rock Café está a sólo un viaje en metro, me dirigí allí y me reuní con los chicos después de la prueba de sonido, donde los encontré muy contentos y satisfechos, después de haber disfrutado de una pizza de 7 libras. Los estómagos estaban llenos y los ánimos altos antes de un repentino y abrupto anuncio de la banda;
“No nos dejaron usar nuestros amplificadores Orange, ya han tenido quejas por ruido y el ayuntamiento no lo permite”.
Agridulce, porque los amplificadores habían sido traídos a Londres desde Gales para tener su oportunidad de brillar, dulce porque los amplificadores Orange podrían ser “demasiado ruidosos” -¿existe tal cosa? Seguramente no, sólo pregúntale a Matt Pike.
¿Cómo ha pasado su tiempo desde que ganó el concurso?
“La semana que viene nos metemos en el estudio, lo que podemos hacer con el apoyo de Firestone, así que hemos estado trabajando en el material y preparándonos para ello. También hemos estado ensayando para estos dos conciertos muy diferentes en Londres: el de esta noche es en horario de máxima audiencia, a las 22:00 horas, con una banda completa, haciendo lo habitual y a lo que estamos acostumbrados. Tan pronto como terminamos nuestro set, nuestro bajista Dylan tiene que salir disparado y coger un autobús a medianoche de vuelta a Gales, ya que tiene un examen mañana, dejándonos con un hombre menos en el show de Sofar Sounds. Por suerte, nos despojamos de todo haciendo un show acústico, así que si alguna vez tuviéramos que tocar un show como tres piezas, este es uno bueno para hacerlo”.
Cuando Fire Fences se sube al escenario a las 10 de la noche, está más lleno de lo que esperaban, “¡especialmente para un miércoles por la noche!”, y obtienen una gran respuesta del público, con gente bailando y metiéndose de lleno en el juego. Terminan su set y envían a Dylan de vuelta a Gales antes de prepararse para otra noche en Londres y el gran humo. Sin embargo, también me puse al día con Aaron, Will y James a la mañana siguiente -más información sobre esto en breve- y reflexionando sobre la noche anterior, Aaron añadió:
“El espectáculo del Hard Rock Café fue épico y nos divertimos mucho. El ambiente en Londres es completamente diferente al que estamos acostumbrados en Gales, casi como una forma diferente de escuchar música y más aprecio por ella que en muchos otros lugares. La gente estaba muy interesada, lo cual es genial. Sin embargo, el espectáculo de esta noche será bastante diferente, el escenario será del tipo en el que si dejas caer un alfiler toda la sala puede oírlo. Sin embargo, es divertido para nosotros, ya que los dos espectáculos son muy diversos y nos sirve de práctica para tocar nuestras canciones de formas y estilos tan diferentes”.
Después de los dos conciertos en Londres, Fire Fences regresa a Gales, donde tiene que entrar en el estudio la semana siguiente, lo que les deja tres días más para prepararse antes de grabar en los estudios Northstone dentro de la mansión Court Colman, que es un lugar muy bonito para grabar un álbum. Nos pasaremos por allí para conocer cómo trabajan en el estudio, así que no pierdas de vista este espacio para ver lo que ocurre a puerta cerrada.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Fire-Fences-Hard-Rock-Café-1.jpg20003000Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-14 18:06:252022-03-14 18:06:25Puesta al día con Fire Fences en el Hard Rock Café de Londres
