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Entrevista: Connor Schofield de Jaws

En primer lugar, ¿puede hablarnos un poco de su banda Jaws?
Creo que nos reunimos inicialmente en 2012. Estaba escribiendo demos y decidí que quería formar una banda, como todos estábamos en la misma universidad, se juntó muy fácilmente, ¡y aquí estamos 5 años después!

Tienes a tu padre dirigiendo la banda, ¿la música te viene de familia?
Algo así, sí. Mi abuelo era baterista y así fue como me metí de lleno en la música. Mis padres siempre me ponían buena música cuando crecía, pero no fue hasta que mi abuelo me regaló un día un tambor que despertó mi interés. ¡Qué gran día fue!

Usted nació y creció en los años 90, y su música tiene un cierto aire nostálgico, ¿es una década que le influyó musicalmente?
Creo que sí, subconscientemente. Es la música que todos crecimos escuchando, y siempre está en el fondo de tu cabeza. Dicho esto, nunca nos esforzamos por sonar como una banda nostálgica, ni como nada ni nadie, no a propósito.

¿Cuál es su relación e historia con los amplificadores Orange?
Algo siempre me empujó hacia los amplificadores Orange, supongo que fue el color. Casi todas las compañías de amplificadores sólo hacen amplificadores negros o con un acabado de tweed, no fue hasta que fui a la sede de Orange que me di cuenta de lo bien que sonaban los amplificadores, y entonces supe que necesitaba uno. Yo uso un cabezal TH30 con una cabina 2×12 y lo toco en estéreo con un Roland JC40, y se complementan increíblemente bien, un sonido bastante redondo y cálido con la pegada perfecta de los agudos que necesitas cuando tocas riffs más exigentes.

¿Qué buscas en un amplificador y cuál es tu configuración actual?
Una buena limpieza es todo lo que busco para ser honesto, agradable y simple. Todos mis efectos provienen de mi pedalera, así que si el limpio es bueno, todo está bien.

¿Cómo es la plataforma de sus sueños?
Básicamente lo que tengo ahora, pero con unos 60 taxis más o menos.

¿Alguna última palabra de sabiduría?
Seguir en la escuela, comprar una guitarra .

 

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Entrevista: Noah Denney de Tyler Bryant y el Shakedown.

Soy Noah Denney bajista y cantante de todas las partes altas en Tyler Bryant and the Shakedown.

Fue hace un año que hicimos la Feria Ramblin’ Man, para ese festival en particular tenían disponibles amplificadores Orange, yo tenía un par de Orange AD200 y un par de 8×10. La verdad es que nunca había jugado con ellos y me dije que me encantaría probarlos. Me encantaron. Fue increíble, los conecté y los encendí, no tuve que manipular ningún ecualizador, simplemente sonaron bien desde el principio. Fue algo así como “Hombre, esto es como lo fácil que desearía que fueran todos los amplificadores de bajo”, simplemente lo conecté y sonó muy bien, no tuve que hacer nada.

Diría que probablemente un empate entre la fiabilidad y el tono son lo más importante para mí. Para estar a la altura de los dos guitarristas de la banda, tengo que montar los amplificadores muy fuerte. Necesito algo que pueda soportar una paliza, he destruido muchos amplificadores en los últimos seis o siete años. Nunca he tenido ni un solo problema con el Orange, otra razón por la que me encanta están construidos como tanques. Pueden aguantar todo lo que les eche y como dije ese tono, está ahí ni siquiera tuve que buscarlo, lo encendí y sonó genial.

Es realmente genial tener el apoyo de los amplificadores Orange, con todos los que se han hecho un nombre tocando con ellos justo detrás de ellos. Nunca esperé que fuera algo que me ocurriera, es un honor que una marca tan reconocida se interese por lo que hacemos y nos apoye. Estamos muy agradecidos por ello.

 

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Entrevista: Tyler Bryant de Tyler Bryant and the Shakedown.

Hola, soy Tyler de Tyler Bryant and the Shakedown y toco los amplificadores Orange.

Escuché la música de Elvis Presley cuando estaba en primer grado y ese fue el momento crucial en el que me obsesioné con la música. Cuando tenía once años entré en una tienda de guitarras y escuché a un tipo llamado Roosevelt Twitty tocando y me preguntó si me gustaba el blues y le dije “¿qué es el blues?”. Me dijo; “es lo que toco” y yo le dije; “¡pues entonces me encanta el blues!”. Volví a encontrarme con él y, para abreviar, puse una moto de cross que tenía a plazos y me compré una guitarra eléctrica, ¡y desde entonces todo ha ido cuesta abajo!

El blues me llevó a tipos como Johnny Winter y Jimi Hendrix, que me llevaron a los Black Crowes y a Tom Petty y los Heartbreakers. Así que el blues me llevó al Rock n Roll, que me inspiró a salir del instituto cuando tenía diecisiete años y mudarme a Nashville. Allí empecé a centrarme en la composición de canciones y a formar una banda, y acabé con un grupo llamado Shakedown. Así es como se desarrolló todo.

De hecho, estaba paseando por Nashville, con Graham Whitford, que también está en el Shakedown, y me dijo que iba a pasar por la oficina de amplificadores Orange para probar algunos amplificadores. Así que dije que iría contigo y me conecté a un Rockerverb. Quería algo con lo que pudiera conseguir mucho sustain y probé el Rockerverb y me hice con uno, me encantó. Solo uso un canal en el Rockerverb, el canal limpio y lo manejo con fuerza y uso el atenuador para ajustar el volumen y es tan simple como eso. Me encanta el sustain que puedo obtener de ese amplificador. Por casualidad rodé con Graham en Nashville y toqué uno y aquí estamos.

Así que siempre quiero un amplificador que tenga un buen canal limpio pero que también suene grande, si no tengo un pedal puesto. Pero no quiero un amplificador que esté tan distorsionado que no pueda tener cierto control en mi pedalera. Así que es este fino equilibrio de un amplificador que es grande y completo y que está casi en el borde de ser crujiente, pero todavía limpio y preciso. Me gusta escuchar, es difícil de explicar, quiero que el amplificador suene vidrioso, como si quisiera escuchar las válvulas y sentir ese juego entre la guitarra y el amplificador.

 

 

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Entrevista: Graham Whitford de Tyler Bryant and the Shakedown

Hola, soy Graham Whitford con Tyler Bryant y el Shakedown.

Empecé a coger la guitarra de forma natural, no sé qué fue exactamente, pero empecé a mirarlas y pensé que esa cosa era genial, quizá debería tocarla. Empecé a cogerlo y de forma natural empecé a practicar todo el tiempo. Cada vez que hay una guitarra en la habitación o una batería, sigo teniendo el horrible “¡Oh Dios, necesito tocar eso ahora mismo!”. Es como si fuera un adicto o algo así.

Bueno, Orange verdad es que he empezado a jugar hace poco, en el último año. Me conecté al Dual Dark 50 y me quedé impresionado por lo bien que sonaba. Tenía un sonido muy bonito en los medios, con garra y grasa.

Me encanta el sonido de la saturación de las válvulas y un poco de ganancia, pero no demasiada, sólo la suficiente. Siempre me ha fascinado ese tono de campana que se consigue, Orange lo hace genial. Son caballos de batalla, son realmente robustos, no hemos tenido ningún problema de rotura, eso pasa en la carretera cuando te mueves tanto.

Yo diría que el tono, en primer lugar, pero también la fiabilidad, porque son realmente fiables, están construidos como tanques. Suenan muy bien, siempre he oído hablar de Orange a lo largo de los años, pero nunca he tenido la oportunidad de comprobar realmente uno y, sobre todo, comprobar uno en vivo. ¡Suenan muy bien y se ven muy bien!

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Nuestra entrevista con Everything Everything

Jonathan Higgs (voz y guitarra):

Hola, soy Jonathan Higgs y soy el cantante y el guitarrista de Everything Everything. Mi configuración actual es el combo Rocker 32, es un amplificador bastante versátil. Se puede utilizar en el estudio y lo hemos hecho, pero realmente cobra vida en la carretera, es muy resistente y suena muy bien en el escenario.

Lo mejor del amplificador es su simplicidad, es básicamente un gran botón de volumen, es sencillo; lo subes y ya está. A veces, uno se puede atascar en todo tipo de ajustes con los amplificadores, pero esto es agradable y sencillo.

Alex Robertshaw (guitarra)

Hola, soy Alex y toco la guitarra en la banda Everything Everything. Así que en este momento estoy usando el Orange Rockerverb MKIII, me decidí por el Rockerverb MKIII porque tiene un vataje muy alto y quería un amplificador que fuera realmente limpio. Tiene mucho espacio para la cabeza, quiero un amplificador con mucho espacio para la cabeza, de modo que pueda seguir subiendo el volumen y no me encuentre con ningún techo comprimido.

Jeremy Pritchard (Bajo)

Así que estoy utilizando el cabezal AD200 y la cabina 8×10 y la pedalera va directamente a eso y simplemente cubre todo lo que necesitas en términos de respuesta de frecuencia en el escenario. Siempre me he inclinado por cualquier amplificador con componentes de muy alta calidad pero sencillos. Además, siempre me ha gustado la herencia de la marca.

El aspecto actual del diseño del gabinete y del diseño de la cabeza es tan distintivo, que siempre sabías si estabas viendo a alguien jugando Orange. Solía ir a ver a bandas como SUNN O))) y Sleep, bandas de stoner doom muy pesadas, y siempre tenían esas cabinas y cabezas tan características en el escenario. Y muchas de esas bandas que me gustaban mucho y que todavía usan Orange.

Además, nuestros compañeros de Foals, que tienen un sonido tan férreo en directo, Walter siempre utilizaba las 8X10 y todo el equipo de guitarra de Jimmy es Orange. Incluso cuando era adolescente y ver a Noel Gallagher con ese look clásico Orange Orange fue realmente memorable.

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Limpio en un mundo de suciedad

Orange es conocido por ser el amplificador al que acuden los que quieren distorsión. Desde el British Crunch a la mugre total. Lo que la gente no asocia con Orange es un sonido limpio y déjenme decirles que Orange lo hace muy bien y lo ha hecho desde sus primeros días. ¿Recuerdas “Albatross” de Fleetwood Mac? Grabado con amplificadoresOrange .

Tomemos un amplificador duro y pesado como el Rockerverb 100. Favorecido por artistas como Jim Root de Slipknot y Brian “Head” Welch de Korn, puedes tener la impresión de que es sólo distorsión, pero nada más lejos de la realidad. El canal limpio tiene una extraordinaria cantidad de espacio libre que lo convierte en una plataforma perfecta para los pedales de efectos. Si los FX no son lo tuyo y quieres una claridad de timbre, tenemos lo que necesitas. El director técnico deOrange Amps, Ade Emsley, que es un aficionado al tono, ha diseñado incluso nuestros amplificadores de alta ganancia para que se limpien perfectamente también en el canal sucio.

Por supuesto, hay todo tipo de limpieza. Tal vez seas más del tipo de jugador limpio “al borde de la ruptura”. Una vez más, hay un amplificador para ti en el AD30. ¿Necesita dar más forma a su tono? OK Compruebe el TH30. ¿Ves a dónde voy con esto?

Seamos honestos, un amplificador Orange siempre va a sonar como un amplificador Orange y cuando se trata de crunch y distorsión, puedo decir con toda la modestia que somos bastante buenos en ello, pero eso no significa que seamos una compañía de amplificadores de un solo truco. En 2019 se han lanzado algunos de los productos más innovadores que Orange ha producido nunca y adivina qué: ¡limpian espectacularmente bien! El Tremlord 30 es nuestra versión de un amplificador vintage de los años 50 y es tan limpio que podrías comerte la cena con él, mientras que el Pedalbaby 100… Bueno, es un amplificador de potencia. ¿Qué otra cosa podría hacer?

Hay muchos amplificadores por ahí que hacen limpiezas magníficamente bien y son más conocidos que Orange por hacerlo, pero la próxima vez que pienses en un amplificador para tus limpiezas, ten en cuenta a Orange. Probablemente se llevará una grata sorpresa.

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