¿Quién es usted y de qué se trata? ¿Puede darnos la información sobre el tema?
Mi nombre es Shaun Cooper, toco el bajo en Taking Back Sunday. Mis padres me introdujeron en la música rock ‘n’ roll cuando era pequeño, y recuerdo que al escuchar a los Beatles conecté inmediatamente; al oír la voz de John Lennon fue como ‘Vale, lo entiendo, y me gusta mucho’. Mi madre siempre cantaba en casa y tocaba un poco el piano, y mi padre tocaba el acordeón; no se puede hacer rock con un acordeón, aunque Dropkick Murphys sí lo hizo. Supongo que la gente de mi familia siempre estaba metida en la música y tocaba al menos un poco. Empecé a tocar el bajo a los 12 años, y no sé qué fue ni por qué, pero me enamoré de él. Empecé a usar Orange exclusivamente hace tres o cuatro años y actualmente estoy usando OBC810 y la AD200. En aquel momento había estado probando algunas cosas diferentes, y mientras estaba de gira por aquí estaba tocando Orange y entonces mi técnico de sonido me dijo: “Vamos, tío, tienes que hacer el cambio, ¡esto suena tan bien! Así que hablé con mi representante y le hice un pedido, y el resto es, como se dice, historia, y aquí estamos ahora.

Ok – así que eso es más o menos toda la entrevista hecha…

Han pasado casi dos décadas desde que se unió a la banda, ¿alguna vez soñó que le llevaría tan lejos y que seguiría en activo a estas alturas?
Claro, siempre lo soñé, pero nunca tuve la idea de que pudiera suceder. Parecía tan inalcanzable mientras crecía. Supuse que tal vez sacaríamos un disco, haríamos una pequeña gira en verano, volveríamos a estudiar y luego conseguiríamos un trabajo normal, porque eso es lo que hace la gente. Nunca tuve la esperanza de que se convirtiera en una “cosa”, ya que no conocía a nadie que lo hubiera hecho o que hubiera hecho carrera con ello, pero, de nuevo, aquí estamos, como has dicho, casi veinte años después, y parece que vamos viento en popa. Ha habido muchos altibajos, pero parece que en este momento estamos en una buena “subida”, y estamos disfrutando del viaje. Todos nos llevamos muy bien y hemos descubierto cómo interactuar entre nosotros y escribir cada vez mejor música a medida que progresamos como personas, músicos y compositores, y estoy muy agradecido de poder estar en esta posición.

Cuando no están de gira, ¿cómo trabajan? ¿Se reúnen con regularidad o tienen sesiones intensas en las que lo sacan todo de golpe?
Mark y yo vivimos muy cerca el uno del otro, y también John y Adam, así que algunos nos reuniremos y trabajaremos así. También nos enviamos ideas por correo electrónico y fijamos un momento en el que nos metemos en el estudio para poner en común todas esas ideas y trabajar en la nueva música. Parece que funciona bastante bien hacerlo así, hemos aprendido a trabajar bien juntos y a no perder el tiempo en el estudio, algo que ha mejorado con la madurez y la edad: hemos dejado de hacer el tonto.

Ha dicho que ha empezado hoy llegando a Londres medio dormido, ¿es así como suele empezar el día cuando está de gira?
Sí, eso es todo, llegas a la ciudad y el equipo comienza a cargar el equipo, me levanto de la cama y tal vez vaya a dar un paseo por la ciudad, a tomar un café, a conocer el terreno, a ver dónde estamos, ese tipo de cosas. Normalmente también llamo a casa, tengo dos niños pequeños, así que FaceTime y toda esta tecnología está facilitando mucho las giras, ya que puedo ver sus caritas. Además, se trata sobre todo de prepararse para el espectáculo, tocar es siempre la mejor parte del día y para lo que nos preparamos. En Estados Unidos solemos hacer sets de dos horas de duración, los del Reino Unido y Europa suelen ser un poco más cortos, pero siguen siendo intensos y completos, así que después de los shows intentas descansar, relajarte y recuperarte para el día siguiente. Nos encanta jugar, así que somos muy afortunados de poder seguir haciéndolo.

Han pasado 30 años desde que te uniste a Sepultura en 1987, ¿puedes hablarnos un poco de cómo ha evolucionado la música y vuestro sonido a lo largo de los años?
Se ha desarrollado junto con todo lo demás, como todos nosotros creciendo como personas y viajando por el mundo. Empezamos muy jóvenes, buscando pedales y equipos que eran casi imposibles de encontrar en Brasil, y yo empecé usando Mesa/Boogie, que usé durante muchos años. Entonces este representante de Orange se acercó a mí, justo en el momento en que muchas bandas más pesadas estaban adoptando Orange, y como me estaba cansando un poco de mi sonido Mesa/Boogie, estaba listo para probar algo diferente, y quiero decir, puedes ver el video de Black Sabbath ‘Paranoid’ donde tanto Iommi como Geezer Butler están usando Orange, así que cuando se me dio la oportunidad de probarlo por mí mismo lo tomé de inmediato – Orange siempre tuvo ese ‘aura de los maestros’. Orange ofrecía un sonido más orgánico de lo que estaba acostumbrado, porque lo que realmente me gusta es poder conectar y jugar. Hay mucha demanda de distorsión y pesadez con Sepultura, y me sorprendió mucho que el Rockerverb II tuviera todo eso. Un sonido de guitarra cálido y pesado que parecía expandirse un poco más. En el estudio utilizo varios amplificadores diferentes dependiendo de lo que necesite, pero en directo el Rockerverb es absolutamente fantástico, y en esta gira estoy tocando con un Rockerverb 100 MKII y un Rockerverb 100 MKIII, ¡y no podría estar más contento con todo el apoyo de Orange!

Mencionas a Tony Iommi de Black Sabbath y a Geezer Butler como algunos de los maestros, ¿hubo alguien más en particular que te hiciera tocar cuando eras más joven?
Principalmente KISS y Queen, eran mis dos bandas principales. Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Luego KISS vino en 1983, y ese fue mi primer show. Poder ir a verlos en vivo en su gira Creatures of The Night, fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad natal, en el estadio de mi equipo de fútbol.. Como dije, cambió todo. Cuando empecé a tocar, mi objetivo era tocar ‘Stairway to Heaven’, así que eso es lo que le dije a mi profesora. Me dio las bases y un buen terreno para aprender, poco a poco. Empezó con música brasileña acústica, antes de pasar a otras cosas. Poco a poco fui ampliando mis gustos musicales y empecé a escuchar grupos como Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix y Cream, todos esos increíbles grupos y artistas de sonido vintage. También me inspira la música brasileña, y a medida que me he hecho mayor y he desarrollado mi gusto, he recogido mucha de la música brasileña más antigua, que ha sido una gran inspiración para Sepultura. Eso ha jugado un papel importante en la búsqueda de nuestro sonido, utilizando la percusión brasileña y otros elementos de nuestra música más tradicional.

Corrígeme si me equivoco, pero ¿también tienes un programa de radio?
Sí, tengo un espectáculo con mi hijo Yohan, de 19 años, es genial tenerlo involucrado y ver cómo se ha desarrollado a lo largo de los años del espectáculo, él también es músico, aunque más en el lado progresivo del rock, que tienes que ser un músico increíblemente bueno para poder tocar. Llevamos cinco años haciendo el programa, y es realmente genial, es muy difícil que te toquen en la radio, así que he tenido la suerte de poder abrir las puertas a muchas bandas brasileñas más jóvenes. Hay una banda llamada Claustrofobia, un grupo de chicos jóvenes que tocan la basura y que también mezclan algo de la percusión brasileña en su música. A finales del año pasado sacaron un álbum llamado ‘Download Hatred’ y es simplemente brillante, así que compruébalo si puedes, es fantástico. Además nos divertimos, y tenemos total libertad para tocar lo que queramos, que por supuesto es mucho heavy y metal, pero también Beatles, Stones y otras bandas así también, así como Napalm Death y Slipknot. Todos los extremos, y todo lo que hay entre ellos.

Hola chicos, qué tal, qué tal: ¿quiénes sois y nos contáis cómo es la banda en la que estáis?
Stephen: Me llamo Stephen Pye, canto y toco la guitarra principal en Psyence y lo he hecho desde 2012. También hicimos algunas cosas juntos antes de Psyence, cuando todavía estábamos en la escuela.
Jamie: Soy Jamie Bellingham, y toco el bajo. Y sí, hemos hecho algunas cosas antes de Psyence, algunas cosas de las que no hablamos, ¿recuerdas?

Bueno, obviamente ahora vas a tener que contarnos…
Stephen: Bueno, cuando teníamos unos 14 años, estábamos en un espectáculo escolar de variedades, Jamie al bajo y yo a la guitarra, y versionamos “I bet that you look good on the dancefloor” de Arctic Monkeys. En algún lugar hay un vídeo, y es divertidísimo. Aunque, obviamente, nada de lo que te dejaríamos usar en esta entrevista.

(De acuerdo, buscaré en los rincones más oscuros de Internet hasta encontrar este vídeo).

Acabáis de lanzar vuestro último EP “A New Dawn”, que es impresionante, y también bastante diferente de vuestro material anterior, que parecía ser un poco más pesado. ¿Cambiaron de dirección a propósito o se produjo de forma natural?
Stephen:
Dos de los temas de ese EP, “Cold Blooded Killer” y “The Bad Seed”, tienen ese tipo de sonido genérico de Psyence, y luego tenemos “Falling in Love Once Again”, que es un poco espacial, un poco de mermelada suelta y una especie de mezcla, Luego, lo que quería hacer personalmente para el EP era incluir una melodía realmente lenta, porque muchas de mis bandas favoritas a lo largo de los años siempre han tenido melodías más lentas en sus discos, así que hicimos ‘A New Dawn’, que funcionó muy bien, para ser justos.

Personalmente nunca he estado en Stoke-On-Trent, pero sé que no es precisamente la ciudad más grande y bulliciosa del Reino Unido.
Jamie:
Se está animando y hay muchas bandas nuevas con aspiraciones.
Stephen: Hay muchas más bandas ahora que cuando empezamos, y obviamente no somos los primeros en hacer lo que hacemos en Stoke, pero muchas bandas similares a nosotros aparecieron después de que empezáramos a actuar. Realmente, empujamos a la banda, y desde entonces se ha convertido en toda una nueva escena.

Originalmente empezasteis como un grupo de cinco, luego os convertisteis en un grupo de cuatro, hasta que el segundo guitarrista Jamie Cartlidge se unió a la banda el año pasado, ¿cómo ha sido para vosotros tener un segundo guitarrista de vuelta en la banda?
Stephen:
Básicamente, fuimos como una pieza de cuatro durante unos dos años, y en el estudio me ponía a grabar cinco veces, para luego darme cuenta de “¿cómo carajo hago esto en vivo?”.
Jamie: Llegamos a un punto en el que nos dimos cuenta de que no podíamos replicar lo que hacíamos en el estudio cuando tocábamos en los conciertos, así que nos ha quitado mucha presión a los dos y nos ha dado más libertad. Es decir, es un poco gilipollas, pero es justo, es un guitarrista decente…
Definitivamente sigue en libertad condicional.

¿Así que es como el chico nuevo al que acosan?
Stephen: Sí, lo es y lo seguirá siendo durante un tiempo. Hablando en serio, volver a ser un quinteto ha sido mucho más fácil que ser un quinteto en el pasado.
Jamie: Y para ser justos, la mayoría de lo que dice es oro de la comedia, es un buen tipo, Jamie.

Evidentemente, los dos utilizáis Orange, así que ¿podéis hablarnos un poco de vuestra historia y experiencias con la marca?
Stephen: Recuerdo la primera vez que vi un amplificador Orange, y aunque no recuerdo cuál era, sólo recuerdo que me atrajo mucho el color brillante. He pasado por varios amplificadores a lo largo de los años, Fenders, Marshalls, etc., pero el sonido de Orange es simplemente enorme. Además de que suenan de maravilla, me encanta mirar hacia atrás cuando jugamos y verlos, ¡se ve como la menta! Tengo un Rockerverb MKII, y suena increíble. Definitivamente quiero una extensión de Orange, y ahora no volveré a otra marca.
Jamie: Creo que la primera vez que vi uno fue al ver The Enemy, y era como un faro en el escenario, no podía apartar la vista de ellos hasta que conseguí uno. Tuve dos Ashdowns y los arruiné, tenía un Peavey al que le prendí fuego, así que decidí derrochar y me compré un Orange y nunca miré atrás. Tengo la cabina OBC212 y la Terror Bass 500, y quiero conseguir otra cabina también.


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“Para mí no hay un sonido mejor”.

La primera vez que recuerdo haber visto un amplificador Orange debe haber sido en 2009 o 2010, cuando realmente empezamos a hacer nuestras primeras giras y demás. Se veían muchos bajistas con un Ampeg SVT o un cabezal Orange. Me fijé en el Orange AD200 MKIII que es el que yo usaba, de hecho me cambié del Ampeg SVT a ese porque sentí que para mí no hay un mejor sonido.

No puedo tener una cabeza con la que haga dos giras y luego se acabe o tenga que cambiar las piezas que tiene. Se puede decir sólo por el peso de ellos, no es para ser jugado, es una pieza muy pesada de los equipos. Tiene un tono muy agradable y creo que también es muy fácil de usar. El master, la ganancia y luego los tres mandos de tono, puedes encontrar tu sonido muy rápidamente con un cabezal Orange y eso es lo que me gusta de él.

Al ser de cuatro válvulas, por lo general no tengo mucho de mí en los monitores, voy a aspirar la mayor parte de los medios hacia fuera y lo emparejo con mi pedalera. Suelo ir con no muchos medios, los agudos alrededor de las 10 y los graves alrededor de las mismas 10 a 12. Hay que tener cuidado porque con los tonos de guitarra que tienen Sean y Matt, es bastante atacante y tiene mucha ganancia. El amplificador es bastante versátil y puedes tener mucho ataque en él o un sonido redondeado también, así que creo que puedes lograr lo que quieres.

Es muy bonito y me siento honrado de formar parte de una lista con gente increíble. Me veo a mí mismo como un tipo de Sheffield, cuando estás en una banda y estás subiendo la escalera del éxito te mantienes en tu propia burbuja. Es muy difícil tener la perspectiva de alguien de fuera, a mis ojos seguimos siendo esta banda que todavía sale de Sheffield, pero es agradable reconocerse al mismo nivel que esa gente.

Oye tío, ¿quién eres y cuál es tu negocio?
Me llamo Chris Pritchard y toco la guitarra en Blood Youth. De hecho, no me permitieron tomar clases de música cuando era niño porque tengo TDAH, así que cuando quise dedicarme a la música, mis profesores de la escuela primaria y demás no me lo permitieron, así que tuve que arreglármelas por mi cuenta. Tenía una guitarra en casa, que era realmente mala, así que cuando empecé a mostrar interés por eso, al final me regalaron una guitarra barata por Navidad, una Squier. Empecé tocando eso, pero luego me pasé a la batería, que toqué durante unos diez años. De hecho, estudié eso en la UNI, y eso es lo que quería ser, un baterista. Al final decidí que tengo demasiada energía para la batería, para sentarme ahí y estar alejado, así que volví a tocar la guitarra. Siempre me ha gustado eso, y creo que eso es lo principal.

Sin embargo, es muy extraño lo de tus profesores, porque seguramente esperarías que estuvieran entusiasmados con que tuvieras esta producción creativa.
Probablemente fue el hecho de que les preocupaba que lo usara para distraer a los otros estudiantes, no tenían nada de eso, ¡así que me encantaría que vieran lo que estoy haciendo hoy!

¿Qué tipo de música despertó su interés y le llevó a tocar?
No se me permitía escuchar la música que yo quería: no se me permitía leer la revista Kerrang porque podía aparecer Slipknot, no se me permitía escuchar nada que contuviera palabrotas o advertencias para los padres. Mi madre siempre escuchaba un disco antes de que yo pudiera tenerlo, y yo estaba tan intrigado por Slipknot, KoRn, System of a Down, y todos esos grupos de la primera época de Kerrang, y acababa pagando a mi hermana mayor para que fuera a la ciudad a comprarme discos de Slipknot y los colaba sin que mi madre lo supiera. Sin embargo, mi madre siempre los encontraba y los escondía para que yo no pudiera cogerlos. Así que, obviamente, habiendo tenido todo esto alejado de mí durante todos estos años, mi interés creció más y más, así que cuando me permitieron realmente fue como esta explosión masiva en la que todo me golpeó a la vez. No hubo una transición suave hacia nada como revisar una o dos canciones, fue una escucha completa y alucinante, y eso fue todo, nunca he mirado atrás.

Bueno, supongo que debes estar muy emocionado por ser patrocinado por la misma compañía de amplificadores que KoRn y Slipknot.
Oh, definitivamente, y Mastodon también, me encantan. He estado viendo muchos análisis de plataformas, y me encantan especialmente los de Orange. Antes de que tuviera el respaldo de Orange y acabara usando líneas de fondo alquiladas, cada vez que se trataba de Orange siempre sonaban tan, tan claras, y complementaban tan bien la distorsión y este tono pesado, y supe que lo quería de inmediato. Yo también estoy buscando otro amplificador Orange, pero por el momento tengo dos gabinetes Orange PPC412 y suenan de maravilla – son de lejos las cosas más pesadas que he levantado, pero valen totalmente la pena. Además, tienen una pinta estupenda . Quiero montones de ellos, ese es el sueño.

Foto de Gobinder Jhitta

Es un autobús muy bonito el que tienes aquí, que supongo que será tu hogar durante las próximas semanas. Sé que llevan 15 conciertos en una gira bastante intensa, ¿cómo han sido las últimas dos semanas?
¡Sí, han sido buenos! Se han agotado las entradas para un montón de conciertos y el público ha estado bastante loco. También tenemos un verano bastante ocupado por delante, vamos a tocar en Glastonbury, lo que será interesante, es una multitud bastante diferente. También vamos a tocar en algunos festivales en Alemania y Rumanía, y creo que estaremos ocupados hasta diciembre.

Guau, eso es bastante ocupado. ¿Sus días son agitados cuando está de gira o también tiene tiempo para sentarse y relajarse un poco?
Cuando estamos en una gira como ésta en un autobús, es bastante relajante. Llegamos y puedo dormir hasta las 11 si quiero. Cuando llevas tanto tiempo de gira como yo, acabas teniendo amigos en muchas ciudades diferentes, así que antes y después de la prueba de sonido tengo bastante tiempo para pasar el rato y ponerme al día con ellos. Los viajes en avión, en cambio, son menos relajantes. Al final tendrás que levantarte a las 4 de la mañana después de haber dormido 3 horas para ir corriendo al aeropuerto, volar a donde tienes que estar, con suerte echarte una siesta, luego dar el concierto y volver a hacerlo todo… o cambiarlo un poco y sentarte en una furgoneta durante 16 horas, jajaja. Hay mucho de sentarse en vehículos o aviones en movimiento…

¿Cuál es tu historia y experiencia con los amplificadores Orange?
Antes de unirme a Napalm Death como guitarrista de directo, solía estar en una banda llamada Corrupt Moral Altar, y de hecho fui avalado por Orange Amps. Tuve un PPC412 y un Thunderverb 200 y me gustó mucho el tono y ese sonido grande y gordo, especialmente ese tipo de tono crudo que se obtiene de los gabinetes de altavoces. Me fijo mucho en el tono a la hora de comprar un ampli, por eso he acabado con Orange y me encanta.

¿Era usted un gran fan de Napalm mientras crecía? ¿Y qué otro tipo de música te gustaba?
Definitivamente era un gran fan de Napalm, y es un poco surrealista estar en la banda ahora. También estuve en Venomous Concept con Shane y Danny de Napalm, lo que también fue bastante surrealista. En cuanto a la música, me gustaban mucho los grupos de punk, como los Exploited y Discharge, cualquier cosa que fuera ruidosa. Iggy y los Stooges, el proto-punk y todo ese tipo de cosas, y después se volvió más pesado y más extremo. También escucho otras cosas, una de mis bandas favoritas es My Bloody Valentine, me gusta Lush, y mucha mirada de zapato con retrasos y cosas así. Al bajar del escenario con Napalm no voy a ir exactamente a poner el mismo tipo de música cuando necesito relajarme.

Orange Amplifiers se reunió con Linz de Vodun en el Desertfest de este año en Londres. Hablamos de cómo probar un Tiny Terror en Londres le llevó a utilizar el TH30 y luego el Rockerverb. Linz utiliza una compleja configuración de amplificadores de guitarra para conseguir un sonido de banda completa con un solo guitarrista. Usando un TH30, Rockerverb y OB1-500 para darle el tono masivo por el que Vodun es conocido.

Ve a ver a la banda en la gira actual:

2 de junio – Londres – Decolonise Fest
16 de junio – Francia – Por confirmar
17 de junio – Alemania – Freak Valley Festival
18 de junio – Francia – Hellfest
20 de junio – Italia – Rozzano
21 de junio – Italia – Pordenone
22 de junio – Italia – Turín
24 de junio – Francia – Rock In Bourlon
25 de junio – Países Bajos – Rotterdam
27 de junio – España – Barcelona
28 de junio – España – Madrid
30 de junio – España – Bilbao
1 de julio – España – San Sebastián
15 de julio – Londres – Metal Brew
22 de julio – Portugal – Woodrock Fest

“Siempre ha habido un amplificador Orange en todos los estudios en los que hemos grabado durante los últimos 23 años”

“Hola, qué tal, soy Brian ‘Head’ Welch de Korn y estoy con Orange.

La primera vez que vi a Orange fue en un estudio de grabación, en algún momento de los años 90, fue cuando empezamos a mezclar el tono de Orange en otros amplificadores para los álbumes en ciertas canciones. Siempre ha habido un amplificador Orange en todos los estudios en los que hemos grabado durante los últimos 23 años, todos los productores los respetan. Conozco a muchos tipos que los usan, como Jim Root de Slipknot, me encanta como se enchufa y ese es el tono de Slipknots, bastante genial.

Estoy usando el Rockerverb en el camino, por ahora lo estoy usando para mi canal limpio porque tiene lo que yo llamo un sonido limpio “mantecoso”, como gotas de agua. Uso efectos con él, esta canción “falling away from me” es realmente melódica y necesita sonar como, acuosa y el amplificador Orange me consiguió ese tono increíblemente. También estoy trasteando con mi tono sucio, aún no he llegado tan lejos pero creo que se avecinan muchas cosas chulas con el Rockerverb.

Sólo hay que añadirlo a la lista de músicos increíbles, las leyendas de verdad de la música. Estar en la lista de amplificadores Orange es un honor, qué historia, es increíble tener una historia así en una empresa y me siento honrado de estar a bordo”.

 

 

Hola tío, ¿quién eres, cuál es tu banda y qué hacéis?
Dennis: Hola, soy Dennis, canto y toco la guitarra en Ghost Bath. Tocamos black metal depresivo y suicida, ¡y estamos en Nuclear Blast! Actualmente estamos de gira: llegamos aquí el 5 de mayo, y volamos de vuelta a los Estados Unidos el 26 de junio, y calculo que tendremos un total de diez días libres en ese tiempo. ¡Tiempos de mucho trabajo!

Es una descripción bastante acertada la de “black metal depresivo y suicida”. Cuando fundasteis el grupo, ¿querías tocar “black metal depresivo y suicida”, o venías de un entorno de black metal y sólo querías hacer algo un poco diferente?
Dennis: Hasta 2015, yo era el único miembro de la banda y escribía toda la música. Originalmente escuché bandas como Agalloch y me gustaron mucho, así como bandas como SBM (Scream Blue Murder), y quería hacer black metal depresivo y suicida que estuviera muy bien grabado, ya que mucha de la calidad de la grabación de ese tipo de música es – no digo que sea mala, sino que se hace más áspera a propósito, así que quería tomar eso y tenerlo más pulido.

Tiene sentido, mucho del black metal suena como si hubiera sido grabado en alguna cueva de una montaña noruega en la noche, en invierno.

De todos modos, hace poco sacasteis vuestro último disco ‘Starmourner’, ¿cómo ha sido la acogida?
Dennis: Ha sido bastante polarizado como todo nuestro material, la gente o lo ama o lo odia, pero mucha gente ha dicho que es más bien un cultivador y no una ducha, básicamente. La primera vez que lo escuchas no estás muy seguro de lo que piensas de él, pero cuanto más lo escuchas más te gusta, y a mí también me pasa eso con la música; muchos de los discos que escucho hoy en día no me gustaban mucho al principio, y luego poco a poco me fueron gustando.

Ahora, vayamos al grano: los amplificadores Orange. ¿Cuál es su historia con la empresa?
Dennis: Crecí en una pequeña ciudad del medio oeste de Estados Unidos, pero aún así teníamos una escena musical decente. Una vez, una banda que me gustaba mucho y a la que admiraba sacó este amplificador Orange al escenario, y se veía tan bien y realmente destacaba con el color brillante. No estoy muy seguro de la edad que tenía, pero creo que era el principio de la adolescencia. Como eran tipos a los que admiraba, sabía que tenía que conseguir un amplificador como ese en algún momento, y finalmente lo hice hace unos ocho años cuando conseguí un Rockerverb 100, que podía conectar y tocar, ni siquiera tenía que ajustar nada, simplemente sonaba mejor que todos los demás amplificadores que había tenido, y eso es literalmente todo lo que he usado desde entonces.

Al hacer estas entrevistas, eso es probablemente lo que más he escuchado: “Sólo me conecto y juego”, que es exactamente lo que quieres. No querrás estar sentado durante 40 minutos tocando un montón de mandos.
Dennis: Sí, yo tenía un Rectifier antes del Orange, y ese no lo podía ni retocar. Me pasé semanas retocando y diciendo “ugh oh por qué…”. Así que sí, ¡nunca he mirado atrás después de tener una Orange!

Mientras Cheap Trick se embarca en su gira de 2017, que marca el 40º aniversario de su disco debut autotitulado del 77, me reuní con el bajista Tom para una rápida charla previa al concierto. Cuando llego al Kentish Town Forum para mi entrevista, busco refugio de la lluvia mientras charlo con uno de los principales tipos de seguridad que me encuentran deambulando por la zona del backstage de allí mensualmente con todo tipo de bandas, ya que el lugar casi parece ser un Mekka para los embajadores Orange.

Mientras esperaba como un gato ahogado soñando con lo que quedaba de mi pinta que se había dejado en manos inseguras con mi compañero en el pub (¡y he aquí que todavía estaba allí cuando volví!), el manager de la gira de Cheap Trick y Tom viene a buscarme, dejándome con el deseo de poder viajar en el tiempo hasta 1978 para contarle a mi padre de 18 años lo que estaba a punto de ocurrir. Tom me hace subir a su sala de estar, donde me presenta a su mujer y a sus dos hijos, su hija está sentada en el sofá relajándose y tocando el bajo – chico guay = experto de nivel. Tomamos asiento y me siento lo más cómodamente posible frente a la realeza del rock y a un miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll.

En primer lugar, ¡felicidades por el 40 aniversario de su primer disco! ¿Qué se siente al seguir con tanta fuerza después de cuatro décadas en la industria?
Bueno, siempre nos hemos tomado un día a la vez, nunca fue algo que hiciéramos mientras intentábamos planificar nuestro futuro, es simplemente algo que ha ido sucediendo – Haces un disco, haces una gira, y al principio fue algo masivo el poder hacerlo y sobrevivir, y hemos tenido la suerte de poder seguir adelante con ello. No es que tuviéramos un plan maestro sobre cómo hacerlo o cómo lograrlo, sino que caímos en él y lo hicimos lo mejor posible, tuvimos mucha suerte y lo logramos.

Tuve una breve charla contigo el año pasado, justo antes de que entraras en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y mencionaste entonces que tu plan era sacar un nuevo álbum cada año…
Y fuimos y lo hicimos, ¿no? Y aún hay más, ya que acabamos de grabar un disco de Navidad hace unos dos meses, ¡con lo que serán tres discos en dos años! El disco de Navidad saldrá a la venta en torno a Halloween, ¡y ha salido muy bien! Hicimos un estándar y luego todo tipo de canciones diferentes, es realmente genial.

¿Son canciones navideñas propias, versiones o una pequeña mezcla de ambas?
Tenemos algunos originales, y hemos versionado canciones de artistas que nos gustan mucho y que han hecho canciones navideñas que nos parecen geniales, ya sabes, Roy Wood y ese tipo de cosas. Lo único confuso de la grabación de este disco es que todas las canciones llevaban la palabra “Navidad”, así que nunca pudimos mantenerlo claro durante la grabación, tratando de averiguar qué canción era cada una; “Vale, chicos, ahora vamos a hacer la canción de Christm….. the sleigh”.

Es increíble, y el hecho de que después de todos estos años tocando juntos sigáis teniendo ganas de más y sigáis sacando material nuevo.
Nos parece muy natural, no puedo explicarlo. La gente me pide consejo, y yo no tengo ninguno. Nos encanta grabar y componer juntos, y siempre buscamos ese disco perfecto que nunca se puede conseguir, así que supongo que eso puede ser una de las cosas que nos hace seguir adelante, siempre hay espacio para mejorar y cambiar. De vez en cuando se oye ese tono y todos decimos: “Que nadie se mueva, quédate en este sitio… ¡ESTO ES!”.

Así que, la razón por la que ambos estamos aquí hoy; Orange Amps.
Sí, ¿y sabes qué? Nuestro guitarrista Rick Nielsen y yo éramos amigos antes de empezar a trabajar juntos, así que en 1968 vinimos a Londres, yo tenía 18 años y él 20, y todo lo que nos gustaba, salía de Londres. Era la invasión británica, y estábamos totalmente metidos en ella. Así que cuando llegamos aquí, fuimos a la tienda de Cliff, y él nos estaba contando todos sus planes de sacar una línea de amplificadores que estaba construyendo en la parte trasera de la tienda, y la primera banda que vi usando Orange fue Fleetwood Mac. Vinieron a los Estados Unidos en el 69, y fue genial. En ese momento tenían esos realmente grandes, ya sabes, gigantes. El gabinete tenía como tres metros de altura, era una broma. Después de eso, todos amamos absolutamente los amplificadores Orange, y los he amado desde entonces.

¿Cuánto tiempo llevas usando Orange?
Durante mucho tiempo, ni siquiera sé qué año fue. Tengo un cabezal de guitarra Orange que tengo desde hace años y que uso cuando grabo, pero no me lo llevo de viaje. Me encantan el AD50 y el AD200, y lo que es tan bueno de que Orange lo haya hecho tan bien, es que puedo ir prácticamente a cualquier parte del mundo y conseguir esos amplificadores, el equipo exacto que quieres.

¿Qué es lo que te atrae de los amplificadores Orange? ¿Es el hecho de que prácticamente puedes conectarlos y jugar?
Sí, absolutamente. No utilizo ningún pedal, ninguno lo hace, así que es simplemente un paseo, y me gusta mucho el empuje. Orange es estupendo porque puedes presionarlos y hacer que suenen muy bien también a bajo volumen. Principalmente obtengo un sonido de guitarra, y le añado el extremo inferior para el bajo, lo que me resulta especialmente útil ya que tengo un bajo de 12 cuerdas.

Hablemos un poco más de su famoso bajo de 12 cuerdas…
Bueno, cuando decidí que quería un bajo de 12 cuerdas, no existía tal cosa como un bajo de 12 cuerdas, había uno de 8 cuerdas, pero era un cacharro de mala muerte que no tenía ningún extremo bajo, no trasteaba, y simplemente no era tan bueno. Queríamos que nuestro sonido fuera lo más grande posible, así que pensé: “¿Por qué no me hago con un bajo con un montón de cuerdas, para que suene como un guitarrista tocando con el bajista?

Bueno, has mencionado que tu disco de Navidad se publicará a finales de este año, ¿sigues pensando en seguir con lo de “publicar un disco al año” después de eso también?
Sí, por supuesto. Siempre y cuando la discográfica lo permita, y fueron ellos los que lo propusieron, así que seguro que habrá más música nueva en tu camino…