¿Cuál ha sido su relación con Orange? ¿Cuál es su primer recuerdo de los amplificadores?
Encontré mi primer cabezal naranja a mediados de los 90 en una tienda de música de segunda mano en Colorado. Y lo compré por 600 dólares. Lo jugué durante mucho tiempo, era un OR120 de los 70 creo. A lo largo de los años he probado un montón de cosas diferentes Orange y creo que el nuevo material que tienen ahora es probablemente mi amplificador favorito que he tocado de todos los tiempos. Suenan absolutamente increíbles cuando los conecto y empiezo a tocar, no tengo ninguna queja de nada en cuanto a este Rockerverb y el OR100, ¡son absolutamente increíbles cabezas de sonido y estoy muy feliz de volver a jugar con Orange!

¿Cuáles son sus primeras impresiones sobre el Rockerverb MKIII?
Mi primera impresión del nuevo Rockerverb 100 MKIII, nada más enchufarlo y encenderlo. Me pareció que sonaba absolutamente increíble. Me encantan los canales sucios de estos nuevos Orange, creo que suenan muy naturales y cálidos. A diferencia de muchos canales distorsionados en otros amplificadores que no me suenan naturales y cálidos. Me encanta el atenuador incorporado que también tiene en él, es una característica que no he visto en un amplificador Orange, que yo sepa. El tono es increíble también, ¡me encanta el tono de los nuevos Orange!

¿Cuál es su impresión del Bax?
¿Lo llamáis simplemente el Bax?

¡¡Sí, el Bax Bangeetar!!
¡Bien! Personalmente no soy un gran tipo de pedal de overdrive o distorsión pero mi primera impresión del Bax Bangeetar. Espera, ¿qué? ¿Es realmente un pre ecualizador de guitarra? Oh, vale, ¡vaya! ¡Debería haberlo mirado antes de jugarlo! En este momento estoy bastante seguro de que necesito uno en mi vida, lo antes posible. No suelo utilizar pedales para los leads ni nada parecido, pero creo que voy a empezar a hacerlo.

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Acaba de publicar su nuevo álbum “Innocence and Decadence”, ¿cómo ha sido la gira hasta ahora?
¡Ha sido bueno! Empezamos haciendo algunos conciertos por Suecia, lo que fue muy bueno. Aparte de haber tocado en algunos festivales en Suecia a principios de este año, habían pasado algunos años desde la última vez, y tuvimos la impresión de que la gente estaba contenta de tenernos de vuelta. También hemos tocado en algunos grandes espectáculos en Alemania, así que ha sido muy bueno hasta ahora y me he divertido mucho.

Originalmente eras el guitarrista de Graveyard, ¿cómo es volver después de todos estos años como bajista?
El cambio de instrumentos no ha supuesto una gran diferencia, sino que la banda ha crecido mucho en los últimos dos años, ya sea por el hecho de que han hecho mucha música buena mientras yo no estaba, o por tocar en lugares más grandes. La última vez que estuve en Graveyard tocamos en las casas de la gente y en pequeños clubes.

¿Cuánto tiempo llevas usando Orange?
Nunca he usado Orange cuando toco la guitarra, así que en realidad ha sido el último año o así, después de que volviera a Graveyard como bajista.

¿Por qué decidió dar una oportunidad a Orange?
Rikard, que solía tocar el bajo, grabó los dos últimos álbumes con Orange, así que fue natural que, al tocar esas canciones, utilizara el mismo equipo. Experimenté un poco probando algunas marcas diferentes como Ampeg y Fender, pero Orange me pareció la que mejor se adaptaba al tipo de música que tocamos. Son bastante sencillos, sin demasiados botones, por lo que es bastante fácil conseguir un buen sonido.

¿Puede explicarnos su configuración actual?
Estoy usando el cabezalAD200 MK 3 y la cabinaOBC810 8×10. También probé algunas de las cabinas más pequeñas y sonaban bastante parecidas, pero cuando tocan en lugares grandes es como que se ve mejor con la grande, ya sabes.

¿Recuerdas la primera vez que viste un amplificador Orange?
Estoy bastante seguro de que era Black Sabbath o una de las otras bandas de heavy rock británico de la vieja escuela. Después creo que fue Witchcraft cuando abrimos para ellos en Örebro. Pero eso fue hace años.

El año pasado publicó un álbum en solitario; ¿toca usted mismo la mayoría de los instrumentos?
Sí, no sé tocar la batería, así que tuve que pedirle a otra persona que lo hiciera, pero aparte de eso soy yo.

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¿Cómo es hacer un álbum en solitario en comparación con la grabación con una banda?
He estado en bandas durante mucho tiempo, así que sentí la necesidad de hacerlo todo por mi cuenta, no porque crea que sea mejor así, sino para probar. A veces puede ser frustrante trabajar con otras personas, ya que las cosas no siempre salen como tú pensabas, pero eso también puede significar que a veces será mejor que lo que tenías pensado en un principio, hay pros y contras. Supongo que tenía bastante curiosidad por saber cómo sería hacerlo todo por mi cuenta, y aunque me resultó bastante difícil y me llevó mucho tiempo, siento que aprendí mucho de ello, y lo disfruté mucho.

Me alegro de que lo hayas hecho, ¡es un gran disco!
¿Eso crees? Gracias. Es muy diferente de lo que hago con Graveyard, y de cómo hemos hecho nuestro nuevo álbum.

¿Cómo se compagina una carrera en solitario con estar en Graveyard?
Realmente es imposible. No se pueden combinar las dos cosas. Tuve mi propia banda durante el verano e hice algunos conciertos y festivales para promocionar mi álbum, pero ahora que ha salido nuestro nuevo álbum no tengo tiempo. Pero tengo mi propio estudio, así que cuando no estoy de gira sigo haciendo mi propia música.

¿Tiene otras aficiones cuando no está en la carretera?
Me interesan bastante los sintetizadores analógicos antiguos y la música electrónica de época, así que paso la mayor parte del tiempo en el estudio escribiendo canciones.

Cuando no está ocupado haciendo su propia música, ¿qué escucha?
Oh, eso es complicado. Si echas un vistazo a mi colección de discos, hay mucho rock de los sesenta y los setenta, psicodelia de la costa oeste americana y hard rock progresivo británico, pero también hay algo de música experimental, como electro alemán de los setenta, Tangerine Dream, Klaus Schulze… música instrumental espaciada. Creo que tengo un poco de todo.

Si tuviera que elegir un álbum favorito, ¿cuál tendría que ser?
¡Mierda, eso es difícil! Después de todos estos años todavía no me he cansado de ‘Blonde on Blonde’ de Bob Dylan. Hace tiempo que no lo escucho, pero parece que es uno de esos discos que aguantan el paso del tiempo.

¿De verdad? La verdad es que me ha sorprendido bastante, habría esperado algo más pesado, como Black Sabbath o algo así.
Sí, bueno, es realmente difícil elegir sólo un álbum. Sabbath estaría definitivamente ahí si pudiera elegir mi top 5.

Entonces, vete…
King Crimson – In The Court of The Crimson King
Black Sabbath – Paranoid
Pink Floyd – Meddle
George Harrison – All Things Must Pass
Bob Dylan – Blonde on Blonde

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IMG_6490 (1)Fotografía de Aimee Giese

En primer lugar, ¿puede presentarse?
Me llamo Dan Aid, vivo en Denver, CO, y toco la guitarra en Authority Zero.

¿Puede hablarnos un poco de la banda en la que está, cómo se conocieron y cuánto tiempo llevan juntos?
Bueno, Authority Zero lleva dando conciertos y sacando discos desde 1994, pero yo conocí a Jason y al equipo en 2013. Mi otra banda, Wiredogs, era la telonera de ellos en The Marquis, en Denver, y acabamos pasando el rato toda esa noche. Después, cada vez que pasaban por Denver, tanto si tocaba con ellos como si no, siempre quedábamos para cenar o tomar algo y ponernos al día. Recibí una llamada de Jason hace un par de meses preguntando si podía sustituir un par de conciertos en el crucero Salty Dog de Flogging Molly, y luego nos ofrecieron la gira por Japón justo después de eso, y luego surgieron las fechas con Pennywise, y luego la carrera de Estados Unidos y Canadá, y luego Europa, y yo seguía diciendo “¡Sí!” a todo, y así es como llegamos a donde estamos ahora. Sobre todo me siento muy afortunado de estar en esta situación en la que puedo entrar en una familia que lleva más de 20 años trabajando en esto. Es un equipo muy unido, y hay una gran cantidad de corazón y respeto en cada ensayo y espectáculo, y estoy emocionado por ver lo que creamos hasta el final de este año.

¿Hubo alguien o algo que le llevó a jugar en primer lugar?
Cuando era niño, mi padre siempre sacaba la guitarra y tocaba viejos temas de Dylan o Phil Ochs, y mi hermana y yo cantábamos con él. Luego me compró esta pequeña acústica Montana para Navidad, cuando yo tenía ocho años. Me sentaba con un cuaderno rojo de espiral de mi padre, en el que había escrito todas las letras y los cambios de acordes de sus canciones favoritas de cuando era adolescente, y me aprendía las canciones de oído, y cuando me encontraba con un acorde que no conocía me lo enseñaba y seguía adelante.

¿Recuerda su primer encuentro con Orange?
El primer amplificador naranja que tuve la oportunidad de tocar fue un pequeño terror. Recuerdo que me conecté a él, cambié esas tres perillas en todas las configuraciones posibles y me encantó cada tono y sonido que salió de él. Nunca en mi vida he tenido esa experiencia con otro equipo. En todas las demás áreas en las que intento crear sonidos para los directos o en el estudio, siempre estoy jugueteando con los mandos, añadiendo equipos a mi cadena, quitando otros equipos de la cadena, una lucha constante para capturar algo que mis oídos adoren. Pero con Orange, hasta ahora en mi experiencia con él, sólo tengo que conectarme a él y me inspiro en los tonos que ya viven allí. Además, se ven muy bien. El primer guitarrista que vi tocando naranja fue Lawrence de Mighty Mighty Bosstones. Yo tenía 14 años en el Teatro Ogden de Denver, y recuerdo claramente la pila completa de Orange que tocaba con las cabinas y la cabeza envuelta en el tolex blanco. Parecía que todos los demás guitarristas de mediados de los 2000 que tocaban punk estaban tocando los cabezales de la serie JCM Marshall, así que la estética naranja me saltó de inmediato.

¿Cuánto tiempo llevas usando Orange y cuál es tu configuración actual?
Llevo casi cuatro años tocando amplificadores Orange. Actualmente uso un cabezal AD30a través de una cabina PPC412, y me encanta.

Tocando con un solo brazo se ha enfrentado a muchos retos que otros guitarristas no han tenido, ¿hubo momentos en los que quiso abandonar?
Cuando perdí la mano, creo que había muchas cosas que me parecían desconocidas. Desde atarme los zapatos, hasta ducharme, pasando por tocar la guitarra, no sabía exactamente cómo iba a hacer nada de eso. Pero, sinceramente, he ido descubriendo cada una de esas cosas a medida que iban surgiendo. He tenido que ingeniármelas para hacer todo, y a veces tengo éxito y a veces me caigo de bruces, pero así es la vida.

¿Qué le hizo seguir adelante?
Me encanta la música, tocar la guitarra, escribir canciones y compartirlas con la gente. Tengo que hacer esto; realmente no se siente como una opción. Es donde me siento más vivo, y eso afecta a todos los demás aspectos de mi vida. Así que supongo que seguí adelante por mí, porque tocando música es donde me siento más poderoso. Y seguí adelante por mi familia, porque todos perdimos una mano, y eso fue una mierda, pero también todos hemos trabajado y creado todos estos bellos momentos que estoy viviendo ahora. Ningún éxito que haya tenido tocando la guitarra ha sido creado únicamente por mí. Se creó gracias a los años de amor y apoyo de la familia, los amigos, los fans y todos los que me han tendido la mano y me han hecho seguir adelante a lo largo de los años.

Cuando crecía, ¿quiénes eran sus modelos musicales?
Green Day y Rancid fueron las bandas que descubrí y que realmente me hablaron de niño. Green Day hizo que tocar la guitarra resultara accesible, con sus riffs sencillos, pero súper pegadizos. Insomniac fue el primer disco con el que me senté y aprendí de principio a fin. Siento que realmente aprendí a escribir canciones escuchando los discos de Rancid, y siento que aprendí a montar espectáculos yendo a los shows de Rancid. Conocer a Lars y Tim cuando tenía 15 años me impactó mucho, eran muy humanos y alentadores. No estaría haciendo lo que hago ahora si no hubiera descubierto esos discos y tenido esas interacciones a esa edad.

Cuando no está ocupado haciendo y tocando su propia música, ¿suele ir a otros conciertos?
Yo sí. Hay un montón de grandes bandas locales en Colorado, como Wire Faces, Spells, In The Whale y Slow Caves, así que me encanta salir y ver a mis amigos hacer lo suyo siempre que puedo.

¿Qué tipo de consejo daría a los jóvenes aspirantes a músicos que se enfrentan a discapacidades similares a las suyas?
Todos nos derribamos. Es la forma en que elegimos responder en los momentos oscuros lo que define quiénes somos.

13112496_10153852776966743_239655813_oFoto de Keira Anee.

Desde el nacimiento de The Wytches en 2011, la banda de psych surf rock con sede en Brighton ha conseguido un sólido seguimiento tanto dentro como fuera del Reino Unido. El bajista Dan Rumsey es embajador oficial Orange desde hace poco más de un año, y estuvo más que feliz de sentarse a charlar con Orange.

¿Puede hablarnos un poco de usted?
Vivo en Brighton, junto al mar, con mi mujer y mi perro. Es el mejor lugar del mundo para vivir. Bueno, al menos hasta ahora.

¿Qué es lo que le llevó a dedicarse a la música y a tocar en primer lugar?
Bueno, creo que me metí tarde en esto, en realidad. Escuché bandas como The Offspring, Green Day a través de mi hermano mayor. Recuerdo que pensé en lo diferente y emocionante que sonaba esta música a todo lo que había escuchado antes. Así que poco a poco me hice con todo el catálogo de Offspring y luego busqué bandas similares a ellos, como Dead Kennedys y The Vandals, y la lista siguió. Descubrí nuevas bandas buscando sus influencias. Estuve muy metido en ese tipo de punk rock durante mucho tiempo y todavía lo estoy. Sin embargo, cuando encontré a Alkaline Trio y a AFI; estaba acabado, podría haber muerto feliz. Quería ser como esas bandas, así que le pedí a mi padre que me comprara una guitarra y aprendí por mi cuenta, y cuando llegó mi primera banda necesitaban un bajista, así que conseguí uno de esos. Sin embargo, el primer instrumento que aprendí fue la batería, pero eso fue cuando empecé a estudiar y tuve que elegir algo.

¿Puede hablarnos un poco de su historia y experiencia con Orange?
Creo que la primera vez que vi un amplificador Orange fue en el escenario de un concierto, aunque ahora no recuerdo a quién. Recuerdo lo llamativos que eran. La primera vez que escuché uno propiamente dicho fue cuando estaba en una banda en la que el guitarrista tenía un pequeño terror. Siempre pensé que debían ser especiales porque no mucha gente los tenía. Mi primer amplificador Orange fue un amplificador de bajo de prácticas que acabé utilizando en algunos lugares bastante grandes. Pero con el tiempo tuve que mejorar, así que utilicé otras marcas que me prestaron hasta que pude convertirme en embajador de Orange. Sin embargo, siempre fueron el amplificador al que acudía siempre que era posible.

¿Cuál es su configuración actual?
Toco un bajo Fender Jazz estándar americano en negro a través de un cabezal Orange 1000 watt Bass terror; en una cabina Orange 810 también en negro.

¿Puede nombrar cinco álbumes que esté escuchando actualmente?
Lucette: El negro es el color
Convención de Fairport: Unhalfbricking
Bill Ryder Jones: Primaria del Condado de West Kirby
Nick Cave y las malas semillas: Let Love In
Joanna Newsom: YS

¿Qué hace cuando no está de gira y grabando, alguna afición?
Tengo un pequeño negocio de ilustración llamado Oh So Grim. Hago dibujos estúpidos de gente y animales raros y, básicamente, trato de vendérselos a la gente. También escribo mi propia música, así que no me detengo en lo creativo. Si lo hago, me siento muy culpable por haber desperdiciado un día, lo mismo que si veo la televisión durante demasiado tiempo, entonces tengo que ir a equilibrarlo con al menos un poco de práctica de guitarra.

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Después de haber publicado su último álbum Bloodsweat, Plague Vendor cruzó el atlántico para hacer una gira por el Reino Unido con los conocedores del ruido Love Buzzard. Antes de comenzar oficialmente la gira, los chicos hicieron un set en el Rough Trade East de Londres, donde tuve una charla con ellos antes de entregarles amablemente algunas fichas mientras les pedía que entraran en el fotomatón para sus primeros planos. Esto es lo que dijeron.

¿Pueden hablarnos un poco de ustedes?
Jay:
Soy un tipo de 29 años al que le encanta tocar la guitarra, viajar por el mundo y beber cerveza helada.
Michael: Me llamo Michael y vivo en Whittier, California. Me encanta la música, mis amigos y mi familia.

¿Qué edad tenías cuando empezaste a jugar? ¿Hubo algo o alguien en particular que le inspirara a hacerlo?
Jay: Empecé a tocar la guitarra cuando tenía 13 o 14 años, más o menos. Mi buen amigo Andrew me inspiró a tocar, era súper increíble con la guitarra y me enseñaba canciones. Creo que uno de los primeros riffs que aprendí fue “Crazy Train” de Ozzy.
Michael: Mi madre y mi padre me compraron un paquete de bajo Fender, el que venía con un P Bass y un pequeño amplificador cuando tenía 12-13 años por Navidad. A mi padre le encanta la música y mientras crecía me enseñaba constantemente cosas diferentes. Desde los Beatles hasta Radiohead, pasando por Frank Zappa… La lista es interminable.

¿Recuerdas tu primer encuentro con Orange, ya sea que lo haya usado otra persona o que sea la primera vez que juegas con uno?
Jay: Yo era y sigo siendo un gran fan de The Blood Brothers, recuerdo haberlos visto por primera vez cuando tenía 16 años y Cody, el guitarrista, estaba tocando un combo de Orange y pensé que sonaba tan jodidamente impresionante. Poco después de ese show conseguí mi primer trabajo y ahorré durante 6 meses para comprar un Rockerverb 100 y una cabina 2×12. El Rockerverb que compré entonces sigue siendo el mismo que utilizo hoy en día. Me encanta.
Michael: Siempre veía los amplificadores Orange en el Guitar Center y siempre pensé que parecían los mejores amplificadores. Luego, cuando los escuché, supe que eran los mejores amplificadores. Creo que Jay fue la primera persona que conocí que tenía uno… y luego compré un cabezal de bajo Orange cuando empezamos la banda.

¿Cuánto tiempo llevas utilizando Orangey cuál es tu configuración actual?
Jay:
Llevo usando la misma configuración desde hace 10 años. Tengo un Rockerverb 100 y un gabinete Orange 2×12. Me gusta mucho el Orange.
Michael: He estado usando Orange durante los últimos 8 años. Tengo el Terror Bass 500w y me encanta.

¿Algún pedal específico que funcione bien con él?
Jay:
Creo que el overdrive del Rockerverb es el mejor que he escuchado nunca, así que no uso ninguna distorsión/overdrive. Sin embargo, utilizo algo de retardo en algunas canciones.
Michael: Hace unos meses me compré un pedal de overdrive para el bajo y suena de puta madre. Súper crujiente y pesado.

¿Qué buscas en un amplificador?
Jay:
Algo que sea fuerte y claro y que tenga un gran extremo alto. Además, un gran amplificador tiene que tener un overdrive impresionante nada más sacarlo de la caja.
Michael: Algo que sea ruidoso y un poco en el lado más cálido.

¿Qué álbumes está escuchando actualmente?
Jay
: Me gusta mucho el nuevo álbum de Autolux, Pussy’s Dead. Además, me ha gustado mucho el material antiguo de PJ Harvey, como la época de To Bring You My Love.
Michael: El nuevo álbum de Underworld Barbara, Barbara, nos enfrentamos a un futuro brillante. También el nuevo disco de Tame Impala, Currents.

¿Algún chiste gracioso, palabras sabias o anécdotas divertidas que quiera compartir con los lectores?
Jay:
Yo diría que si empiezas una banda sigas empujando. Las cosas sucederán aunque el comienzo sea lento.
Michael: Encuentra lo que te da alegría en la vida y hazlo. No importa lo que sea y no importa lo que te digan. La vida no está hecha para ser vivida por otra persona. Hazlo tú, boo boo.

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¿Cómo acabaste utilizando Orange?
Cuando empezamos usaba Marshall, lo que hice durante cinco o seis años. Son amplificadores grandes y era un poco complicado llevarlos de un lado a otro, así que acabé probando un Rockverb 50, y me dije: “¡Eso es, esto suena increíble!”. Un año más tarde nos robaron los dos del remolque y compramos tres más para tener uno de reserva. Después de eso, los utilizamos durante unos tres años más, antes de decidirnos a experimentar con algunas marcas diferentes. Después de un año de hacerlo y de no encontrar nada que me gustara tanto, volví a Orange.

¿Cuál es tu configuración actual entonces?
Aquí en el Reino Unido, estoy tocando el cabezal OR50 con dos cabinas 2×12, ¡y suena monstruoso! En casa estaba usando el Custom Shop 50 con dos gabinetes traseros abiertos. Las de aquí están cerradas, y me gustan, ¿sabes? Tanto el OR50 como el Custom Shop 50 suenan bien, y casi siento que estoy engañando a uno de ellos. Todavía no he probado el Custom Shop 50 a través de las cabinas cerradas, así que tal vez debería probarlo.

¿Y cuando estás grabando?
Grabamos con Brendan O’Brien, y él tiene muchos equipos antiguos y amplificadores viejos, así que usábamos un poco de lo que tenía por ahí. En un estudio no se necesita el mismo muro de sonido que en el escenario, y a menudo un amplificador más pequeño puede sonar increíble en un estudio. Usamos muchas cosas diferentes en lugar de ceñirnos a una sola. En el disco ‘Little Piece of Dixie’ usé Orange todo el tiempo.

He notado que ha habido un poco de espera entre todos sus álbumes, con cinco años entre los dos primeros, ¿hay alguna esperanza de nueva música de ustedes antes de 2018?
La razón por la que ha pasado tanto tiempo entre los discos es que siempre estamos de gira. Cuando grabamos un álbum no pasamos más de una semana en el estudio, sabemos lo que vamos a hacer, así que simplemente entramos y hacemos el trabajo. Después de eso, Charlie y yo iremos a otro lugar y pondremos las voces. Pero respondiendo a tu pregunta, no debería ser tanta la espera hasta el siguiente, este solo ha salido un año y ya están hablando de volver a grabar. Charlie ya tiene unas cuantas canciones escritas, y todos estamos deseando que llegue el momento.

Todos sus álbumes han sido editados por cuatro sellos diferentes, ¿cree que ya ha “encontrado el suyo”?
Aquí en el Reino Unido, los discos de Earache son increíbles. No tienen oficina en Estados Unidos, pero si la tuvieran no iría a ningún otro sitio. Estamos muy contentos de tenerlos aquí, nos encanta todo el mundo allí y son todos tan agradables y divertidos. En EE.UU. hemos ido saltando un poco de un lado a otro, ya que los sellos discográficos cambian mucho. Aún no hemos conseguido ningún contrato discográfico importante, pero no nos preocupa. Estamos en ese punto de nuestra carrera en el que si queremos dar un disco, podemos hacerlo.

Siempre te comparan con Lynyrd Skynyrd, ¿es algo que te cansa un poco o te lo tomas como un gran cumplido?
Cuando empezamos esta banda nunca esperé eso, simplemente nos juntamos y empezamos a tocar, y la gente nos asociaba con Lynyrd Skynyrd, lo cual es increíble. Al principio me pareció increíble, ya que sinceramente no creo que sonemos nada parecido a ellos, están en una liga propia. Todavía me sorprende cuando la gente nos compara con ellos, y me siento honrado.

También es conocido por versionar a grupos de rock más pesados como Black Sabbath y Led Zeppelin, ¿cómo surgió eso?
Todos nosotros somos una especie de cabezas de metal en cierto modo. Pero Charlie también me hizo conocer mucha música que nunca había escuchado, como el bluegrass. Es una locura que cuando escuchas metal, oyes a todos esos guitarristas que son una pasada, y yo siempre decía “¡esto es increíble, estos tíos lo están petando!”, y entonces Charlie empezó a tocarme algo de bluegrass, sólo un tío con una mandolina pequeñita, y fue increíble. Tiene un aire totalmente diferente, pero te dejará boquiabierto ver tocar a un músico de bluegrass. Pero sí, volviendo al tema del rock. Todos lo escuchamos, pero yo tiendo a ser un poco más franco al respecto, supongo, lo que me ha etiquetado como la “cabeza de metal” de la banda.

A mí me parece que sois una banda crossover, en la que la gente que no escucha necesariamente rock sureño, sigue escuchando a Blackberry Smoke, supongo que el hecho de que estéis influenciados por tantos géneros diferentes puede ser una de las razones de ello.
Sí, definitivamente. Aunque, a decir verdad, la idea de versionar a Sabbath fue de Charlie, pero a todos nos gustaba mucho, y todos escuchamos todo tipo de música. Crecí escuchando bandas como Megadeath y Maiden, esta última aún no la he visto en directo. Me colé en uno de sus espectáculos cuando era más joven, pero no llegué a verlo entero.

Amplificador: Orange OR100 Head y PPC412 Cab

Mi equipo consiste en una media pila de Orange, varias guitarras PRS y una plétora de pedales. Orbweaver tiene dos guitarristas, y nos gusta hacer mucho ruido, así que pongo el OR100 a plena potencia (100W) y va directo a la caja a 16ohms. En determinadas situaciones, podría funcionar con un ajuste de potencia inferior, como en el caso de la grabación o el uso doméstico.

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Me encanta el OR100 ya que tiene todas las características que necesito de un amplificador, sin ser demasiado complicado. Es sólo un tono puro, sin ningún desorden. Utilizo una pedalera doble para poder utilizar ambos canales y también uso el Global Boost para los solos, que aumenta el volumen sin añadir ganancia. Hablando de ganancia, no utilizo tanta como generalmente se espera de una banda de metal, mi tono es más crujiente, y pongo la perilla de ganancia alrededor de 6 y medio. Los controles de tono generalmente los pongo a 7 en todo el tablero.

La PPC412 es sin duda la mejor cabina que he utilizado. El día que lo compré hice un AB a un montón de gabinetes diferentes y sobresalió por encima del resto: excelente proyección y claridad, sin dejar de sonar cálido y pesado como la mierda.

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Guitarras principales: PRS Custom 22 Goldtop, PRS SE Navarro Custom 24

Mi guitarra número uno es una PRS Custom 22 con mástil ancho y trémolo. Llevo jugando unos 4 años seguidos. Lo tengo configurado con 11’s, y últimamente me he encontrado jugando con una acción más alta. Me encanta hacer todo tipo de cosas ridículas con la barra del whammy, y por suerte para mí, aguanta muy bien la afinación para ser un trémolo sin bloqueo. Mis ajustes en él son bastante simples, el 90% de lo que hago es tocar a través de la humbucker del puente, con el volumen y el tono al máximo. El botón de volumen se desplaza muy bien, e interactúa muy bien con la ganancia del amplificador de válvulas, así que lo utilizo mucho para las marejadas y los ruidos extraños…

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Recientemente adquirí el Navarro SE de PRS como respaldo para el Goldtop. El mástil es de perfil ancho y delgado, por lo que es un poco más rudo que el del 22. Puse una Seymour Duncan JB en el puente, y mantuve la división de bobinas en cada pastilla. Es una guitarra excelente y ha sido un excelente apoyo, incluso haciendo frente a las condiciones de congelación en nuestra reciente gira de invierno.

Pedales: Lotes

Así que ahora mismo mi pedalera consiste en: un Seymour Duncan Deja Vu Delay, un trémolo Shape Shifter, un chorus/vibrato BBE Mind Bender, un MXR Phase 90, un delay MXR Carbon Copy, un afinador Boss TU2 y mi pedalera Orange de 2 botones.

Digo ahora mismo, ya que nuestras pedaleras tienden a estar en un estado de cambio. Especialmente ahora que estamos escribiendo nuevas canciones, probablemente recuperaré mi wah, añadiré un filtro de envolvente, probaré nuevos delays, etc.

Los ajustes varían dependiendo de la canción/triunfo que estemos tocando, hacemos muchos retoques y bailes de claqué.

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orbweaverband.com
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El EP de debut de Orbweaver ‘Strange Transmissions From the Neuralnomicon’ ya está a la venta en vinilo de color a través de Corpse Flower Records – www.corpseflowerrecords.com

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Orange: Así que estoy aquí esta noche en el Starbar tomando una copa y me sorprendió gratamente ver a una banda usando Orange. ¿Queréis presentaros?

Soy Kimi Shelter

Aaronious: Soy Aaronious Monk

Soy Katie Herron

Orange: ¿Y cuál es el grupo con el que tocas?

Kimi: Starbenders

Orange: ¿Y de dónde sois vosotros?

Kimi: Todos somos de Atlanta, nuestra banda tiene su sede en esta ciudad.

Orange: ¿Y han tenido algún espectáculo fuera de la ciudad últimamente?

Kimi: Sí, estuvimos en el South by South West hace un par de semanas y fue muy divertido. Rotamos el sur con bastante regularidad.

Orange: ¿Dónde tocasteis en el South by South West?

Kimi: Tocamos en el Chuggin Monkey y fue en el escenario Loud, que es un servicio de crowdfunding con sede en Atlanta.

Orange: ¿Suelen hacer giras a menudo?

Kimi: Normalmente, cada mes tenemos una serie de espectáculos. Este verano estamos trabajando en una gira de otoño que recorrerá toda la costa este.

Orange: ¿Cómo empezó la banda?

Kimi: Es una historia un poco larga, pero Katie y yo nos conocemos de nuestra adolescencia y ella y yo nos conocimos en un campamento de recuperación de jóvenes en la naturaleza y desde entonces conectamos y seguimos en contacto. Cuando llegó el momento de empezar a soñar con esta banda, ella fue la primera persona en la que pensé. Es mi mano derecha y el catalizador de la misma. Yo también conozco a Aaron desde hace tiempo y a París también.

Orange: ¿Qué tipo de bandas te inspiran?

Kimi: Sonic Youth, The Cramps, Misfits, Pixies, Elvis. Me encanta ese pop rockero de la vieja escuela. De ahí se inspira principalmente nuestra música.

Orange: ¿Te importaría explicarme tu equipo?

Aronious: Sí, utilizo el Terror Bass 500, que cuando Orange nos lo envió por primera vez me quedé alucinado con el tono de grano que salía de él. Estaba lleno, era grande y estaba apropiadamente arenoso con suficiente espacio para la cabeza donde era muy sensible a la velocidad. Soy el tipo de bajista en el que nuestra música depende mucho de la dinámica y la cabeza es extraordinariamente sensible. Definitivamente estoy enamorado de ese TB500.

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Orange: Cuando estáis de gira, ¿cuál es la dieta?

Kimi: Oh Dios, me refiero a la pizza, el whisky. Sí, sólo pizza y whisky. A Kate le encantan los Kentucky Gentlemen. Ese es su favorito.

Orange: ¿Cuál es la banda sonora mientras estáis en la carretera?

Kimi: Estoy muy obsesionado con muchas bandas que salen de Inglaterra ahora mismo, también de Escocia e Irlanda. Como Las Brujas, Las Asombrosas Cabezas de Serpiente o La Familia Blanca Gorda. Pero vamos rotando, todos venimos de diferentes influencias musicales.

Aaronious: La regla en la furgoneta es que el que conduce es el DJ. Así que la cosa se pone bastante variada. Todos tenemos esta extraña obsesión por meternos en la música que acabamos de encontrar. Así que muchas veces cuando estamos conduciendo es como “¡tenéis que ver esto!”

Orange: ¿Cuándo fue la primera vez que oyó hablar de Orange?

Aaronious: Probablemente cuando era adolescente. Todas las bandas que me gustaban usaban Orange. Probablemente hablo en nombre de todos los miembros de la banda cuando digo que Orange es una marca consagrada que lleva la antorcha de otras marcas británicas como Matchless y High Watt que todo el mundo desea. Pasar a un nivel profesional parece ser el amplificador que todos querían. Ya sea un grupo indie o de otro tipo, todos los grupos guays utilizan Orange.

Orange: ¿Recuerdas haber visto alguna vez a alguna banda usar Orange cuando eras joven?

Kimi: Recuerdo haber estado en un show de Converge y la gira en la que estaban tocaron en Jacksonville Florida y los vi usando un cabezal de Orange y fue tan fangoso e impresionante.

 

Aaronious: Vi a Pavement en su gira de reunión, creo que fue en 2010. Utilizaban un Thunderverb 50, lo que creo que contribuye en gran medida a su sonido.

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Orange: ¿Dónde podemos ver su música?

Kimi: Nuestro EP de debut está en Spotify, iTunes, y tenemos los singles en descarga gratuita en nuestra página de Soundcloud.

Aaronious: Siempre puedes encontrarnos en facebook.com/StarBenders y nuestro nombre en twitter es @starbenders.

Por Ella Marie Stormark

Antes del concierto de Mini Mansionsen Oslo, en Londres, el extraordinario bajista Zach Dawes se tomó el tiempo de hablar sobre las giras, su primer encuentro con Orange y la música que está escuchando actualmente. Ah, y nos hizo pasar por su equipo, obviamente.

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¿Cómo ha sido la gira de The Great Pretenders hasta ahora?
Realmente genial. Y realmente largo, ha habido muchas citas. En realidad me gustaría saber cuántas fechas exactamente, hemos estado muy ocupados.

¿Cuándo empezaste a usar Orange?
En el Reino Unido lo he estado usando desde la primera vez que vinimos, no estoy muy seguro de cuándo fue eso, pero ya han pasado algunos años. En EE.UU. sólo lo he utilizado durante un año y medio.

¿Qué amplificador tienes y qué cabina utilizas?
Aquí utilizo una cabina 115 con un cabezal de bajoAD200. En los Estados Unidos tengo una cabina 4×10, y a veces uso el AD200 o el Terror Bass 500.

¿Utilizas algún pedal específico que funcione bien con el amplificador?
Pues sí, todos lo hacen.

¿Porque Orange es increíble…?
Por supuesto.

¿Recuerdas la primera vez que viste un amplificador Orange?
Creo que fue Mars Volta, cuando tenía unos 18 años o algo así.

¿Qué edad tenías cuando empezaste a tocar el bajo?
11 o 12, pero luego me tomé un descanso por un tiempo.

¿Fue alguien o algo en concreto lo que le inspiró a empezar a jugar?
Bueno, me cansé de tocar el piano. Lo tocaba cuando era un niño, y luego el bajo me pareció un paso lógico. Estaba empezando una banda con algunos amigos y el bajo era lo único que faltaba, así que, ya sabes…

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¿Qué bandas escuchas actualmente?
Me gusta mucho el nuevo disco de Mac DeMarco… Will Butler, y me gusta el nuevo Father John Misty.

Has tocado en algunos conciertos con él, ¿no?
Sí, o sólo jugamos una. Me gusta mucho su nuevo álbum.

¿Tienes alguna canción favorita de Mini Mansions?
…… No lo sé. Sin embargo, estoy deseando empezar a tocar “Fantasy” en directo, ya que todavía no lo hacemos. Será divertido.

¿Cuándo podemos esperar que eso ocurra?
Muy pronto. Volveremos al Reino Unido dentro de un mes más o menos para tocar en algunos festivales.

Si sólo pudiera escuchar un álbum durante el resto de su vida, ¿cuál sería?
Quizás Abbey Road, quizás…

¿Has estado en Abbey Road?
No, en realidad no lo he hecho. ¿Lo has hecho? ¿Está lejos?

Después de tratar de explicar cómo podía llegar fácilmente a Abbey Road y de discutir qué Beatle no lleva zapatos en la portada (obviamente es Paul McCartney, ¿cómo podríamos olvidarlo?), tomé algunas fotos de su equipo, antes de dejar el lugar sólo para regresar un par de horas más tarde para su concierto, que por cierto fue increíble, y tuvo un cameo sorpresa de Alex Turner. En definitiva, un día y una noche muy buenos.

Monolord Screen Shot - 2

Mika y Thomas de Monolord hablan de Orange en el Desertfest 2016


Thomas: Hola, me llamo Thomas. Toco la guitarra y canto en Monolord.

Mika: Hola, me llamo Mika y toco el bajo en Monolord.

¿Cuándo fue su primera experiencia con los amplificadores Orange?

Mika: Mi primer recuerdo de los amplificadores Orange es de hace 23 años, cuando era un niño pequeño aprendiendo a tocar la guitarra. Estaba con mi mejor amigo. Estábamos aprendiendo a tocar la guitarra juntos. Su hermano tenía una enorme pila de amplificadores y guitarras. Por supuesto que tenía naranja allí.

Thomas: Creo que debe haber sido en un concierto del viejo club beat con black sabbath. Tenían su clásico video paranoico, creo que es la primera vez que vi un amplificador Orange.

Mika: La primera vez que toqué un amplificador naranja tenía unos 20 años. Estaba con mis amigos en un ensayo.

Thomas: Cuando tenía unos 25 años compré mi primer amplificador Orange para grabar un disco en mi antigua banda.

¿Cuál es su configuración actual?

Mika: Ahora mismo tengo una cabina de altavoces de 8 x 10 y un amplificador OB1500 con el que estoy muy contento porque tiene mucha potencia. Tenía que probar el OB1500 por lo bien que sonaba en los avances. Ahora estoy estudiando la posibilidad de adquirir otra caja acústica de 8 x 10 y un AD200.

Thomas: Tengo el OR100H. con una cabina de alta potencia de 400W. Luego tengo dos cabinas antiguas, una es del 79 y la otra de alrededor del 2006. Tengo una vieja cabeza de esclavo del 73 que fue modificada hace un tiempo. Le habían puesto una placa frontal de Matamp pero ahora he encontrado una placa frontal antigua Orange que era del 73 también. Así que ahora vuelve a ser un Orange normal. Es fiable, ¡construido como un tanque! Y si tocas en un club más pequeño o más grande no importa, sigue funcionando y sonando muy bien.

Thomas: Hemos estado trabajando muy duro para conseguir nuestro sonido que podemos utilizar juntos, no sólo suenan muy bien por separado, pero para sonar muy bien juntos
Mika: Hemos pasado por un montón de equipos

Thomas: Sí, pero ahora parece que hemos encontrado lo nuestro. Suena bien en el escenario, pero nos gusta que también suene bien fuera de él.

Mika: ¡Me emociono cada vez que saco los amplificadores!

Thomas: ye like ooooo (expresión emocionada)

Mika: Como un niño pequeño que se ríe

Thomas: Como el Sr. Burns eeeexcelente (rasguea los dedos)

Mika: Para mi sonido principal sólo uso un pedal de fuzz, pero por supuesto lo combino con algunos efectos aquí y allá. Pero básicamente el sonido principal es un pedal de fuzz directo al amplificador y es perfecto con el OB1500, ¡realmente puedes subir la ganancia allí!

Thomas: Sí, el sonido es más o menos la guitarra, un pedal de fuzz y el amplificador. No es nada más en realidad, tengo algo de delay y flange y phaser sólo para ampliar un poco más el sonido.
Por supuesto, nos pusimos muy contentos cuando hablamos con Alex en Atlanta y también visitamos la oficina fuera de Londres. Cuando nos convertimos en embajadores me sentí… ¡bueno, fue como un sueño!
Poder utilizar Orange me hace mucha ilusión.

Mika: ¡Sí, estoy entusiasmado!