Darty: I’m Darty, I’m with the band Chron Goblin

Richard: I’m Richard, I play bass in Chron Goblin. And this is our second time at Desertfest but we don’t really remember much of the first time…

Darty: We have an amazing scene in Canada but it’s just amazing to come over here and just see people that are into our music. We live so far away from home and everyone is so grateful and so nice to us, and we are so grateful to be here. Fuck we love love Desertfest!

Darty: So the first time we ever saw Orange amps was when we came to Desertfest 2012 just to watch the festival. Everyone there was using Orange Amps and it sounded amazing! So when we returned to Canada we were dead set on trying out some Orange Amps, right after that I bought my first Rockerverb 100 Head. It’s been Orange ever since.

Richard: Ye same with me. I saw them, I was aware of them but they were so high end that they were a kinda out of my price range for quite a bit and I wasn’t in a band before. So we came to check out some stuff, we had a play through the OBC810 and an AD200, the bass head, it blew me away when we played with it at the Underworld! Like everything was shaking on me it was so awesome! It’s been my pursuit to play through that since, I need to have that again!

Darty: Ye the Stage Manager at the underworld literally made us play it at full volume and it was unheard of. It was crazy! It was awesome!

Richard: It was awesome! ye the Brits like it loud and so do we!

Richard: I use the Orange AD200 Bass head, the tube, and then recently the 15 and the 410 cabs and it’s amazing. I keep my pedals pretty simple so I just have a distortion Boss pedal and then a wah and a tuner and that’s about it and the head does everything else.

Darty: Like Richard says, pretty simple set up. Actually right before I got here I just got the new Orange Rockerverb MKIII with built in attenuator which is unreal because you can really set up in any kind of room with the ability to change the wattage as well. So it’s fantastic! So I run that through just a 412, a Dunlop Crybaby, pretty simple, and just like Richard here, let the Orange Head do the work.

Richard: Oh and recently I got one of those Palmer Pedals that you take the active signal out of the head and it turns it passive so you can DI it after the head, because in Canada most people DI the pedals before it gets to the head. So essentially what you have is a gigantic stage monitor right behind you, which isn’t the worst thing to have but your not really getting any of that tube sound out.

What’s it like to be an Orange ambassador?

Darty: It’s literally like a dream come true. It’s so awesome we are so grateful! You know we would be using Orange gear regardless of your support and to be able to have the support is amazing. So ye we are very grateful. Orange until death!

Richard: Ye it’s a very rad thing to do. We are picking up Orange gear for the entire tour after this show and without that we would of had to rent the Orange gear. That would of been a decent dent with the exchange rate now. So you know it does unbelievably good things for touring bands. Like Matt Pike has his wall you know and I’m sure that’s great but for us we just get it out there and as long as it sounds rad we are going!

Tuk Smith – Rick gracias por la reunión.

Rick Nielsen – Feliz de estar aquí.

Tuk – Vamos a hablar de una buena mierda. En los primeros tiempos, hicisteis más de 300 conciertos al año, nunca habéis dejado de hacer giras. Ahora salen de gira más que cualquier otra banda, ¿cuál es su secreto?

Rick – Te tiene que gustar lo que haces y la gente tiene que contratarte, si no nos contrataran no sé si saldríamos tanto. Pero hace unos ocho años dijimos que tal vez no deberíamos hacer tantas giras, así que deberíamos subir el precio y eso no impidió nada, ¡así que deberíamos haber subido los precios hace diez años!

Tuk – He oído que tienes un amplificador Orange muy especial. ¿Es uno de los primeros?

Rick – Esa de ahí, justo en el centro, creo que es la primera que se hizo. Básicamente lo compré a Orange music, en Londres, se lo compré a Cliff Cooper, que fundó Orange.

Tuk – ¿En qué año fue esto?

Rick – Fue en algún momento entre 1968 y 1970, porque compré mi Mellotron, mi primer Mellotron a Cliff Cooper, era uno usado en Londres y me lo enviaron por barco. Estaba en el primer álbum de Fuse en 1969, grabamos en 1968, así que habría estado dentro.

Tuk – ¿Así que te autoproclamas acaparador?

Rick – ¡Sí! Así que este es el número uno y los chicos de Orange me dijeron que hicieron cuatro de ellos y no han visto ni uno, así que es el primero, muy raro. Así que lo tengo desde hace unos cuarenta años. Excepto por el emblema que está roto, es perfecto.

Tuk – ¿Alguna vez has grabado en el estudio con Orange?

Rick – Sí, he hecho un seguimiento en el estudio con él, tiene una gran pegada, tiene una gran pegada. Luego, Orange tuvo la amabilidad de construirme otro y me hicieron un tablero de chapa. Es una configuración un poco diferente, se ve un poco diferente. Pero entonces, hace un mes, estaba en Seattle, fui a comprar guitarras y amplificadores con Mike McCready de Pearl Jam y entré en una tienda, todos estaban mirando esto y aquello. ¡Entonces hago BOOM! Señalo y eso estaba en el suelo, es una copia directa de este mismo que ya tengo, así que tengo dos de los cuatro.

Tuk – ¿Alguna vez has lanzado una púa en un orificio, una boca o un globo ocular y hubo una demanda?

Rick – Mucho escote, ahí es donde se suele dibujar.

Tuk – Háblame del cameo en la película de los Fat Boys, porque fue jodidamente salvaje.

Rick – Mira que querían un actor muy cutre y lo han conseguido. No puedo actuar, puedo reaccionar, ¡soy un buen reactor! Pero en cuanto a la actuación…

Tuk – Creo que tu cola de rata la vendió, sin embargo, tuviste una buena.

¡Rick – Me recortaron mi mejor línea en esa película porque dije “Sólo iba a treinta y cinco” pero la otra línea era “Sólo iba a treinta y cinco” y entonces le di el dedo!

Tuk – Bueno, si necesitas a alguien lindo, para tocar la guitarra rítmica Rick, para que no tengas que hacer todas las tareas, estoy aquí amigo.

Rick – Bueno, ¿por qué no juegas con nosotros esta noche?

Tuk -Bueno, no sabía que hablabas en serio, Rick, pero eso es impresionante.

La primera vez que vi un amplificador Orange fue cuando estaba aprendiendo a tocar la guitarra. Notar la diferencia en el sonido, fue un poco lo que me despertó por primera vez a los amplificadores Orange o al menos me hizo darme cuenta de ellos.

Recuerdo la primera vez que toqué realmente uno y descubrí que era compatible con el tipo de tono que intentaba conseguir y los sonidos que intentaba hacer con mis dedos. Fue hace un par de años, usando el Rockerverb MKII, que luego terminó siendo el amplificador con el que giré durante un año y medio más o menos. Lo que más me gusta de Orange y lo que más me gusta del Rockerverb es que es bastante restrictivo, el resto depende de ti. Eso es algo con lo que resoné, no hubo demasiados aspavientos.

Así que recientemente, en los últimos seis meses, cambié el Rockerverb MKII por el Rockerverb MKIII. Lo que realmente elevó el amplificador a un territorio completamente nuevo fue el atenuador en él, pudiendo saber que hay una perilla al final de la cadena que afectará el volumen del amplificador pero no afectará el tono.

Ya sea en festivales, en locales grandes o pequeños, puedo aparecer con este amplificador y saber que el tono va a ser el mismo cada vez y no preocuparme de que vaya a dejar a la gente con problemas de audición.

El Two-Stroke en particular ha sido una cosa muy divertida para jugar, como una cosa post EQ. Lo que siempre me ha gustado del tono de Stevie Ray Vaughan es que suena como si estuviera rompiendo papel. Por alguna razón fue capaz de hacer este sonido, que suena como si simplemente desgarrara el aire y llegara a ti, pero escuchas cada nota y desgarra el mundo para llegar a ti. Encuentro que las Strats hacen eso y encuentro que Orange, los amplificadores hacen eso también y los dos juntos, es lo más cercano que he encontrado para poder lograr ese tono para mí, a mi manera. Lo que realmente me interesa del Two Stroke es la claridad que aporta.

En el momento en que cambié a Orange se notó la diferencia, el tipo de reacción que estaba recibiendo del público, los comentarios que recibía después sobre el tono de la guitarra. Sólo dos canciones en un set de media hora y 40 minutos y lo que la gente siempre recordaba era la guitarra.

Estar en una lista de gente de nombres tan icónicos, que también coinciden con ese estado de ánimo o que les gusta tocar estos amplificadores es una locura y estoy feliz de formar parte de la familia. Porque, aunque mi tono y mi inspiración provengan de Texas, yo no lo soy. Es importante que pueda viajar por el mundo con un amplificador que respete el tono que intento tocar y que permita hacerlo único si estoy preparado para hacerlo único. No hace el trabajo por mí, sino que me da las herramientas necesarias para hacer el mejor trabajo que pueda.

 

¡Ade – Soy Ade Emsley de los amplificadores Orange y esto es el Desertfest, estoy aquí con Matt Pike, de Sleep!

Matt – Soy Matt Pike de Sleep at Desertfest, tocando sus amplificadores. ¿Supongo que eres bajista?

Ade – Juego a las dos cosas.

Matt – Yo también lo hago ahora, acabo de comprarme esta Gibson fretless Ripper, ¡es una puta pasada! En realidad uso un Dual Dark Orange y un Ampeg.

Ade – ¡Bien! ¡Haz la parte superior de la Dual Dark!

Matt – Yo uso algunos de esos efectos de Earthquaker, tienen cosas muy raras.

Ade – Me gusta biamplificar el bajo, me gusta poner un amplificador de guitarra en el extremo superior.

Matt – Esa es la forma de hacerlo, bueno todos con los que juego lo hacen, todos al menos tienen una media pila.

Ade – Ayuda si tienes cuerdas nuevas, te quitas los armónicos.

Matt – Sí, y lo ensucia sin una caja de distorsión.

Ade – Suena como golpear una caja de muelles.

Matt – Me gusta tener múltiplos porque la diferencia entre, hay una especie de cosa a trozos, ¡los riffs a trozos! Hay suavidad donde tienes que sostenerla mucho tiempo y no quieres que retroceda innecesariamente, quieres que retroceda suavemente en las cosas. Así que hay que marcar un poco.

Ade – ¿Te gustan los Dual Dark?

Matt – Me gustan mucho los Dual Darkyeh, me gustan los Thunderverbs de doscientos vatios y me gustan esos pequeños OR50 o 80?

Ade – Es el OR50.

Matt – ¡Amigo! Esas cosas son una mierda si tienes un montón de ellas y les pones un micrófono y las usas para el tono de la megafonía. Entonces como un Pignose por la parte de atrás también.

Ade – Sí, a muchos artistas les gustan esos porque estaban destinados a ser, los originales eran como nuestro 40 aniversario y teníamos un frente de vidrio plexi en ellos.

Matt – Me gustaría tener en mis manos uno de esos.

Ade – Los llevamos a cabo durante un año y luego la gente empezó a ponerse en contacto con nosotros diciendo “¿podéis volver a hacer el OR50?”. Recibíamos correos electrónicos al respecto todos los días, así que los trajimos de vuelta.

Matt – Me gusta porque en cuanto al tono son muy, muy buenos, saturan porque no hay tantos tubos a los que extenderse. Son sólo esos dos hasta la saturación.

Ade – Tienen un sonido, tres etapas son, son tres etapas de ganancia. Mientras que el Rockerverb es un cuatro, el Thunderverb es un tres.

Matt – Los Thunderverbs, los de doscientos son realmente buenos para proyectar cantidades masivas de sonido.

Ade – ¡Sí que empujan! Empujan el fondo de los armarios de una manera determinada. Pero juegan muy firmes. Sí, sólo trato de hacer un buen amplificador honesto, con transformadores adecuados. La otra cosa es que hay mucha gente que dice que su amplificador es cien por cien a válvulas y no lo es. Al igual que el bucle de efectos es de estado sólido, parte de la distorsión es de estado sólido y están diciendo que es un cien por ciento y sólo están mintiendo a la gente. No me gusta eso, me quedo con las cosas de estado sólido, de estado sólido y las de tubo, de tubo.

Matt – ¡Todo el tubo yeh! Bueno, en mi Laney tengo transformadores Patridge, que mierdas, mierda, por qué no hacen cosas como que más es lo raro, puedo decir la diferencia.

Ade – Creo que Transtronic tiene los dibujos de esos.

Matt – Es así y Mercurio los hace, yo tengo los SLO Soldano, los Mercury son bastante buenos pero no hay nada como los Partridges.

Ade – Sí, usamos los Mercury durante un tiempo en los amplificadores de EE.UU. y me gustaron, me parecieron muy buenos.

Matt – Lo son, definitivamente.

Ade – En realidad, me incitó porque sonaban mejor que lo que estábamos usando en ese momento. Esto me llevó a, obviamente, buscar el envío de bobinas desde Mercury a Europa y luego laminarlas aquí. Pero no lo hicieron, así que fui a la mesa de dibujo y rediseñé todos los transformadores, hasta que estuve contento con ellos. Así que todos los transformadores de cincuenta vatios en adelante son de ocho secciones, ya sabes, como es debido.

Matt – Son buenos, quiero decir que actúan, sacan.

Ade – No, eran grandes las perdices, aunque ahora se pueden conseguir similares. Quiero decir que los nuestros no están a un millón de millas de distancia, quiero decir que son de diseño diferente porque fui desde cero. No quise romper nada y arrancarlo, no es mi forma de actuar. Fui a hacer algo que se parece a esto o tal vez tratar de mejorarlo. Hacer mi propia receta, hacer unos cuantos diferentes y sentirlos y tocarlos.

Matt – Bueno, entonces todo es cuestión de piezas, ya sabes, pequeñas piezas, como condensadores y diodos. Por eso no construyo amplificadores, ahí es donde me confundo. ¡Tipos como tú! ¡Bueno, gracias por hacerlos!

Ade – Todavía construimos algunas cosas con cableado manual, ya sabes, como las cosas Custom Shop personalizada, ¡siempre me divierto mucho haciéndolas! Son diferentes, suenan diferente.

Matt – ¿Cuál es su preferencia en cuanto a los altavoces? ¿Te metes con las cosas?

Ade – ¡Sí! Sí, me gustan mucho los Alnicos, hice un poco de trabajo con los 10 de oro, me gustan los 10, los uso mucho. Cabinas 2X10 Alnico.

Matt – ¿En serio? Es raro, pero lo de los bajos, cuanto más pequeños y más numerosos, produce bajos.

Ade – Bueno, me gusta la espalda abierta porque no es tan direccional y todavía se puede obtener una gran cantidad de fondo de ellos.

Matt – Me gustan las espaldas abiertas, mi amigo que graba mi otra banda High on Fire, Kurt Ballou, está en esa banda Converge. Emperor le hizo un montón de open backs y creo que sólo hay copias de Celestion greenback.

Ade – No me gustan los altavoces que tienen menos de 100 dB, no veo el sentido. Si vas a arrastrar un 4X12 quieres que sea ruidoso. Si se trata de altavoces de 96 dB, entonces es la mitad de fuerte que los de 100 dB. Es la forma en que el oído humano escucha los decibelios, es la mitad de fuerte. He probado los Fane Alnicos, son buenos.

Matt – Alnicos tengo que anotarlo.

Ade – Hacen un Alnico 12″ de 60 vatios de color crema que es realmente bonito. Es como el Celestion pero un poco más suave. Pero no demasiado suave, ya sabes lo que quiero decir, es un buen equilibrio. El fondo es realmente bueno en ellos.

Matt – Si están un poco hinchados para empezar, ahí es donde entran tus efectos y cómo estás manejando el amplificador. Uso muchos medios, es más suave que si apago todos los medios y es el fondo y la parte superior es lo que a todo el mundo le gusta en el Metal. Me gusta lo de los medios de Randy Rhodes, incluso Iron Maiden usaba muchos medios.

Ade – Oh, tienes que usar muchos medios en la guitarra.

Matt – Si quieres que tu pista sobresalga, añade el medio.

Ade – Sí, ¡no querrás sacarlo si quieres plomo! Va a sonar como una avispa en un frasco si haces eso.

Matt – Creo que mucha gente intenta añadirle un poco de agudos o volumen y agudos. No lo hace suave, más bien medio suave.

Ade – Es como el Tiny Terror, no tiene controles de tono.

Matt – ¡Oh, me encanta esa cosa! ¡Tengo dos de esos!

Ade – En realidad es un filtro en el amplificador de potencia, por lo que el preamplificador no tiene ninguna pila de tonos en absoluto. Por eso tiene la ganancia percibida de una etapa de tres, cuando subes la ganancia. En realidad, es una etapa doble porque no tiene la pila de tonos que la carga hacia abajo, se obtiene más a través.

Matt – Ya sabes que en mi equipo, normalmente tengo uno de esos conmigo en los Estados Unidos. Normalmente tengo dos de ellos, no tuve la oportunidad de traer algo así aquí, ya sabes el peso y el equipaje y la mierda. Solemos tener uno de esos Tiny Terrors y un pequeño aparato de dos altavoces y luego ponemos una caja de cabeza Marshall o una de las cajas grandes y luego simplemente ponemos un 57 ahí. Empecé con una Pignose haciendo eso y luego me endosó Orange y empecé a usar esa cosa y realmente arrasa. Eso es lo que el tipo de la tabla puede hacer realmente una mierda con mi guitarra con esa cosa, tiene un montón de pedales FX aquí arriba, que distorsionan esa cosa o le dan retardo o se arremolinan alrededor de la habitación. Eso significa que no tengo que tocar nada, ¡sólo tengo que jugar!

Ade – ¡Qué bien! Eso es lo que realmente quieres hacer. Estos se saturan en la etapa de salida, debido a la forma en que el transformador es, es como un bebé de cincuenta vatios de cinco etapas, pero miniaturizado.

Matt – ¡Esto es genial!

Ade – Eso satura como lo haría un viejo Watter de finales de los 60 pero en quince vatios.

Matt – Yo tampoco lo necesito mucho porque está en una caja, junto a un micrófono, pasando por los altavoces de fuera. Lo he sacado de, es un viejo truco de Frank Zappa, cogía un pequeño Pignose y engañaba a todo el mundo, ¡lo destrozaba!

Ade – Soy un gran fan de Zappa.

Matt – Me encanta Zappa.

Ade – Sólo trato de hacer buenos y honestos amplificadores, no miento a nadie, no les digo que es cien por cien válvulas si no lo es. Hacemos amplificadores de estado sólido, pero es un animal diferente y trato de mantenerlos cien por cien de estado sólido siempre que sea posible.

Matt – No soy un gran amigo del estado sólido, no es lo que hago. Es genial para como sala de prácticas.

Ade – Los hacemos para la gente que no puede permitirse los amplificadores de válvulas. Intentamos que suenen lo mejor posible sin que sean de tubo y para que el panel de control, si se encuentra en un Rockerverb, sepa dónde está. Los controles se encuentran más o menos en el mismo lugar, por lo que no se perderán si se encuentran en un Rockerverb, un Dual Dark o un Thunderverb. La estructura de ganancia funciona de la misma manera.

Matt – Bueno, llevo tanto tiempo usándolas que me las conozco todas. Sé lo que hacen todos. ¡Gracias por hacer un amplificador sólido!

Ade – ¡Salud, hombre! No hay problema.

Matt – ¡Orgulloso de jugar con ellos!

En primer lugar, tienes un trato bastante bueno esta noche tocando con Bad Religion en el Kentish Town Forum, ¿cómo surgió todo eso?
Charlie: Bueno, le hemos hablado a nuestra agente de algunas bandas que nos gustan mucho, y después de eso creo que debe haber hecho algún tipo de magia. Anteriormente hemos tocado con grupos como NOFX y Alkaline Trio, y debe haber ido bien, ya que nos han permitido ser teloneros de Bad Religion.

¡Debes estar muy emocionado! Acaba de regresar de Italia, ¿cómo fue?
Charlie: Sí, hoy es el día en el que empezamos a salir de gira de nuevo, acabamos de volver de Italia hace unos días, ya que nos llevaron allí para tocar en el Festival Curtarock – somos un trío, así que es bastante fácil para nosotros viajar con poco peso. Llevamos una mochila llena de merchandaising para vender y así conseguir algo de dinero para la cerveza, y eso fue todo. Hacía 31 grados, teníamos una piscina.

Joder, es la primera vez que las giras suenan de lujo, normalmente estoy acostumbrado a oír hablar de bandas que pasan 18 horas en una furgoneta, ese tipo de cosas.
Charlie: No me malinterpretes, hemos tenido una buena ración de viajes de 18 horas y de furgonetas averiadas, pero esto de Italia no es lo que solemos hacer.

Su segundo álbum, “Outsiders”, salió a la venta en mayo. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación en comparación con su primer álbum?
Charlie: Hemos estado muy acostumbrados a sobregrabar, así que esta vez queríamos centrarnos realmente en conseguir ese sonido en directo e hicimos todas las canciones a tres bandas en el estudio. Thom literalmente sólo hizo dos temas de guitarra, uno en el que tocamos todos juntos, y otro después en la misma sala de directo, seguido de las voces. Teníamos planes de ir a Estados Unidos y grabar con Steve Albini, pero eso nos habría costado mucho dinero, así que acabamos consiguiendo que nuestro amigo lo hiciera y utilizamos el mismo proceso que habría utilizado Steve, que es tenerlo lo más vivo y crudo posible: se trata más del ambiente que del talento, y creo que fluye mejor que el primero. El punk suena mejor en directo.

 

Bueno, vayamos al grano, la razón por la que ambos estamos aquí es por los amplificadores Orange, ¿cuál es tu historia con la marca?
Charlie: En nuestra primera gira como Gnarwolves, mi amigo estaba en una banda llamada ‘As We Sink’ y tenía el terror pasando por una cabina 8×10 o 8×10, y yo simplemente sabía que necesitaba ese tono. El hecho de que también se pueda guardar el terror y ponerlo sobre el hombro es muy enfermizo. Acabé comprando uno, y lo tengo desde hace tres o cuatro años y es simplemente genial. Me encanta y no iría a ningún sitio sin él. La gente todavía me pregunta cuál es mi tono y mi sonido, y todo lo que tengo es un pedal y el terror. Esta noche ni siquiera tengo mi pedal conmigo, así que me conectaré directamente al terror usando la ganancia y los agudos. Yo diría que cualquier bajista que acabe de empezar y quiera aprender a tocar, el terror es perfecto ya que sólo tiene cinco canales y es muy fácil de usar. Yo era originalmente un baterista y sólo empecé a tocar el bajo para Gnarwolves con Thom (guitarrista) básicamente mostrándome cómo hacerlo, así que para mí, el terror funcionó muy bien ya que no era aterrador y simplemente bastante fácil y divertido para jugar.

He oído que hoy habéis tenido un día bastante movido con los retrasos de los vuelos y todo ese rollo, ¿cómo es un día típico en la carretera para vosotros?
Jon:
¿De gira? Un montón de conducción. No hemos vuelto al Reino Unido desde hace unos cinco años, y esperamos pasar mucho tiempo aquí en esta furgoneta en la que estamos ahora, antes de rodar por varios lugares.
Brad: Para ser justos, es una furgoneta muy bonita, y en realidad podemos caber todos nosotros. Hemos pasado muchas veces en furgonetas de mierda con el doble de gente de la que realmente está pensada la furgoneta. Somos nueve para esta gira y estamos a tope – ‘3 – 3 – 3 asientos, perfecto, resérvalo, boom’.

Tiene una historia bastante interesante con Orange, ¿le importaría compartirla con nosotros?
Jon: Estaba trabajando para SJC Custom Drums, que se puso en contacto con Orange, y acabamos construyendo una caja Orange, con Orange enviando el tolex y las insignias personalizadas para acompañarla. Estrenamos la caja en la siguiente convención del NAMM en California, donde nos reunimos con Alex (Alex Auxier, US A&R). En 2011, mientras seguía haciendo redoblantes para Orange, No Trigger grabó un nuevo álbum, así que nos pusimos en contacto con Orange y terminó funcionando muy bien con Alex enlazándonos.
Brad: Y aquí estamos, todavía usándolo, todavía en marcha.

En la convención NAMM 2012 con Alex Auxier

Tuvisteis una larga pausa en la grabación antes del lanzamiento de “Adult Braces” a principios de este verano, ¿qué hicisteis durante el parón?
Brad: Todo lo que sea ponerse al día con nuestras propias cosas individualmente, así como con otras bandas. Todos intentamos jugar cuando podemos, pero cuando se trata de No Trigger siempre parece una ocasión especial, ya que todo el mundo está muy ocupado.
Jon: Todos tenemos nuestras propias agendas y vidas, compramos casas, tenemos hijos, nos casamos… ya sabes, cosas de adultos, pero cuando surge la oportunidad todos nos lanzamos a ella siempre que podemos hacer que funcione, y estamos realmente entusiasmados con esta gira.

¿Cuál es su configuración para esta gira?
Jon: Mike y yo estamos tocando Rockerverb 100s, normalmente tocamos Rockerverb 50s en casa, así que estamos muy contentos con los 100s aquí, sólo un poco más fuertes.
Brad: Tengo el AD200 aquí, mientras que en mi país tengo el Bass Terror 1000, y esa cosa es una bestia. La gente lo ve y es una cosita muy mona, y luego ahí estoy yo, incapaz de ponerlo sobre 2 sin destrozar todo lo demás en la habitación. Recuerdo que los miré para decidir entre el 500 y el 1000 y pensé “¡Oh, bueno, el 1000 debe ser genial!”, y ha sido lo mejor, por no mencionar que me ha salvado la columna vertebral de tener pesados Ampegs o lo que sea para transportar, sólo traigo el Terror y estoy listo para ir.
Jon: Acabamos de comprobar el sonido del backline del Reino Unido y sonaba absolutamente increíble. Nos bajamos de nuestros vuelos nocturnos y nos fuimos directamente a un local de ensayo para ponernos a tono. Tenemos un invitado especial, el batería de The Swellers, y estamos encantados de que sustituya a Michael en esta edición, aunque hemos tenido muy pocos ensayos,
Brad: Sucedió en el último momento, así que sólo tuvimos dos entrenamientos con él antes de irnos y hasta ahora ha funcionado muy bien, supongo que veremos lo que sucede esta noche – ¡Estamos todos aquí y estamos listos para rodar!

Jon, Brad mencionó por qué eligió el Terror, ¿por qué te decidiste por el Rockerverb?
Jon: Estaba en Australia cuando probé por primera vez el Rockerverb, mi amigo tenía uno y me dejó usarlo, y simplemente pensé que era uno de los mejores tonos que había escuchado. He tocado los Mesa y he tocado los Marshall, pero nunca he estado tan entusiasmado con ninguno de ellos como con los Orange. Y no sólo por ese lado, sino que ustedes son increíbles, son geniales y siempre nos cuidan, no se puede superar eso. Tener una empresa como Orange en la que el sonido es tan impresionante como la gente.

Dentro de tres días, Prong publicará su duodécimo álbum de estudio, “Zero Days”, que será el quinto en cinco años, y puedo asegurar que es bastante bueno. Mientras estaba en Londres, tuve una rápida charla con el líder y fundador Tommy Victor antes de su actuación en el Underworld de Camden.

Estoy seguro de que he oído que empezó como bajista, ¿cómo influye eso en su estilo de tocar y, sobre todo, en su sonido?
Antes me lo pensaba más, siempre he sido más rítmico y nunca me he centrado tanto en los solos, aunque he aprendido a hacerlos con los años. Creo que puede ser una cosa de simplicidad, tengo un problema escribiendo con los guitarristas ya que parecen ir en esta tangente donde todo lo que quieren es shred, y me importa una mierda, sólo quiero escribir una canción, tengo una mentalidad diferente, quiero escribir un riff, ¿sabes? Algo que sea memorable. No me importa cuántos guitarristas haya ahí fuera viéndome hacer lo mío, no busco impresionar a nadie. Prefiero que un tipo prenda fuego a su guitarra que estar allí y barrer con todo, ya que eso no me hace nada. Aprecio su talento y es genial, y todo está dado por Dios. Es decir, puedes practicar durante veinte años, como mi hermano mayor que sigue siendo un asco con la guitarra, lleva toda la vida tocando y todavía no sabe tocar una escala, y luego estoy yo, su hermano pequeño que apenas ha practicado pero que de alguna manera ha acabado en una banda con la que ha conseguido ganarse la vida. No me atribuyo el mérito de nada de esto, todo está dado por Dios, todo lo está.

…y supongo que, tal vez, algo de práctica…
Sí, pero ser capaz de practicar, es algo dado por Dios.

De todos modos, ¡hablemos de los amplificadores Orange!
¡Me encantan los armarios, tío! Son increíbles, 4×12 es todo lo que uso y suenan increíblemente bien. Monte Pittman me hizo conocerlos, él toca la guitarra para Madonna y solía tocar el bajo en Prong, y me dijo que les diera una oportunidad y simplemente sonaban muy bien. Entonces Alex (Alex Auxier, relaciones con los artistas Orange ) me llamó y me preguntó si tenía ganas de ver algunos amplificadores, y le dije que realmente quería un gabinete.


Esto es Rune Rebellion de Turbonegro en el Desertfest, Londres.

¡Mi padre estaba en una banda en los años 70, como una banda de rock, bueno él es un músico de Jazz pero en los 70 no se podía ganar dinero tocando Jazz así que tuvo que hacerlo! Así que él tenía una banda de covers de Deep Purple/Tom Jones y yo tenía como 7 años y pude ir a la prueba de sonido, ayudarle a montar el equipo. Había un guitarrista que acababa de comprarse un nuevo equipo Orange, increíble, se conectó y yo me quedé como ¡Wow! esta fue mi primera experiencia de verdadero rock n roll.

Este es exactamente el mismo guitarrista que se rumorea que estaban tocando en una boda y terminó en la cama con la novia, ¡eso es rock n roll!

La primera vez que jugué con regularidad fue hace como 10 años, desde entonces lo he estado usando todo el tiempo, se ha convertido en mi, el amor de mi vida. Para el estudio utilizo sobre todo el de 50 vatios y también cuando hago espectáculos en clubes, pero para los festivales está el de 100, para subir de nivel.

Obviamente, Orange se ha convertido en el amplificador principal del rock n roll en estos días, ustedes están haciendo un muy buen trabajo de reinvención de la marca y el sonido, así que funciona para mí y obviamente para muchos otros chicos también.

 

Mi primera experiencia con los amplificadores Orange fue con mi banda Hero Jr, había estado usando Marshalls vintage durante casi toda mi carrera y no quería llevarlos a la carretera. Así que los chicos de Orange me dijeron que probara este y conseguí el OR50 con el gabinete PPC212 y en cuanto lo saqué de la caja y lo toqué, fue impresionante. Hice un par de ensayos con él y luego me puse en marcha y he estado en la carretera con este amplificador durante 650 conciertos en los últimos 5 años. Han sido shows en clubes, festivales, lo he usado en el estudio, lo he llevado en la camioneta, ha cruzado el país varias veces y desde que salió de la caja hasta nuestra última gira que terminó ayer ha sido perfecto.

Básicamente utilizo los mismos ajustes en la sala de ensayo, en pequeños clubes y en festivales más grandes, lo único que cambio a veces es el volumen. Pero aparte de eso, este amplificador es súper consistente y se mantiene realmente fiel al tono que quiero, en todos los ajustes.

Hoy vamos a tocar en directo, tengo mi pedalera en true bypass completo, así que sólo voy de la guitarra al amplificador y así es como suena la pastilla principal.

Este amplificador simplemente responde a las notas, si estoy tocando muy fuerte, creo que tengo un toque bastante pesado, la mayor parte del tiempo estoy realmente golpeando la guitarra.

Pero incluso para las cosas más suaves, tiene un sonido realmente verdadero. Yo diría que usaría esa configuración más del 50-60% del programa. A veces para los leads cambio a la pastilla del medio y me da el sonido realmente nasal que con esta guitarra y este amplificador es realmente el clásico sonido británico del que me enamoré desde la primera vez que lo escuché.

Y se mantiene muy claro cuando bajo por el mástil, pero no es demasiado limpio y realmente no me gusta ese sonido “limpio de guitarrista”, realmente disfruto de este amplificador porque parece captar mi personalidad, lo cual es impresionante.

Cuando uso la pastilla del cuello, es para algunos solos en los que quiero que tenga un poco de pelotas y casi conseguir que se rompa en el extremo inferior y la gran cosa acerca de este amplificador, especialmente cuando se combina con este gabinete, este gabinete puede tomar el extremo inferior y realmente no se rompe, es super malo para eso.

Realmente encuentro que justo ahí, con esta guitarra y este amplificador es un punto dulce.

Lo mejor de usar esto todo el tiempo es que, ya sea que esté en un álbum o tocando en vivo, realmente suena igual, dondequiera que vaya, cualquiera que sea el micrófono que le pongas enfrente, es súper confiable. Así que sí, ha estado de gira conmigo durante 650 shows, sin problemas, un par de cambios de válvulas, todo lo demás es exactamente la misma configuración que cuando salió de la caja y es bastante radical.

 

Hey whats up, I’m Troy McLawhorn i’m the guitarist for Evanescence, I’m here in the U.K. at the Hammersmith Apollo and I play Orange Amps.

I saw Orange amps in music stores when I was a kid, its hard to say though the exact first time I saw one, probably in a photo of Jimmy Page or someone when he was playing one on stage. I was like what are these stupid symbols on the front, what do they mean! How do you control them! But they looked really cool, they looked totally different from most amps you saw back then. Everything was black and everybody was trying to look like 80’s metal but Orange definitely stands out.

I think the first time I played an Orange was probably in the studio, when you’re in the studio you try anything that is around for different textures and stuff. As a matter of fact, I think in Atlanta some friends of mine owned a studio and they had Orange, that was probably the first time I got to try one. The reason I really liked Orange is I’m always looking for something a little different from whatever everybody else is playing at that moment. The fragile high end of some amps, its something you wrestle with and you have to have all these other things to make it sound good. I really like that Orange has got a really nice, smooth high end to it, I was always really attracted to that.

I don’t change my rig in the studio unless i’m asked to but the way I run it live, I like the tone of it. I use a cable, I don’t use wireless and thats part of it because you have to EQ the amp because you are losing some high end through the cable. I also have a buffer that boosts the signal back into the amp, so I try to run exactly like I do live because to me that is my tone.

I didn’t even really try a bunch of amps, a friend of mine suggested the Rockerverbs and I checked into it. I went to the website and saw bands that are kind of heavy with that type of guitar sound which was what I needed to play in this band, I saw Jim Root and people like that were playing them. So I got one and it sounded great, so I got another one as a backup.

I got to say, legends have played Orange and it feels really good to reach a point in my career where to be associated with such a great company and all the artists it represents. Its pretty damn cool, you know Orange has taken really good care of me, I’ve not got that type of treatment from anybody, so thank you!