Avec plus de 300 candidats espérant être les heureux gagnants de la Firestone Battle of the Bands de cette année, le choix s’est porté sur les trois premiers qui se sont rendus à la finale au nouveau BIMM de Birmingham. Un bref rappel des finalistes : le groupe pop-rock gallois Fire Fences qui, malgré son âge, a déjà joué à guichets fermés au légendaire Viper Room de Los Angeles et dont l’un des morceaux a été choisi pour le nouveau jeu vidéo NASCAR Heat II, le rappeur EL-Emcee qui a composé d’innombrables morceaux depuis sa chambre à Ipswich et le groupe le plus lourd du lot, les Nuns of the Tundra de Bristol.

Alors que nous arrivons au BIMM fraîchement repeint, tous les groupes attendent patiemment les balances, les répétitions générales et leur heure de gloire – diffusée en direct pour le monde entier. Je me mêle à la foule et discute avec les groupes pour voir comment ils se sentent et comment ils se sont préparés pour les finales.

Nonnes de la Toundra :

Nous avons travaillé sur les moyens de rendre les chansons plus intéressantes, et nous avons modifié l’une d’entre elles pour lui donner une fin massive et dramatique. Nous avons également donné un concert hier soir, presque comme une répétition, où nous avons demandé à chacun de nous donner son avis sur ce qu’il aimait, mais aussi sur ce qui devait être amélioré et pourrait être mieux fait. Nous jouerons également deux chansons très différentes pour montrer notre polyvalence. Nous avons travaillé en vue de la finale, mais nous sommes également en train d’écrire de nouveaux morceaux et de parler à différents producteurs, donc que nous gagnions ou non, nous retournerons en studio.

EL-Emcee :

Je suis très excité de jouer, j’ai vraiment hâte. Je m’attendais à ce que ce soit beaucoup plus éprouvant pour les nerfs, et si ça avait été le cas l’année dernière, je sais que ça l’aurait été, mais je me sens assez détendue. Lorsque j’ai participé pour la première fois au concours, je n’y ai pas vraiment pensé. J’ai tenté ma chance sans m’attendre à recevoir de réponse, car il s’agit d’une “bataille de groupes”, et je ne suis pas un groupe. J’ai donc été surpris de recevoir tout à coup un courriel m’annonçant que j’avais été retenu ! C’est assez fou pour être honnête. Il est évident qu’étant donné que je suis un rappeur en concurrence avec deux groupes à guitares, j’apporterai une ambiance différente à la compétition, et j’espère que cela jouera en ma faveur. Je fais de la musique sérieusement depuis environ quatre ans, et je dirais huit ans avant cela, en écrivant des textes et des poèmes. Je travaille avec un groupe de musiciens qui produisent des rythmes pour moi, mais j’envisage de le faire moi-même.

 

Clôtures coupe-feu :

Nous sommes très enthousiastes pour ce soir, et même si nous n’arrivons pas au sommet, c’est juste une autre chose excitante à ajouter à la liste des choses incroyables qui nous sont arrivées. Il y a quelques années, nous avons eu la chance d’enregistrer aux États-Unis et de jouer à guichets fermés au Viper Room à Los Angeles. À l’époque, nous avions moins de 21 ans et n’avions pas l’âge de boire ou même d’être à l’intérieur de la salle, donc nous étions littéralement debout sur le trottoir avec nos instruments jusqu’à ce que quelqu’un vienne nous dire qu’il était temps de jouer. Nous nous sommes installés, et quand les rideaux se sont ouverts, c’était absolument bondé. C’était incroyable, et nous avons le sentiment d’avoir beaucoup appris de cette expérience. Nous aimons vraiment jouer en live, et nous pensons que c’est notre force. Nous allons essayer de traiter ce soir comme n’importe quel autre concert ; allez-y, jouez, et amusez-vous. C’est agréable de participer à une finale où tous les groupes sont si différents et géniaux à leur manière. Les réactions que nous avons reçues après avoir participé au concours étaient également excellentes. On voyait qu’ils avaient vraiment pris le temps d’écouter et presque d’analyser notre musique, ce qui nous a permis de nous sentir encore mieux car nous avons été reconnus pour ce que nous étions.


Finalement, c’est l’heure des répétitions générales et d’un rapide passage en revue de tout ce qui va se passer. Abbie McCarthy, de BBC Radio 1, est l’animateur de la soirée et commence par interviewer les membres du jury, parmi lesquels Daniel Darby, représentant européen de l’A&R d’Orange. Une vidéo de chaque groupe utilisée lors des votes du public est projetée avant leur prestation, et ils ont tous droit à deux chansons chacun avant de se retrouver sur la sellette avec Abbie pour partager leurs réflexions sur leur prestation et le concours. Peu après, la famille et les amis commencent à arriver, ce qui ajoute un peu de tension et d’excitation à tout cela, et le compte à rebours jusqu’à la mise en ligne commence.

18h précises, le coup d’envoi est donné, avec en premier lieu Nuns of the Tundra, le groupe le plus lourd de la soirée. Ils commencent par la basse ” Dead in the Desert “, suivie de ” Minds’s Eye “, qu’ils ont retravaillée pour la soirée et à laquelle ils ont donné une fin dramatique. Le deuxième homme est EL-Emcee qui semble être un amuseur naturel, interagissant avec la caméra et le public tout en montrant ses incroyables talents de compositeur. Le dernier, mais non le moindre, est Welsh Fire Fences, qui, à première vue, est probablement le plus jeune du lot. Ils démarrent fort et fièrement, puis s’adoucissent pour la deuxième chanson, toutes deux décrites comme des “hymnes” par Abbie McCarthy.

Comme tous les groupes sont si bons dans ce qu’ils font, les juges ont une décision difficile à prendre. Les minutes qui doivent ressembler à des mois pour les concurrents passent, et ils peuvent enfin annoncer que le gagnant de cette année du Firestone Battle of Bands est Fire Fences !

Tout en se prélassant dans la gloire retrouvée de leur victoire, nous avons eu une brève conversation avec les deux finalistes, Nuns of the Tundra, qui étaient toujours de bonne humeur et prêts à se lancer dans de nouveaux enregistrements, et EL-Emcee, qui a dit qu’il continuerait à écrire et à produire, et qu’il se produirait où et quand il le pourrait. Lorsque nous avons finalement réussi à obtenir un petit morceau de Fire Fences qui était le centre d’attention de tous, ils ne pouvaient pas être plus heureux du résultat et se dirigent vers le studio pour enregistrer de la nouvelle musique. Nous resterons en contact avec les gagnants, alors surveillez cet espace pour voir où ils s’aventureront ensuite.

Premier jour sur la route avec Radio Moscow et je suis actuellement sur le point de mourir d’une intoxication alcoolique et de mauvaises décisions.

Pour commencer, ils ont joué à guichets fermés au Borderline de Londres hier soir, soutenus par les légendaires Groundhogs, et je dois dire que le fait d’avoir les Groundhogs pour vous soutenir est plutôt cool – et plutôt courageux car ces gars-là peuvent déchirer la merde et le font depuis des décennies, même avant que les gars de Moscou ne soient nés. C’était la troisième fois que je voyais Groundhogs, et inutile de dire qu’ils ont laissé de grandes bottes à remplir. Heureusement, Radio Moscow est aussi très bon et a fait sauter tous les esprits dès la première chanson. C’était la première fois que je les voyais, et je suis ravie de les revoir ce soir. Et demain. Et jeudi. Puis deux fois encore en octobre. C’est vrai, ces mecs ne se débarrasseront pas de moi maintenant.

Après le concert d’hier soir, j’ai renversé une bouteille entière de ranch sur moi dans les coulisses avant de m’aventurer à côté, dans le bar le plus minable de tous, le Crobar. Un endroit où l’on perd sa dignité, sa mémoire et ses effets personnels, et il n’est pas surprenant que tout soit un peu flou après cela. Des canettes de Red Stripe, des sacs de chips dans le distributeur de l’hôtel, écouter Dirty Tricks et s’endormir sur le sol. Jusqu’à présent, je pense que j’ai fait une bonne impression à tout le monde, et ça se passe vraiment bien.

La majeure partie de la journée a été passée dans le van avec une horrible gueule de bois, le point culminant de la journée étant un arrêt dans un pub du Kent qui accueille des soirées hommage à Freddie Mercury, Michael Bublé, Elvis et, bien sûr, Tina Turner blanche. Je reviendrai donc une fois que j’en aurai assez de ce psycho-rock de San Diego et que je serai d’humeur à m’améliorer.

Pour l’instant, nous venons d’arriver à Hastings pour découvrir que la salle se trouve au deuxième étage, et nous avons dû charger un tas d’amplis en passant par trois étages, et comme vous le savez tous, les amplis Orange sont bons comme l’or, mais sacrément lourds. Pourtant, le moral est au beau fixe et, à l’heure où je vous parle, les gars sont en train de s’installer et de se préparer pour le soundcheck. Demain, nous sommes à The Exchange à Bristol, puis à The Castle et Falcon à Birmingham jeudi, et j’espère qu’il y aura des ascenseurs et qu’aucun condiment ne sera renversé.

Nous sommes à mi-chemin de la “Battle of the Bands” de Firestone de cette année, une compétition où les musiciens de base ont l’occasion d’être vus et entendus – des groupes qui n’ont peut-être jamais joué en dehors de leur garage, sous-sol ou studio de répétition. Nous donnons aux groupes de tous les genres, de tous les âges et de tous les sexes l’occasion de jouer devant des professionnels de l’industrie et des musiciens qui sont passés par là et qui essaient de s’en sortir. Mais pour l’instant, nous voulons donner un peu d’espace aux femmes dans la musique.

Même si nous aimerions pouvoir ignorer le fossé entre les hommes et les femmes dans l’industrie de la musique – et dans toutes les autres industries, d’ailleurs – les statistiques prouvent à chaque fois que l’industrie de la musique est un “monde d’hommes”, tant sur scène qu’en dehors, et même si nous voulons que cela change, cela ne changera pas, à moins que davantage de femmes se lèvent et fassent bouger les choses.

Jetons un coup d’œil sur les femmes qui ont joué un rôle important dans la musique au cours des deux dernières décennies :

Brody Dalle Homme


L’artiste d’origine australienne Brody Dalle a déménagé à Los Angeles à 18 ans où elle a fondé le groupe punk The Distillers, un groupe qui a connu un énorme succès commercial et a encouragé les filles du monde entier à prendre la guitare et à crier à tue-tête. Après trois albums, le groupe se démantèle et Dalle poursuit sa carrière en solo. En 2017, elle est heureuse en ménage avec le leader de Queens of the Stone Age, Josh Homme, avec qui elle a trois enfants, et elle continue à faire de la musique sous son propre nom.

Rosalie Cunningham


Après la dissolution de son ancien groupe Ipso Facto, Rosalie Cunningham a formé le groupe psychédélique d’influence 70’s Purson, dont le premier album ‘The Circle and the Blue door’ a été acclamé par la critique et a fini classé numéro 15 sur la liste des 50 meilleurs albums de 2013 de Metal Hammer. Armé d’une Gibson Les Paul, Cunningham et le groupe ont tourné sans relâche, assurant la première partie de groupes tels que Kiss, Electric Wizard et Pentagram. Le groupe a annoncé sa séparation plus tôt cette année, mais nous croisons les doigts pour que Rosalie revienne en force.

Zel Baterista


Zel, le batteur de Vodun, est un batteur absolument puissant et technique comme peu d’autres. Son groupe, Vodun, est un rock stoner psychédélique d’inspiration tribale africaine, composé d’une chanteuse et d’un guitariste soul, ainsi que de Zel à la batterie. Connu pour ses spectacles énergiques et quelque peu différents, avec notamment des peintures sur visage, des costumes et des cymbales enflammées, Zel est vraiment une bouffée d’air frais et peut vous faire sortir de vos gonds n’importe quel jour de la semaine.

Alison Mosshart


Alison Mosshart s’est d’abord fait connaître avec le groupe de rock garage The Kills aux côtés du guitariste et chanteur Jamie Hince. Partageant les voix, le groupe a fait des tournées à outrance en utilisant uniquement une boîte à rythmes pour les battements, et a acquis une renommée internationale. Lors d’une tournée avec The Raconteurs, Jack White a perdu sa voix et Alison a fini par la remplacer pour certains concerts, ce qui a déclenché une étincelle musicale entre Jack et Alison. Les deux hommes ont fini par jammer avec le bassiste des Raconteurs, Jack Lawrence, et le guitariste de QOTSA, Dean Fertita, et peu de temps après, un supergroupe était né sous la forme de The Dead Weather. La voix rauque d’Alison et ses performances live énergiques font d’elle l’incarnation du rock ‘n’ roll, et elle pourrait bien être l’une des plus grandes femmes du rock actuel.

Paz Lenchantin

La multi instrumentiste Paz Lenchantin a mis ses doigts dans toutes les poches : elle a joué de la basse dans son propre groupe The Entrance Band, a joué du violon sur l’album ” Songs for the Deaf ” de QOTSA, a joué avec A Perfect Circle et est devenue un membre permanent des Pixies en 2016 après avoir été leur bassiste de tournée depuis 2014. Les performances de Paz sont envoûtantes et sa maîtrise musicale est vraiment étonnante. Elle est une bassiste de classe mondiale et, lorsqu’elle joue avec The Entrance Band, elle fait presque office de second guitariste principal grâce à son jeu mélodique.

Joan Jett


Après avoir formé son premier groupe à l’âge de 16 ans, Joan Jett a acquis une renommée internationale avec son groupe The Runaways dès son plus jeune âge. Le groupe a enregistré cinq albums et a fait des tournées et des premières parties de groupes tels que The Ramones, Cheap Trick et Van Halen. Après la fin des Runaways, elle s’est sentie perdue car “son bébé était mort” et a fini par former Joan Jett and The Blackhearts, un groupe qui existe toujours aujourd’hui. Joan Jett est une véritable légende vivante.

Liz Buckingham


Depuis qu’elle a rejoint Electric Wizard à la guitare il y a plus de dix ans, Liz Buckingham a prouvé qu’elle était l’une des reines du doom, un genre plus mâle que tout autre. Les riffs de Buckingham sont plus lourds que l’enfer, et sa présence est si rafraîchissante dans une mer de gars barbus.

Heather McKay

Photo : Marty Moffatt / Planet Rockstock

The Amorettes est un trio de rock n roll féminin originaire d’Écosse, qui s’est fait un nom ces dernières années en tournant avec des groupes tels que Europe, Danko Jones et Black Stone Cherry. La bassiste Heather McKay est la plus jeune de la bande, et il se trouve qu’elle est aussi un endosseur d’Orange! Le son du groupe a été décrit comme “Airbourne avec Joan Jett à sa tête, et un “Motorhead féminin” – faut-il en dire plus… ?

 

Nita Strauss


La guitariste californienne Nita Strauss est une descendante du compositeur autrichien Johann Strauss II. Elle s’est fait connaître en tant que guitariste des Iron Maidens, un groupe hommage à Iron Maiden entièrement féminin. À partir de 2014, Strauss a pris la relève en tant que guitariste de tournée d’Alice Cooper, et depuis, elle enchaîne les tournées à outrance.

Bien que tous les artistes ci-dessus appartiennent à des genres et à des générations différents, ils partagent la même passion pour leur métier et la compréhension mutuelle que la musique parle d’elle-même, quel que soit le genre, le sexe ou la race. Aidez-nous à faire de la Firestone Battle of the Bands de cette année l’une des meilleures jamais organisées – célébrons la diversité et réunissons-nous autour de la musique.

 

 

Nous sommes partenaires de la Firestone Battle of the Bands de cette année, une compétition qui donne aux groupes non signés la possibilité de montrer leurs talents musicaux et d’avoir une chance de gagner de nombreux prix. Les inscriptions sont désormais closes, mais 6 artistes ont été sélectionnés par nous et notre partenaire de campagne PMT. Le vote du public pour choisir les 3 finalistes aura lieu le lundi13 novembre.

Gardez un œil sur nos médias sociaux et sur le Facebook de Firestone, votez, partagez et #BeHeard.

Décrivez les amplis Orange en 10 mots ou moins ! Vous n’avez même pas besoin de posséder un Orange. Nous voulons simplement savoir ce que vous pensez de notre marque – en bien ou en mal !

Le gagnant de la première place se verra attribuer l’Ultimate Orange Pedal Board en fonction de la créativité de sa description. Les finalistes verront leur nom et leur description figurer dans notre prochaine vidéo de marketing des pédales (sortie prévue en septembre).

Le gagnant de la première place enregistrera un message audio scénarisé qui sera inclus dans la vidéo.


 

Jeudi prochain, le 14 décembre, aura lieu la finale de l’édition 2017 du Firestone Battle of the Bands. Les votes du public sont clos, et les trois premiers qui ont atteint la finale sont le groupe gallois Fire Fences, le rappeur londonien EL-Emcee et les Nuns of the Tundra de Malvern. L’une des choses qui nous réjouit le plus cette année, c’est que nous avons réussi à couvrir un large éventail de domaines et de sons avec les groupes et les artistes de cette année, de l’indie et du rock ‘n’ roll au hip hop et au rap.

Clôtures coupe-feu :

Fire Fences, qui peut être comparé à des groupes comme Arctic Monkeys, Panic ! At The Disco et Fall Out Boy ont vécu des choses incroyables au cours de leurs quatre années d’existence, qu’il s’agisse d’être invités à Los Angeles en 2015 pour enregistrer et jouer un spectacle à guichets fermés au légendaire Viper Room, ou d’être choisis comme l’un des dix meilleurs groupes britanniques non signés en 2017 par Rising Sounds. Cela leur a permis d’enregistrer leur single “Weather” qui a été choisi pour figurer dans le nouveau jeu vidéo NASCAR Heat II. Les gars ont clairement fait savoir qu’ils sont dans la musique pour le plaisir, et que les succès que le groupe a connus jusqu’à présent n’ont été qu’un bonus supplémentaire. S’ils ne s’en sortent pas à la fin ? Ils continueront à le faire à 60 ans, tant qu’ils en profiteront.

EL-Emcee :

EL-Emcee est le seul artiste solo à s’être hissé jusqu’à la finale de cette année, et aussi le seul groupe hip-hop dans le trio de tête. Le rappeur d’Ipswich et de Londres, dont le vrai nom est Lloyd Millwood, fait des morceaux et des rythmes sous le pseudonyme EL-Emcee depuis des années, et enregistre tout chez lui, dans sa chambre. Pour EL-Emcee, le hip-hop est devenu un moyen d’exprimer des sentiments, des opinions et des pensées, et il a déjà des centaines de titres à son actif. Il s’efforce toujours d’apprendre et de mieux s’adapter à son âme, et trouvera toujours un moyen de se démarquer de la concurrence.

“Répandre l’esprit, le cœur et l’âme, dans le monde. Laisser nos voix servir notre but. Que nous devenions des Pacs ou des Killer Mikes.”
-EL-Emcee

Nonnes de la Toundra:

“Du rock sale du désert venant de l’improbable ville tranquille de Malvern. Les Nuns en feront leur mission sacrée pour vous faire bouger.”
– Extrait du Soundcloud de Nuns of the Tundra

Nuns of the Tundra sera le groupe le plus lourd à l’affiche de la finale du Firestone Battle of the Bands de cette année, flottant quelque part entre Royal Blood et Queens of the Stone Age avec son rock alternatif indie psychédélique. Nuns of the Tundra a utilisé les médias sociaux et SoundCloud pour se constituer un public et atteindre de nouvelles audiences, et adore voir les visages des gens s’illuminer d’excitation lors des concerts et des spectacles.


Comme vous pouvez le constater, la diversité est essentielle, et il sera d’autant plus difficile de désigner un gagnant cette année que tous les finalistes sont excellents dans leur domaine. La finale de Birmingham sera diffusée en direct sur le site Facebook de Firestone, alors rendez-vous jeudi soir à partir de 18 heures pour encourager votre favori jusqu’au sommet !

Orange Amplification est ravi d’introduire deux nouvelles pédales dans sa gamme ; La Fur Coat est une fuzz vintage et la Getaway Driver est une pédale d’overdrive, simulateur de cabine, de type classe A. Tous deux ont été conçus par le directeur technique d’Orange, Adrian Emsley.

Le site Fur CoatInspiré par les grandes sonorités fuzz des années 70, il est vaguement basé sur l’ancienne Foxx Tone Machine sortie en 1971 et souvent utilisée par des artistes tels que Peter Frampton et Adrian Belew. Conçu avec une octave commutable au pied, il est superbement polyvalent, permettant aux joueurs de régler le niveau de l’octave supérieure plutôt que de simplement l’activer et la désactiver. En accord avec l’esprit de l’époque, elle est construite avec des diodes au germanium et est la seule vraie pédale de bypass d’Orange. Lorsqu’il est utilisé, il recouvre chaque note produite d’un “manteau de fourrure sale et odorant”, ce qui lui confère une qualité chaude et veloutée. Le site Manteau de fourrure se drape sur la musique ; caressez-la avec amour pour produire des effets chaleureux et grunge ou montez-la à fond pour obtenir une texture crasseuse et hirsute. Son ton peut être décontracté, super moderne, funky ou merveilleusement dramatique.


Le son est absolument phénoménal
a déclaré Tim Sultan de Clutch Tim Sult et
Matt Pike
de Sleep ont dit “J’ai essayé toutes les pédales de fuzz de la planète. C’est mon nouveau favori. Le Fur Coat est tout ce que j’attendais d’Orange avec un fuzz octave. C’est sérieusement noueux.

Le film d’action Getaway Driver est une pédale de type ampli dans une boîte. Il possède la même sortie transparente et tamponnée que les pédales Orange Two Stroke et Kongpressor, ainsi qu’une deuxième sortie Cab Sim / casque. Le Getaway Driver est donc parfait pour une pratique ou un enregistrement silencieux. Les trois cadrans, Volume, Bite (tonalité) et Gain, permettent aux joueurs de “faire tourner leur moteur”. La pédale excelle vraiment lorsqu’elle est jouée par le canal clair d’un ampli, même ceux avec un capuchon brillant. Un gain faible et un volume élevé permettent d’obtenir un boost propre, poussant les amplis à la limite de l’overdrive classique. Armé de l’une de ces pédales, les joueurs peuvent être transportés dans les années 70 et ressentir la chaleur de cette pédale de bolide qui avance sans relâche pour produire ce qui se rapproche le plus de la sensation d’être un vrai conducteur de fuite.


Cette pédale est géniale…….. elle sonne comme une Orangevintage
‘ observé Damon Fox The Cult/ Big Elf.

Le site Fur Coat peut être alimenté par 9 ou 12V DC. Le fonctionnement à 12V augmente la marge de sécurité et le volume de sortie disponible. Il consomme très peu de courant, moins de 5mA, ce qui lui confère une grande autonomie. Le site Getaway Driver peut être alimenté par 9 ou 12V DC. A 9Vs, la pédale a les caractéristiques des valves EL84, alors que 12Vs lui donne une saveur EL34.

Pour en savoir plus sur la Fur Coat et les pédales de guitare Getaway Driver, veuillez consulter le site suivant
https://orangeamps.com/
et regardez également notre nouvelle vidéo YouTube ici :
https://www.youtube.com/watch?v=X0e7-5zEL5s&list=PLA620E1C3C54EBC0A

 

Nous sommes ravis de faire équipe avec Les Jonesing Jams, un nouveau concept de musique live à Londres où des musiciens sont choisis parmi différents groupes pour former un “supergroupe d’un soir seulement” pour une jam psycho-rock des années 70 – guitariste d’un groupe, batteur d’un autre – tout le toutim, vous voyez ?

Le premier Jonesing Jams se déroulera au 93 Feet East de Londres le jeudi 20 avril prochain, avec la participation du guitariste Matt Reynolds du groupe ” general extreme noise “. HECK et rock ‘n’ roll deux pièces HCBP, le bassiste Ben Kenobi-Marflar du groupe psychique d’inspiration orientale GNOB et le groupe de doom psychédélique Sonic Mass, Jonny Halifax des groupes de bruit gras et de blues distordu Honkeyfinger et Jonny Halifax and the Howling Truth au lapsteel et à l’harmonica, et le puissant batteur Marco Ninni du groupe de rock expérimental psychédélique. Bonbon de la mort suédois. Ensemble, ils apporteront tout un spectre de genres et d’influences, ce qui a valu à la soirée d’être baptisée“Worlds Collide“.

L’idée derrière ‘The Jonesing Jams’ est venue des nuits tardives passées dans les salles de répétition d’amis où tout le monde s’accordait et jammait, et toute cette musique incroyable en sortait – toute cette musique incroyable que personne n’a jamais pu entendre, alors maintenant nous sortons les jams du studio et les mettons sur une scène devant un public, et qui sait ce qui va se passer ? Pour se mettre dans l’ambiance de la jam, chaque artiste ainsi que le groupe de soutien Shaman Elephant ont choisi dix de leurs morceaux préférés, ce qui a donné lieu à un mélange gluant et génial de genres et de générations ;

Donc, si vous êtes à Londres et que vous avez envie de venir pour un concert gratuit, des riffs lourds et des jams psychédéliques, les portes ouvrent à 19 heures et les choses commencent à 8 heures – on se voit là-bas !

Orange Amplification est heureux d’annoncer que ses ambassadeurs, Mastodon, seront en tête d’affiche du Metal Hammer Golden Gods 2017. Ils seront rejoints par leurs collègues ambassadeurs, Clutch et Orange Goblin.

Les 15th annuel Prix des Golden Gods de Metal Hammer aura lieu à l’Indigo de l’O2, à Londres, le lundi 12 décembre.th Juin 2017. Fozzy et la mégastar de la WWE Chris Jericho se déplacera directement de Télécharger Festival pour animer le spectacle, qui promet d’être la plus grande fête rock de l’année.

Les dieux d’or du rock américain Mastodon ont publié leur dernier album
Emperor of Sand
en mars et sera en tournée au Royaume-Uni et en Europe tout au long de l’été, notamment au Download. Ils ont déjà remporté deux prix Golden Gods, celui du meilleur broyeur et celui du meilleur album, et cette année, ils sont nominés pour le meilleur groupe en direct.

Ils se joindront à eux pour une soirée de réjouissances métalliques. Clutch qui est actuellement en tournée en Europe pour promouvoir son onzième album studio
Psychic Warfare
. Orange Goblin reviendront sur scène dans le cadre de leur vaste tournée européenne pour promouvoir leur dernier album
Back From The Abyss
.

Autres ambassadeurs d’Orange figurant parmi les nominés pour le Golden God de cette année sont : –


Meilleur groupe britannique
: While She Sleeps


Meilleur groupe underground
: Neurosis, Royal Thunder, Pallbearer


Meilleur groupe international :
Korn


Percée
: Code Orange, Creeper

Orange Amplification sponsorise également le prestigieux Prix du défenseur de la foi. Le vote est maintenant ouvert sur http://2017.goldengods.teamrock.com où se trouve la liste complète des nominés et où vous pouvez voter pour votre préféré.

Pour en savoir plus sur Orange Amplification, ses produits et ses artistes, veuillez consulter le site suivant https://orangeamps.com/.

Les marmottes

Ah, deuxième jour du Desertfest ! Comme je l’ai mentionné dans mon précédent article, j’ai commencé le deuxième jour avec une stupéfiante gueule de bois, mais j’ai réussi à me rendre à l’Electric Ballroom pour voir The Groundhogs à 14h30. Il était hors de question que je m’avoue vaincue et que je rate THE Groundhogs, dont l’album de 1970 ” Thank Christ for the Bomb ” est en boucle depuis deux mois. Les Groundhogs sont venus, ont joué et ne m’ont pas laissé tomber – ils ont tout déchiré et m’ont époustouflé ! Musicalement, je pense qu’ils sont probablement l’un des meilleurs groupes de tout le festival, et je ne comprends pas pourquoi ils sont passés si tôt, car ils sont très difficiles à suivre.

Après Groundhogs, nous nous sommes aventurés au Black Heart pour voir Iron Witch, avant de nous asseoir et de prendre une pause bière pendant trois heures en attendant Turbonegro. En tant que Norvégien, je considère Turbonegro comme un trésor national. J’ai été élevé au son de leur death punk et jusqu’à hier soir, je ne les avais pas vus depuis 2007, et encore moins avec Tony Sylvester à leur tête. Le remplacement d’un frontman peut être effrayant, déchirant et déchirant, et je ne savais pas trop à quoi m’attendre, car Hank a laissé des bottes assez grandes à remplir… Toutes mes craintes, mes inquiétudes et mes préoccupations ont disparu en une fraction de seconde lorsque Tony est entré sur scène dans son tee-shirt moulant sans manches, associé à un pantalon en jean outrageusement serré, un chapeau et son maquillage de marque. C’était, d’une certaine manière, la chose la plus campagnarde et la plus masculine que j’avais jamais vue, tout à la fois. C’est un groupe de fêtards d’une autre dimension, et c’était vraiment génial. J’ai quitté la salle en sueur et plein d’énergie, vêtu de mon nouveau t-shirt Turbonegro “Taste it & Get Wasted” que je porterai comme un badge d’honneur jusqu’à ma mort. J’ai également demandé à rejoindre Turbojugend, en me demandant pourquoi je ne l’ai pas fait il y a des années.

Turbonegro

Après Turbonegro, j’ai fait une tentative timide de faire la queue pour entrer à l’afterparty de The Black Heart, mais j’ai décidé d’en rester là pour me réveiller frais et dispos pour la grande finale. Je ne suis pas le seul à apprendre de mes erreurs, mais comme je suis assis ici, me sentant frais et dispos, bien reposé et rajeuni, je me sens plutôt bien dans ma peau et prêt à affronter la journée.

The Black Heart // 14h45 – 15h30 – Venomous Maximus
Underworld // 15h30 – 16h15 – L’arbre aux éléphants
Roundhouse // 16 h 45 – 17 h 45 – Saint Vitus
Underworld // 18h30 – 19h30 – Pigs PigsPigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs
The Black Heart // 20h30 – 21h15 – Chubby Thunderous Bad Kush Masters
Roundhouse // 21h15 – 22h45 – Sommeil
Underworld // 10.30 – 11.30 – Samsara Blues Experiment

J’ai très envie de voir tous les groupes ci-dessus, mais je suis en train d’accepter le fait que je vais faire une dépression nerveuse vers 8h45, en essayant de caser Chubby Thunderous, Sleep et Samsara. Merde.