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Francesca Simone, notre nouvelle ambassadrice

Orange Amplification a le plaisir de présenter la guitariste et auteur-compositeur-interprète
Francesca Simone
comme leur dernier ambassadeur. Elle a joué sur scène avec Kehlaniaccompagné Beyoncé lors de la Formation World Touret s’est récemment produite à ses côtés à Coachella. Dans l’annuaire de son école, Simone a été élue par ses camarades de classe “la plus susceptible d’être célèbre”. Cette prophétie s’est certainement réalisée puisqu’elle met le feu au monde avec son jeu de guitare passionné et son don pour fusionner la pop, le rock et le jazz afin de produire des notes grasses et parfaites pleines du soleil californien.

Le mois dernier, le premier clip de Simone vidéo musicale mettant en vedette sa propre composition ‘
Still
‘ a été diffusé en avant-première sur Billboard et vous pouvez voir sa dernière vidéo sur les amplificateurs Orange ici. https://youtu.be/VPhKwAss8Ys. Son jeu de guitare distinctif est un mélange de sa personnalité pétillante et de son talent de rock star, le tout agrémenté d’un style de rue vibrant. Cela l’a placée à l’avant-garde de la musique populaire, et elle continue de collaborer avec divers artistes et producteurs sur des projets autres que les siens.

Le site Rockerverb MKIII Combo 50 qu’elle utilisera sur scène est parfaitement adapté à son style effervescent et à son son pétillant. En parlant de son ampli Orange, Simone a déclaréLa première fois que j’ai joué avec le Rockerverb, j’ai été époustouflé par la profondeur du son. La sonorité est tellement dynamique, elle passe à travers mais conserve sa chaleur… unique en son genre. L’Orange m’aide à obtenir le son caractéristique que j’ai cherché pendant toutes ces années. Et comme j’aime les couleurs vives, la couleur orange est la cerise sur le gâteau !‘.

Les teintes vives de l’Orange seront l’une des tendances les plus chaudes de cet été. Leur son vif contribuera à donner un coup de fouet à de nombreux festivals et concerts dans le monde entier.

 

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Orange Amplification accueille sa nouvelle ambassadrice Orianthi

Guitar goddess,
Orianthi
 est devenue le dernier né des amplificateurs Orange Ambassadeur. Le guitariste, chanteur et auteur-compositeur aux multiples talents s’est produit avec King of Pop. Michael Jacksonqui a tourné avec le parrain du rock Alice Cooper, a joué de la guitare pour Carrie Underwoodet a échangé des solos avec la légende Carlos Santana ainsi que d’avoir une carrière solo réussie.

Plus récemment, Orianthi s’est associée à Richie Sambora, lauréat d’un Grammy Award et intronisé au Songwriting Hall of Fame. Richie Sambora pour former le groupe RSO. Ce mois-ci, ils ont sorti leur premier album Radio Free America. Il s’agit de la plateforme idéale pour mettre en valeur leurs compétences considérables en tant qu’auteurs-compositeurs, chanteurs et guitaristes, plaçant la barre haut pour toutes les futures collaborations homme-femme en matière de guitare et de chant.

Orianthi est la rock star qui a tout pour elle : des talents de guitariste, une voix superbe, un look de rock star et maintenant une ambassadrice Orange! Elle aime l’Orange Rockerverb Mark 3 avec son baffle 4 x 12 et dit

‘La première fois que j’ai branché le Rockerverb Mark 3, j’ai ressenti une connexion instantanée… le son que je recherchais, très réactif et puissant à faible volume et lorsqu’il est monté en puissance, il ne perd jamais de sa clarté… cet ampli est le lion des amplis dans la jungle du rock, allez-y.‘.

Le Rockerverb Mark 3, polyvalent, fiable et doté d’un son unique, est le complément parfait du style distinctif et du jeu électrisant d’Orianthi, grâce à son son clair et à un mélange de sonorités classiques et modernes, du Brit-rock au R&B. Pour en savoir plus sur le Rockerverb et sur tous les amplis de la gamme Orange, rendez-vous sur https://orangeamps.com/products/.

 

 

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Orange Amplification présente le OMEC TeleportOMEC

Orange Amplification remettent au goût du jour leur emblématique OMEC des années 1970 avec un nouveau produit ingénieux, le OMEC Teleport. La Teleport est une carte son avec une particularité : en plus d’être une interface d’enregistrement USB de qualité studio, elle tient dans une pédale de guitare, ce qui est parfait pour les musiciens qui font des concerts.

Le nouveau et innovant OMEC Teleport est un dispositif de connexion universel compatible avec les appareils iOS, Android, MacOS ou Windows sans avoir besoin de pilotes ou de logiciels spécifiques. Il convertit les signaux audio analogiques en signaux numériques, ce qui permet de les traiter avec l’une des nombreuses applications disponibles, dont les suivantes AmpliTube CS Edition Orange de IK Multimedia.

L’entrée mono et la sortie stéréo sont délivrées par un tampon à faible bruit qui offre des possibilités illimitées d’expérimentation du signal stéréo. Conçu pour s’adapter aux pédales de guitare et de basse lors des concerts, l’OMEC Teleport permet d’utiliser des effets DSP externes n’importe où dans la chaîne de signaux de votre pédalier, comme ceux de votre téléphone portable. Il permet également de reproduire les signaux numériques comme des signaux analogiques et de les lire à travers des mixeurs, des boîtiers D.I. et des amplificateurs.

‘
En tant que musicien en tournée, j’avais besoin de quelque chose de simple qui me permette d’emmener mes logiciels et applications de studio avec moi en tournée”.
dit Danny Gomez, Développeur du produit. Désormais, vous pouvez Teleport le studio sur la route et la route sur le studio avec la première interface prête pour votre pédalier. Enregistrez, jouez, entraînez-vous ou découvrez de nouveaux instruments virtuels. Pas de frontières, pas de limites… Teleport… N’importe où… N’importe quand.’

Les caractéristiques du Teleport:

  • Bypass tamponné.
  • Interface audio intégrée dans un boîtier de mini-pédale léger et robuste.
  • L’AmpliTube CS Orange Edition d’IK Multimedia est un amplificateur de guitare/basse et un générateur d’effets complet pour les plateformes MacOS et Windows. Ce dernier intègre le virtuel OR120, Petite Terreur, Rockerverb 50, AD30 et les Orange Cabs.

Le Teleport offre aux musiciens des possibilités infinies d’expérimenter le traitement du signal numérique ; il n’y a aucune limite à votre son.

Pour en savoir plus, notamment sur les spécifications techniques complètes et les autres logiciels pouvant être utilisés avec la nouvelle interface audio, veuillez consulter le site suivant
https://orangeamps.com/omec-teleport/

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C’est reparti : Desertfest Londres 2018

Je dois vieillir, car les années passent vite, et c’est l’heure du Desertfest London encore une fois, après s’être à peine remis du dernier. Je plaisante, je me suis totalement remise de cette expérience, mais je suis encore un peu privée de sommeil à cause du festival Roadburn du week-end dernier. Bref, assez parlé de moi et de mes récupérations rapides ou pas si rapides.

Ce week-end, comme tous les ans, Camden sera infiltré par des amateurs de musique et de bière aux cheveux longs pour la plupart, mais pas seulement, prêts à hurler au son de certains de leurs groupes préférés avant, avouons-le, de se défoncer au Black Heart et au Dev jusqu’à 3 heures du matin avant de s’aventurer, le moment venu, au Woody Grill pour des kebabs salvateurs qui les prépareront, moi y compris, à refaire la même chose le lendemain – et le surlendemain.

Pour couvrir le festival de l’année dernière, j’ai commencé de manière incroyablement professionnelle avec un stylo et du papier dans mon sac pour prendre des notes professionnelles à inclure dans mes récapitulatifs quotidiens professionnels que je me lèverais à 8 heures les matins suivants pour écrire, et des bouchons d’oreille parce que nous n’avons qu’une seule paire d’oreilles et que nous devons en prendre soin. Quatre heures après le début du festival, j’avais bu environ dix-huit pintes, perdu un bouchon d’oreille et tiré une seule bouffée d’une cigarette qui n’en était absolument pas une et qui m’a envoyé dans un tour de magie mystérieux pendant environ trois heures, m’obligeant à fuir mes amis à un rythme incroyablement lent pour regarder divers groupes dans le noir, tout en me sentant mal à l’aise à cause de la façon dont mes bras étaient attachés et pendaient le long de mon corps et frôlaient accidentellement des passants inconnus.

Radio Moscou, Desertfest Antwerp 2017

Cette année, je commencerai mon festival très tôt, le vendredi, lorsque les connaisseurs londoniens du bruit, Swedish Death Candy, monteront sur la scène Black Heart à 14h45. Je les ai déjà vus un million de fois, mais ils continuent à offrir des performances live impeccables à chaque fois, alors je ne voudrais pas les manquer. Ensuite, je me rendrai au Dev pour les ambassadeurs d’Orange, Lionize, où le guitariste Nate illuminera l’endroit dans sa tenue entièrement dorée, qui sera très probablement la seule tenue entièrement dorée de tout le festival. Après cela, Anthony Meier, ambassadeur d’Orange, montera sur la scène de l’Underworld, qui pourrait bien être ma salle préférée dans tout Londres, avec son groupe Radio Moscow, et je suis sûr qu’il sera l’un des points forts du festival, car il a fait exploser le toit en tant que tête d’affiche au Desertfest d’Anvers l’année dernière. Après Radio Moscow, j’ai une demi-heure pour me rendre au KOKO où les rois de Göteborg et du rock revival des années 70, Graveyard, seront la tête d’affiche de la soirée, avec le bassiste Truls Mörck qui exhibe son AD200 (placement de produit, publicité, name drop éhonté, etc.).

Samedi, je pourrais tout aussi bien établir mon camp à l’Electric Ballroom, où se produisent des groupes tels que Church of Misery, Weedeater et High on Fire. Londres, enfermez vos dames parce que qui sait ce qui se passera quand un Matt Pike torse nu jouera sa première note dans sa pile d’amplis Orange tournés à onze reprises, emmenant tout le monde dans le train vers la station vibrante – le Roundhouse entier parlera en langues sans savoir ce qui les a frappés, probablement dans une brume d’encens parfumée à la Willie Nelson. “Encens”.

Church of Misery, Desertfest Antwerp 2017

Ensuite, il y a le dimanche, la grande finale, qui avait déjà un programme sacrément solide depuis le premier jour, jusqu’à ce qu’ils ajoutent, il y a environ un mois, King Buffalo, qui sera la tête d’affiche du Black Heart à 21 heures, Elder jouant au Roundhouse à 16h30, un groupe qui m’a tout simplement époustouflé lorsque je les ai vus pour la deuxième fois en août dernier, ayant ajouté un deuxième guitariste/claviériste à leur programme, ainsi qu’une deuxième tête d’affiche pour la journée, qui n’est autre que Hawkwind. Hawkwind. H A W K W I N D. “Hawkwind live at the Roundhouse”, ça vous dit quelque chose, n’est-ce pas ? Les légendaires rois et presque inventeurs du space rock monteront sur scène à 19h50, et c’est vraiment un spectacle que je ne veux pas manquer. J’ai rencontré Phil Campbell l’année dernière, et il m’a dit que Hawkwind live était “la chose la plus effrayante qu’il ait jamais vue”. C’est vrai que c’était dans les années 70, quand ils avaient une Stacia aux seins nus sur scène, entourée des visuels les plus trippants que le monde ait jamais vu à ce moment-là, mais il est certain que même des décennies plus tard, Hawkwind est destiné à vous offrir une nuit que vous n’oublierez jamais. N’oublions pas Monolord, qui vient de terminer sa tournée avec Black Label Society, où il a joué au Royal Albert Hall de Londres, et qui emmènera son doom alimenté par la caféine dans un autre lieu emblématique de Londres en ouvrant le Roundhouse à 15 heures.

Monolord, Desertfest Antwerp 2017

Entre tout cela, en courant entre les spectacles, en retrouvant des amis proches et lointains et en buvant de la bière tiède et plate que je tiens dans ma main depuis bien trop longtemps, je vais également réaliser des interviews d’artistes et tenir Instagram à jour, pour vous tenir au courant du chaos et de la folie qui règnent dans la ville de Camden.

Si vous voulez vous joindre à la folie et partager le plaisir, rendez-vous sur le site web du Desertfest London et mettez la main sur un ou deux billets avant qu’ils ne soient tous épuisés – à bientôt !

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Orange Amps nomme un nouveau directeur général

Tim Ireland a été nommé directeur général de l’OMECOrange Music Electronic Company) à compter du 21 août. Ce rôle inclut des responsabilités globales pour l’ensemble du groupe et la mission de faire avancer l’entreprise dans un secteur en constante évolution. Cette nomination intervient à l’issue d’une recherche approfondie visant à trouver la personne possédant les compétences et l’expérience appropriées. Tim a plus de quinze ans d’expérience dans le domaine de l’audio, où il a occupé divers postes de direction, notamment celui de PDG de Meridian Audio et de responsable de la conception des produits chez Bowers & Wilkins. Il apporte à ce poste une compréhension globale et une expertise opérationnelle, ainsi qu’une connaissance approfondie du produit.

Ses références sont étayées par une expérience commerciale réussie, impliquant la mise en place d’une structure politique et la mise en œuvre de canaux et de stratégies de distribution au niveau mondial, ainsi que l’obtention de contrats de licence lucratifs entre entreprises.

Citation de Tim Ireland :
“Je me réjouis de mon rôle de directeur général au sein d’une entreprise qui possède l’héritage et la réputation d’Orange dans le secteur de la musique”, a déclaré Tim. “Mon objectif sera de développer encore davantage la marque, en veillant à fournir le meilleur service possible à notre base de clients en constante expansion.”

Cliff Cooper, fondateur et PDG :
“Au nom d’Orange Amplification, c’est avec un grand plaisir que nous pouvons annoncer la nomination de Tim comme nouveau directeur général. Son expérience, son dévouement et son leadership ont été des points clés pour notre sélection et nous lui souhaitons le meilleur dans sa nouvelle fonction.”

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Miami Girl’s Rock Camp : Sam Hafferty

Cet article de blog a été rédigé par Sam Hafferty. Orange soutient le Miami Girl’s Rock Camp.

Salut ! Je suis Sam Hafferty. Campeur 2016, directeur adjoint 2017 au Miami Girl’s Rock Camp (MGRC). Cela semblerait être une énorme transition ailleurs, mais ceux qui connaissent l’environnement et la philosophie du MGRC savent que ce camp n’est pas comme les autres. Même si j’ai été mis dans une position plus difficile mentalement (et physiquement) dans l’exercice de mes fonctions de volontaire, j’ai trouvé l’expérience globale bien plus agréable et éducative que difficile dans tous les sens du terme. Le temps que j’ai passé au camp au cours des deux dernières années a créé une combinaison d’éducation, de service et de soutien émotionnel, alimentée également par chaque personne impliquée pendant la semaine du camp.

Je me souviens de la première fois où j’ai entendu parler d’un camp de rock pour filles à Miami. J’avais 16 ans et je m’intéressais beaucoup à mes communautés culturelles locales de bricoleurs. Je savais que j’avais le droit de rejoindre le camp dès sa première année, mais j’étais trop déconcerté par le fait que je serais peut-être le plus vieux campeur. Je comprends maintenant qu’au CRGM, peu importe que vous ayez 7 ou 70 ans, vous êtes toujours traité avec autant de soutien et d’amour que la personne suivante. Après avoir vu à quel point la première année était géniale sur les médias sociaux, j’ai décidé que je ne me souciais plus de savoir si j’allais être le campeur le plus âgé, et je me suis inscrit en 2016. À la fin de mon premier jour de camp, toutes mes idées fausses et mes inquiétudes étaient oubliées, j’étais entourée de personnes qui se souciaient de mon confort et qui défendaient les idéaux de relations positives les unes avec les autres.

Au Miami Girl’s Rock Camp, j’avais noué de véritables liens et amitiés avec mes pairs et mes mentors. Je suis resté en contact avec beaucoup d’entre eux tout au long de l’année. Mon expérience en tant que campeur m’a ouvert de nouvelles possibilités pour encourager la positivité et la créativité dans tous les aspects de ma vie. Après avoir participé au showcase du CRGM en tant que nouveau bassiste, j’ai eu envie de monter un groupe en dehors du camp avec quelques amis. Ma première performance post-MGRC est en fait due à l’un des directeurs du camp, Emile Milgrim, qui nous a invités à jouer dans sa section de mon rassemblement local préféré, l’International Noise Conference ! Après cette première performance, je me suis senti assez confiant pour chercher activement des spectacles à jouer avec mon groupe dans toute la ville !

Avant la semaine de camp de cet été, j’étais impatiente de jouer un rôle très différent. J’ai effectué une grande variété de tâches, allant du travail de roadie au travail administratif en passant par de petits rôles de conseiller. J’ai eu la chance de voir les coulisses de tous les aspects du camp de course. Même si j’étais tout aussi actif et stimulé pendant la semaine de camp en tant que bénévole que lorsque j’étais campeur, j’ai eu l’avantage supplémentaire d’observer. J’ai pu constater la transformation que subissent les campeurs grâce à toutes les expériences extraordinaires qu’ils vivent au camp. Les chuchoteurs sont devenus des chanteurs hurlants et les individualistes se sont épanouis dans un cadre collaboratif. En bref, mes expériences en tant que campeur et bénévole au CRGM m’ont appris que ce camp est tout aussi magique, éducatif et rafraîchissant pour toutes les parties concernées.

https://www.instagram.com/p/BXDwnPlAAZ3/?taken-by=miamigirlsrockcamp

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Les finalistes de la Battle of the Bands de Firestone sont annoncés

 

Le grand public britannique est invité à augmenter le volume et à apprécier les sons de six groupes talentueux non signés, avant de voter pour ceux qui devraient participer à la finale de la prestigieuse compétition Firestone Battle of the Bands.

Environ 300 groupes ont été réduits à six et le vote est maintenant ouvert sur http://battleofthebands.firestone.eu/ pour que les gens décident qui devrait prendre les trois dernières places, chacun d’entre eux étant alors plus près de faire sa grande percée dans l’industrie. Après la clôture des votes le 23 novembre, les groupes sélectionnés participeront à la grande finale le 14 décembre à Birmingham.

EL-Emcee, Sugarthief, Fire Fences, The Fleas, Super Furniture et Nuns of the Tundra sont tous en route pour gagner le concours national de talents de la marque historique de pneus, après avoir battu environ 300 autres artistes non signés pour arriver au stade de la présélection. Un trophée Firestone très convoité, des équipements Orange Amplification d’une valeur de plus de 2 000 £ et du temps de studio d’une valeur de 1 500 £ sont désormais à la portée des musiciens.

Orange Amplification et son partenaire Professional Music Technology (PMT) ont eu la lourde tâche d’évaluer les candidatures et de choisir les six artistes retenus.

Daniel Darby, responsable des relations avec les artistes et du marketing chez Orange, a déclaré : “Il est si difficile de percer dans l’industrie musicale, donc toute compétition qui aide les artistes à percer est précieuse. Battle of the Bands leur offre une réelle opportunité, ce qui est formidable.”

Le responsable marketing de Professional Music Technology, Jake Marray, a déclaré : “Battle of the Bands est un concours très pertinent car il donne aux artistes et aux groupes émergents la possibilité de se faire un nom. Beaucoup d’entre eux n’ont pas le budget nécessaire pour passer du temps en studio et l’équipement peut également être très cher. Firestone a créé quelque chose de tangible et de significatif ici.”

Daniel et Jake faisaient tous deux partie d’un jury chargé de réduire le nombre d’inscriptions à six et ils n’ont pas tari d’éloges sur la qualité de la musique présentée.

“Chaque acte est très authentique”, a déclaré Daniel. “Le niveau de confiance en soi que nous avons constaté lors de l’examen des candidatures était vraiment remarquable. Nous recherchions des artistes qui faisaient les choses un peu différemment et les six finalistes y parviennent certainement. Ceci, combiné à leur passion et à leur enthousiasme, a permis d’établir une liste de finalistes très forte.

Stuart Attfield, directeur de la marque Firestone, a déclaré : “Ce fut une expérience très enrichissante de rencontrer et d’écouter les groupes présélectionnés, qui ont tous souligné pourquoi Firestone est si engagé dans la musique et la promotion des talents locaux.

“En 1928, le fondateur, Harvey Firestone, a réuni des musiciens et des amateurs de musique sur la Voix de Firestone, qui a donné aux musiciens connus et inconnus une plateforme pour se produire et un public pour se produire. Cette émission a été le premier programme radio sponsorisé et est rapidement devenue l’émission de divertissement la plus réussie de son époque.

“Tout comme ses pneus soutiennent les pilotes sur la route, Firestone soutient ces talents émergents sur leur route vers la scène principale.”

“Il y a un mélange diversifié de talents avec des styles différents qui se mettent en avant. Nous pensons que ces six numéros sont les plus forts que nous ayons rencontrés depuis le lancement de Battle of the Bands en 2015 et nous leur souhaitons à tous la meilleure des chances pour atteindre la finale.”

Les voyages que les six artistes ont effectués avec Firestone pour arriver jusqu’ici ont été mis en scène et peuvent être visionnés sur battleofthebands.firestone.eu. En attendant, les votes peuvent également être exprimés sur le même site web.

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Deap Vally Fluffer Pit Party

2016 a été une année faste pour le promoteur musical de l’est de Londres, Fluffer, connu pour ses ” Fluffer pit parties “, dont le concept est simple : un groupe au milieu et une foule de 360 personnes. L’idée derrière ces soirées est de ramener le concert vers les fans et de briser les barrières entre le groupe et le public.

Après une série de soirées dans des entrepôts secrets, ils ont terminé en beauté au Shapes de Hackney Wick, dans l’est de Londres, avec des groupes tels que HECK, Bo Ningen et les Black Lips. Après avoir fait une pause, les Fluffer Pit Parties sont de retour en force, avec de nombreuses pit parties à venir, dont la prochaine sera animée par le duo californien Lindsey Troy et Julie Edwards, Deap Vally.

Le duo qui s’est rencontré à l’origine lors d’un cours de crochet (c’est ainsi que tout groupe de rock commence, non ?) dans la vallée de San Fernando en Californie en 2011, a depuis lors effectué de nombreuses tournées au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis, avec des groupes et des artistes tels que Marilyn Manson, Red Hot Chili Pepper, Wolfmother, Garbage et Blondie, pour n’en citer que quelques-uns. Sans oublier, la sortie de deux albums avec leur début en 2013 “Sistrionix”, suivi de “Femejism” en 2016.

Le duo, connu pour ses performances live énergiques et sans concession, joue un rock ‘n’ roll garage imprégné de blues, et peut rappeler d’autres groupes tels que The White Stripes ou Bass Drum of Death. Vêtue de paillettes, de pompons, de justaucorps ou de tout cela à la fois, la chanteuse Lindsey Troy se pavane sur scène, tandis que la batteuse Julie Edwards ne fait qu’un avec les tambours, les cheveux sauvages partout, tandis qu’elle pousse le rythme du groupe au maximum. Les pit parties étant axées sur l’énergie, nous comprenons parfaitement pourquoi Fluffer est si enthousiaste à l’idée de les organiser – nous sommes très heureux d’y participer !

Ils seront rejoints par les Danois de Baby in Vain et le groupe britannique Yassassin, ce qui fait de cet événement une bouffée d’air frais dans un monde majoritairement dominé par les hommes. Trois groupes féminins féroces qui prennent des noms, bottent des culs et jouent du rock ‘n’ roll – nous serons là avec des cloches, et vous devriez aussi. Achetez vos billets pendant qu’il en est encore temps, ça va être un bon moment.

Achetez vos billets
ici
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Orange Amplification s’associe à la Battle of the Bands de Firestone !

Les groupes non signés se font entendre lors de la bataille des groupes de Firestone !

Les groupes et artistes de musique non signés du Royaume-Uni se voient offrir la chance de percer dans leur vie grâce à Firestone, dont le concours Battle of the Bands est de retour pour une nouvelle année, avec Theo Ellis, bassiste de Wolf Alice chez Orange Amplification.

La Battle of the Bands de Firestone donnera à des centaines de groupes l’occasion de montrer leurs talents musicaux. La marque de pneus emblématique promet maintenant de s’appuyer sur les succès des deux dernières années comme jamais auparavant.

Plus de 2 000 £ d’équipement Orange Amplification d’une valeur inestimable seront à gagner pour le groupe gagnant, sans parler du temps de studio d’une valeur d’environ 1 500 £ et du soutien à la création d’un album EP sur mesure.

Orange Amplification, le partenaire de retour Professional Music Technology (PMT) et Firestone auront également la responsabilité de juger les candidatures et de désigner les huit artistes retenus. Un vote du public décidera ensuite des trois groupes qui auront l’opportunité de se produire sur la nouvelle scène des artistes, située dans la zone de divertissement d’avant-spectacle dans le hall de l’Arena Birmingham, où la finale aura lieu à une date qui sera bientôt confirmée.

L’inscription à la Battle of the Bands peut désormais se faire sur battleofthebands.firestone.eu.

Firestone a fait appel à Orange Amplification, qui fêtera son 50e anniversaire l’année prochaine, ainsi qu’à l’un de ses artistes, Theo Ellis, pour ajouter leur voix et leur soutien à la promotion.

La Battle of the Bands de Firestone a été créée pour donner aux groupes non signés une chance de briller, et son slogan “Be Heard” a été conçu pour donner aux musiciens une chance de faire exactement cela – et, espérons-le, de percer dans l’industrie.

 

 

La Battle of the Bands sera officiellement lancée aujourd’hui (29 septembre 2017) et huit groupes présélectionnés seront finalement choisis après une date limite fixée au 22 octobre. La compétition sera ensuite ouverte à un vote public en ligne du 13 au 23 novembre, et les trois premiers seront les finalistes qui joueront sur la Firestone Stage dans la zone de divertissement pré-spectacle du hall de l’Arena Birmingham à une date qui sera confirmée prochainement. Un grand gagnant sera ensuite annoncé devant la plus grande foule devant laquelle il aura joué, dans la célèbre salle couverte.

Stuart Attfield, directeur de la marque Firestone, a déclaré : “Ce sera notre troisième concours Battle of the Bands et nous espérons qu’il sera le plus grand et le meilleur à ce jour.

“La musique est ancrée dans notre ADN et remonte à notre émission de radio Voice of Firestone en Amérique, il y a de nombreuses années. Nous avons à cœur de permettre à des groupes talentueux d’accéder à la scène principale, c’est pourquoi la Bataille des groupes est une compétition si importante pour nous.

Nous voulions nous appuyer sur deux années très réussies et nous engager avec encore plus de musiciens “de base” que précédemment. Notre nouveau slogan “Be Heard” est particulièrement approprié, car nous pensons que chaque artiste doit avoir la possibilité de faire entendre sa voix à un large public. Battle of the Bands veillera à ce que ce soit le cas pour de nombreux groupes.

“Theo et Orange Amplification viendront compléter les partenariats existants que nous avons avec Professional Music Technology et Arena Birmingham, et nous espérons vraiment que l’événement de cette année sera plus mémorable que jamais.”

Theo Ellis a déclaré avant le début d’une tournée importante pour promouvoir la sortie du deuxième album de Wolf Alice, Visions Of A Life : “Alors que les petites salles de concert ferment et que la musique de chambre devient de plus en plus accessible, la Battle of the Bands de Firestone offre aux musiciens l’opportunité de créer et de diffuser leur musique pour qu’elle soit entendue physiquement. Les fans de musique ont l’occasion d’entendre de nouveaux groupes, cette découverte est passionnante pour tous ceux qui sont impliqués dans la musique et c’est formidable que cela soit promu ici.”

Pour plus d’informations sur la Battle of the Bands et les modalités de participation, visitez le site battleofthebands.firestone.eu.

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