Acabas de terminar una gira con Slayer y Anthrax, ¿cómo fue? Maciek: Ha sido una pasada, y una especie de hito, ya que son bandas a las que todos admiramos. Definitivamente es algo que hay que tachar de nuestra lista.
¿Cuánto tiempo llevas usando Orange? Vidar: Llevamos mucho tiempo usando Orange, desde antes de empezar a grabar. Bjarte ha estado usando Orange desde que puedo recordar. Tenía un viejo amplificador Marshall vintage que se incendió, y después de eso me cambié a Orange. Maciek: Tengo el TH30, Rockerverb y Thunderverb, y siempre cumplen y son muy fiables. Y se ve jodidamente bien.
¿Tienes algún pedal específico que crees que funciona bien con los amplificadores? Maciek: Bueno, sí, hay bastantes, pero Orange suena muy bien por sí solo. Es una muy buena base, y luego puedes divertirte con algunos pedales encima. Siempre uso mi preamplificador Echoplex de Dunlop. Como tenemos tres guitarras, todos tenemos que estar en diferentes niveles, y creo que funciona muy bien con esa. Vidar: Trato de usar el menor número de pedales posible, si fuera por mí lo conectaría directamente al amplificador y listo, pero obviamente uso algunos, tengo un Big Muff desde hace tiempo y funciona bien, pero de nuevo, todos mis pedales funcionan bien con Orange.
¿Recuerdas la primera vez que viste un amplificador Orange? Vidar: Creo que fue Hellacopters, en el video de Toys and Flavours. Maciek: En realidad no, pero recuerdo que cuando empezamos en 2009 Noruega tuvo una especie de boom de Orange, porque realmente no puedo pensar en ninguna otra banda noruega aparte de nosotros que haya usado Orange… Vidar: Estoy seguro de que hay algunos, sólo que no puedo pensar en ellos.
Sois uno de los pocos grupos con letras en noruego que han triunfado fuera de Noruega, ¿hubo alguna vez alguna duda o momentos en los que os planteasteis las letras en inglés? Vidar: En realidad, nunca hemos tenido una conversación adecuada al respecto. Hay algunas personas que dicen que llegaríamos más lejos si lo hiciéramos, pero creo que les hemos demostrado lo contrario. Maciek: También forma parte de nuestro sonido, sonaríamos completamente diferentes si nuestras canciones estuvieran en inglés. Tenemos un verso en inglés, eso es todo. Y para ser justos, no sé qué diferencia habría habido si nuestras canciones estuvieran en inglés, nos va muy bien así. Es muy bonito hacer conciertos fuera de Noruega cuando ves a la gente cantando, tratando de entender las palabras noruegas. Es casi tentador detenerse y preguntarles qué es lo que realmente están cantando.
¿Qué tipo de música escuchaba cuando crecía? ¿Hubo alguien en concreto que le hiciera entrar en la música? Vidar: Lo que escuchaban mis padres, una mezcla entre Dire Straits y Abba, pero creo que lo que me vendió la música fue cuando me regalaron una cinta de Guns N’ Roses. Maciek: Siempre me ha gustado la música. Antes me gustaba mucho el monopatín y escuchaba mucho punk. No fue hasta un poco más tarde que llegué al metal. Death fue una de las bandas que me hizo querer ser bueno, pero supongo que fue sobre todo el punk lo que me hizo empezar.
¿Qué está escuchando actualmente? Maciek: Escucho bastante hip hop, últimamente hay mucho Lars Vaular y Yelawolf. Vidar: Hay una banda finlandesa llamada ‘Vasas Flora och Fauna’, que es una especie de música folclórica. Después de estar de gira con bandas como Slayer y Anthrax y de escuchar metal sin parar, es agradable relajarse con algo completamente diferente.
El hip hop noruego y la música folclórica finlandesa, ¡me imagino que a algunos les parecerá sorprendente! Maciek: También escucho bastante música hawaiana, como Johnny Pineapple. Vidar: Hemos estado tocando Scorpions en nuestro autobús de gira, que nunca supe que me gustaba. Maciek: Erlend tiene la lista de reproducción de Hellbillies en el backstage, que consiste en un grupo de bandas que suena como Hellbillies. Lo hemos escuchado mucho.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2016/03/Kvelertak-Maciek-and-Vidar.jpg6831024Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-15 12:34:492022-03-15 12:34:49Entrevista: Maciek y Vidar de Kvelertak
Hace poco escribí un artículo titulado “Una elección, no un compromiso: el caso del Rocker 15“. En ese artículo cité las razones por las que alguien podría preferir la Rocker 15 Combo sobre la Rocker 32 Combo, más grande. Es más portátil, se utiliza principalmente para practicar o grabar, y no tiene un bucle de efectos estéreo (que aumenta el coste y probablemente no es necesario para la mayoría de los músicos).
Ahora necesito que olvides lo que he dicho y consideres las razones por las que el Rocker 32 es el combo perfecto para tus necesidades.
Razón nº 1 – Quieres un combo con un bucle de efectos estéreo
No hay muchos amplificadores en el mercado que cuenten con bucles de efectos estéreo. Así que, en el verdadero espíritu de la actitud de Orangede “hacer lo que queremos”, el diseñador jefe Ade Emsley añadió uno a la Rocker 32. Tiene un buffer de válvulas y es 100% estéreo, lo que lo convierte en el combo perfecto para explorar las posibilidades de tu pedalera. No querrá volver a utilizar un pedal de retardo en mono una vez que haya escuchado el paisaje sonoro que puede crear en estéreo.
O bien, pruébalo a la “vieja usanza” parcheando tus pedales en modo húmedo/seco. Un altavoz tiene los efectos mientras que el otro tiene el tono limpio del amplificador. Te sorprenderá la separación y la claridad. Aunque el bucle de efectos estéreo tiene un montón de aplicaciones en directo, ¡imagina lo que puedes hacer con él en el estudio! (Advertencia: No juegues con el bucle de efectos estereofónicos mientras estás borracho… es tan divertido que puede que nunca quieras estar sobrio)
Razón nº 2 – Necesitas más potencia
Mientras que el Rocker 15 tiene algunas opciones únicas de conmutación de potencia (15, 7, 1 y 0,5 vatios) que lo hacen impresionante tanto para el dormitorio como para el estudio, el Rocker 32 eleva la potencia a 30 vatios para que pueda obtener el volumen que necesita para escenarios de banda completa. Además, con esos 15 vatios extra de potencia obtendrás las ventajas de un mayor espacio libre limpio y una saturación extra cuando utilices mucha ganancia en el canal sucio. ¿No necesitas los 30 vatios completos? Reduzca la potencia a la mitad con el interruptor “full/half power” y se quedará en unos amables 15 vatios.
Razón #3 – Versatilidad tonal
En muchos sentidos, el Rocker 32 es la respuesta de Orangea los combos de sonido más “americano”. Es un competidor directo del Fender Twin Reverb (por supuesto, el Rocker 32 no tiene reverberación, pero ese no es el punto). Al mismo tiempo, es un combo que puede hacer frente a amplificadores británicos como el Vox AC30. Lo que hemos creado es un amplificador que se sitúa perfectamente entre los tonos británicos y los americanos. Si el Twin Reverb tiene un sonido brillante y metálico, el Rocker 32 es brillante pero suave.
El Rocker 32 está actualmente en el escenario o en el estudio con bandas tan diversas como The Weeknd, Guided By Voices, Primus, Gene Evaro Jr, y Rival Sons. También está ganando terreno el jazz, el gospel e incluso el country. Si está buscando un amplificador que abarque un “poco de todo lo Orange”, no busque más que el Orange Rocker 32 Combo.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/03/Orange-Rocker-32-6-e1522249438500.jpg15001500alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-03-14 18:06:302022-03-14 18:06:30El caso del Rocker 32 Combo
Hace tiempo, cuando los amplificadores de guitarra necesitaban pilas para funcionar…
Para la mayoría de nosotros hoy en día, el concepto de vida sin amplificadores de guitarra parece un folclore antiguo. En realidad, hay personas vivas hoy en día que vivieron la invención del amplificador de guitarra. Mucho antes de que Les Paul creara la guitarra eléctrica, existía un mundo en el que, si querías escuchar el sonido amplificado, ibas al cine o a la megafonía a escuchar el sonido a través de grandes y caros sistemas de sonido. No fue hasta 1927 (según la Wikipedia) que los altavoces y la megafonía portátil estuvieron disponibles para los músicos.
Todo está en el tono No fue hasta la década de 1930 que los amplificadores tuvieron una forma aceptable de control de volumen y tono. Algunos de estos primeros inventos tenían problemas de voltaje mortales y, aunque no he encontrado ninguna historia de músicos muertos por sus amplificadores, se puede percibir la ironía poética en la sola idea. En la década de 1950, los problemas parecían haberse resuelto y el vibrato y la reverberación se convirtieron en un estándar.
La verdad se distorsiona La distorsión fue el tono que pareció cambiar el juego para la popularidad de la guitarra eléctrica. En los años 50, guitarristas como Chuck Berry comenzaron a experimentar con la distorsión. Una vez que Dick Dale trabajó con Fender para ayudar a diseñar el primer amplificador de 100 vatios, se abrió la puerta al mundo de la amplificación que llegó a la vanguardia de la música en la década de 1960. Con músicos pioneros como Jimmy Hendrix y Dave Davies de The Kinks, se quitó la correa y la forma en que se utilizaban los amplifiers en el proceso de creación de effectos y distorsiones creó un sentido adicional al amplifier.
Cubra sus frecuencias Como era de esperar, la competencia entre los fabricantes de amplificadores empujó el propósito del amplifier para adaptarse a las necesidades de un mundo cada vez más electrificado. Las necesidades del piano eléctrico, los bajos, los sintetizadores y los órganos, hicieron inevitable la ampliación de la gama de frecuencias y tonos. Llegaron los subwoofers.
Tubo, Estado sólido, Estado actual A medida que las especificaciones cambiaron y se centraron más, los amplificadores se offeron en differentes configuraciones. Los amplificadores utilizaban tubos de vacío o transistores de estado sólido, a veces ambos. Realmente, se trataba y se trata del tono deseado. Cada tipo de semiconductor, ya sea tubo o transistor, tiene sus propias vibraciones. Un guitarrista como Jimmy Page de Led Zeppelin puede querer un tono, mientras que Bob Weir de The Grateful Dead querrá otro. Además, los amplificadores pasaron a ser opcionales para tenerlos separados de la caja acústica, lo que permite a los músicos emparejar los amplificadores que más les gusten con su caja acústica favorita. Afortunadamente, para los músicos, desde el guitarrista principiante hasta Geddy Lee de Rush, las opciones son amplias, con una alta gama de opciones en todo, desde el tono y el aspecto, hasta el peso y el precio.
Mirando al futuro Aunque las tendencias apuntan a que los amplificadores son cada vez más ligeros y pequeños y tienen la misma, si no mejor, pegada que antes, hay un elemento creativo en la experiencia musical que hará que el amplificador siga siendo una parte importante de la experiencia musical. Como músico, puedo dar fe de que la gente se fija en el aspecto del equipo tanto como en el sonido. El aspecto clásico de un amplificador de guitarra o bajo bien diseñado nunca pasará de moda. En todo caso, la popularidad de amplificadores como Orange Amps, demuestra hasta qué punto un músico se enorgullece de tener equipos que destaquen tanto visual como auditivamente. Si tuviera que predecir el futuro, algo que preveo, o quizá sólo me gustaría ver, es el aumento de las capacidades modulares incorporadas a los amplificadores. ¡¡Imagina a Jimi Hendrix acercando su guitarra a su amplificador y obteniendo un effect de arpegiador distorsionado!!
El colaborador Adam Chase es el director general de InstrumentFind.com y un músico profesional de gira que ha actuado con todos, desde Santana, Aersosmith y Crosby Stills & Nash hasta Fred Wesley, Clyde Stubblefield y George Porter Jr. Adam es también socio director de Chase Family Music, una empresa que contrata y gestiona grupos musicales y organiza eventos y conciertos en todo el país, con un amplio conocimiento de la industria musical. Sigue a Adam en: https://instrumentfind.com https://chasefamilymusic.com Twitter en @adamchasemusic1 Facebook en @therealadamchase Instagram en @adamchasemusic
Los embajadoresdeOrange Amplification, la destacada banda de indie rock Foals y los prometedores Black Midi han sido nominados para el prestigioso Mercury Prize 2019 ‘Álbumes del Año’ . El Premio Mercury reconoce y celebra los logros artísticos y proporciona una instantánea del año en la música para ayudar a presentar nuevos álbumes de una gama de géneros musicales a un público más amplio. Entre los ganadores y nominados anteriores se encuentran los embajadores de Orange Wolf Alice y Everything Everything.
Los cabezas de cartel del festival, Foals, están nominados para el álbum Everything Not Saved Will Be Lost Part 1, publicado en marzo de este año. La segunda parte se estrenará el 18 de octubre de 2019. Descrito por la crítica como el álbum definitivo de Foals, Everything Not Saved Will Be Lost Part 1 representa un nuevo comienzo para la banda musicalmente y muestra su destreza de forma admirable. El guitarrista Jimmy Smith utiliza un cabezal Rockerverb 100 con un PPC412 y el bajista de gira Jeremy Pritchard utiliza un OBC810 con un AD200. Al hablar de lo que influyó en su elección de Orange Gear, Jeremy dijo: ‘el aspecto real del diseño del gabinete y el diseño de la cabeza es tan distintivo, que siempre sabías si estabas viendo a alguien jugando Orange. Solía ir a ver a bandas como SUNN 0))) y Sleep, bandas de stoner doom muy pesadas, y siempre tenían esas cabinas y cabezas tan características en el escenario. Y muchas de esas bandas, que me gustaban mucho y todavía me gustan, usaban Orange.’
Los recién llegados, Black Midi, han sido nominados por su álbum de debut Schlagenheim, publicado en junio de este año. Una traducción aproximada del título en alemán significa “dar en el clavo”, y ciertamente lo ha hecho con los críticos, siendo descrito como cercano a la genialidad. Los guitarristas Geordie Greep y Matt Kwasniewski-Kelvin utilizan un comboTH30, un AD30 y un PPC212. Hablando de su kit Orange, Geordie dijo: “…el AD30es uno de los amplificadores más versátiles, dinámicos y reactivos que he encontrado hasta ahora, el diseño de dos canales me permite establecer dos ajustes de tono diferentes para adaptarse a dos guitarras diferentes si es necesario. Este cabezal también me da la libertad de aplicar todo el empuje posible a los limpios, lo que me permite conseguir algunos tonos realmente duros, que son los que más me gustan. Este amplificador también proyecta sus graves y medios mientras emite agudos altos, lo que da como resultado un sonido gargantuesco. Gran amplificador.’
‘Deseamos a Foals y a Black Midi todo el éxito en los Premios Mercury 2019‘ dijo Daniel Darby, Orange Artist Relations, ‘Orange siempre ha apoyado tanto a los cabezas de cartel de los festivales establecidos como a las mejores bandas emergentes de diferentes géneros musicales. Estas nominaciones son testimonio de ello.’
Para obtener más información sobre los Premios Mercury 2019, visite mercuryprize.com.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Jimmy-Foals.jpg600480Neil Mitchellhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngNeil Mitchell2022-03-14 11:39:072022-03-14 11:39:27Los embajadores deOrange, Foals y Black Midi, nominados al Mercury Prize
Los amplificadoresOrange se han asociado a menudo con riffs lentos y pesados, del tipo que te arranca las limaduras de los dientes y haría saltar los altavoces de tu coche. Esto siempre ha sido algo de lo que hemos estado muy orgullosos, hacemos amplificadores fuertes y creemos que suenan muy bien. Nuestros amplificadores son perfectos para un género que abarca desde el metal clásico como Led Zeppelin y Black Sabbath hasta los nuevos chicos del djent y el metal progresivo. Pero, ¿qué amplificador funciona para cada subgénero del metal? Pues bien, estamos aquí para ayudar.
Metal clásico
Se siente un poco mal llamar a bandas como Sabbath y Zeppelin “metal clásico”, pero es una forma de mostrar su papel de estadistas mayores en el género. Básicamente, si estos tipos hubieran elegido otra vocación, todos no tendríamos trabajo ni colección de discos. Así que si quieres tocar como Jimmy Page, Orange tiene el amplificador para ti, de hecho, él utiliza un Orange… ¡ves lo que hemos hecho!
El AD30 se utilizó en el show de reunión de Led Zeppelin en 2007 (eran las versiones de un solo canal.) El AD30 actual tiene dos canales, el canal uno es más limpio, siendo el canal dos el más pesado, ¡utiliza este para los riffs de Page!
Lodos metálicos
Muy influenciado por Black Sabbath, el sludge metal surgió de bandas que mezclaban elementos del doom metal y del hardcore punk. Lo que surgió de la unión de estos dos fue guitarras fuertemente desafinadas, mucha distorsión y tempos que cambiaban de ritmos lentos a riffs de estilo punk. Si esto suena como lo tuyo, entonces el Crush Pro Pro 120 sería el amplificador perfecto para ti, nada menos que Kirk de las leyendas del Sludge Metal, Crowbar, lo utiliza para crear un muro de sonido.
Inspirado en el Rockerverb 100, el cabezal Crush Pro Pro 120 es un amplificador de estado sólido que ofrece un tono analógico cálido y rico. Kirk empezó a usar uno en la carretera y ha ocupado el lugar de un amplificador que le regaló el gran metalista Dimebag Darrell. Si esto no lo convierte en el amplificador perfecto para todos esos riffs de tono bajo, entonces no sabemos qué lo hará.
Nu Metal
A finales de los 90 y principios de los 2000 este era el género en el rock, gigantes como Slipknot, Linkin Park, Korn y Limp Bizkit llegaron a la vanguardia de la escena musical. Mezclando elementos de rap, rock y metal forjaron su propio camino, y recientemente estas bandas se han establecido como algunos de los mayores actos de rock del mundo. Encabezando todos los grandes festivales, Slipknot se han convertido en gigantes del género y Jim Root utiliza un Rockerverb para lograr su sonido característico y distintivo.
El Rockerverb fue diseñado para ser un amplificador para todos los géneros y ha sido utilizado por muchos músicos diferentes a lo largo de sus más de diez años de historia. Con dos canales y cuatro etapas de ganancia se ha convertido en algo perfecto para este género. No sólo Jim Root confía en el Rockerverb cada noche en el escenario, sino que el legendario guitarrista Head de Korn califica el canal limpio de “mantecoso”.
Metal progresivo
Por último, si quieres sonar como un monstruo del rock, entonces el metal progresivo es el que se lleva todo. Los titanes del género son Tool, Opeth, Rush y Mastodon y Orange tiene muchos amplificadores que son perfectos. El terror de Brent Hinds fue construido por hombres en las montañas con gafas (según cuenta Brent Hinds de Mastodon), por lo que encaja perfectamente en este género.
El Brent Hinds Terror es un amplificador de dos canales, todo a válvulas, que fue diseñado específicamente para tocar los riffs de Mastodon a todo volumen. El conmutador dormitorio/sala de estar hace que la práctica en el dormitorio sea un simple clic, ¡para que nada se interponga en el camino de los estruendosos riffs!
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/10/Voice-of-METAL-Which-Amp-1920x1080.jpg10801920Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-03-14 11:31:422022-03-14 11:32:00¿Qué amplificador Orange es bueno para el metal?
Conoce a Orianthi, Glenn Hughes (Deep Purple) y Jesse Hughes (EODM)en el stand de Orange2020 en el NAMM
Los embajadores que se unirán a Orange Amplification en su stand, #4644, Pabellón D, en el NAMM de este año son el asesino de guitarras Orianthi, el legendario Glenn Hughes y el extraordinario frontman, Jesse Hughes.
El guitarrista de rock basado en el blues Orianthi es conocido por haber actuado en el pasado con estrellas como Michael Jackson y Alice Cooper. Más recientemente ha estado trabajando en un álbum en solitario, que se publicará próximamente.
El ex bajista y cantante de Deep Purple, Glenn Hughes, acaba de completar la segunda etapa de su gira británica “Glenn Hughes Performs Classic Deep Purple Live ” con excelentes críticas.
Jesse Hughes y los Eagles of Death Metal tienen todo listo para hacer una gira por Australia y Nueva Zelanda en 2020, su primera gira por esta parte del mundo desde 2016.
Detalles de la aparición (PST) en el stand de Orange Amplification #4644 Hall D:
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2020/01/Artist-Signings-NAMM-2020.jpg21045440Neil Mitchellhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngNeil Mitchell2022-03-14 11:20:222022-03-14 11:21:30Firmas de artistas en el NAMM de invierno 2020
Es un concepto increíblemente sencillo con resultados revolucionarios: ir donde más nos necesitan. Desde 1968, Médicos Sin Fronteras (MSF) se enfrenta a una crisis médica tras otra, manteniendo siempre la imparcialidad y la neutralidad en sus métodos de tratamiento. La organización benéfica internacional tiene una rica historia de proporcionar profesiones médicas, formación y suministros a zonas y pueblos devastados por la guerra en todo el mundo.
Durante la pandemia de COVID-19, el trabajo realizado por Médicos Sin Fronteras está salvando innumerables vidas. La organización ha estado atendiendo a pacientes, ofreciendo educación sanitaria y apoyo a la salud mental, e impartiendo formación sobre medidas vitales de control de infecciones en centros sanitarios de todo el mundo. Esta pandemia amenaza la vida de personas de todo el mundo, y presenta riesgos aún mayores en países con sistemas sanitarios débiles o frágiles.
Orange Amplifiers se enorgullece de apoyar la misión de Médicos sin Fronteras. Le animamos a usted, el cliente, nuestra gran familia, a hacer lo mismo por esta organización ganadora del Premio Nobel de la Paz. Done ahora para ayudarles a responder a la pandemia de coronavirus y a otras emergencias en todo el mundo.
Si está fuera de Estados Unidos, considere la posibilidad de hacer una donación a la versión local de su organización benéfica aquí: https://www.msf.org/donate
1969 fue un gran año para los amplificadores Orange. Fue cuando encontramos nuestro mojo, lo que llamamos la Voz del Mundo.
50 años después, echamos un vistazo al mundo de Orange y a cómo juntos hemos dado forma a la Voz del Mundo.
Fleetwood Mac Sweden Noviembre de 1968 con el primer backline y PA de Orange.
Habiendo comenzado haciendo amplificadores de plomo súper limpios, Orange pronto comenzó a buscar formas de aumentar el volumen “percibido” a petición de nuestros clientes. Nuestro equipo daba 120 vatios RMS reales, pero los modelos de menor potencia de otros fabricantes sonaban más fuertes.
La solución se le ocurrió al director general de Orange Amplifiers, Cliff Cooper, después de una reunión con un importante especialista en oídos en la calle Harley de Londres.
El cerebro puede registrar la distorsión como dolor para proteger el mecanismo de los oídos. Los armónicos irregulares producidos por la distorsión hacen trabajar más a los huesos conductores del oído, y esto es percibido por los nervios auditivos como un aumento del nivel de sonido. Los amplificadores Orange originales tenían un sonido especialmente limpio, con muy poca distorsión. Para corregir la situación, dimos al amplificador mucha más ganancia y modificamos nuestros circuitos. Estos cambios dieron lugar al “sonido Orange”, que se describe mejor como “gordo” y “cálido”, más musical y rico en armónicos, con una saturación única en los medios.
Cliff Cooper
El éxito no tardó en llegar con un auge a lo largo de la década de 1970, pero los cambios en las circunstancias hicieron que al final de la década la producción casi se hubiera detenido. Sin embargo, los amplificadores Orange seguían en pie y reunían a una legión invisible de fans.
La Voz del Mundo resucitó en 1997, cuando el pionero del britpop Noel Galligher visitó a Cliff Cooper y al ahora director técnico Adrian Emsley en Denmark Street, donde Cliff tenía una tienda. Noel quería añadir más crunch a su OR120 vintage, lo que finalmente llevó al desarrollo de un nuevo amplificador, el OTR. Esto anunciaba la segunda llegada de Orange. A ésta le siguió de cerca la serie AD en 1998.
Orange Custom Shop 140 de Noel Gallagher
En un mundo muy, muy lejano al Britpop, los stoner rockers también adoptaban el Orange vintage dentro de su muro de sonido. Los rescoldos de los amplificadores Orange, que ardían en el candelero de antaño, pasaron de ser un parpadeo a una llama rugiente cuando un Orange OR120 apareció en el encarte del álbum “Dopesmoker”, de Sleep, de 1998.
“Llevo usando Orange desde hace mucho tiempo. Veía a Black Sabbath en la MTV cuando era un niño y era como Orange, Orange, Orange. Después de eso, empezamos a comprar naranjas cuando empezamos la banda. Ese es el tipo de música que quería – ya sabes, en el principio como un clásico, rock, overdrive. Ahora estoy usando enormes montañas de Orange” – Matt Pike de Sleep
Desde los años 90, los amplificadores Orange y la Voz del Mundo se han convertido en sinónimo de música de todos los géneros: Del country al metal, del mundo al jazz. Incluso desde nuestros humildes comienzos, Orange siempre ha sido una historia parecida a la de David y Goliat, no somos sólo una empresa llena de ejecutivos con traje, con Orange es algo personal. Hemos hecho todos los trabajos posibles: roadie, intérprete, aparejador, productor, ingeniero de reparaciones; en otras palabras, entendemos tu voz, suena mucho como la nuestra.
Dando forma a la voz del mundo
1. Construido para durar, el diseño de nuestra caja acústica fue más allá de los diseños de la época. Un contrachapado marino de 18 mm con revestimiento de abedul, un poste central de bafle y un resistente vinilo naranja fue el estándar que establecimos. Todavía se mantiene a día de hoy.
3. Los amplificadores Orange son propietarios de nuestras fábricas, a diferencia de otros fabricantes de equipos originales que utilizan contratistas, podemos gestionar cada paso del proceso de producción en casa, independientemente del país de fabricación.
4. Al sobreespecificar los transformadores, reducimos la cantidad de calor que se acumula en el interior de su amplificador, lo que significa una mayor vida útil.
5. Estos mismos transformadores evitan que el amplificador estrangule la señal de salida, lo que significa que pasa todo el espectro de frecuencias sin pérdidas en la parte superior e inferior de la gama.
6. Casi todos nuestros amplificadores (excepto el Terror Bass) cuentan con un bucle de efectos con amortiguación de válvulas que garantiza que la cadena de señal no se vea comprometida en ningún momento.
7. La norma es la analógica, lo que significa que no hay modelado digital. Sólo los componentes de la más alta calidad y ese diseño totalmente analógico es lo que da vida al tono de los amplificadores Orange
8. En 1974 creamos el primer amplificador digital de la historia con el OMEC Digital.
9. Si bien lanzamos que no nos metemos con lo que hay dentro del amplificador, hemos llevado el mismo pensamiento de sentido común de Orange a la era digital con el OMEC Teleport, un convertidor AD/DA sin latencia, que combina la tecnología antigua con la nueva y es muy fácil de usar.
10. Justificamos nuestra circuitería totalmente analógica a través de lo que hace a Orange ‘Orange’. Sólo tienes que encender el amplificador y entenderás lo que queremos decir, sin necesidad de buscar el tono. Simplemente conéctate y juega.
11. Construidos para artistas de giras internacionales, así como para uso doméstico, las opciones de conmutación de vatios están diseñadas en muchos de nuestros amplificadores. Además, esta función es ideal para llevar tu amplificador al límite.
12. La experimentación es lo nuestro, por ejemplo, el Rocker 32, que cuenta con dos altavoces Voice of the World de 10″ que pueden funcionar en mono, estéreo o incluso con un parche en un lado en húmedo y otro en seco.
13. Hablando de esos altavoces de la Voz del Mundo. Lo que los hace únicos es un extremo inferior muy rápido y ajustado que se acelera con más overdrive, junto con un extremo superior de sonido vintage.
14. Nuestro buque insignia, el Rockerverb MkIII, se basa en tres generaciones de desarrollo basado en los comentarios de los usuarios, y cuenta con un canal “sucio” de cuatro etapas que proporciona un crujido de rango medio cuanto más se acciona.
15. También hemos liderado la revolución de las proporciones de la fiambrera con nuestro ya descatalogado Tiny Terror, anunciado como “el producto de guitarra más importante de los últimos 30 años” – Guitarist Magazine. Aunque ya no se puede comprar el original, ahora hacemos una versión de 30 vatios, ¡duplicando la potencia!
16. La innovación es algo de lo que estamos orgullosos, y también queremos apoyar a los innovadores, como Kelby Ray de The Cadillac Three. Su equipo de lap steel saca a relucir tanto los agudos como los graves tomando el grano del AD200-MK3, y el crujido y el rango medio con cuerpo del AD30HTC y el OR15H.
17. No es sólo Kelby quien se dedica a la innovación. El monstruoso equipo de Tom Petersson de Cheap Trick cuenta con amplificadores de bajo y guitarra Orange llevados al límite, el sonido de Petersson proviene de cuando el amplificador está “a punto de estallar”, pero no estallan…
18. Véase el número 5.
19. Los amplificadores Orange, ya sean de válvulas o de estado sólido, están hechos para sacar a relucir la expresión de tu forma de tocar, ofreciendo unos graves dinámicos con unos medios centrados y unos armónicos presentes en todo el espectro de frecuencias.
20. La mayoría de los amplificadores son negros. Podemos hacerlo en negro, aunque preferimos el naranja.
21. Nuestros amplificadores de estado sólido se basan en conseguir ese clásico tono británico de válvulas de Orange, sólo que mucho más ligero.
22. Puede que diseñemos en exceso nuestros equipos, pero por eso estamos en la lista de equipos de la mayoría de las grandes empresas de alquiler de equipos.
23. Un ejemplo de ello es que colocamos trazos de PCB extra gruesos (¡Rock and Roll, lo sé!) para evitar que la impedancia acumule calor no deseado.
24. Junto con el diseño de la fiambrera, también reconocimos que la gente utiliza cada vez más los pedales. Así que creamos el Pedal Baby 100, que te da todo ese tono limpio de Orange en una unidad portátil, dejándote añadir lo que necesites encima.
25. Es tanto el genio que crea nuestra tecnología como la gente de la que aprendemos lo que hace que los amplificadores Orange sean la voz del mundo.
