Il s’agit d’un concept incroyablement simple aux résultats révolutionnaires : aller là où l’on a le plus besoin de nous. Depuis 1968, Médecins Sans Frontières (MSF) s’attaque aux crises médicales les unes après les autres, en restant toujours impartial et neutre dans ses méthodes de traitement. L’organisation caritative internationale a une riche histoire de fourniture de professions médicales, de formation et de fournitures aux régions et aux peuples déchirés par la guerre dans le monde entier.
Pendant la pandémie de COVID-19, le travail effectué par Médecins sans frontières permet de sauver d’innombrables vies. L’organisation s’occupe des patients, offre une éducation à la santé et un soutien en matière de santé mentale, et assure la formation aux mesures vitales de contrôle des infections dans les établissements de santé du monde entier. Cette pandémie menace la vie de personnes dans le monde entier, et présente des risques encore plus grands dans les pays dont les systèmes de santé sont faibles ou fragiles.
Orange Amplifiers est fier de soutenir la mission de Médecins sans frontières. Nous vous encourageons, vous, le client, notre famille élargie, à faire de même pour cette organisation lauréate du prix Nobel de la paix. Faites un don maintenant pour les aider à répondre à la pandémie de coronavirus et à d’autres urgences dans le monde.
Si vous êtes en dehors des États-Unis, pensez à faire un don à la version locale de leur organisation caritative : https://www.msf.org/donate.
1969 est une grande année pour les amplificateurs Orange. C’est là que nous avons trouvé notre mojo, ce que nous appelons la Voix du Monde.
50 ans plus tard, nous nous penchons sur le monde d’Orange et sur la façon dont nous avons façonné ensemble la voix du monde.
Fleetwood Mac Sweden Novembre 1968 avec le tout premier backline et PA Orange.
Après avoir commencé par fabriquer des amplificateurs de plomb super propres, Orange a rapidement commencé à chercher des moyens d’augmenter le volume ” perçu ” à la demande de nos clients. Notre équipement émettait une véritable puissance de 120 watts RMS, mais les modèles moins puissants d’autres fabricants étaient plus bruyants.
La solution est venue au PDG d’Orange Amplifiers, Cliff Cooper, après une rencontre avec un éminent spécialiste de l’oreille dans la rue Harley à Londres.
Le cerveau peut enregistrer la distorsion comme une douleur afin de protéger le mécanisme des oreilles. Les harmoniques en dents de scie produites par la distorsion font travailler plus fort les os conducteurs de l’oreille, ce qui est perçu par les nerfs auditifs comme une augmentation du niveau sonore. Les amplis Orange originaux avaient un son particulièrement propre avec très peu de distorsion. Afin de corriger la situation, nous avons donné à l’ampli beaucoup plus de gain et modifié notre circuit. Ces changements ont donné naissance au “sonOrange ” – décrit comme “gras” et “chaud” – plus musical et plus riche en harmoniques, avec une saturation unique dans les médiums.
Cliff Cooper
Le succès ne tarde pas à suivre, avec un boom tout au long des années 1970, mais les changements de circonstances font qu’à la fin de la décennie, la production est presque arrêtée. Pourtant, les Amplificateurs Orange sont restés en liberté et ont rassemblé une légion invisible de fans.
La Voix du monde a été ressuscitée en 1997 lorsque Noel Galligher, pionnier de la Britpop, a rendu visite à Cliff Cooper et au directeur technique actuel, Adrian Emsley, dans Denmark Street où Cliff tenait un magasin. Noel voulait ajouter plus de crunch à son OR120 vintage, ce qui a conduit au développement d’un nouvel amplificateur, l’OTR. Cela annonçait la seconde venue d’Orange. Elle a été suivie de près par la série AD en 1998.
Le Custom Shop 140 d’Orange de Noel Gallagher
Dans un monde très, très éloigné de la Britpop, les stoner rockers ont également adopté le vintage Orange dans leur mur du son. Les braises des amplificateurs Orange, qui couvaient dans les feux de la rampe d’antan, sont passées d’un feu follet à une flamme vive lorsqu’un OR120 d’Orange a figuré sur la pochette de l’album “Dopesmoker” de Sleep en 1998.
“J’utilise Orange depuis un bon moment en fait. Je regardais Black Sabbath sur MTV quand j’étais enfant et j’étais comme Orange, Orange, Orange. Après ça, on a commencé à acheter des Orangequand on a créé le groupe. C’est ce que je cherchais – tu sais, au début, comme un classique, rock, overdrive. Maintenant, j’utilise des montagnes d’Orange” – Matt Pike of Sleep
Depuis les années 90, les amplificateurs Orange et la voix du monde sont devenus synonymes de musique de tous les genres : de la country au métal, du monde au jazz. Même depuis nos humbles débuts, Orange a toujours été une histoire à la David et Goliath, nous ne sommes pas seulement une entreprise pleine de cadres en costume, avec Orange c’est personnel. Nous avons fait tous les métiers possibles : roadie, interprète, monteur, producteur, ingénieur réparateur ; en d’autres termes, nous comprenons votre voix, elle ressemble beaucoup à la nôtre.
Façonner la voix du monde
1. Construit pour durer, le design de notre enceinte va au-delà des conceptions de l’époque. Un contreplaqué marin de 18 mm à surface en bouleau, un baffle central et un vinyle Orange résistant, voilà la norme que nous avons fixée. Elle l’est encore aujourd’hui.
3. Orange Amplifiers possède ses propres usines, contrairement aux autres OEM qui font appel à des sous-traitants. Nous sommes en mesure de gérer chaque étape du processus de production en interne, quel que soit le pays de fabrication.
4. En sur-spécifiant les transformateurs, nous réduisons la quantité de chaleur qui s’accumule à l’intérieur de votre amplificateur, ce qui signifie une durée de vie plus longue.
5. Ces mêmes transformateurs empêchent l’amplificateur d’étrangler le signal de sortie, ce qui signifie qu’il fait passer tout le spectre de fréquences sans pertes dans le haut et le bas de la gamme.
6. Presque tous nos amplificateurs (sauf le Terror Bass) sont dotés d’une boucle FX tamponnée par des tubes, ce qui garantit que la chaîne du signal n’est pas compromise à un quelconque stade.
7. L’analogique est la norme, ce qui signifie pas de modélisation numérique. Seuls des composants de la plus haute qualité et une conception entièrement analogique donnent vie au son des amplificateurs Orange.
8. Nous avons créé le tout premier amplificateur numérique avec l’OMEC Digital en 1974.
9. Bien que nous ayons lancé l’idée de ne pas toucher à ce qui se trouve à l’intérieur de l’ampli, nous avons appliqué le même bon sens Orange à l’ère numérique avec le OMEC Teleport d’OMEC Teleport, un convertisseur AD/DA sans latence, mariant l’ancienne et la nouvelle technologie et super simple à utiliser.
10. Nous justifions notre circuit entièrement analogique par ce qui rend Orange “Orange”. Il suffit d’allumer l’ampli et vous comprendrez ce que nous voulons dire, aucune recherche de tonalité n’est nécessaire. Il suffit de brancher et de jouer.
11. Construits pour les artistes en tournée internationale ainsi que pour l’usage domestique, des options de commutation de puissance sont conçues dans beaucoup de nos amplificateurs. Cette fonction est également idéale pour pousser votre ampli au maximum.
12. L’expérimentation est notre tasse de thé, prenez par exemple le Rocker 32 qui dispose de deux haut-parleurs 10″ Voice of the World qui peuvent fonctionner en mono, stéréo ou même patché, un côté humide et l’autre sec.
13. En parlant de ces orateurs de la Voix du Monde. Ce qui les rend uniques, c’est un bas de gamme très rapide et serré qui s’accélère avec l’overdrive, ainsi qu’un haut de gamme au son vintage.
14. Notre produit phare, le Rockerverb MkIII, est le fruit de trois générations de développement basé sur les commentaires des utilisateurs. Il est doté d’un canal “dirty” à quatre étages qui donne du crunch dans les moyennes fréquences plus vous le tournez.
15. Nous avons également mené la révolution des proportions de la boîte à lunch avec notre Tiny Terror, maintenant discontinuée, annoncée comme “le produit de guitare le plus important de ces 30 dernières années” – Guitarist Magazine. Bien que l’on ne puisse plus acheter l’original, nous proposons désormais une version 30 watts, ce qui double la puissance !
16. Nous sommes fiers de l’innovation, et nous tenons à soutenir les innovateurs tels que Kelby Ray des Cadillac Three. Son installation lap steel fait ressortir à la fois les aigus et les basses en prenant le grain de l’AD200, ainsi que le crunch et les moyennes fréquences corsées de l’AD30 et de l’OR15H.
17. Kelby n’est pas le seul à faire preuve d’innovation. L’équipement monstrueux de Tom Petersson de Cheap Trick comprend des amplis de basse et de guitare Orange poussés à leur limite. Le son de Petersson provient du moment où l’ampli est “sur le point d’exploser”, mais ils n’explosent pas…
18. Voir le numéro 5.
19. Les amplificateurs Orange, à lampes ou à semi-conducteurs, sont conçus pour faire ressortir l’expression de votre jeu, en offrant un bas de gamme dynamique avec un milieu de gamme concentré et des harmoniques présentes sur tout le spectre des fréquences.
20. La plupart des amplis sont noirs. Nous pouvons faire du noir, mais nous préférons l’Orange.
21. Nos amplificateurs à semi-conducteurs sont basés sur l’obtention du son britannique classique des valves Orange, mais en beaucoup plus léger.
22. Il se peut que nos équipements soient trop sophistiqués, mais c’est pour cela que nous figurons sur la liste des équipements de la plupart des grandes sociétés de location de matériel.
23. Par exemple, nous posons des pistes de circuit imprimé très épaisses (je sais, c’est du rock and roll !) pour éviter que l’impédance n’accumule de la chaleur indésirable.
24. Outre le design de la lunchbox, nous avons également constaté que les gens utilisent de plus en plus les pédales. Nous avons donc créé la Pedal Baby 100 qui vous donne tout le son propre d’Orange dans une unité portable, vous laissant ajouter ce dont vous avez besoin par-dessus.
25. C’est autant le génie qui crée notre technologie que les personnes dont nous apprenons qui font d’Orange Amplifiers la voix du monde.
Les amplisOrange ont souvent été associés à des riffs lents et lourds, du type de ceux qui font tomber la limaille de vos dents et qui feraient exploser les haut-parleurs de votre voiture. Cela a toujours été quelque chose dont nous avons été très fiers, nous fabriquons des amplis puissants et nous pensons qu’ils sonnent bien. Nos amplis sont parfaits pour un genre qui s’étend du métal classique tel que Led Zeppelin et Black Sabbath jusqu’aux nouveaux garçons du djent et du métal progressif. Mais quel ampli fonctionne pour chaque sous-genre de métal ? Et bien nous sommes là pour vous aider !
Métal classique
Il est un peu faux de qualifier des groupes comme Sabbath et Zeppelin de “métal classique”, mais c’est une façon de montrer leur rôle d’aînés dans le genre. En gros, si ces gars avaient choisi une autre vocation, nous n’aurions pas de travail ni de collection de disques. Donc si vous voulez jouer comme Jimmy Page, Orange a l’ampli pour vous, en fait il utilise un Orange… voyez ce que nous avons fait !
L’AD30 a été utilisé lors de la réunion des Led Zeppelin en 2007 (il s’agissait des versions à un seul canal). L’AD30 actuel possède deux canaux, le canal un est plus propre, le canal deux étant le canal le plus lourd, utilisez celui-ci pour les riffs de Page !
Sludge Metal
Fortement influencé par Black Sabbath, le sludge metal a vu le jour grâce à des groupes mélangeant des éléments de doom metal et de punk hardcore. Ces deux-là ont uni leurs forces pour créer des guitares fortement désaccordées, beaucoup de distorsion et des tempos passant de grooves lents à des riffs de style punk. Si cela ressemble à votre truc, alors le Crush Pro Pro 120 est l’ampli parfait pour vous, nul autre que Kirk des légendes du Sludge Metal Crowbar l’utilise pour créer un mur du son.
S’inspirant du Rockerverb 100, la tête Crush Pro Pro 120 est un amplificateur à semi-conducteurs qui offre un son analogique riche et chaleureux. Kirk a commencé à en utiliser un sur la route et il a pris la place d’un amplificateur que lui avait donné le grand metal Dimebag Darrell. Si cela ne fait pas de lui l’amplificateur parfait pour tous ces riffs accordés à basse fréquence, alors nous ne savons pas ce qui le fera !
Nu Metal
À la fin des années 90 et au début des années 2000, c’était le genre du rock. Des mastodontes comme Slipknot, Linkin Park, Korn et Limp Bizkit se sont imposés sur le devant de la scène musicale. Mélangeant des éléments de rap, de rock et de métal, ils ont forgé leur propre voie. Ces groupes se sont récemment imposés comme l’un des plus grands groupes de rock au monde. En tête d’affiche de tous les grands festivals, les Slipknot sont devenus des géants du genre et Jim Root utilise un Rockerverb pour obtenir un son distinct et caractéristique.
Le Rockerverb a été conçu pour être un ampli pour tous les genres et a été utilisé par tant de joueurs différents au cours de ses dix ans d’existence. Avec deux canaux et quatre étages de gain, il est devenu parfait pour ce genre. Non seulement Jim Root fait confiance au Rockerverb tous les soirs sur scène, mais le légendaire guitariste Head de Korn qualifie le canal clair de ” beurré “.
Métal progressif
Enfin, si vous voulez ressembler à un mastodonte du rock, c’est le métal progressif qui s’impose. Les titans du genre sont Tool, Opeth, Rush et Mastodon et Orange a tellement d’amplificateurs qui sont parfaits. La terreur de Brent Hinds a été construite par des hommes en montagne avec des lunettes (comme l’a raconté Brent Hinds de Mastodon), elle est donc parfaitement adaptée à ce genre.
Le Brent Hinds Terror est un amplificateur à deux canaux, entièrement à lampes, conçu spécifiquement pour jouer les riffs de Mastodon à fond. Le commutateur chambre à coucher/chambre à coucher permet de s’entraîner dans la chambre à coucher d’un simple clic, afin que rien ne vienne entraver les riffs tonitruants !
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/10/Voice-of-METAL-Which-Amp-1920x1080.jpg10801920Orange Ampshttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngOrange Amps2022-04-22 12:04:172022-04-22 12:04:26Quel ampli Orange est bon pour le métal ?
Rencontrez Orianthi, Glenn Hughes (Deep Purple) et Jesse Hughes (EODM)au stand Orange2020 du NAMM
Les ambassadeurs qui rejoignent Orange Amplification sur leur stand, #4644, Hall D, au salon NAMM de cette année sont la tueuse de guitare Orianthi, le légendaire Glenn Hughes et l’extraordinaire frontman, Jesse Hughes.
Orianthi, guitariste de rock basé sur le blues, est connue pour avoir joué avec des stars comme Michael Jackson et Alice Cooper dans le passé. Plus récemment, elle a travaillé sur un album solo, dont la sortie est prévue prochainement.
L’ancien bassiste et chanteur de Deep Purple, Glenn Hughes, vient de terminer la deuxième étape de sa tournée britannique “Glenn Hughes Performs Classic Deep Purple Live”, qui a reçu des critiques élogieuses.
Jesse Hughes et les Eagles of Death Metal sont prêts à partir en tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande en 2020, leur première tournée dans cette partie du monde depuis 2016.
Détails de l’apparition (PST) sur le stand d’Orange Amplification #4644 Hall D :
Il était une fois, lorsque les amplifiers de guitares avaient besoin de piles pour fonctionner…
Pour la plupart d’entre nous aujourd’hui, le concept de vie sans amplifiers de guitare semble être un folklore ancien. En réalité, il y a des personnes en vie aujourd’hui qui ont vécu l’invention de l’ampli de guitare. Bien avant que Les Paul ne crée la guitare électrique, il existait un monde où, si vous vouliez entendre un son amplifié, vous vous rendiez dans une salle de cinéma ou dans une salle de sonorisation pour entendre le son à travers de grands et coûteux systèmes de sonorisation. Ce n’est qu’en 1927 (selon Wikipédia) que la sonorisation portable et les haut-parleurs sont devenus disponibles pour les musiciens.
Tout est dans le ton Ce n’est que dans les années 1930 que les amplis ont eu une forme acceptable de contrôle du volume et de la tonalité. Certaines de ces premières inventions avaient des problèmes de tension mortels et, bien que je n’aie pas trouvé d’histoires de musiciens tués par leurs amplifiers, vous pouvez sentir l’ironie poétique dans cette seule pensée. Dans les années 1950, les problèmes semblent avoir été résolus et le vibrato et la réverbération sont devenus un standard.
La vérité est déformée La distorsion était le son qui semblait changer la donne pour la popularité de la guitare électrique. Dans les années 1950, des guitaristes comme Chuck Berry ont commencé à expérimenter la distorsion. Une fois que Dick Dale a travaillé avec Fender pour aider à concevoir le first amplifier de 100 watts, la porte s’est ouverte sur le monde de l’amplification qui s’est imposé dans la musique des années 1960. Avec des musiciens pionniers comme Jimmy Hendrix et Dave Davies des Kinks, la laisse a été off et la façon dont les amplifiers étaient utilisés dans le processus de création d’effects et de distorsions a créé un sens supplémentaire à l’amplifier.
Couvrez vos fréquences Comme on pouvait s’y attendre, la concurrence entre les fabricants d’ampli a poussé l’objectif de l’amplifier pour répondre aux besoins d’un monde de plus en plus électrifié. Les besoins du piano électrique, des guitares basses, des synthétiseurs et des orgues, ont rendu inévitable l’expansion de la gamme de fréquences et de tons. Les subwoofers sont arrivés !
Tube, Solid State, Current State Au fur et à mesure que les spécifications changeaient et devenaient plus ciblées, les amplifiers étaient offered dans des configurations different. Les amplifiers utilisaient des tubes à vide ou des transistors à semi-conducteurs, parfois les deux. En réalité, tout était et reste une question de tonalité. Chaque type de semi-conducteur, que ce soit un tube ou un transistor, a ses propres vibrations. Un guitariste comme Jimmy Page de Led Zeppelin peut vouloir une tonalité, tandis que Bob Weir de The Grateful Dead en voudra une autre. En plus de cela, les amplifiers sont devenus optionnels pour être séparés de l’enceinte, permettant aux musiciens d’associer les amplifiers qu’ils préfèrent à leur enceinte favorite. Heureusement, pour les musiciens, qu’il s’agisse du guitariste débutant ou de Geddy Lee de Rush, les possibilités sont vastes, avec un large éventail d’options allant de la sonorité au look, en passant par le poids et le prix.
Un regard vers l’avenir Alors que les tendances semblent indiquer que les amplifiers deviennent plus légers et plus petits et qu’ils emballent le même, voire un meilleur punch qu’auparavant, il existe un élément créatif qui fera que l’amplifier restera une partie importante de l’expérience musicale. En tant que musicien, je peux attester que les gens font autant attention à l’apparence du matériel qu’au son. Le look classique d’un ampli guitare ou basse bien conçu ne se démodera jamais. La popularité d’amplifiers comme Orange Amps montre à quel point les musiciens sont fiers d’avoir du matériel qui se distingue à la fois visuellement et auditivement. Si je devais prédire l’avenir, quelque chose que je prévois, ou peut-être que j’aimerais simplement voir, est l’augmentation des capacités modulaires intégrées aux amplifiers. Imaginez Jimi Hendrix tenant sa guitare jusqu’à son ampli et obtenant un arpégiateur distordu effectué ! !!
Le contributeur Adam Chase est le PDG d’InstrumentFind.com et un musicien professionnel en tournée qui a joué avec tout le monde, de Santana, Aersosmith et Crosby Stills & Nash à Fred Wesley, Clyde Stubblefield et George Porter Jr. Adam est également associé directeur de Chase Family Music, une société qui réserve et gère des groupes et organise des événements et des concerts dans tout le pays, avec une connaissance approfondie de l’industrie musicale. Suivez Adam sur : https://instrumentfind.com https://chasefamilymusic.com Twitter à @adamchasemusic1 Facebook à @therealadamchase Instagram à @adamchasemusic
Les ambassadeurs d’Orange Amplification, le groupe de rock indépendant Foals et le groupe prometteur Black Midi, ont tous deux été nominés pour le prestigieux Mercury Prize 2019 “Albums de l’année”. Le Mercury Prize reconnaît et célèbre les réalisations artistiques et offre un instantané de l’année musicale pour aider à faire connaître les nouveaux albums de différents genres musicaux à un public plus large. Parmi les précédents lauréats et nominés figurent les ambassadeurs d’Orange Wolf Alice et Everything Everything.
Les têtes d’affiche du festival, Foals, ont été nommés pour l’album Everything Not Saved Will Be Lost Part 1, sorti en mars de cette année. La deuxième partie est prévue pour le 18 octobre 2019. Décrit par les critiques comme l’album ultime de Foals, Everything Not Saved Will Be Lost Part 1 représente un nouveau départ pour le groupe sur le plan musical et met admirablement en valeur ses prouesses. Le guitariste Jimmy Smith utilise une tête Rockerverb 100 avec un système d’amplification. PPC412 et le bassiste de tournée Jeremy Pritchard utilise une tête de type OBC810 avec un AD200. En parlant de ce qui a influencé son choix d’Orange Gear, Jeremy a déclaré : ” […]L’aspect du design de l’armoire et de la tête est si distinctif que vous savez toujours si vous regardez quelqu’un jouer à Orange. J’avais l’habitude d’aller voir des groupes comme SUNN 0))) et Sleep, des groupes de stoner doom très lourds, et ils avaient toujours ces cabinets et ces têtes très distinctifs sur scène. Et beaucoup de ces groupes, que j’aimais beaucoup et que j’aime toujours, utilisaient Orange..’
Les nouveaux venus, Black Midi, ont été nominés pour leur premier album, Schlagenheim, sorti en juin de cette année. Une traduction approximative du titre allemand signifie “toucher la corde sensible”, et c’est certainement le cas pour les critiques, qui l’ont qualifié de proche du génie. Les guitaristes Geordie Greep et Matt Kwasniewski-Kelvin utilisent un ComboTH30, un AD30 et un PPC. PPC212. À propos de son kit Orange, Geordie a déclaré : ” […]L’AD30est l’un des amplis les plus polyvalents, dynamiques et réactifs que j’ai rencontrés jusqu’à présent, la conception à deux canaux me permet de définir deux réglages de tonalité différents pour convenir à deux guitares différentes si nécessaire. Cette tête me donne également la liberté d’appliquer autant de drive au clean, ce qui permet d’obtenir des sons très granuleux que je préfère. Cet ampli projette également ses basses et ses médiums tout en émettant des aigus élevés, ce qui donne un son gargantuesque. Grand amplificateur.’
‘Nous souhaitons à Foals et Black Midi tout le succès possible pour les Mercury Awards 2019‘, a déclaré Daniel Darby, Orange Artist Relations, ‘.Orange a toujours soutenu les têtes d’affiche de festivals établis ainsi que les meilleurs groupes émergents de différents genres musicaux. Ces nominations en témoignent.’
Pour en savoir plus sur les Mercury Awards 2019, rendez-vous sur mercuryprize.com.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Jimmy-Foals.jpg600480Neil Mitchellhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngNeil Mitchell2022-04-22 12:03:552022-04-22 12:04:06Orange Ambassadors Foals et Black Midi nominés pour le Mercury Prize
J’ai récemment écrit un article intitulé “A Choice, Not a Compromise : The Case for the Rocker 15“. Dans cet article, je citais les raisons pour lesquelles quelqu’un pourrait préférer le Rocker 15 Combo au Rocker 32 Combo, plus grand. Il est plus portable, il est utilisé principalement pour la pratique ou l’enregistrement, et il n’a pas de boucle FX stéréo (ce qui ajoute au coût et n’est probablement pas nécessaire pour la plupart des joueurs).
Maintenant, j’ai besoin que vous oubliiez ce que j’ai dit et que vous considériez les raisons pour lesquelles le Rocker 32 est le combo parfait pour vos besoins.
Raison n°1 – Vous voulez un combo avec une boucle d’effets stéréo.
Il n’y a pas beaucoup d’amplis sur le marché qui proposent des boucles FX stéréo. C’est pourquoi, dans le véritable esprit de l’attitude “faites ce que vous voulez” d’Orange, le concepteur principal Ade Emsley en a ajouté un au Rocker 32. Il est doté d’un tampon à valve et d’une véritable stéréo, ce qui en fait le combo idéal pour explorer les possibilités de votre pédalier. Vous ne voudrez plus jamais utiliser une pédale de retard en mono une fois que vous aurez entendu le paysage sonore que vous pouvez créer en stéréo.
Ou bien, essayez la méthode “old school” en raccordant vos pédales en mode “wet/dry”. Un haut-parleur a les effets tandis que l’autre haut-parleur a le son clair de l’ampli. Vous serez étonné de la séparation et de la clarté. Si la boucle FX stéréo a une tonne d’applications en direct, imaginez ce que vous pouvez faire avec elle en studio ! (Attention : Ne jouez pas avec la boucle stéréo FX lorsque vous êtes ivre… c’est tellement amusant que vous ne voudrez plus jamais dessoûler).
Raison n° 2 – Vous avez besoin de plus de puissance
Alors que le Rocker 15 dispose d’options de commutation de puissance uniques (15, 7, 1 et 0,5 watts) qui le rendent idéal pour la chambre à coucher et le studio, le Rocker 32 augmente la puissance à 30 watts afin que vous puissiez obtenir le volume dont vous avez besoin pour les scénarios de bande complète. De plus, avec ces 15 watts de puissance supplémentaire, vous bénéficierez d’une marge de sécurité supplémentaire et d’une saturation supplémentaire lorsque vous utilisez beaucoup de gain sur le canal sale. Vous n’avez pas besoin de la totalité des 30 watts ? Réduisez la puissance de moitié à l’aide de l’interrupteur “pleine puissance/moitié puissance” et vous n’aurez plus que 15 watts à votre disposition.
Raison n° 3 – Polyvalence tonale
À bien des égards, le Rocker 32 est la réponse d’Orangeaux combinaisons à consonance plus “américaine”. C’est un concurrent direct du Fender Twin Reverb (bien sûr, le Rocker 32 n’a pas de réverbération, mais ce n’est pas le sujet). En même temps, c’est un combo qui peut tenir tête à des amplis britanniques comme le Vox AC30. Ce que nous avons créé est un ampli qui se situe parfaitement entre les tons britanniques et américains. Si le Twin Reverb est chatoyant et a un son métallique, le Rocker 32 est chatoyant mais doux.
Le Rocker 32 est actuellement sur scène ou en studio avec des groupes aussi divers que The Weeknd, Guided By Voices, Primus, Gene Evaro Jr et Rival Sons. Le jazz, le gospel et même la musique country s’y intéressent de plus en plus. Si vous recherchez un ampli qui englobe “un peu de tout ce qui est Orange”, ne cherchez pas plus loin que le Rocker 32 Combo d’Orange.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/03/Orange-Rocker-32-6-e1522249438500.jpg15001500alexhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngalex2022-04-22 12:01:322022-04-22 12:01:32Les arguments en faveur du Rocker 32 Combo
Vous venez de terminer une tournée avec Slayer et Anthrax – comment était-ce ? Maciek : C’est vraiment cool, et c’est une sorte d’étape importante car ce sont des groupes que nous admirons tous. C’est définitivement quelque chose à cocher sur notre liste.
Depuis combien de temps utilisez-vous Orange? Vidar : Nous utilisons Orange depuis longtemps, avant même de commencer à enregistrer. Bjarte utilise Orange depuis aussi longtemps que je me souvienne. J’avais un vieil ampli Marshall vintage qui a pris feu, et après ça, je suis passé à Orange. Maciek: J’ai le TH30, Rockerverb et Thunderverb, et ils sont toujours à la hauteur, ils sont très fiables. Et ça a l’air super cool.
As-tu des pédales spécifiques qui, selon toi, fonctionnent bien avec les amplis ? Maciek : Eh bien, oui, il y en a pas mal, mais Orange sonne vraiment bien tout seul. C’est une très bonne base, et vous pouvez ensuite vous amuser avec quelques pédales par-dessus. J’utilise toujours mon préampli Echoplex de Dunlop. Comme nous avons trois guitares, nous devons tous être à des niveaux différents, et je pense que cela fonctionne très bien avec celle-là. Vidar : J’essaie d’utiliser le moins de pédales possible, si ça ne tenait qu’à moi, je les brancherais directement dans l’ampli et je partirais, mais évidemment j’en utilise quelques-unes, j’ai une Big Muff depuis un moment et elle fonctionne bien, mais là encore, toutes mes pédales fonctionnent bien avec Orange.
Tu te souviens de la première fois que tu as vu un amplificateur Orange? Vidar : Je crois que c’était Hellacopters, dans la vidéo de Toys and Flavours. Maciek : Pas vraiment, mais je me souviens que lorsque nous avons commencé en 2009, la Norvège a connu une sorte de boom Orange, car je ne pense pas qu’aucun autre groupe norvégien à part nous ait utilisé Orange… ? Vidar : Je suis sûr qu’il y en a quelques-uns, mais je ne peux pas y penser.
Vous êtes l’un des rares groupes aux paroles norvégiennes à avoir réussi à percer en dehors de la Norvège. Y a-t-il eu des doutes, ou des moments où vous avez envisagé des paroles en anglais ? Vidar : Nous n’avons jamais eu une vraie conversation à ce sujet. Quelques personnes ont dit que nous irions plus loin si nous le faisions, mais je pense que nous leur avons prouvé qu’ils avaient tort. Maciek : C’est une partie de notre son aussi, nous serions complètement différents si nos chansons étaient en anglais. On a un couplet en anglais, ça suffira. Et pour être honnête, je ne sais pas vraiment quelle différence cela aurait fait si nos chansons étaient en anglais, nous nous en sortons très bien comme ça. C’est assez cool de faire des concerts en dehors de la Norvège quand on voit les gens chanter en essayant de bien comprendre les mots norvégiens. Il est presque tentant de s’arrêter et de leur demander ce qu’ils chantent réellement.
Quel genre de musique as-tu écouté en grandissant ? Y a-t-il quelqu’un en particulier qui vous a fait découvrir la musique ? Vidar: Ce que mes parents écoutaient, un mélange de Dire Straits et d’Abba, mais je pense que ce qui m’a fait découvrir la musique, c’est quand j’ai reçu une cassette de Guns N’ Roses. Maciek: J’ai toujours aimé la musique. J’aimais beaucoup le skateboard et j’écoutais beaucoup de punk. Ce n’est qu’un peu plus tard que j’ai découvert le métal. Death est l’un des groupes qui m’a donné envie d’être bon, mais je pense que c’est surtout le punk qui m’a fait commencer.
Qu’écoutez-vous actuellement ? Maciek : J’écoute pas mal de hip hop, il y a eu beaucoup de Lars Vaular ces derniers temps, et Yelawolf. Vidar : Il y a un groupe finlandais qui s’appelle “Vasas Flora och Fauna”, qui est une sorte de musique folk. Lorsque l’on tourne avec des groupes tels que Slayer et Anthrax et que l’on écoute du métal en continu, il est agréable de se détendre avec quelque chose de complètement différent.
Le hip-hop norvégien et la musique folklorique finlandaise, j’imagine que quelques personnes vont trouver cela assez surprenant ! Maciek : J’écoute aussi pas mal de musique hawaïenne, comme Johnny Pineapple. Vidar : Nous avons joué Scorpions dans notre bus de tournée, ce que je ne savais pas que j’aimais. Maciek : Erlend a une playlist Hellbillies backstage, qui consiste en un tas de groupes qui ressemblent aux Hellbillies. Nous l’avons beaucoup écouté.
